Dia do Cachorro - Tarde -Dog Day Afternoon
Dia do Cachorro à Tarde | |
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Dirigido por | Sidney Lumet |
Roteiro de | Frank Pierson |
História por | Thomas Moore |
Baseado em | "The Boys in the Bank" por |
Produzido por | |
Estrelando | |
Cinematografia | Victor J. Kemper |
Editado por | Dede Allen |
produção empresa |
Complexo de Entretenimento de Artistas |
Distribuído por | Warner Bros. |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
125 minutos |
País | Estados Unidos |
Língua | inglês |
Despesas | $ 3,5-US $ 3,8 milhões |
Bilheteria | $ 50 milhões - US $ 56 milhões |
Dog Day Afternoon é um filme biográfico de drama policial americano de 1975dirigido por Sidney Lumet e produzido por Martin Bregman e Martin Elfand . O filme é estrelado por Al Pacino , John Cazale , James Broderick e Charles Durning . O roteiro foi escrito por Frank Pierson e é baseado noartigo da revista Life "The Boys in the Bank", de PF Kluge e Thomas Moore. O artigo narrava o roubo e a situação dos reféns em 1972 , liderados por John Wojtowicz e Salvatore Naturile em umafilial do Chase Manhattan no Brooklyn .
Elfand chamou a atenção de Bregman para o artigo, que negociou um acordo com a Warner Bros e liberou os direitos de uso da história. Pierson conduziu sua pesquisa e escreveu um roteiro que centrou a história do roubo em torno de Wojtowicz. O elenco foi escolhido por Lumet e Pacino, com este último selecionando co-estrelas de suas peças off-Broadway . As filmagens ocorreram entre setembro e novembro de 1974, e a produção foi concluída três semanas antes do previsto.
Após o lançamento nos cinemas em 21 de setembro de 1975, Dog Day Afternoon foi um sucesso de crítica e bilheteria. O filme foi indicado a seis Oscars e sete Globos de Ouro e ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original . Em 2009, Dog Day Afternoon foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no National Film Registry .
Enredo
Em 22 de agosto de 1972, o vigarista pela primeira vez Sonny Wortzik , seu amigo Salvatore "Sal" Naturile e Stevie tentaram roubar o First Brooklyn Savings Bank. O plano dá errado imediatamente quando Stevie perde a coragem e foge. Sonny descobre que eles chegaram após a coleta diária em dinheiro e encontram apenas US $ 1.100 em dinheiro.
Sonny pega os cheques de viagem do banco e queima o registro em uma lata de lixo, mas a fumaça levanta suspeitas do lado de fora, e o prédio está cercado pela polícia. Os dois ladrões em pânico fazem os funcionários do banco como reféns.
O detetive de polícia sargento Eugene Moretti liga para o banco e Sonny diz que está preparado para matar os reféns. Sal garante a Sonny que está pronto para matar, se necessário. Um segurança tem um ataque de asma e Sonny o solta como uma demonstração de boa fé. Moretti convence Sonny a sair. Usando o contador-chefe como escudo, Sonny inicia um diálogo com Moretti que culmina em seus gritos "Ática! Ática!" para invocar o recente motim na Prisão Attica . A multidão começa a torcer por Sonny.
Sonny exige um veículo para levar ele e Sal ao aeroporto para que possam embarcar em um jato. Ele também exige que pizzas sejam trazidas para os reféns e que sua esposa seja levada ao banco. O parceiro de Sonny, Leon Shermer, chega e revela que o roubo era para pagar a cirurgia de redesignação de sexo de Leon , e divulga que Sonny tem filhos com sua ex-esposa, Angie.
Quando a noite cai, as luzes do banco são desligadas enquanto o agente do FBI Sheldon assume o comando da cena. Ele se recusa a dar mais favores a Sonny, mas quando o gerente do banco Mulvaney entra em choque diabético, Sheldon deixa um médico entrar. Sheldon então convence Leon a falar com Sonny ao telefone. Leon foi hospitalizado no Hospital Bellevue após uma tentativa de suicídio. Leon recusa a oferta de Sonny de se juntar a ele e Sal em sua fuga, e Sonny diz à polícia que Leon não teve nada a ver com o roubo.
Sonny concorda em deixar Mulvaney ir embora, mas o gerente se recusa a deixar seus funcionários. O FBI chama Sonny para fora do banco para falar com sua mãe, que não consegue persuadi-lo a se entregar. De volta para dentro, Sonny escreve seu testamento, deixando o dinheiro de seu seguro de vida para Angie e para Leon fazer a cirurgia.
Quando a limusine solicitada chega, Sonny verifica se há armas escondidas ou armadilhas e seleciona o Agente Murphy para levá-lo, Sal e os reféns restantes ao Aeroporto Kennedy . Sonny está sentado na frente ao lado de Murphy com Sal atrás. Murphy pede repetidamente a Sal para apontar sua arma para o telhado para que Sal não atire nele acidentalmente.
Enquanto esperam na pista do aeroporto o avião taxiar, Sal liberta outra refém, que lhe dá seu rosário para sua primeira viagem de avião. Murphy novamente lembra Sal para apontar sua arma para longe. Sal o faz, e Sheldon agarra a arma de Sonny, permitindo Murphy puxar um revólver escondido em seu braço e atirar na cabeça de Sal. Sonny é imediatamente preso e os reféns são libertados.
O filme termina quando Sonny observa o corpo de Sal sendo retirado do carro em uma maca. O texto na tela revela que Sonny foi condenado a vinte anos de prisão, que Leon era uma mulher que vivia na cidade de Nova York e que Angie e seus filhos viviam da previdência social.
Elenco
- Al Pacino como Sonny Wortzik ( John Wojtowicz )
- John Cazale como Sal Naturile ( Salvatore Naturile )
- Charles Durning como Sargento Eugene Moretti
- Chris Sarandon como Leon Shermer ( Elizabeth Eden )
- Penelope Allen como Sylvia 'Mouth' (Shirley "Mouth" Ball)
- Sully Boyar como Mulvaney (Robert Barrett)
- Susan Peretz como Angie (Carmen Wojtowicz)
- James Broderick como o agente do FBI Sheldon
- Lance Henriksen como o agente do FBI Murphy
- Carol Kane como Jenny 'O Esquilo'
- Beulah Garrick como Margaret
- Sandra Kazan como Deborah
- Estelle Omens como Edna
- Marcia Jean Kurtz como Miriam
- Amy Levitt como Maria
- Gary Springer como Stevie
- John Marriott como Calvin Jones
- Philip Charles MacKenzie como o médico
- Dick Anthony Williams como o motorista de limusine / agente secreto do FBI
- Judith Malina como a mãe de Sonny
- Dominic Chianese como o pai de Sonny
- Edwin "Chu Chu" Malave como namorado de Maria
- Lionel Pina como o Pizza Boy
Fundo
Em 22 de agosto de 1972, John Wojtowicz , Salvatore Naturile e Robert Westenberg tentaram roubar uma agência do banco Chase Manhattan na 450 Avenue P em Gravesend, Brooklyn . Os ladrões pretendiam levar os US $ 150.000 a $ 200.000 (equivalentes a $ 1,2 milhão em 2020) que esperavam ser entregues às 15h30 daquela tarde em um caminhão blindado. De acordo com Wojtowicz, um executivo do Chase Manhattan que ele conheceu em um bar gay em Greenwich Village o avisou. Eles entraram no banco às 15h e descobriram que o caminhão blindado havia levado dinheiro embora às 11h. Os ladrões pegaram os $ 29.000 (equivalentes a $ 179.400 em 2020) que estavam disponíveis na agência e tentaram escapar. Westenberg teve sucesso, mas Wojtowicz e Naturile foram deixados para trás quando a polícia chegou ao local. O roubo então se transformou em uma situação de reféns .
Wojtowicz e Naturile estenderam uma lista de exigências à polícia: libertar Elizabeth Eden do Kings County Hospital Center em troca de um refém, trazer hambúrgueres e Coca-Cola e providenciar transporte para o Aeroporto Internacional John F. Kennedy para eles e os reféns. Eles também solicitaram um avião para voar para um local seguro, onde os reféns ilesos seriam libertados. Depois de mais de quatorze horas segurando os reféns, Naturile foi morto e Wojtowicz foi preso no Aeroporto Kennedy.
Wojtowicz disse ao juiz Anthony J. Travia que o motivo do roubo foi pagar uma cirurgia de redesignação sexual para o Éden. Pouco depois de uma tentativa de suicídio em 1971, Eden expressou ao padre Gennaro Aurichio o desejo de se casar com Wojtowicz. Aurichio lembrou que Eden lhe disse: "Estou todo confuso. Quero ser uma menina. Tenho que me casar com o menino a quem apresentei. Se não o fizer, terei mais sucesso da próxima vez." Aurichio, que aconselhou Eden, concordou em realizar uma cerimônia. Ele disse a Eden que "faria uma bênção", mas que era incapaz e não queria "realizar um casamento homossexual". Aurichio foi posteriormente deposto . Arthur Bell , um jornalista investigativo , expressou sua crença de que a cirurgia foi um motivo periférico para o roubo. Bell conheceu Wojtowicz antes do assalto através da Gay Activists Alliance , sob o pseudônimo de "Littlejohn Basso". Em seu artigo publicado pelo The Village Voice , ele expôs a conexão de Wojtowicz com o pornógrafo Mike Umbers e propôs que o roubo fosse organizado pela família criminosa Gambino .
Produção
Desenvolvimento
Em 22 de setembro de 1972, a revista Life publicou uma crônica do roubo. O recurso, escrito por PF Kluge e Thomas Moore, foi intitulado "The Boys in the Bank". Ele detalhou o assalto e a eventual confraternização dos reféns com seus captores . Os autores compararam a aparência de Wojtowicz à de Dustin Hoffman ou Al Pacino . O longa chamou a atenção do produtor Martin Elfand . Elfand o levou para Martin Bregman , que despertou o interesse do executivo da Warner Brothers , Richard Shepherd . Elfand contratou Kluge e Moore para entrevistar as pessoas envolvidas na história. Antes de o roteiro ser escrito, Elfand queria se certificar de que havia assinado a autorização de todos os entrevistados para os direitos da história. Após a negociação, cada refém recebeu $ 600 (equivalente a $ 3.500 em 2020); um refém pediu mais dinheiro e não foi incluído no roteiro. Inicialmente, Westenberg recebeu uma oferta de US $ 2.000, mas ele recusou seguindo o conselho de seu advogado, pois ainda estava cumprindo uma sentença de dois anos. Após sua libertação, ele se contentou com $ 750. Wojtowicz recebeu $ 7.500 (equivalente a $ 43.700 em 2020) pelos direitos da história. Com o dinheiro, ele destinou US $ 2.500 para a cirurgia de transferência de Eden. Os meios de comunicação relataram que Wojtowicz recebeu um por cento do lucro líquido do filme; Bregman mais tarde negou que sua empresa, Artists Entertainment Complex, concedeu a Wojtowicz uma porcentagem do bruto. Bregman acrescentou que lhe daria $ 25.000 se o filme tivesse um desempenho tão bom quanto Serpico (1973) nas bilheterias. O advogado de Wojtowicz, Mark Landsman, reteve $ 3.500 do pagamento que recebeu. Enquanto isso, a Warner Bros pagou o funeral de Naturile. O título provisório do filme era The Boys in the Bank . O orçamento foi estabelecido em uma estimativa de $ 3,5 milhões (equivalente a $ 20,4 milhões em 2020), ou $ 3,8 milhões (equivalente a $ 22,15 milhões em 2020).
Frank Pierson foi contratado para escrever o roteiro. Além da pesquisa de Kluge e Moore, Pierson conduziu a sua própria. Ele contatou o jornalista Randy Wicker , que cobriu a história do roubo para publicações gays, e forneceu assistência técnica em relação à cena noturna gay de Manhattan. Pierson decidiu que queria centrar a história em torno de Wojtowicz, que se recusou a receber Pierson na prisão enquanto ele estava em uma disputa financeira com a Warner Bros. Pierson analisou as fitas das entrevistas e artigos de notícias sobre o roubo e abordou os envolvidos para obter informações adicionais. Pierson não conseguiu definir o caráter de Wojtowicz porque uma impressão diferente foi deixada em cada um dos entrevistados. O projeto o oprimia, mas ele não podia desistir, pois havia gasto seu adiantamento em dinheiro. Pierson revisou seu material e descobriu que as promessas não cumpridas de Wojtowicz eram o traço comum. Pierson os via como "a história do banco" e o fracasso do roubo. Pierson terminou o roteiro no Natal de 1973. A autora Leslie Waller posteriormente trabalhou em uma novelização do roteiro de Pierson, a ser publicada após o lançamento do filme pela Dell Publishing .
Casting
Com o roteiro finalizado, Bregman se encontrou com o diretor Sidney Lumet e Pacino em Londres. Pacino, que na época era representado por Bregman, concordou em desempenhar o papel. Ele então desistiu e Dustin Hoffman expressou interesse. Bregman não se encontrou com Hoffman; ele sentiu que Pacino poderia trazer a "sensibilidade" e a "vulnerabilidade" necessárias para o papel. Após mais discussão, Pacino aceitou a parte, mas a rejeitou novamente. Bregman atribuiu isso ao uso do método de atuação de Pacino e disse que "pode ter sido um mundo que [Pacino] não queria explorar". Bregman acrescentou que "nenhuma grande estrela jamais interpretou um gay". Ele queria fazer o filme com o Pacino. O ator desistiu do projeto pela terceira vez e disse a Bregman que queria voltar ao teatro. Ele disse que "nunca faria os ajustes necessários para o cinema". Pacino voltou novamente ao projeto e atribuiu seu comportamento ao estresse e à bebida, e que precisava de "uma vida fora do trabalho". Lumet mencionou a caracterização da "estrutura insana da vida" de Sonny Wortzik (Wojtowicz) como o fator de estresse para Pacino. Em uma reunião antes dos ensaios, Pacino pediu a Pierson e Lumet que moderassem o comportamento de Sonny Wortzik; seu pedido foi rejeitado. Eden descreveu Wojtowicz como "uma pessoa muito dominadora" e acrescentou: "ele é bem-humorado ... mas às vezes exagerava ... e me apavorava". Wicker disse mais tarde que o roteiro de Dog Day Afternoon retratava Wojtowicz como "mais racional do que realmente era".
Eu pensei basicamente que a coisa mais importante a capturar era o conflito humano, o grito humano, a necessidade humana. E para tocar nisso. Tentar descobrir isso de alguma forma e transmiti-lo nesta situação bizarra era o que estávamos tentando fazer. |
- Al Pacino |
Grande parte do elenco consistia em atores com os quais Pacino atuou em peças off-Broadway . Pacino pediu a Lumet para escalar John Cazale como Sal Naturile, cujo único nome não mudou para o filme. Pacino havia trabalhado com Cazale na peça de Israel Horovitz , O Índio Quer o Bronx , e depois no filme de 1972, O Poderoso Chefão . Lumet não estava inicialmente convencido de que deveria lançar Cazale. Ele tinha trinta e nove anos, enquanto Naturile tinha dezoito na época de sua morte, mas o diretor concordou depois de conhecê-lo. Penelope Allen estrelou como Sylvia "Mouth" (baseado em Shirley "Mouth" Ball), e já havia trabalhado com Pacino antes em Scarecrow . Para o papel da mãe de Wortzik, Pacino pediu a Lumet para escalar Judith Malina , co-fundadora do The Living Theatre . Lumet queria retratar a diferença entre um policial de rua e outro que trabalhava em um escritório. Charles Durning e James Broderick foram escalados como Moretti e Sheldon respectivamente, embora Lumet inicialmente tenha decidido que Durning seria o gerente do banco e Broderick interpretaria Moretti até que Pacino interveio. Porque Durning também estava trabalhando em Robert Wise 's Duas Pessoas , Lumet e sábio tinha para coordenar sua agenda, enquanto voava entre a Califórnia e Nova York. Lumet não se preocupou com a reformulação de Broderick por causa de sua reputação de método de atuação . Sully Boyar foi escalado como gerente do banco Mulvaney (baseado em Robert Barrett). Chris Sarandon convenceu Lumet e Pacino durante sua leitura e foi escalado como Leon Shermer. Lumet pediu a ele para mudar o foco de sua caracterização para "um pouco menos Blanche DuBois , um pouco mais dona de casa do Queens".
Foram três semanas de ensaios e o nome do projeto foi alterado para Dog Day Afternoon . Pierson voou de Los Angeles para Nova York a pedido de Lumet. Pacino se recusou a beijar Sarandon em uma cena por considerá-la "exploradora"; ele sentiu que o roteiro continuava "empurrando a questão gay" para o público. Ele expressou a opinião de que os espectadores já sabiam que os personagens eram homossexuais e, em vez disso, gostariam de transmitir o fracasso do relacionamento. Pierson concordou; ele percebeu que o casal não se beijou de verdade e que eles haviam realmente conversado por telefone. Pierson modificou a cena para incluir a ligação. O National Gay Task Force aprovou o roteiro. Ronald Gold, então diretor da organização, considerou-o "sensível e de bom gosto".
filmando
Cena de abertura
As filmagens ocorreram entre setembro e novembro de 1974. A montagem de abertura mostra o trânsito de Nova York, pontes, praias e bairros antes de passar para uma vista do horizonte de Manhattan de um cemitério. Lumet queria transmitir "um dia quente e chato, uma tarde de dia de cachorro ". O diretor fez a filmagem de uma perua e terminou em frente ao banco, mostrando os ladrões. A filmagem ficou em silêncio, quando Lumet decidiu que não queria uma trilha para o filme. O diretor sentiu que "ele não conseguia conciliar a tentativa de convencer o público de que isso realmente aconteceu ... com a inclusão de uma trilha sonora". A editora Dede Allen tocou a composição " Amoreena " de Elton John na sala de edição. Lumet adicionou a música ao filme, que sai do rádio do carro da fuga.
O banco
A maior parte do filme aconteceu dentro do banco. Lumet descartou a ideia de construir um estúdio; em vez disso, o diretor encontrou uma rua com um depósito no andar inferior de um prédio que costumava ser uma oficina automotiva. A equipe construiu um banco com paredes móveis, o que permitiu a Lumet posicionar as câmeras como desejasse e usar lentes longas para filmar à distância. A localização do armazém também permitiu que Lumet transitasse livremente entre o banco e a rua, evitou mudar os locais dos filmes e permitiu que a rua fosse visível de dentro do banco. As cenas foram filmadas no Prospect Park West, entre as ruas 17 e 18. A linha de ônibus que passava pela rua foi redirecionada para as filmagens, e o segundo andar do prédio abrigava os escritórios de produção e catering.
Para captar os movimentos de Pacino de forma natural e permitir maior mobilidade ao ator, Lumet integrou o uso de patins e cadeiras de rodas para os cinegrafistas nas fotos panorâmicas. Lumet ordenava que os operadores de câmera fossem puxados enquanto Pacino agia para fazer a cena parecer "naturalista", e "como se tivesse sido filmada por cinegrafistas de televisão, lutando para abrir caminho no meio da multidão". Ele queria que a produção tivesse a aparência de um cinejornal. O filme apresentou closes centrados em Sonny e a situação no banco.
Duas câmeras diferentes foram usadas para cobrir as negociações do lado de Durning e Pacino. Lumet e o diretor de fotografia Victor J. Kemper confiaram em planos gerais para retratar o ponto de vista da polícia e a "armadilha" dos ladrões. Lumet queria usar a luz disponível no conjunto para evitar luminescência adicional. Ele equipou o banco com lâmpadas fluorescentes extras para obter a exposição desejada e usou outras lâmpadas fluorescentes de menor potência como luz de preenchimento em close-ups. O filme exigiu sete noites de filmagem. Lumet precisava da cooperação dos vizinhos para usar suas escadas de incêndio para manter as luzes adicionais. A produção foi desafiada pelo clima, conforme as temperaturas caíram. No dia do roubo em agosto de 1972, a temperatura atingiu 87 ° F (31 ° C) quando os ladrões entraram no banco. O filme foi rodado durante o outono; para evitar que seu hálito ficasse visível, o elenco colocava gelo na boca para equilibrar a temperatura. A iluminação foi fornecida para as cenas por veículos de emergência , que foram especialmente equipados com quatro lâmpadas de 7.500 watts. A fachada de tijolos brancos do edifício proporcionou reflexo de luz. Um poste de luz existente foi utilizado e sua iluminação reforçada para manter a multidão visível. Luzes de emergência foram usadas no set em cenas onde a energia foi desligada pela polícia.
Pacino filmou a primeira cena de óculos escuros, mas pediu ao diretor que a refilmasse depois de assistir aos diários , pois achava que Sonny "queria ser pego". Ele também raspou um bigode que deixou crescer para o papel após o replay. Lumet permitiu que o elenco improvisasse falas com a condição de que não se desviassem muito do roteiro de Pierson. A equipe de produção gravou improvisações durante os ensaios que foram adicionadas ao roteiro. Lumet queria que o diálogo "parecesse natural" e incentivou os atores a vestirem suas próprias roupas e a não usarem maquiagem.
Uma multidão de trezentos a quatrocentos figurantes foi contratada. Enquanto isso, Lumet pediu aos vizinhos que aparecessem no filme assistindo de suas janelas. O diretor se ofereceu para se mudar para um hotel para quem não quisesse ser incomodado pelo tiroteio. A multidão cresceu à medida que as filmagens avançavam e os pedestres se juntaram aos atores. Lumet dirigiu a multidão e "os levou ao frenesi". Na segunda semana, ele sentiu que a multidão poderia improvisar por conta própria. Para ampliar o efeito no filme, ele utilizou câmeras portáteis. Em relação ao projeto durante as filmagens, Lumet disse: "Está fora de minhas mãos. Ele tem vida própria". Em uma cena na rua, antes de Pacino sair do banco, o assistente de direção Burtt Harris sussurrou para ele perguntar à multidão sobre Attica. Pacino então improvisou o diálogo completo com a multidão.
Conversas telefônicas
Lumet decidiu filmar as conversas telefônicas de Sonny com sua esposa e Leon consecutivamente. Conforme Pacino representava a cena, ele aumentava a intensidade da representação. Enquanto ambas as conversas duraram um total de quatorze minutos, a câmera de Lumet só podia filmar dez de cada vez, e ele teve que trazer uma segunda câmera. Para a cena, Lumet separou Pacino do resto do banco com uma máscara de veludo preto para isolá-lo. Ele deixou um buraco para as duas câmeras e para ele mesmo olhar. Lumet queria uma segunda tomada. Um Pacino exausto aceitou e manteve a mesma intensidade. No final da cena, Lumet e Pacino choraram. O diretor lembrou mais tarde como "um momento incrível, o melhor momento de dirigir que já tive na minha vida".
A ligação entre Pacino e Sarandon foi improvisada. Lumet achava que Sarandon "tinha ótimo gosto" e que o ator não recorreria a "clichês homossexuais". Ele considerou o humor de sua improvisação "genuinamente engraçado", e que não era "rir de um personagem gay". Sarandon sentiu que a conversa foi bem recebida pelo público porque "não era sobre uma drag queen e seu namorado", e que refletia duas pessoas que estavam "tentando entender o que há de errado em seu relacionamento". O filme se caracterizou pelo "leve toque cômico" e, segundo o crítico David Thomson , pelo "ouvido e instinto para a comédia". No roteiro de Pierson, a pergunta de Wortzik sobre para qual país Sal queria fugir não tinha uma resposta roteirizada, mas Cazale improvisou respondendo "Wyoming". Lumet teve que cobrir a boca, pois quase interrompeu a cena com uma risada.
Cena final
O início da cena final no banco foi filmado em uma noite de 40 ° F (4 ° C) com vento. Pacino foi borrifado com água para simular o suor; Lumet misturou ele mesmo o suor artificial, pois achava que as equipes de maquiagem costumavam usá-lo em excesso ou que era insuficiente. O diretor usou uma mistura de glicerina e água que aprendeu a fazer durante as filmagens de 12 Homens Furiosos . A mistura durou mais tempo e lhe permitiu uma melhor continuidade ao longo das cenas.
Harris dirigiu a cena da caravana que se dirigia para o Aeroporto Kennedy de um helicóptero. Um avião e carros-patrulha na pista foram usados. O senador Jacob Javits , conhecido de Lumet, facilitou as negociações com a Autoridade Portuária de Nova York e Nova Jersey . A equipe de produção teve um dia para filmar em uma área do aeroporto que não era um terminal. Os voos internacionais que seguiram para a pista principal tiveram que contornar o local de filmagem. Lumet dirigiu a cena no aeroporto do solo. Ele optou por cortar do close-up depois que Sal foi baleado e uma arma apontada para a cabeça de Sonny, para um tiro de longa distância; a vista apresentava um panorama da cena no aeroporto. Lumet se concentrou em Pacino e ordenou que a equipe colocasse Cazale em uma maca para ser visível pelo ator. Pacino usou a imagem para improvisar sua reação.
[A filmagem do casamento] foi tão extrema visualmente, que pensei, se algum dia virmos isso, não seremos capazes de levar o resto do filme a sério. Não seremos capazes de levar a sério sua leitura do testamento, [...] nunca seremos capazes de levar este personagem a sério. Porque fica tão exagerado. E as pessoas ficam na defensiva sobre esse tipo de coisa. [...] e esse foi o único pedaço real de filmagem que eu vi naquele dia. |
- Sidney Lumet. |
A filmagem foi concluída três semanas antes do previsto. Depois de editar o filme, Lumet e Allen sentiram que a cena lenta de Sonny escrevendo seu testamento entrava em conflito com o resto das sequências de movimento rápido, então eles decidiram restaurar seis a sete minutos de filmagens descartadas para equilibrar o ritmo do filme . Lumet afirmou que a cena do último testamento foi o motivo de sua decisão de trabalhar no filme; ele considerou isso "comovente", mas se preocupou com o riso do público. Suas preocupações baseavam-se no que considerava "a atitude defensiva em relação aos assuntos sexuais": para evitá-la, ele se concentrou em retratar performances emocionais dos atores ao longo do filme. Lumet teve acesso às imagens da cerimônia de Wojtowicz e Eden, originalmente transmitidas pelo Canal 5 no momento do roubo, que mostrava Wojtowicz em seu uniforme do exército apresentando uma aliança de casamento com um cubo de flash para Eden, que usava um vestido de noiva. A mãe de Wojtowicz e oito damas de honra estavam presentes. Lumet planejou usá-lo no filme; a cena teria apresentado o filme veiculado em uma televisão do banco, mas ele decidiu não incluí-lo, pois achava que seria "irrecuperável" e que o público não "levaria o resto do filme a sério".
Liberação e recepção
Dog Day Afternoon estreou em 20 de setembro de 1975, no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián . O filme estreou na cidade de Nova York em 21 de setembro de 1975 e foi lançado em todo o país em outubro. Ela arrecadou entre $ 50 milhões (equivalente a $ 240,48 milhões em 2020) e $ 56 milhões (equivalente a $ 269,33 milhões em 2020).
O New York Times emitiu uma crítica favorável. Chamou o filme de "carnaval de rua vistoso" e a representação "mais precisa e extravagante" de Lumet de Nova York. O crítico destacou as "brilhantes caracterizações" do elenco: a exibição de Pacino de um "estilo bravura", a atuação de Sarandon de "medo, dignidade e tolice" e a atuação "que se lembra" do elenco coadjuvante. O New York Daily News deu a Dog Day Afternoon quatro estrelas: descreveu o filme como uma "comédia humana de nível instintivo" e chamou Pacino de "impressionante", "brilhantemente errático e terrivelmente comovente". A publicação sentiu que Pacino retratou "um personagem rico e volátil". Favoreceu Durning e Sarandon, e chamou o elenco feminino de "maravilhoso". A Record considerou as performances "muito naturais". Ele determinou que "toda a malandragem" estava no roteiro de Pierson e o atribuiu à sua proximidade com os eventos reais retratados no filme. Para o The Village Voice , o crítico Andrew Sarris opinou que Pacino agiu "assiduamente com o branco dos olhos". Sarris também observou que "a dor [veio] derramando dos olhos de Pacino" quando ele considerou Sonny um "herói trágico freudiano", e que a combinação com o "desejo inexpressivo de morte" do personagem de Cazale produziu "muitos fragmentos emocionais". A peça declarou que o "ponto alto" do filme foi a conversa por telefone entre Pacino e Sarandon. Sarris apontou que o diálogo apresentava "duas criaturas feridas capazes de uma audácia emocional extraordinária" e concluiu que o filme era para ser "visto, mas não engolido inteiro" e "transformar criminosos em heróis" era "um pequeno passo para o caos absoluto. " O crítico de cinema Roger Ebert classificou-o com três estrelas e meia em quatro, elogiando seu "senso de humor irreverente e peculiar". Gary Arnold, do The Washington Post, chamou-o de "um novo clássico triunfante do naturalismo do cinema americano". Penelope Gilliatt, do The New Yorker , escreveu: "Embora o tom farsesco do filme seja turbulento, caindo no hábito comum do show-biz de fornecer energia no lugar da intenção, o filme é bem-sucedido, em geral, porque tem o valor ridículo crucial de não vacilar. "
Gene Siskel deu a Dog Day Afternoon quatro estrelas em sua crítica para o Chicago Tribune , e classificou o filme como "soberbo", observando as "cenas que misturam o medo da violência com risos insanos". Ele sentiu que Pacino, Cazale e Durning impediram o filme de "degenerar em bobagem". Siskel falou sobre a exibição de Pacino de "tanta energia" que o fez "acreditar no inacreditável" e o "silêncio assustador e pálido de Cazale". Lumet e Allen foram elogiados pelo ritmo "incrível de montanha-russa" do filme. A United Press International definiu-o como um "filme excepcionalmente bom - escandalosamente engraçado e profundamente comovente", e saudou a atuação de Pacino como uma "exibição deslumbrante". Os papéis coadjuvantes de Cazale, Durning, Allen e Broderick foram considerados "excelentes", enquanto as performances de Peretz e Sarandon foram destacadas. Para Joe Baltake , a aparência de Pacino foi uma "performance crua, de alta voltagem, ruidosamente engraçada". Sua crítica no Philadelphia Daily News continuou chamando o filme de "supercarregado" e "multi-nível" por "uma comédia pastelão, drama tenso, conto de trapos, material biográfico e estudo de personagem". Baltake comparou a aparência de Cazale no filme à de um personagem Coonskin de Ralph Bakshi . Em relação ao resto do elenco, ele determinou que "todos [eram] bons". Ele elogiou a cinematografia de Kemper como "você está aí" e a "edição afiada" de Allen.
O Boston Globe elogiou a direção "maravilhosa" de Lumet de "sondagem psicológica profunda". O crítico Kevin Kelly saudou a edição de Allen como "brilhante" e definiu a atuação de Pacino como "virtuosa" e a de Cazele como "tímida e dolorosamente eloquente". A crítica também favoreceu as "boas atuações" do elenco coadjuvante. O Evening Sun aplaudiu o humor do filme. O crítico Lou Cedrone sentiu que era "natural e verdadeiro"; ele ressaltou que o roteiro de Pierson, combinado com a obra de Pacino e Lumet, tornava o drama "nunca desconfortável". O Detroit Free Press expressou que a imagem dependia do desempenho "terno, direto, generoso e comovente ao extremo" de Pacino.
O Miami Herald elogiou Dog Day Afternoon como "um filme de realismo fascinante". O crítico John Huddy expressou que as cenas de rua foram "magnificamente encenadas" e que Lumet "encontra ordem no caos, sentido na insanidade". O Atlanta Constitution aplaudiu Durning como "absolutamente real", e o crítico opinou que o elenco estava "consistentemente bem". Concluiu mencionando "o excelente roteiro e edição" e definiu o filme como "engraçado e comovente".
The Montreal Gazette mencionou a variedade de personagens apresentados no filme. O revisor concluiu que era "um monumento ao pensamento e ao cuidado" da equipe de produção. O "desempenho notável" de Pacino e o roteiro "completo" de Pierson foram anotados. O Guardian opinou que Dog Day Afternoon apresentou o "melhor filme de Lumet por um tempo considerável", e considerou a atuação de Pacino como "brilhante" e a de Cazale como "bem observada". O Sydney Morning Herald considerou-o "lindamente dirigido" por Lumet, e "outro filme americano maduro que enfrenta e espelha a realidade".
Ações judiciais
A esposa de Wojtowicz, Carmen, recebeu US $ 50 (equivalente a US $ 300 em 2020) do Artists Entertainment Complex por sua contribuição para a história. Ela assinou os documentos para Wicker, que gravou em troca uma fita com sua conta em nome da empresa. A representação de sua personagem, Angie, no filme a afetou, pois ela se sentiu considerada "repulsiva". A novelização de Dog Day Afternoon descreveu-a como "uma boceta gorda", "pusbag não-boa" e uma "larga do Guiné", entre outros termos pejorativos. No filme, Angie lamenta o ganho de peso como a razão para a distância de Sonny. Wojtowicz também se irritou com a representação dela no filme e definiu sua então esposa como "uma criança doce". Pierson declarou que a personagem foi apresentada "mais distante da verdade", e que ele não poderia "suportar como [Lumet] escalou o papel", ou como Peretz a retratou. Ele destacou ainda seu desapontamento com a campanha publicitária que apresentou o filme como uma "história verdadeira", e comentou suas diferenças com o artigo da Life . Pierson apresentou uma reclamação ao Writers Guild of America . Kluge, co-autor do longa-metragem Life , acredita que os cineastas "ficaram com a superfície de uma história jornalística animada" e que o filme tinha uma "história forte e acelerada" sem "reflexão" ou "uma visão contemplativa da vida".
Carmen entrou com uma ação legal contra a Warner Bros. Em nome dela e de suas filhas Carmen e Dawn, Wojtowicz abriu um processo de invasão de privacidade por US $ 12 milhões. A divisão de apelação da Suprema Corte de Nova York decidiu a favor da Warner Bros. Wojtowicz então processou o estúdio por um por cento dos ganhos que alegou terem sido incluídos no negócio para o uso de sua história; ele recebeu $ 40.000 (equivalente a $ 170.800 em 2020) depois que os honorários do advogado foram deduzidos. A Suprema Corte de Nova York ordenou que $ 100 (equivalente a $ 300 em 2020) fossem dados semanalmente a Carmen Wojtowicz, mais $ 50 semanais para ambas as crianças. O resto do dinheiro foi colocado sob custódia do Conselho de Compensação de Vítimas do Crime do Estado de Nova York para pagar as reivindicações das vítimas do roubo de 1972.
Legado
A análise do século 21 de Dog Day Afternoon interpretou-o como um " filme anti-autoritário " que "desafiou o sistema". Sua menção ao motim na Prisão de Ática e o ressentimento do personagem em relação à polícia foram apontados como a causa. Os comentaristas também mencionaram sua contemporaneidade com as consequências da Guerra do Vietnã e do escândalo Watergate . Tornou-se um dos primeiros filmes a retratar um personagem gay como protagonista. Em 2009, Dog Day Afternoon foi considerado "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e foi selecionado para preservação no National Film Registry .
Em 11 de novembro de 1979, uma versão censurada e encurtada foi transmitida no Sunday Night Big Event da NBC , que marcou a estreia do filme na televisão. Foi lançado em VHS em 1985. Em 2006, a Warner Home Video lançou Dog Day Afternoon em um DVD de disco duplo . Para o quadragésimo aniversário do filme, um blu-ray de dois discos foi lançado em 2015. No site do agregador de críticas Metacritic , o filme teve 86 pontos com base em quinze críticas profissionais. Enquanto isso, o Rotten Tomatoes deu ao filme uma pontuação de 96% com base em avaliações de 48 críticos, com uma classificação média de 8.60 / 10. O consenso diz: " Dog Day Afternoon oferece um instantâneo finamente detalhado de pessoas em crise com um drama repleto de tensão sombreado por humor negro."
AllMovie deu ao filme cinco estrelas de cinco. A crítica definiu-o como "uma história quintessencial dos anos 1970" e focou nas "tensões contemporâneas do filme sobre a lei, a mídia e a sexualidade". Christopher Null escreveu em 2006 que o filme "captura perfeitamente o zeitgeist do início dos anos 1970, uma época em que o otimismo estava chegando ao fundo do poço e John Wojtowicz era o melhor herói que poderíamos imaginar". Durante o Festival Internacional de Cinema de São Francisco de 2011 , o filme foi incluído como uma homenagem a Pierson por sua morte recente. O San Francisco Chronicle refletiu sobre a época de seu lançamento, e o crítico sentiu que "parecia que os grandes filmes nunca iriam parar, quando a extraordinária explosão criativa que vimos na década de 1970 parecia que iria durar para sempre " O AV Club chamou-o de "melodrama social franco que é também uma celebração da bravura cotidiana", ao mesmo tempo que elogiou a cinematografia de Kemper que "captura tanto a alegria como a decadência de uma cidade populosa". IGN fez uma boa crítica e considerou o desempenho de Pacino "espetacular, e atinge um tipo de nuance e complexidade que poucos atores de sua ou de qualquer outra geração conseguiram antes ou depois". Enquanto isso, o crítico considerou que o filme mostrava a razão de Cazale ser "um dos grandes atores de todos os tempos".
Na cultura popular
O filme italiano Operazione Kappa: sparate a vista de 1977 foi vagamente baseado em Dog Day Afternoon . O filme de ação de Hong Kong de 1987 , Yan man ying hung ( Herói do Povo ), foi um remake do filme. Para sua audição em Os Simpsons , o ator Hank Azaria usou uma voz de imitação baseada no personagem Dog Day Afternoon de Pacino . Foi a base para a voz final de Moe Szyslak . Um assalto a banco com Sonny e Sal foi apresentado no episódio dos Simpsons " Eu não quero saber por que o pássaro enjaulado canta ".
Os nomes de vários episódios de séries de televisão fizeram referência ao filme, incluindo All in the Family , Welcome Back, Kotter , Alice , St. Elsewhere , Sledge Hammer! , Hill Street Blues , Perfect Strangers , The New Adventures of Winnie the Pooh , The New Lassie , Kenan & Kel , King of the Hill , Supernatural e 2 Broke Girls . O grito "Attica! Attica!" também foi reproduzido em vários filmes e séries de televisão.
Elogios
Dog Day Afternoon foi indicado a seis Oscars . Pierson recebeu o Oscar de Melhor Roteiro Original . O filme foi indicado a sete Globos de Ouro , mas não ganhou nenhum. Recebeu seis indicações ao British Academy Film Awards : Pacino ganhou o de Melhor Ator em Papel Principal e Allen como Melhor Edição . Pierson também recebeu o prêmio Writers Guild of America de Melhor Drama Escrito e o prêmio Durning the National Board of Review de Melhor Ator Coadjuvante . No Festival Internacional de Cinema de San Sebastián, Pacino ganhou o prêmio de Melhor Ator, enquanto o filme foi indicado para Melhor Filme.
O filme ficou em setenta na lista dos 100 anos ... 100 emoções da AFI . Enquanto isso, a linha "Attica! Attica!" colocado na posição oitenta e seis em 100 Years ... 100 Movie Quotes . Foi nomeado para 100 anos ... 100 filmes em 1998 e 2007. Em 2006, a Premiere lançou seus "100 maiores espetáculos de todos os tempos". A revista classificou o desempenho de Pacino como Sonny como o quarto melhor de todos os tempos. Em 2012, o Motion Picture Editors Guild listou Dog Day Afternoon como o vigésimo filme mais editado de todos os tempos, com base em uma pesquisa com seus membros.
Veja também
- Lista de filmes americanos de 1975
- The Dog , um documentário de 2013 sobre o filme
- Filme Heist
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