Doutor em Artes Musicais - Doctor of Musical Arts

Um estudante de graduação da University of Southern California recebendo seu diploma de Doutor em Artes Musicais em 2011.

O Doutor em Artes Musicais ( DMA ) é um doutorado acadêmico em música. O DMA combina estudos avançados em uma área aplicada de especialização (geralmente performance musical , composição musical , ou conduzindo ), com pós-graduação estudo acadêmico em disciplinas como história da música , teoria musical , ou pedagogia musical . O grau de DMA geralmente leva cerca de três a quatro anos de estudo em tempo integral para ser concluído (além dos graus de mestrado e bacharelado), preparando os alunos para serem intérpretes , maestros e compositores profissionais . Como um diploma terminal , o DMA qualifica seu destinatário para trabalhar em posições de ensino / pesquisa em universidades, faculdades e conservatórios. Os alunos que buscam treinamento de doutorado em musicologia ou teoria musical normalmente entram no doutorado. programa, em vez de um programa DMA.

Terminologia

O grau também é abreviado como DMusA ou AMusD . Para o grau relacionado Doutor em Música , a abreviatura é DM ou DMus . Para o grau relacionado de Doutor em Artes , a abreviatura DA é usada.

Tipos

Concentrações

O DMA (Doutor em Artes Musicais) e o DME (Doutor em Educação Musical) estão amplamente disponíveis nas concentrações de performance (às vezes com especialização em pedagogia instrumental ou vocal e / ou literatura musical), composição, regência e educação musical. Algumas universidades que oferecem doutorado nessas áreas usam o título de Doutor em Música (DM ou DMus) ou Doutor em Artes (DA) ou Doutor em Estudos Musicais (Ph.D.) em vez de DMA. O diploma de DMA foi iniciado por Howard Hanson e a Associação Nacional de Escolas de Música , que aprovou os primeiros programas de DMA em 1952. A Northwestern University, a Universidade de Michigan e a Eastman School of Music foram os primeiros a oferecer o DMA. A Boston University ofereceu seu primeiro programa de DMA em 1955. Em 2005, a Boston University também se expandiu para a educação musical online , lançando o primeiro doutorado online em música, um programa de DMA (junto com um programa de Mestrado em Música ) em educação musical .

Um grande número de instituições americanas oferece o diploma de DMA. O Ph.D. é geralmente considerado mais voltado para a pesquisa, enquanto outros doutorados podem colocar mais ênfase em aplicações práticas e / ou incluir um componente de desempenho. No entanto, essas distinções entre os tipos de diplomas nem sempre são tão nítidas. Por exemplo, a maioria dos programas inclui o treinamento tradicional em pesquisa e culmina em uma dissertação escrita , independentemente da designação do diploma. O grau de educação musical pode ser um DMA ou Ph.D., cada um compreendendo programas semelhantes voltados para a pesquisa. Além disso, Ph.D. em educação musical os programas podem incluir faixas orientadas para o desempenho. Na composição, pode-se cursar o DMA ou o Doutorado, dependendo da instituição. O Ph.D. é o doutorado padrão em teoria musical , musicologia , musicoterapia e etnomusicologia .

Musica sacra

Um programa relacionado é o Doctor of Sacred Music (DSM), também Sacrae Musica Doctor (SMD), que tende a ser concedido por seminários ou escolas universitárias de música que se concentram em música sacra, regência coral e performance de órgão. No passado, alguns seminários intitulavam o grau Doctor of Church Music (DCM). Apenas uma instituição dos Estados Unidos, a Claremont Graduate University, ainda oferece o diploma DCM, além do DMA mais típico. A grande maioria dos seminários americanos encerrou seus programas de doutorado em música, mas alguns ainda oferecem um grau de Mestre em Artes ou Mestre em Música Sacra. Um novo programa oferecido na Escola de Teologia Perkins é o Doutor em Música Pastoral (DPM). Embora mais teológico e alojado dentro do programa de Doutor em Ministério (D.Min.), A admissão ao grau exige que os candidatos possuam um Mestre em Música (MMus), Mestre em Música Sacra (MSM), Mestre em Música da Igreja (MCM ), MA em música sacra ou diploma equivalente de 48 horas semestrais reconhecido pela National Association of Schools of Music.

Componentes

Os alunos do DMA normalmente concluem os estudos aplicados, como aulas ou mentoria com um professor ou instrutor, e fazem cursos dentro de sua área de especialização. Em muitos programas de DMA, todos os diferentes fluxos de DMA (por exemplo, performance, composição, regência) têm um núcleo comum de teoria musical e cursos de história da música. Muitos programas de DMA exigem que os alunos sejam aprovados em um exame abrangente em sua área de especialização e em assuntos como história da música e teoria musical. O último estágio do grau de DMA é geralmente a conclusão de uma tese , dissertação ou projeto de pesquisa e a realização de recitais , geralmente incluindo pelo menos uma aula-recital.

Alguns programas, adicionalmente, requerem uma subespecialização em uma área cognata dentro da música, como história da música ou prática de performance, o que contribui para sua área de especialização. Por exemplo, um aluno fazendo um DMA em violino barroco pode fazer uma subespecialização em história da música barroca ou dança da era barroca.

Algumas instituições permitem que os alunos de DMA façam uma subespecialização em um campo fora da música que contribui para seus objetivos profissionais e acadêmicos. Por exemplo, um aluno que conclui um DMA em pedagogia de piano pode ser capaz de fazer uma subespecialização no departamento de psicologia da universidade (por exemplo, em psicologia da aprendizagem e da memória); um aluno que conclui um DMA em redação eletrônica pode ter permissão para fazer uma subespecialização no departamento de engenharia da computação (por exemplo, em programação de computadores).

Embora a experiência de ensino não seja uma parte oficial da maioria dos programas de DMA, a maioria dos candidatos de DMA terá a oportunidade de trabalhar como assistente de ensino ou palestrante para alunos de graduação durante sua graduação, seja como um requisito de seu pacote de bolsa de estudos / assistência ou como parte funcionário de tempo da universidade. Os alunos de DMA podem ensinar em uma área relacionada ao seu programa de DMA ou, se eles tiverem várias áreas de habilidade (por exemplo, uma pessoa com um MMus em execução de piano que está fazendo um DMA em composição), eles podem ensinar em outra área.

Requisitos de Admissão

Para ser admitido em um programa de graduação DMA, a maioria das instituições exige um grau de mestre, como um grau de MMus ou um grau de MA em música ou um curso equivalente, geralmente com uma média de notas de "B +" ou superior. Os programas de DMA em performance geralmente exigem que os candidatos preparem literatura solo que é o equivalente a um recital de graduação - ou seja, várias peças avançadas de uma ampla variedade de estilos - além de trechos orquestrais. A admissão aos programas de doutorado em regência geralmente exige uma gravação em vídeo de ensaios e apresentações ao vivo como elemento de pré-exibição. Os programas de composição geralmente exigem o envio de um portfólio de composições, incluindo partituras e gravações de apresentações ao vivo. Os programas de educação musical geralmente requerem dois ou mais anos de experiência de ensino em escolas públicas (ou semelhantes) e podem exigir ainda um exemplo de redação acadêmica.

Os alunos recém-admitidos de DMA geralmente precisam passar por uma série de testes de diagnóstico em história da música, teoria e, às vezes, treinamento auditivo para confirmar o domínio completo dos princípios musicais essenciais adquiridos em estudos anteriores. Cursos avançados nessas áreas não são permitidos até que os testes sejam aprovados e / ou o curso corretivo em áreas deficientes seja concluído. Freqüentemente, o conhecimento de uma segunda língua - uma das línguas de maior influência na história da música (como alemão, francês, italiano, espanhol ou russo) - é necessário para concluir o diploma. O ramo de admissão de pós-graduação de muitas universidades dos EUA exige que os candidatos concluam o Graduate Record Examination (GRE), um teste padronizado de habilidades de pensamento abstrato nas áreas de matemática, vocabulário e redação analítica. Embora o resultado do teste GRE possa afetar a elegibilidade do candidato para algumas bolsas de estudo para toda a universidade, nem sempre afeta a admissão ao programa de música da universidade.

Breve história

Após a Segunda Guerra Mundial, houve um aumento acentuado na educação musical no nível universitário. Como aconteceu com muitas ocupações, o mundo da música estava experimentando um número sem precedentes de músicos dispensados ​​das Forças Armadas dos Estados Unidos. O GI Bill foi um ímpeto para muitos que optaram pela faculdade, causando um aumento na demanda por professores universitários, em todas as disciplinas, e um aumento nas matrículas. Na educação musical, as universidades tiveram a oportunidade de empregar músicos formidáveis, mas muitos, incluindo aqueles de nível internacional, não tinham um diploma acadêmico terminal que os colocasse em pé de igualdade com os professores. O pós-Segunda Guerra Mundial também foi um período de aumento da qualidade da educação musical abrangente nas universidades. Conservatórios renomados do país, como Juilliard e Curtis , na época, não viam necessidade do diploma - ainda assim, muitos ex-alunos dessas instituições e muitos músicos de primeira linha eram as mesmas pessoas procuradas por universidades que ofereciam diplomas em música e música Educação.

Em 1952, após seis anos de deliberação, a Associação Nacional de Escolas de Música (NASM) aprovou trinta e duas escolas de pós-graduação para trabalho de pós-graduação "em um ou mais dos campos em que o estudo de música de pós-graduação foi dividido". O NASM foi, e ainda é, a única agência de credenciamento de escolas de música reconhecida pelo American Council on Education . Em 1952, 143 escolas de música já haviam estabelecido padrões para cursos de graduação. O lançamento nacional do DMA por instituições que atendiam aos critérios foi em 1953.

O Diretor da Escola de Música da Universidade de Rochester Eastman , Howard Hanson (1896–1981), que recebeu um doutorado honorário em 1925, foi um dos vários defensores da criação de um diploma de doutorado voltado para o desempenho. Hanson foi presidente da "Comissão de Pós-Graduação" da NASM e da Associação Nacional de Professores de Música (MTNA). Esta comissão recomendou que o grau de doutorado de desempenho terminal fosse estabelecido. Essa recomendação incluía que as escolas que desejassem oferecer esse curso buscassem a aprovação da Comissão de Pós-Graduação.

Em 1953, publicou uma proposta para o título de Doutor em Artes Musicais, que foi duramente criticada por Paul Henry Lang, professor de musicologia da Universidade de Columbia .

Primeiros graus de Doutor em Artes Musicais conferidos

Instituições não NASM

Os ex-alunos de conservatórios de música nos Estados Unidos também buscam empregos em universidades. Os conservatórios que não são afiliados à National Association of Schools of Music começaram a oferecer DMAs no final dos anos 1960.

  • 1971: Margaret Hee-Leng Tan, Juilliard - ela é a primeira mulher a ganhar um DMA da Juilliard; Juilliard adicionou o diploma em 1969, ano em que se mudou para o Lincoln Center

Referências