Faça Ho Suh - Do Ho Suh

Neste nome coreano , o sobrenome é Suh .
Faça Ho Suh
Faça Ho Suh e Eitaro Ogawa.jpg
Eitaro Ogawa (à esquerda) trabalhando com o escultor Do Ho Suh (à direita).
Nascer 1962
Seul , Coréia do Sul
Nacionalidade Sul-coreano
Educação Universidade Nacional de Seul
, Escola de Design de Rhode Island, Universidade de
Yale
Conhecido por Escultura , artista de instalação
Nome coreano
Hangul
Hanja
Romanização Revisada Seo Doho
McCune – Reischauer Sŏ Toho

Do Ho Suh ( hangul : 서도호, nascido em 1962) é um escultor e artista de instalações coreano . Ele também trabalha em várias mídias, incluindo pinturas e filmes que exploram o conceito de espaço e casa. Seu trabalho é particularmente conhecido em relação ao anti-monumentalismo . Suas obras transmitem suas experiências de vida, incluindo as casas em que morou e a diversidade de pessoas que conheceu.

Suh nasceu em Seul, Coreia do Sul, em 1962. Ele é bacharel em Belas Artes e Mestre em Belas Artes pela Universidade Nacional de Seul em Pintura Oriental. Ele também estudou na Rhode Island School of Design , onde se formou em Belas Artes em pintura em 1994. Ele começou a se estabelecer na cena artística de Nova York no final dos anos 1990. Então, em 1997, ele recebeu um Master of Fine Arts em escultura pela Yale University . Suh atualmente tem estúdios localizados em Londres, Nova York e Seul. Suh foi nomeado Inovador do Ano em Arte do Wall Street Journal em 2013. Ele representou a Coreia na Bienal de Veneza em 2001.

Vida pregressa

O pai de Do ho Suh, Suh Se-Ok , foi um artista famoso que liderou um movimento artístico na década de 1960. Combinava pinturas a tinta tradicionais com novos significados e conceitos do movimento de arte abstrata que estava acontecendo no Ocidente. Suh cresceu em Seul e, depois de não conseguir tirar as notas necessárias para se tornar um biólogo marinho, ele se inscreveu na escola de artes. Depois de receber um mestrado em pintura tradicional coreana e completar o serviço obrigatório nas forças armadas sul-coreanas por aproximadamente 2 anos após se formar na Universidade Nacional de Seul, ele se mudou para os Estados Unidos para continuar sua educação em pintura em 1991. Mudar-se para os EUA removeu a associação Suh disse ao pai: “Me senti aliviado quando fui para os Estados Unidos, me senti muito mais liberdade”. Isso permitiu que ele fizesse seu próprio trabalho e não fosse comparado ao pai.

As viagens informam grande parte de seu trabalho, durante o qual Suh sempre carrega um caderno de esboços como hábito adquirido durante a faculdade. Essas viagens e trânsitos entre locais, como aeroportos e trens, inspiram obras e também sua conceituação. Soh transformou sua antipatia anterior por viagens em uma fonte de inspiração e espaço para criatividade.

Influências

O trabalho de Suh tem um foco central na arquitetura , espaço e identidade. Seus primeiros trabalhos se misturaram ao espaço da galeria e mal eram discerníveis para o espectador como arte. Seus trabalhos mais famosos são feitos de náilon ou seda habilmente costurados em formas que representam espaços na vida de Suh em escala. Uma das obras mais antigas de Suh é intitulada High School Uni-form (1997) . Essa peça também seguiu seu tema de identidade, já que, mais recentemente, essas uni-formas mudaram ao longo do tempo. Embora essa seja uma roupa que muitos meninos compartilhavam na época, todos eles têm sentimentos diferentes ao olhar para trás para esses uniformes. Embora não esteja claro o que esta peça realmente significa, a identidade desempenha um papel importante nesta peça de tirar o fôlego. A imigração para os Estados Unidos afetou a forma como Suh interpretou o lar e criou um tema abrangente em suas obras, onde ele explora o espaço e como interagimos com ele. Isso pode ser visto em sua peça, "Casa dentro de casa dentro de casa dentro de casa dentro de casa", que é uma réplica de seda da casa de sua infância, bem como sua peça "Estrela caída", que apresentava uma casa tradicional coreana colidindo com um prédio de Los Angeles . Suh também desafia o uso de materiais variados, por exemplo, "Do Ho Suh: 348 West 22nd Street" é uma obra criada com faixas luminosas de poliéster translúcido, que apresenta sua própria história de migração da Coreia para Nova York, uma réplica do residência no térreo quando ele chegou aos Estados Unidos. Mudar-se para os EUA removeu a associação que Suh tinha com seu pai, "Eu me senti aliviado quando fui para os Estados Unidos, me senti muito mais liberdade".

Exposições

Suh teve exposições individuais no Storefront for Art and Architecture (2010), Serpentine Galleries , Londres (2002), Seattle Art Museum , Whitney Museum of American Art em Philip Morris, Artsonje Center na Coreia , o 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa , Japão (2013), Bildmuseet , Umeå University, Suécia (2017 - 2018), o Smithsonian American Art Museum em Washington, DC (2018), o Los Angeles County Museum of Art (2019 - 2020), o ARoS Aarhus Kunstmuseum na Dinamarca (2018 - 2019), o Victoria and Albert Museum em Londres, Reino Unido (2019), e o Museum Voorlinden na Holanda (2019). Ele também participou de exposições coletivas no Museu de Arte de Baltimore , no Instituto de Arte Contemporânea de Boston, no Museu de Arte Moderna de Nova York e no Museu de Belas Artes de Houston , entre outros. Suh participou de várias bienais, incluindo a 49ª Bienal de Veneza em 2001. Em 2010, ele foi apresentado na Bienal de Liverpool, na Bienal de Arquitetura de Veneza e na Bienal de Media City de Seul e na 9ª Bienal de Gwangju em 2012.

Coleções públicas

O trabalho de Suh é encontrado nas principais coleções de museus em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte Moderna de Nova York; Whitney Museum of American Art , Nova York; Museu Solomon R. Guggenheim , Nova York; Museu de Belas Artes, Houston ; Albright – Knox Art Gallery , Buffalo, NY; Instituto de Arte de Minneapolis ; Walker Art Center , Minneapolis; Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles ; Museu de Arte do Condado de Los Angeles ; Museu de Arte Asiática de Seattle , Seattle, WA; Galeria de Arte de Ontário , Toronto; Tate Modern , Londres; o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio ; o Centro de Arte de Towada e Gotemburgo; Museu da Cultura Mundial .

Do Ho Suh, apartamento de Nova York (2015).
Do Ho Suh, Bridging Home (2010) em Liverpool, Inglaterra.
Do Ho Suh, Bridging Home (2010) em Liverpool, Inglaterra.

Os trabalhos selecionados incluem:

  • Hub-2, Breakfast Corner, 260-7 (2018)
  • Hub-1, Entrace, 260-7 (2018)
  • Apartamento em Nova York (2015)
  • Fallen Star (2012)
  • 348 West 22nd Street (2011-2015)
  • Rede (2010)
  • Karma (2010)
  • Casa dentro de casa (2009-2011)
  • Fallen Star 1/5 (2008-2011)
  • Causa e efeito (2012)
  • Paratrooper-II (2005)
  • Paratrooper-V (2005)
  • Fundadores não celebrados (2005)
  • Alguns / Um (2005)
  • Reflexão (2004)
  • Karma Juggler (2004)
  • Staircase-IV (2004)
  • Screen (2003)
  • Tapete: Bem-vindo de volta (2003)
  • The Perfect Home (2002)
  • Figuras públicas (1998)
  • Quem somos nós? (2000)
  • Andar (1997-2000)
  • High School Uni-form (1997)

Figuras Públicas (1998)

As Figuras Públicas de Do Ho Suh consistem em um pedestal vazio sustentado por uma multidão de pessoas, virando de cabeça para baixo o conceito tradicional de monumento: na verdade, a figura heróica não está acima do pedestal, mas com as massas abaixo. Os críticos descreveram este trabalho como confrontando questões de casa, espaço físico, deslocamento, memória, individualidade e coletividade. Em entrevista a Paul Laster para Artkrush , o artista disse que seu trabalho "é uma forma orgânica de explorar os limites dessa noção de individualismo, em que cada indivíduo é o acúmulo de tantos indivíduos diferentes e distintos que cria um grupo maior, um maior país e um mundo maior "

Prêmios

Referências

links externos