Dieterich Buxtehude - Dieterich Buxtehude

Dieterich Buxtehude
O único retrato sobrevivente de Buxtehude, tocando uma viola, de Uma festa musical de Johannes Voorhout, 1674
O único retrato sobrevivente de Buxtehude, tocando uma viola , de Uma festa musical de Johannes Voorhout (1674)
Nascer
Batizado 1637
Faleceu 9 de maio de 1707 (1707-05-09)(com 70 anos)
Ocupação
Trabalho
Lista de composições
Assinatura
Buxtehude Signature.jpg

Dieterich Buxtehude ( pronúncia dinamarquesa:  [ˈtiðˀəʁek bukstəˈhuːðə] ; Alemão: [ˈdiːtəʁɪç bʊkstəˈhuːdə] ; c. 1637 - 9 de maio de 1707) foi um organista dinamarquês e compositor do período barroco , cujas obras para o órgão representam uma parte central do órgão padrão repertório geralmente executado em recitais e serviços religiosos. Como um compositor que trabalhou em vários idiomas vocais e instrumentais, o estilo de Buxtehude influenciou muito outros compositores, como seu aluno Johann Sebastian Bach . Historicamente, Buxtehude está entre os compositores importantes do período barroco médio na Alemanha.

Vida

Primeiros anos na Dinamarca

Placa comemorativa na Casa Buxtehude em Helsingør
Esta é a Casa Buxtehude . A torre de St. Olaf está ao fundo.

Acredita-se que ele tenha nascido com o nome de Diderich Buxtehude. Seus pais eram Johannes (Hans Jensen) Buxtehude e Helle Jespersdatter. Seu pai era originário de Oldesloe, no Ducado de Holstein , que na época fazia parte dos reinos dinamarqueses no norte da Alemanha. Os estudiosos disputam o ano e o país de nascimento de Dieterich, embora muitos agora aceitem que ele nasceu em 1637 em Helsingborg , Skåne na época parte da Dinamarca (mas agora parte da Suécia ). O seu obituário afirmava que "reconheceu a Dinamarca como seu país natal, de onde veio para a nossa região; viveu cerca de 70 anos". Outros, porém, afirmam que ele nasceu em Oldesloe. Mais tarde em sua vida, ele germanizou seu nome e começou a assinar documentos Dieterich Buxtehude.

Seu pai - Johannes Buxtehude - era o organista da igreja de St. Olaf em Helsingør . Dieterich foi empregado como organista, primeiro em Helsingborg (1657–1658) e depois em Helsingør (1660–1668). St. Mary's em Helsingør é a única igreja onde Buxtehude trabalhava que ainda mantém o órgão em seu local original.

Lübeck: Marienkirche

Outra pessoa na mesma pintura de Voorhout, que já foi considerada Buxtehude. Pesquisa relatada por Snyder (2007) questionou isso.

O último posto de Buxtehude, de 1668, foi na Marienkirche , Lübeck , que tinha dois órgãos, um grande para grandes serviços e um pequeno para devocionais e funerais. Lá ele sucedeu Franz Tunder e seguiu muitos dos passos de seu antecessor. Ele se casou com a filha de Tunder, Anna Margarethe, em 1668 - não era uma prática incomum que um homem se casasse com a filha de seu predecessor em sua ocupação. Buxtehude e Anna Margarethe tiveram sete filhas que foram batizadas na Marienkirche; no entanto, sua primeira filha morreu ainda bebê. Após sua aposentadoria como organista na Igreja de St Olaf, seu pai se juntou à família em Lübeck em 1673. Johannes morreu um ano depois, e Dieterich compôs sua música para o funeral. O irmão de Dieterich, Peter, um barbeiro, juntou-se a eles em 1677.

Seu posto na cidade imperial livre de Lübeck proporcionou-lhe considerável latitude em sua carreira musical, e sua autonomia foi um modelo para as carreiras de mestres barrocos posteriores, como George Frideric Handel , Johann Mattheson , Georg Philipp Telemann e Johann Sebastian Bach . Em 1673 ele reorganizou uma série de apresentações musicais noturnas, iniciadas por Tunder, conhecidas como Abendmusik , que atraiu músicos de diversos lugares e permaneceu uma característica da igreja até 1810. Em 1703, Handel e Mattheson viajaram para conhecer Buxtehude, que era por então idoso e pronto para se aposentar. Ele ofereceu sua posição em Lübeck a Handel e Mattheson, mas estipulou que o organista que ascendesse a ela deveria se casar com sua filha mais velha, Anna Margareta. Tanto Handel quanto Mattheson recusaram a oferta e partiram um dia após sua chegada. Em 1705, JS Bach, então um jovem de vinte anos, caminhou de Arnstadt a Lübeck, uma distância de mais de 400 quilômetros (250 milhas), e ficou quase três meses para ouvir a Abendmusik, conhecer o preeminente organista de Lübeck, ouvir jogar, e, como Bach explicou, "compreender uma coisa e outra sobre sua arte". Além de suas funções musicais, Buxtehude, como seu antecessor Tunder, serviu como tesoureiro da igreja.

Influência e legado

Embora mais de 100 composições vocais de Buxtehude sobrevivam, muito poucas delas foram incluídas nas importantes coleções de manuscritos alemães do período e, até o início do século XX, Buxtehude foi considerado principalmente como um compositor para teclado. Sua música de igreja sobrevivente é elogiada por suas altas qualidades musicais, e não por seus elementos progressivos.

Trabalho

Introdução geral

A maior parte da obra de Buxtehude consiste em música vocal, que cobre uma ampla variedade de estilos, e obras de órgão, que se concentram principalmente em configurações de coral e formas seccionais em grande escala. A música de câmara constitui uma parte menor da produção sobrevivente, embora as únicas obras de câmara que Buxtehude publicou durante sua vida foram quatorze sonatas de câmara. Infelizmente, muitas das composições de Buxtehude foram perdidas. Os libretos para seus oratórios , por exemplo, sobrevivem; mas nenhuma das partituras o faz, o que é particularmente lamentável, porque seus oratórios alemães parecem ser o modelo para obras posteriores de Johann Sebastian Bach e Georg Philipp Telemann . Outras evidências de obras perdidas de Buxtehude e seus contemporâneos podem ser encontradas no catálogo recentemente descoberto de um leilão de música de 1695 em Lübeck.

A coleção de Gustaf Düben e a chamada tablatura de Lübeck A373 são as duas fontes mais importantes para a música vocal de Buxtehude. O primeiro inclui vários autógrafos, tanto em tablatura de órgão alemão quanto em partituras. Ambas as coleções foram provavelmente criadas durante a vida de Buxtehude e com sua permissão. As cópias feitas por vários compositores são as únicas fontes existentes para as obras de órgão: as configurações do coral são transmitidas principalmente em cópias de Johann Gottfried Walther , enquanto as cópias de Gottfried Lindemann e outros se concentram em obras gratuitas. O manuscrito de Johann Christoph Bach é particularmente importante, pois inclui as três obras conhecidas de ostinato e o famoso Prelúdio e Chaconne em Dó maior, BuxWV 137. Embora o próprio Buxtehude provavelmente tenha escrito em tablatura de órgão, a maioria das cópias está em pauta padrão notação.

Teclado funciona

Prelúdios e tocatas

Os dezenove órgãos praeludia (ou prelúdios ) formam o núcleo da obra de Buxtehude e são, em última análise, considerados suas contribuições mais importantes para a literatura musical do século XVII. São composições seccionais que alternam entre a improvisação livre e o contraponto estrito. Geralmente são fugas ou peças escritas de maneira fugaz; todos fazem uso pesado do pedal e são idiomáticos para o órgão. Esses prelúdios, juntamente com peças de Nicolaus Bruhns , representam o ponto mais alto na evolução do prelúdio de órgão do norte da Alemanha e o chamado stylus phantasticus . Eles estavam, sem dúvida, entre as influências de JS Bach, cujos prelúdios, tocatas e fugas de órgão freqüentemente empregam técnicas semelhantes.

Os prelúdios são bastante variados em estilo e estrutura e, portanto, difíceis de categorizar, uma vez que não existem duas praeludia iguais. A textura da praeludia de Buxtehude pode ser descrita como livre ou fugal. Eles consistem em harmonia diatônica estrita e dominantes secundários. Em termos de estrutura, geralmente há uma seção introdutória, uma fuga e um pós-lúdio, mas este esquema básico é frequentemente expandido: tanto o BuxWV 137 quanto o BuxWV 148 incluem uma chaconne de pleno direito junto com escrita fugal e semelhante a tocata em outras seções, BuxWV 141 inclui duas fugas, seções de contraponto imitativo e partes com escrita de acordes. Os praeludia de Buxtehude não são circulares, nem há recapitulação. Um tema fugal, quando se repete, o faz de uma maneira nova e modificada. Algumas peças são menores em escopo; por exemplo, BuxWV 144, que consiste apenas em um breve prelúdio de improvisação seguido por uma fuga mais longa. As seções podem ser explicitamente separadas na partitura ou fluírem umas para as outras, com uma terminando e a outra começando no mesmo compasso. A textura é quase sempre de pelo menos três vozes, com muitos exemplos de polifonia de quatro vozes e seções ocasionais em cinco vozes (BuxWV 150 sendo um dos exemplos notáveis, com estrutura de cinco vozes em que duas das vozes são tomadas pelo pedal).

As seções introdutórias são sempre improvisadas. Os prelúdios começam quase invariavelmente com um único motivo em uma das vozes, que é então tratado imitativamente por um ou dois compassos. Depois disso, a introdução desenvolverá mais comumente sobre este motivo ou uma parte dele, ou sobre um germe melódico curto que é passado de voz em voz em escrita polifônica de três ou quatro vozes, como visto no Exemplo 1:

Exemplo 1 : Esta é a introdução do Prelúdio em Fá maior, BuxWV 145. A interação motívica vista aqui, na qual um motivo curto está passando de uma voz para outra, às vezes soando em duas vozes simultaneamente, foi frequentemente empregada por Buxtehude em seus prelúdios , freqüentemente expandido para quatro vozes com uso intenso de pedal.

Ocasionalmente, a introdução envolverá 3ª, 6ª, etc. paralelas. Por exemplo, BuxWV 149 começa com uma única voz, prossegue para o contraponto paralelo por nove compassos e então segue para o tipo de textura descrito acima. Os interlúdios improvisados, seções livres e pós-lúdios podem todos empregar uma vasta gama de técnicas, de diversos tipos de escrita imitativa (a técnica discutida acima, ou "fugas" que se dissolvem em escrita homofônica, etc.) a várias formas de interação não-motiva entre vozes (arpejos, estilo de acordes, figuração sobre o ponto do pedal , etc.). As marcas de tempo estão freqüentemente presentes: seções de Adagio escritas em acordes de notas inteiras e semi-notas, seções de imitação Vivace e Allegro e outras.

Exemplo 2 : assuntos de fuga de BuxWV 137, BuxWV 140, BuxWV 142 (dois) e BuxWV 153

O número de fugas em um prelúdio varia de um a três, sem contar as seções livres pseudofugais. As fugas normalmente empregam quatro vozes com uso extensivo de pedal. A maioria dos assuntos são de comprimento médio (ver Exemplo 2), frequentemente com algum grau de repercussão (nota repetindo, particularmente em BuxWV 148 e BuxWV 153), saltos largos ou corridas simplistas de semicolcheias. Uma das exceções notáveis ​​é uma fuga em BuxWV 145, que apresenta um sujeito de seis compassos. As respostas são geralmente tonais, em graus de escala 1 e 5, e há pouca modulação real. Stretto e entradas paralelas podem ser empregadas, com ênfase particular no último. Contra-sujeitos curtos e simples aparecem e podem mudar ligeiramente de forma durante o curso da fuga. Em termos de estrutura, as fugas de Buxtehude são uma série de exposições, com material não temático aparecendo muito raramente, ou nunca. Há alguma variação, no entanto, na maneira como são construídos: na primeira e na última fuga de BuxWV 136, a segunda voz não afirma o sujeito conforme ele entra durante a exposição inicial; em BuxWV 153 da segunda exposição utiliza o sujeito em sua forma invertida, etc. sujeitos Fuga de um prelúdio particular pode estar relacionada como no Froberger 's e Frescobaldi ' s ricercares e canzonas (BuxWV 150, 152, etc.):

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O procedimento de fuga se dissolve no final da fuga quando é seguido por uma seção livre, como visto no Exemplo 4:

Exemplo 4 : A dissolução da fuga antes de uma seção livre. A entrada final do sujeito (no pedal) é acompanhada pela voz mais aguda que se envolve em uma corrida de escala.

As outras peças de Buxtehude que empregam escrita livre ou estrutura seccional incluem obras intituladas toccata , praeambulum , etc. Todas são semelhantes à praeludia em termos de construção e técnicas utilizadas, exceto que algumas dessas obras não empregam passagens de pedal ou o fazem muito forma básica (ponto de pedal que dura grande parte da peça, etc.). Uma peça bem conhecida é BuxWV 146, na tonalidade rara de Fá sustenido menor; acredita-se que este prelúdio foi escrito por Buxtehude especialmente para ele e seu órgão, e que ele tinha sua própria maneira de afinar o instrumento para permitir a tonalidade raramente usada por causa de um temperamento moderado.

Configurações de coral

Existem mais de 40 configurações de corais sobreviventes de Buxtehude, e eles constituem as contribuições mais importantes para o gênero no século XVII. Seus cenários incluem variações de coral, ricercares de coral, fantasias de coral e prelúdios de coral. As principais contribuições de Buxtehude para o coral de órgão são seus 30 curtos prelúdios de coral. Os prelúdios corais são geralmente configurações de cantus firmus de quatro partes de uma estrofe do coral; a melodia é apresentada em uma versão elaboradamente ornamentada na voz superior, as três partes inferiores envolvem-se em alguma forma de contraponto (não necessariamente imitativo). A maioria das configurações do coral de Buxtehude estão nesta forma. Aqui está um exemplo do coral Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184:

Barras de abertura de Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184. O coral ornamentado na voz superior é destacado, a melodia original para as duas linhas aqui presentes é mostrada em pautas separadas. Observe as linhas imitativas básicas nos compassos 6–8 e 13–15.

O cantus firmus ornamentado nessas peças representa uma diferença significativa entre as escolas do norte e do sul da Alemanha ; Johann Pachelbel e seus alunos quase sempre deixavam a melodia coral sem ornamentos.

As fantasias de coral (um termo moderno) são composições seccionais virtuosísticas em grande escala que cobrem uma estrofe inteira do texto e são um pouco semelhantes aos concertos de coral no tratamento do texto: cada verso é desenvolvido separadamente, permitindo seções técnica e emocionalmente contrastantes dentro de uma composição. A presença de texturas contrastantes faz com que essas peças lembrem a praeludia de Buxtehude . Buxtehude foi cuidadoso com a definição correta das palavras, prestando atenção especial à ênfase e à interpretação. Cada seção também está intimamente relacionada ao texto das linhas correspondentes (seções cromáticas para expressar tristeza, fugas em giga para expressar alegria, etc.). Os exemplos incluem fantasias sobre o [hino] s Gelobet seist du, Jesu Christ BuxWV 188, Nun freut euch, lieben Christen g'mein BuxWV 210, Nun lob, mein Seel, den Herren BuxWV 213 e Wie schön leuchtet der Morgenstern , BuxWV 223.

As variações do coral de Buxtehude são geralmente em duas ou três vozes. Eles consistem em cerca de 3-4 variações, das quais apenas uma pode usar o pedal. Essas peças não são tão importantes para o desenvolvimento da forma e não são tão avançadas quanto as contribuições de Pachelbel ou Böhm para o gênero. Existem apenas algumas variações de coral, e não há qualidades distintivas que os caracterizem.

As peças que não se enquadram em nenhum dos três tipos são o coral de teclado partita Auf meinen lieben Gott , BuxWV 179, que, bastante incomum para a época, é ao mesmo tempo uma suíte secular de danças e um conjunto sagrado de variações com tema funerário ; e as baseadas no canto ( Magnificats BuxWV 203–5 e Te Deum laudamus , BuxWV 218), que são estruturalmente semelhantes às fantasias de coral.

Obras de Ostinato

As três obras de ostinato de baixo que Buxtehude compôs - duas chaconnes (BuxWV 159–160) e uma passacaglia ( BuxWV 161 ) - não apenas representam, junto com as seis chacones de órgão de Pachelbel, uma mudança do estilo tradicional de chaconas, mas também são as primeiras verdadeiramente desenvolvidas contribuições do norte da Alemanha para o desenvolvimento do gênero. Eles estão entre as obras mais conhecidas de Buxtehude e influenciaram vários compositores depois dele, mais notavelmente Bach (cuja passacaglia para órgão é modelada após a de Buxtehude) e Johannes Brahms . As peças apresentam inúmeros trechos interligados, com muitas suspensões, trocas de medidores e até modulação real (em que o padrão do ostinato é transposto para outra tonalidade).

Algumas das praeludia também fazem uso de modelos de ostinato. O praeludium em dó maior, BuxWV 137, começa com um solo de pedal longo e não termina com um postlude de arpejos e sequências de escala, mas com uma chaconne comparativamente curta construída sobre um padrão de ostinato de três compassos no pedal:

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O praeludium em Sol menor, BuxWV 148, no qual o padrão de ostinato é derivado do sujeito de uma das seções de fuga, também termina em uma chaconha. Além disso, outro praeludium em Sol menor, BuxWV 149, emprega um padrão de baixo repetido no início.

Outros trabalhos de teclado

O resto da música do teclado de Buxtehude não emprega pedais. Das obras de órgão, algumas canzonas para teclado são as únicas peças estritamente contrapontísticas na obra de Buxtehude e provavelmente foram compostas com propósitos de ensino em mente. Existem também três peças rotuladas de fugas : apenas a primeira, BuxWV 174, é uma fuga real. BuxWV 175 é mais uma canzona (duas seções, ambas fugal e sobre o mesmo assunto), enquanto BuxWV 176 é mais como um típico prelúdio de Buxtehude, apenas começando com uma fuga em vez de uma seção de improvisação, e apenas para manuais.

Existem também 19 suítes para cravo e vários conjuntos de variações. As suítes seguem o modelo padrão (Allemande - Sarabande - Courante - Gigue), ora excluindo um movimento e ora acrescentando uma segunda sarabande ou duas duplas. Como Froberger, todas as danças, exceto as gigues, empregam o estilo francês de alaúde brisé , sarabandes e courantes sendo frequentemente variações da allemande. Os gigues empregam contraponto imitativo básico, mas nunca vão tão longe quanto as fugas de gigues nas fantasias do coral ou a escrita fugitiva vista em prelúdios de órgão. Pode ser que a escrita para cravo mais desenvolvida de Buxtehude simplesmente não tenha sobrevivido: em seus escritos, Johann Mattheson mencionou um ciclo de sete suítes de Buxtehude, retratando a natureza dos planetas, mas essas peças se perderam.

Os vários conjuntos de árias com variações são, surpreendentemente, muito mais desenvolvidos do que as variações do coral de órgão. BuxWV 250 La Capricciosa pode ter inspirado as Variações Goldberg de Bach BWV 988: ambos têm 32 variações (incluindo as duas árias das Variações Goldberg); existem várias semelhanças na estrutura dos movimentos individuais; ambos incluem variações nas formas de várias danças; ambos estão em Sol maior; e Bach estava familiarizado com o trabalho de Buxtehude e o admirava, como foi relatado acima.

Gravações

Mídia disponível

  • Órgão funciona
    • Lionel Rogg (EMI - conjunto de 2 CDs; agora disponível apenas para download em mp3)
    • Simone Stella (Música de órgão completa - conjunto de 6 CDs), OnClassical (OC61-66B) 2012 também licenciada para Brilliant Classics (BC 94422), 2012
    • Ulrik Spang-Hanssen (completo - registrado em 1990/93)
    • René Saorgin (completo)
    • Michel Chapuis (completo)
    • Peter Hurford
    • David Kinsela
    • Harald Vogel (completo - 7 CDs no rótulo MD&G)
    • Jean-Charles Ablitzer (completo - 5 CDs pelo selo Harmonic Records - gravado em 1987-1989)
    • Ernst-Erich Stender
    • Bine Katrine Bryndorf (completo - 6 CDs na etiqueta Da Capo)
    • Walter Kraft (Completo - seis CDs no selo VoxBox cd6x 3613 - gravado em 1957, remasterizado em 1999 - Marienkirche, Lübeck)
    • Hans Davidsson (obras de órgão completas - Volume 1: Dieterich Buxtehude e o órgão de tom médio , Volume 2: A perspectiva de Bach e Volume 3: Dieterich Buxtehude e o órgão de Schnitger )
    • Christopher Herrick (a ser gravado a partir de 2007)
    • Helga Schauerte-Maubouet  : (Complete Organ Works), Syrius (SYR 141.347 / 348/359/366/371), 2000–2002 ,
    • Ton Koopman (completo) - Dieterich Buxtehude - série Opera Omnia ; Vol III, Organ works 1 (BuxWV 139, 141, 146, 156, 160, 162, 169, 178, 197, 210, 213, 220), Coci / Klapmeyer organ Altenbruch, Antoine Marchand Records, CC72242 - Vol IV, Organ Works 2 (BuxWV 157, 161, 163, 164, 170, 173-175, 177, 180-182, 184, 188, 211, 217, 223), órgão Wilde / Schnitger Ludingworth, Antoine Marchand Records, CC72243 - Vol VIII, Órgão obras 3 (BuxWV 149, 179, 225, 140, 185, 159, 148, 187, 176, 145, 183, 213–5, 137, 193, 200), órgão Schnitger Hamburgo, Antoine Marchand Records, CC72247 - Vol IX, Organ works 4 (BuxWV 138, 199, 172, 202, 224, 147, 196, 171, 219, 203, 144, 212, 201, 167, 186, 198, 190, 207, 189), Gerke / Herbst organ Basedow, Antoine Marchand Records, CC72248 - Vol X, Organ works 5 (BuxWV 142, 209, 218, 136, 222, 155, 221, 151, 152, 191, 158, 204, 205, 150, 153, 194, 192, 143, 206, 208 mais os prelúdios em e (2) e G e um prelúdio de coral em "Nun komm, der Heiden Heiland" por Nicolaus Bruhns), órgão de Bielefeld Stade, Antoine Marchand Records, CC72249 (completo)
    • Bernard Foccroulle (completo) Ricercar RIC250. Recebeu o Diapason d'Or e o Grand Prix de l'Académie Charles Cros em 2007, além de outros prêmios. Em 5 CDs e tocada em 5 órgãos diferentes: Groningen, Martinikerk, Schnitger Organ; Helsingor, Sct. Mariae Kirke, órgão Lorentz-Frietzsch; Norden, Ludgeri Kirche, Schnitger Organ; Estocolmo, St. Getruds Gemeinde, Gronlunds Organ; Hoogstraten, Sint Katharinakerk, Thomas Organ. Gravado entre 2003 e 2006.
    • vários organistas - Naxos (7 CDs) - Vol 1, Volker Ellenberger, Lutheran City Church, Bueckeburg, Germany, BuxWV 203, 191, 147, 205, 192, 139, 178, 224, 198, 152, 190, 149, 8.554543 - Vol. 2 (Julia Brown, órgão de Brombaugh, Central Lutheran Church, Eugene, Oregon, EUA), BuxWV 137, 199, 221, 207, 208, 164, 212, 197, 174, 160, 75, 223, 153, 8.555775 - Vol 3 (Wolfgang Rubsam, órgão de Brombaugh, Central Lutheran Church, Eugene, Oregon, EUA), BuxWV 146, 180, 182, 159, 184, 185, 218, 183, 161, 186, 142, 8.555991 - Vol 4 (Craig Cramer, Órgão Fritts, Pacific Lutheran University, Tacoma, Washington, EUA), BuxWV 140, 208, 200, 193, 171, 141, 177, 181, 168, 143, 189, 211, 217, 169, 202, 187, 155, 8.557195 - Vol 5 (Julia Brown, órgão Pasi, St Cecilia Cathedral, Omaha, Nebraska, EUA), BuxWV 157, 220, 151, 210, 172, 201, 175, 206, 148, 196, 176, 219, 156, 8.557555 - Vol 6 (Julia Brown, órgão Pasi, St Cecilia Cathedral, Omaha, Nebraska, EUA), BuxWV 150, 166, 215, 213, 204, 145, 194, 225, 222, 136, 179, 165 , 162, 8.570311 - Vol 7 (Julia Brown, órgão Pasi, St Cecilia Cathedral, Omaha, Nebraska, EUA), BuxWV 158, 138, 188, 173, 214, 147, 249, 195, 245, 144, 154, 170, 163, 8.570312
  • Música para cravo
    • Huguette Grémy-Chauliac - L'Œuvre pour clavecin (conjunto de 3 CDs - CD 1: BuxWV 249, 236, 229, 235, Suite em Sol menor, 226, 233, 247; CD 2: BuxWV 241, 244, 242, 232 , 227, Suite em Ré menor, 246, 240, 238, 230; CD 3: BuxWV 237, 243, 245, 234, 228, 248, 250), Solstice (éditeur phonographique) (FYCD035-37)
    • Lionel Rogg - Bach e Buxtehude no cravo do pedal (baroquecds.com - BuxWV 137, 146, 149, 153, 160, 161)
    • Simone Stella - Dieterich Buxtehude - Música completa para cravo (conjunto de 4 CDs - CD 1: BuxWV 248, 240, 237, Ahn. 6, 234, 232, 179, 230, 242, 166; CD 2: BuxWV 247, 241, 228 , Suite em a (deest), 243, Suite em d (Ed. Roger 1710), 229, 163; CD 3: BuxWV 246, 235, 249, 239, 226, 168, 244, 231, 165; CD 4: 245 , 238, 233, 227, 236, 250), OnClassical (OC51-54Bv) também licenciado para Brilliant Classics (94312)
    • Ton Koopman - Dieterich Buxtehude - série Opera Omnia; Vol I, Harpsichord Works 1 (BuxWV 250, 230, 238, 233, 245, 235, 247, 228, 242, 226, 243, 234, 232), Antoine Marchand Records, CC74440 - Vol VI, Harpsichord Works 2 (BuxWV 246 , 236, 249, 239, Suite in a (deest), 168, 244, 227, 165, 248, 240, 237, 166, Anh 6, 241, 229), Antoine Marchand Records, CC74445 (completo)
    • Rinaldo Alessandrini (BuxWV 163, 234, 164, 166, 226, 174, 248, 250)
    • Lars Ulrik Mortensen (BuxWV 243, 168, 238, 162, 250, 165, 223, 233, 176, 226, 249, 166, 179, 179, 225, 247, 242, 174, 245, 171, 235, 170, 215)
  • Cantatas

Referências

Notas

Fontes

O estudo de vida e obra mais abrangente de Buxtehude; contém uma extensa bibliografia. Escrito tanto para o estudioso sério quanto para o leitor casual. Uma edição revisada deste livro foi publicada em maio de 2007 sob o mesmo título pela University of Rochester Press (veja Boydell.co.uk para mais detalhes). A nova edição também inclui um CD de obras de Buxtehude, que faz uma introdução esplêndida à obra deste compositor negligenciado.
  • "Dietrich Buxtehude". The Grove Dicionário de Música e Músicos . 4 . Macmillan. 2001. pp. 695–710.
Um resumo conciso da vida e obras de Buxtehude, uma bibliografia e uma lista completa de obras e fontes.
  • Gorman, Sharon Lee (1990). Retórica e Afeto no Órgão Praeludia de Dieterich Buxtehude (1637–1707) (Tese). Universidade de Stanford.
Um estudo detalhado da presença do argumento retórico na música de Buxtehude.
  • Archbold, Lawrence (1985). Estilo e estrutura na Praeludia de Dietrich Buxtehude . Ann Arbor: University of Michigan Research Press. ISBN 0-8357-1646-5.
Uma análise do órgão praeludia de Buxtehude.
  • Dietrich Buxtehude und die europäische Musik seiner Zeit (em alemão). Kassel: Bärenreiter. 1990. ISBN 3-7618-0994-8.
Uma coleção de ensaios relacionados a Buxtehude sobre uma ampla variedade de tópicos.
  • Belotti, Michael (1995). Die freien Orgelwerke Dieterich Buxtehudes (em alemão). Frankfurt: Lang. ISBN 3-631-48534-4.
Um estudo das fontes das obras para órgãos livres de Buxtehude, junto com uma cronologia sugerida.

Edições

Música de órgão

  • Irmãos Broude
  • Breitkopf (Klaus Beckmann)
  • Bärenreiter ( Christoph Albrecht )
  • Hansen (Josef Hedar)
  • Dover (reimpressão de material de domínio público)
  • OrganScore (Renaud Vergnet, edição urtext eliminando problemas de virada de página)

links externos

Pontuações

Gravações e MIDI