Diálogos das Carmelitas -Dialogues of the Carmelites

Dialogues des Carmélites
Ópera de Francis Poulenc
Elin Rombo como Irmã Blanche em Diálogos das Carmelitas 2011.jpg
Elin Rombo como a irmã Blanche em uma produção de 2011 na Royal Swedish Opera
Tradução Diálogos das Carmelitas
Libretista Poulenc
Língua francês
Baseado em Dialogues des Carmélites
de Georges Bernanos
Pré estreia
26 de janeiro de 1957 ( 26/01/1957 )
La Scala , Milão (em italiano)

Dialogues des Carmélites (Diálogos das Carmelitas) é umaóperaem três atos, dividida em doze cenas ligando interlúdios orquestrais, com música e libreto deFrancis Poulenc, concluída em 1956. Segunda ópera do compositor, Poulenc escreveu o libreto após a obra de o mesmo nome deGeorges Bernanos. A ópera conta uma versão ficcional da história dasMártires de Compiègne,freiras carmelitasque, em 1794, durante os últimos dias doReinado do Terrordurante a Revolução Francesa, foram guilhotinadas em Paris por se recusarem a renunciar à sua vocação.

A estreia mundial da ópera ocorreu (em tradução italiana ) em 26 de janeiro de 1957 no La Scala de Milão. A estreia da versão em francês aconteceu em Paris em 21 de junho de 1957. A estreia nos Estados Unidos, em inglês, seguiu-se em San Francisco em setembro de 1957.

Desenvolvimento

Bernanos havia sido contratado em 1947 para escrever o diálogo de um roteiro de cinema, por intermédio de Raymond-Léopold Bruckberger e do roteirista Philippe Agostini, baseado na novela Die Letzte am Schafott (tradução literal, O Último no Andaime ou Canção no Andaime , o título publicado da tradução em inglês) por Gertrud von Le Fort . A novela é baseada na história dos Mártires de Compiègne no mosteiro das freiras carmelitas em Compiègne , norte da França, no rastro da Revolução Francesa , especificamente em 1794, na época da apreensão do estado dos bens do mosteiro. Traça um caminho ficcional de 1789 até esses eventos, quando freiras da Ordem Carmelita foram guilhotinadas .

O roteiro foi considerado insatisfatório para um filme. Bernanos morreu em 5 de julho de 1948. Posteriormente, seu executor literário, Albert Béguin, encontrou este manuscrito. Para ajudar a família sobrevivente de Bernanos, Béguin procurou publicar o trabalho e pediu permissão a von Le Fort para publicação. Em janeiro de 1949, ela concordou e doou sua parte dos royalties devidos a ela, como criadora da história original, para a viúva e os filhos de Bernanos. No entanto, von Le Fort solicitou que a obra de Bernanos tivesse um título diferente de sua própria novela. Béguin escolheu Dialogues des Carmélites como título para a obra de Bernanos, que foi publicada em 1949. Uma tradução alemã da obra, Die begnadete Angst ( The Blessed Fear ), foi publicada em 1951, e Zurique e Munique viram produções de Die begnadete Angst aquele ano. A estreia nos palcos franceses foi de Jacques Hébertot em maio de 1952 no Théâtre Hébertot .

A gênese da ópera foi em 1953. Margarita Wallmann levou seu marido, presidente da Ricordi, que era a editora de Poulenc, para ver a peça de Bernanos em Viena. Ela pediu a Poulenc que escrevesse um oratório para ela; por encomenda de Ricordi, desenvolveu a obra como ópera. Wallman foi o produtor final da estreia da ópera de Poulenc no La Scala, e mais tarde ela supervisionou o revival de 1983 em Covent Garden. Mais ou menos na mesma época, M. Valcarenghi abordou Poulenc com uma encomenda de um balé para o La Scala de Milão .

Separadamente, Poulenc tinha visto a peça de Bernanos, mas a sugestão de Ricordi finalizou o ímpeto de adaptar o tema como uma ópera. Poulenc começou a adaptar o texto de Bernanos na primavera e no verão de 1953, e a compor a música em agosto de 1953. Em outubro de 1953, Poulenc soube de uma disputa de direitos literários entre Béguin e o escritor americano Emmet Lavery , que já havia garantido todos os direitos às adaptações teatrais do romance de von Le Fort dela em abril-maio ​​de 1949. Isso foi independente da discussão, concluída em janeiro de 1949, entre Béguin e von Le Fort. A disputa de dois anos pelos direitos literários entre Béguin e Lavery foi julgada por um júri da La Societé des Auteurs de Paris. Em 20 de julho de 1954, esse júri decidiu por unanimidade por Lavery e ordenou que os herdeiros de Bernanos pagassem a Lavery 100.000 FF por infrações de contratos anteriores. Além disso, a decisão exigia que os herdeiros Bernanos pagassem a Lavery, com relação a todas as futuras produções de Dialogues des Carmélites , 15% dos royalties das produções em inglês e 10% das produções em todas as outras línguas.

Poulenc reduziu o trabalho em sua ópera em março de 1954, à luz de sua compreensão da disputa Béguin-Lavery. Após a decisão de julho de 1954, negociações separadas ocorreram entre Béguin e Lavery, por meio de sua agente Marie Schebeko, sobre os direitos e royalties para permitir que Poulenc escrevesse sua ópera. O acordo formal datava de 30 de março de 1955 e reconhecia Bernanos, Lavery, von Le Fort, Bruckberger e Agostini. Os termos estipulavam que a ópera de Poulenc foi adaptada de Bernanos 'com a autorização de Monsieur Emmet Lavery', com Lavery listado nos créditos depois de Bernanos e antes de von Le Fort, sem qualquer contribuição de material de Lavery para o libreto. Poulenc retomou o trabalho na ópera e a concluiu em outubro de 1955.

Nessa época, Poulenc havia se comprometido novamente com a espiritualidade e o catolicismo romano, embora fosse abertamente gay e a igreja se opusesse oficialmente à homossexualidade. O crítico de ópera Alan Rich acredita que as preocupações de Poulenc com os sofrimentos da França pós-Segunda Guerra Mundial, ao tentar conciliar questões relacionadas ao Holocausto, à ocupação alemã e à Resistência, eram um subtexto dentro da ópera. Wallmann trabalhou em estreita colaboração com Poulenc durante o processo de composição e na evolução da estrutura, bem como posteriormente quando ela reencenou a produção em outros cinemas. O libreto é incomumente profundo em seu estudo psicológico dos personagens contrastantes de Madre Marie de l'Incarnation e Blanche de la Force. Rodney Milnes descreve o texto de Bernanos como "conciso e claro" e que, como "todos os bons libretos, sugere muito mais do que afirma".

Análise

Poulenc definiu seu libreto basicamente em recitativo . Seus próprios sentimentos religiosos são particularmente evidentes no cenário a cappella de Ave Maria no Ato II, Cena II, e no Ave verum corpus no Ato II, Cena IV. Durante o quadro final da ópera, que se passa na Place de la Nation , o som distinto da lâmina descendente da guilhotina é ouvido repetidamente sobre a orquestra e o canto das freiras, que são levadas uma a uma, até que apenas Soeur Constance e Blanche de la Force permanecem.

Poulenc reconheceu sua dívida para com Mussorgsky , Monteverdi , Verdi e Debussy em sua dedicação à ópera, com a observação casual:

"Você deve perdoar meus carmelitas. Parece que eles só podem cantar música tonal."

O crítico musical Anthony Tommasini comentou sobre a ópera:

"A linguagem tonal sutil e intrincada de Poulenc é alternadamente hinário e obsessiva. Embora pontuados para uma grande orquestra, os instrumentos são frequentemente usados ​​em grupos menores selecionados para efeitos e cores específicos. O elemento mais distintivo da partitura, porém, é sua maravilhosamente natural escrita vocal, que capta os ritmos e o fluxo lírico do libreto em uma música eloqüente que mal chama a atenção para si mesma, mas permanece com você. "

O historiador da ópera Charles Osborne escreveu:

“O movimento dramático inexorável da obra é impressionante e, na cena final em que as freiras caminham em procissão até a guilhotina cantando a regina Salve , é extremamente comovente. Poulenc também encontrou um estilo fácil e eficaz para levar adiante sem monotonia o cenas da vida no convento. "

Philip Hensher comentou sobre o lugar único desta ópera em sua representação da vida no convento:

"... diferente de todas as outras óperas sobre freiras, ela encontra espaço para uma discussão séria sobre religião e o funcionamento da graça divina que nunca é açucarada ou meramente consoladora: como é difícil ser bom, quão incerto as recompensas da virtude."

Histórico de desempenho

Poulenc expressou o desejo geral de que a ópera fosse apresentada no vernáculo do público local. Assim, a ópera foi apresentada pela primeira vez em uma tradução italiana no La Scala em 26 de janeiro de 1957, com a soprano romena Virginia Zeani no papel de Blanche. A versão original em francês estreou em 21 de junho daquele ano pelo Théâtre National de l'Opéra de Paris (a atual Opéra National de Paris ), onde Poulenc havia escolhido o elenco parisiense, que incluía Denise Duval (Blanche de la Force), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (Madre Marie) e Liliane Berton (Irmã Constança).

A estreia nos Estados Unidos aconteceu três meses depois, no dia 20 de setembro, em inglês, no San Francisco Opera , que contou com a estreia teatral de Leontyne Price (como Madame Lidoine). A ópera foi apresentada pela primeira vez na cidade de Nova York em 3 de março de 1966, em uma encenação da New York City Opera . O Metropolitan Opera encenou a ópera pela primeira vez em 1977, em uma produção de John Dexter , cantada na tradução para o inglês de Joseph Machlis. A retomada dessa produção em 1980 utilizou o texto original em francês. As apresentações subsequentes, até 2013, eram geralmente cantadas na tradução para o inglês. Os revivals desta produção em 2013 usaram o texto original em francês, com outra produção realizada em 2019, incluída como parte da série de cinema Live in HD dessa temporada.

A ópera está entre um número comparativamente pequeno de obras pós-Puccini que nunca perdeu seu lugar no repertório internacional.

Funções

Função Tipo de voz Estreia mundial (cantada em italiano)
Estreia mundial elenco
26 de janeiro de 1957 (Milão)
(maestro: Nino Sanzogno )
Estreia da versão original em francês
Elenco de estreia em francês
21 de junho de 1957 (Paris)
(maestro: Pierre Dervaux )
Marquês de la Force barítono Scipio Colombo Xavier Depraz
Chevalier de la Force, seu filho tenor Nicola Filacuridi Jean Giraudeau
Blanche de la Force / Irmã Blanche da Agonia de Cristo, sua filha soprano Virginia Zeani Denise Duval
Thierry, um lacaio barítono Armando Manelli Michel Forel
Madame de Croissy, a prioresa do mosteiro contralto Gianna Pederzini Denise Scharley
Irmã Constança de St. Denis, uma jovem noviça soprano Eugenia Ratti Liliane Berton
Madre Maria da Encarnação, subprioresa meio-soprano Gigliola Frazzoni Rita Gorr
M. Javelinot, um médico barítono Carlo gasperini Max Conti
Madame Lidoine / Madre Maria de Santo Agostinho, a nova Prioresa soprano Leyla Gencer Régine Crespin
Madre Jeanne do Santo Menino Jesus, a freira mais velha contralto Vittoria Palombini Janine Fourrier
Irmã mathilde meio-soprano Fiorenza Cossotto Gisèle Desmoutiers
Capelão do mosteiro tenor Alvino Manelli Michel Forel
Primeiro comissário tenor Antonio Pirino Raphaël Romagnoni
Segundo comissário barítono Arturo La Porta Charles paulo
Policial barítono Michele Cazzato Jacques Mars
Carcereiro barítono
Carmelitas, oficiais, prisioneiros, habitantes da cidade

Sinopse

Local: Paris e Compiègne , 1789-94
Tempo: durante a Revolução Francesa

ato 1

Contra o cenário da Revolução Francesa, quando multidões param carruagens na rua e aristocratas são atacados, a patologicamente tímida Blanche de la Force decide se retirar do mundo e entrar em um convento carmelita. A Madre Superiora informa que a Ordem Carmelita não é um refúgio; é dever das freiras guardar a Ordem, e não o contrário. No convento, a tagarela Irmã Constança diz a Blanche (para sua consternação) que sonhou que as duas morreriam jovens juntas. A prioresa, que está morrendo, entrega Blanche aos cuidados de Madre Maria. A Madre Superiora morre em grande agonia, gritando em seu delírio que, apesar de seus longos anos de serviço a Deus, Ele a abandonou. Blanche e Madre Marie, que testemunham sua morte, estão abaladas.

Ato 2

Irmã Constance comenta com Blanche que a morte da prioresa parecia indigna dela, e especula que ela havia recebido a morte errada, como alguém poderia receber o casaco errado em um vestiário. Ela disse que talvez outra pessoa ache a morte surpreendentemente fácil. Talvez morramos não apenas por nós, mas um pelo outro.

O irmão de Blanche, o Chevalier de la Force, chega para anunciar que seu pai acha que Blanche deve se retirar do convento, já que ela não está segura lá (por ser aristocrata e membro de uma comunidade religiosa, em um momento de anti-aristocracia e anticlericalismo nas crescentes marés revolucionárias). Blanche se recusa, dizendo que encontrou a felicidade na Ordem Carmelita. Mais tarde, ela admite a Madre Maria que é o medo (ou o medo do próprio medo, como expressa o Cavaleiro) que a impede de partir.

O capelão anuncia que foi proibido de pregar (presumivelmente por não ser jurado pela Constituição Civil do Clero ). As freiras comentam como o medo governa o país e ninguém tem coragem de defender os padres. Irmã Constance pergunta: "Não sobrou nenhum homem para ajudar o país?" “Quando faltam padres, os mártires são superabundantes”, responde a nova Madre Superiora. Madre Maria diz que as Carmelitas podem salvar a França dando a vida, mas a Madre Superiora a corrige: não é permitido escolher ser mártir; Deus decide quem será martirizado.

Um policial chega e anuncia para a comunidade que a Assembléia Legislativa tem nacionalizou o convento e sua propriedade, e as freiras devem desistir de seus hábitos religiosos . Quando Madre Marie aquiesce, o oficial zomba dela por estar ansiosa para se vestir como todo mundo. Ela responde que as freiras continuarão a servir, não importa como estejam vestidas. "O povo não precisa de criados", proclama o oficial com altivez. “Não, mas eles têm uma grande necessidade de mártires”, responde Madre Maria. “Em tempos como estes, a morte não é nada”, diz ele. "A vida não é nada", ela responde, "quando é tão degradada."

Ato 3

Na ausência da nova prioresa, Madre Maria propõe que as freiras façam o voto de martírio. No entanto, todos devem concordar, ou madre Marie não insistirá. Uma votação secreta é realizada; há uma voz dissidente. A irmã Constance declara que ela era a dissidente e que mudou de ideia, então o voto pode prosseguir. Blanche foge do convento e Madre Marie vai procurá-la, encontrando-a na biblioteca de seu pai. Seu pai foi guilhotinado e Blanche foi forçada a servir seus ex-criados.

As freiras são todas presas e condenadas à morte, mas Madre Marie está ausente no momento da prisão. Ao receber a notícia, o capelão diz a Madre Maria, quando se reencontram, que, uma vez que Deus decidiu poupá-la, ela não pode se tornar uma mártir voluntariamente juntando-se aos outros na prisão.

No local da execução, uma freira após a outra se levanta e segue lentamente em direção à guilhotina, enquanto todas cantam o " Salve Regina " ("Ave, Rainha Sagrada"). No último momento, Blanche aparece, para alegria de Constance, juntar-se às irmãs condenadas. Depois de ver todas as outras freiras serem executadas, enquanto sobe no cadafalso, Blanche canta a estrofe final do " Veni Creator Spiritus ", "Deo Patri sit gloria ..." , o hino católico tradicionalmente usado para fazer votos em uma comunidade religiosa e oferecendo sua vida a Deus.

Gravações

Áudio
Vídeo

Referências

Notas
  1. ^ Taubman, Howard (23 de setembro de 1957). "Opera: Poulenc Work; 'Carmelites' tem estreia americana na costa" . The New York Times . Retirado em 21 de julho de 2016 .
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  4. ^ Gendre, Claude, 'Dialogues des Carmélites: o contexto histórico, o destino literário e a gênese da ópera', de Francis Poulenc: Música, Arte e Literatura (Sidney Buckland e Myriam Chimènes, editores). Ashgate (Aldershot, UK), ISBN  1-85928-407-8 , p. 287 (1999).
  5. ^ Vários comentários identificaram incorretamente Lavery como o autor do libreto. Por favor, consulte a página de discussão para exemplos.
  6. ^ a b c d Osborne, Charles (2004). O companheiro do amante da ópera . Yale University Press.
  7. ^ 15 grandes compositores clássicos que também eram gays Classic FM (Estados Unidos)
  8. ^ "New York Magazine". 10 (8). 21 de fevereiro de 1977.
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  17. ^ Anthony Tommasini (6 de maio de 2013). "As freiras que se revoltaram contra a revolução" . The New York Times . Página visitada em 24 de novembro de 2020 .
  18. ^ "As duas semanas de apresentações pretas da ópera do Met Opera" . KPBS Public Media . Página visitada em 11 de fevereiro de 2021 .
Fontes
  • Hell, Henri, Les Dialogues des Carmélites , encarte da gravação no CD da EMI no. 7493312.
  • Poulenc, Francis, Os Diálogos das Carmelitas - Libreto, texto original e tradução para o inglês. Ricordi e Belwin Mills Publishing Corp., Melville, NY. 1957,1959.

links externos