Diablada (Bolívia) - Diablada (Bolivia)

Diablada é uma manifestação cultural boliviana expressa na música, vestimenta e dança, uma das mais representativas do Departamento de Oruro e da Bolívia, podendo ser vista principalmente no Carnaval de Oruro . O cenário de origem, desenvolvimento e consolidação da diablada é Oruro .

A Diablada é uma dança de máscara andina típica da Bolívia. É a dança principal do Carnaval de Oruro celebrada em homenagem à Virgem de Socavón em Oruro , Bolívia . É caracterizada pela máscara e traje do diabo usados ​​pelos dançarinos. Ao contrário de outras expressões semelhantes dos Andes, considera-se que retém a maior parte da expressão artística proveniente da América pré-colombiana. A dança é uma mistura das apresentações teatrais dos espanhóis e cerimônias religiosas andinas, como a dança da lhama em homenagem ao deus Uru Tiw (seu protetor em minas, lagos e rios).

Origem da denominação

Demônios da " Diablada Ferroviaria ".
Oruro Diablada no Carnaval de Oruro 2007.

O nome consolidou-se num processo histórico de aceitação da “Dança dos Demônios” dos Nativos-Mineiros por toda a sociedade de Oruro, processo esse que abrange o período de 1789 a 1944 onde grupos de “desfiles de demônios” passaram a ser chamados de “ Diablada ”. Finalmente em 1904 criou a primitiva " Diablada " com o rótulo " A Grande e Autêntica Diablada Oruro ", com música, vestido, coreografia e enredo definidos. Esse período culminou com a fundação de novos grupos de Diabladas em 1944 , consolidando a denominação. Atualmente esta definição consta do dicionário da Real Academia Espanhola de Línguas .

Diablada . f. Dança típica da região de Oruro, Bolívia, que leva o nome da máscara e do traje do diabo usados ​​pelos bailarinos. II 2. Mex. pegadinha (II travessura menor.)

-  Dicionário da Real Academia Espanhola da Língua

Origem da dança

Diablada de Oruro.
Wari , deus Urus que sobreviveu ao ataque de aimarás, quíchuas e espanhóis, é o " tio meu " (Tiw), a última encarnação do velho Wari em Oruro, Bolívia.

Seu registro mais antigo encontrado em tempos pré-hispânicos, a dança da " Llama llama " dança subsequente ironicamente devotada a língua aimará da dança Urus vestido como demônio , conforme registrado por Ludovico Bertonio .

Com a chegada dos espanhóis a esta região em 1535 e dos agostinianos em 1559 com a Virgem da Candelária , começa a produzir uma aculturação de religiões e culturas.

O processo de desenvolvimento etnohistórico do disfarce e da dança de Diablada se divide em três períodos, segundo documento enviado do Carnaval de Oruro à Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura ( Unesco ).

  • 1606 a 1789: Período histórico a fundação da Villa de San Felipe de Austria pelo Sr. Manuel de Castro Castillo e Padilla em um espaço chamado Uru Uru (Hururu agora Oruro), que sobrevive em parte do culto aos Diabinhos (nome chamado) para “tio” meu que aos poucos vai se transformando em culto mesclado a “Virgem de Socavón ( Virgem da Candelária ) - Tio meu ( Wari )”.
  • 1789 a 1944: Oficialmente a imagem da Virgem seria entronizada a partir da data em que sua imagem venerada pelos mineiros passaria a ser vestida de demônio, inclusive do arcanjo São Miguel. Por volta de 1818 a cura Montealegre Desvela " A História da Diablada ", em 1891 finalmente termina a construção da capela do Túnel. E em 1904 nasceu a primitiva " Diablada " com o slogan "A Grande Diablada Oruro tradicional e autêntica". Diablada começa a viajar dentro e fora do país desde 1915 para mostrar sua espetacular coreografia, música e figurino.
  • 1944 a 1960: Durante este período os Diabladas formam novos grupos em 1944 tais como: Fraternidade artística e cultural a "Diablada" , em junho desse ano o Conjunto Tradicional Folclórico "Diablada Oruro" depois o "Círculo das Artes e Letras". Em 1956 fundou a "Ferrovia Diablada" e finalmente em 1960 a "Urus Diablada Artística". Diabladas também viajam dentro e fora do país mostrando a rica cultura de Oruro, resultando na fundação de grupos semelhantes em outras geografias do continente.

... O festival Ito foi transformado em ritual cristão, celebrado na Candelária (2 de fevereiro). A tradicional lhama lhama ou diablada em adoração ao deus Uru Tiw tornou-se a dança principal do Carnaval de Oruro ...

-  Proclamação de “Obra-prima do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade” ao “Carnaval de Oruro”, UNESCO 2001

História

Raízes uru

Após a declaração do Carnaval de Oruro como uma das Obras-primas do Patrimônio Oral e Imaterial da Humanidade em 18 de maio de 2001, a UNESCO delegou ao seu ex-embaixador na Bolívia, Ivés de la Goublaye de Menorval, a tarefa de ser moderador do o projeto e entregou um formulário às autoridades bolivianas para ser preenchido em coordenação com historiadores e folcloristas, como Ramiro Condarco Morales, Mario Montaño Aragón, Fernando Cajías, Alberto Guerra Gutiérrez, Javier Romero, Elías Delgado, Carlos Condarco Santillán, Marcelo Lara, Zenobio Calizaya, Zulma Yugar, Walter Zambrana e Ascanio Nava.

O documento elaborado por este grupo se baseia na teoria de que a moderna Diablada tem raízes nos antigos rituais realizados há 2.000 anos pela civilização Uru . O estudo faz referência a uma divindade chamada Tiw que era a protetora do Urus em minas, lagos e rios e, no caso de Oruro (ou Uru-uru ), o dono de cavernas e abrigos rochosos. Os Urus adoram esta divindade com a dança dos demônios sendo o próprio Tiw o personagem principal, mais tarde este nome foi hispanizado como Tío (inglês: tio ), e como produto do sincretismo , o Tiw representou a figura do demônio lamentando e se tornando devoto da Virgem de Socavón .

Durante a época do Tahuantinsuyu , as quatro entidades administrativas conhecidas como suyus tinham suas próprias danças representativas durante a festa de Ito , festa que já foi celebrada em todo o império, mas segundo o historiador José Mansilla Vázquez, que se baseou em manuscritos de Frei Martín de Murúa , diz que estas festas foram proibidas durante o Vice - Reino do Peru com exceção de Oruro que, por ser considerada uma importante cidade mineira no século XVI, contou com alguns privilégios e as autoridades espanholas olharam para o outro lado permitindo que esta festa perdurasse em esta cidade, adaptando-se posteriormente às tradições espanholas entre os Carnestolendas e o Corpus Christi, tornando-se no Carnaval de Oruro ao longo dos séculos.

AMap do sagrado colocado para o Urus.
Mapa dos lugares sagrados da cidade de Oruro, Bolívia, mostrando a localização das formigas , lagartos , sapos e cobras , animais considerados sagrados na mitologia Uru .

Os antigos autores Fray Martín de Murúa e Felipe Guaman Poma de Ayala fazem referência em suas obras às diferentes danças da região, incluindo a dança da lhama Lhama , nome dado pelos aimarás para se referir aos Urus vestidos de demônios dançantes, como foi gravado por Ludovico Bertonio . Esta dança foi executada durante as festividades de Ito pelos representantes da região conhecida como Urucolla , uma sub-região do sudeste suyu de Collasuyu localizada no sistema lacustre do Departamento de Oruro entre as bacias dos lagos Poopó e Coipasa , onde a civilização Uru teve a cidade de Oruro como seu principal centro social, tornando-se junto com Nazca e Wari uma das cidades mais antigas do mundo andino .

Os partidários dessa teoria consideram que a mitologia Uru se reflete no simbolismo da Diablada . A lenda por trás da importância da cidade de Oruro como um antigo local sagrado para os Urus conta a história da divindade ctônica Wari , que na língua Uru significa alma ( Uru : hahuari ). Ele, ao ouvir que os Urus cultuavam Pachacamaj , representado por Inti , desatou sua vingança enviando pragas de formigas , lagartos , sapos e cobras , animais considerados sagrados na mitologia Uru. Mas foram protegidos pelos Ñusta que adotou a figura de um condor , derrotando as criaturas petrificando-as e tornando-se colinas sagradas nos quatro pontos cardeais da cidade de Oruro; esses animais também são freqüentemente representados nas máscaras tradicionais da Diablada .

Influência espanhola

Um dos estudos mais referenciados sobre a Diablada é o livro de Julia Elena Fortún de 1961 , La danza de los diablos (A dança dos demônios), em que a teoria de uma relação entre esta dança e uma dança catalã chamada Ball de diables , foi sugerido; mais especificamente com os elementos utilizados nas localidades de Penedès e Tarragona . Julia Elena Fortún, ao contrário de outros historiadores do lado peruano, discorda da ideia de considerar a Diablada um produto da introdução dos autos sacramentales nos Andes, pois entre os estudados por ela, a temática do diabo e suas tentações não foi contemplado.

Teoria da bola de diables

O Ball de diables tem origem em um entremés do século 12 que representa a luta entre o bem e o mal, onde a figura do arcanjo São Miguel e seus anjos lutaram contra as forças do mal representadas por Lúcifer e seus demônios. Este ato foi realizado no banquete de casamento do conde de Barcelona , Ramón Berenguer IV com a princesa Petronila , filha do rei de Aragão e da Catalunha no ano de 1150.

Num estudo apresentado em 2005 pelo estudioso catalão Jordi Rius i Mercadé, membro do Ball de Sant Miquel i Diables de la Riera (conselho do Ball de diables na Espanha) e editor-chefe da revista especializada El Dragabales durante o Simpósio do Descobrimento Catalão da América, afirma que as danças tradicionais e peças curtas realizadas durante a celebração do Corpus Christi na Espanha foram adotadas pela igreja cristã para ensinar suas doutrinas aos nativos americanos; suas festividades foram readaptadas ao novo calendário e suas divindades foram redefinidas adquirindo formas demoníacas representando o mal lutando contra o poder divino. Segundo Rius i Mercade, a bola de diables foi a mais indicada para este fim. Neste estudo, ele identifica três danças latino-americanas que contêm elementos semelhantes ao Baile de diálogos catalão ; a Diablada de Oruro , Baile de Diablos de Cobán na Guatemala e Danza de los diablicos de Túcume no Peru .

A Diablada de Oruro representa a história da luta entre o arcanjo São Miguel e Lúcifer, a diabinha China Supay e os demônios que os acompanham. Ruis i Mercadé sugere que se trata de um conto apresentado pelo pároco Ladislao Montealegre da cidade de Oruro em 1818 inspirado no Ball de diables catalão .

História colonial

Durante a época colonial na região, do século 15 até a primeira metade do século 19, as antigas crenças andinas foram mescladas com as novas tradições cristãs. As tradições adotaram uma nova iconografia e as celebrações adquiriram um novo significado durante as guerras de independência da América Latina .

Independência e a transição para o carnaval

Três máscaras Diablada.
Diferentes modelos de máscaras de Diablada em exposição no Museu Britânico .

O culto à Virgem da Candelária, então, se espalhou por toda a Cordilheira dos Andes, chegando a Oruro e a oeste até Puno . Em Oruro existe um Santuário em homenagem à Virgem de Socavón (ou Santuário da Virgem da Mina) que originalmente era a Virgem da Candelária tradicionalmente homenageada em 2 de fevereiro, como em Puno, mas posteriormente a data foi transferida para o Carnaval ; esta transição é produto da Guerra da Independência da Bolívia .

Conta a lenda que no sábado de carnaval de 1789 um bandido conhecido como Nina-Nina ou Chiru-Chiru foi mortalmente ferido em uma briga de rua e antes de morrer foi confrontado pela Virgem da Candelária. Algumas versões afirmam que ele adorava uma imagem em tamanho real da Virgem pintada na parede de uma casa deserta, alguns dizem que a pintura apareceu milagrosamente na parede da própria casa do bandido após sua morte. E a lenda se completa com a história da trupe de demônios dançando em homenagem à Virgem no carnaval do ano seguinte. O atual santuário em Oruro foi concluído em 1891.

No entanto, de acordo com o Ph D em estudos religiosos e Diretor Executivo do Wisconsin Humanities Council da Universidade de Wisconsin-Madison, Max Harris, essa lenda está relacionada a uma realidade histórica. Durante a rebelião de Túpac Amaru II , que começou em Cusco e se espalhou ao longo do planalto andino, Oruro passou por uma breve, mas sangrenta revolução também. Empurrado pelo medo de ser alvo da revolução indígena, a maioria crioula na noite de sábado, 10 de fevereiro de 1781, atacou a classe dominante minoritária dos espanhóis nascidos na península ( espanhol : chapetones ). Com a chegada do exército indígena, os crioulos fizeram uma aliança.

Em 15 de fevereiro, um mensageiro chegou a Oruro com ordens de Túpac Amaru II . Ele instruiu seu exército a respeitar as igrejas e o clero, a não fazer mal aos crioulos e a processar ninguém além dos chapetones . E garantida a vitória ao entrar em La Paz "pelo Carnaval ( por Carnestolendas )", a ocupação indígena de Oruro começou a recuar deixando vários milhares de mortos. Mas durante março e abril, eles lançaram mais ataques à cidade, desta vez contra os crioulos e os restantes espanhóis que uniram forças para repeli-los.

Harris observa que o Carnaval do ano de 1781, caiu em 24 de fevereiro, situando a ocupação de Oruro exatamente a meio caminho entre a Candelária e o Carnaval, tornando a situação em Oruro nas palavras de Harris, "carnavalesca". Procissões religiosas duelaram com desfiles seculares. Europeus e crioulos disfarçados de indígenas, casos como o de um espanhol recorrendo ao travesti de lata numa vã tentativa de salvar a vida e a de milhares de homens armados nas ruas da cidade colonial. Em 19 de fevereiro, as pessoas na cidade, independentemente do conflito, continuavam a festejar e, durante o carnaval, os mercados da cidade estavam cheios de ladrões que vendiam o ouro e a prata saqueados de volta para seus donos ou para cholos e mestiços. Em 1784, era costume se alegrar, dançar, brincar e formar comparsas (companhias de mascarados) para o carnaval de Oruro.

Harris considera que com este pano de fundo é que a lenda da Virgem da Mina em 1789 apareceu favorecendo a rebelião, pois eles adoravam a Virgem da Candelária enquanto os chapetones costumavam adorar a Virgem do Rosário . Segundo as crenças dos revolucionários, a Virgem do Socavón tolerou as divindades ou demônios indígenas e, de acordo com Harris, se a lenda estiver correta, por volta de 1790, os mineiros de Oruro haviam transferido candelabros para o carnaval e acrescentado deuses indígenas, mascarados de demônios cristãos, para as festividades.

Em 1818, o pároco de Oruro, Ladislao Montealegre, escreveu a peça Narrativa dos sete pecados capitais , onde, de acordo com Harris e Fortún, tomou emprestados elementos do Ball de diables catalão como o demônio feminino, Diablesa na dança catalã e China supay na Diablada e onde o Diabo lidera os Sete Pecados Capitais na batalha contra as Virtudes opostas e um anjo. Harris sugere que Montealegre pode ter querido representar a ameaça de rebelião e o contexto histórico com esta peça.

Uma geração depois, em 1825, depois que a Bolívia alcançou sua independência, a Diablada e o Carnaval adotaram um novo significado para os moradores de Oruro. Dois dos esquadrões de dança Diablada e a rua de onde começa o desfile têm o nome de Sebastian Pagador , um dos heróis crioulos do levante. E a praça principal que faz parte da rota do templo do Carnaval à Virgem do Mineshaft se chama Plaza 10 de Febrero (praça 10 de fevereiro) lembrando a data do levante.

A danca

Dançarina Diablada do Carnaval de Oruro.

As danças de Oruro Diablada pertencem aos "mascarados" mais populares do altiplano boliviano. É interpretado como o início do carnaval ou em procissões em homenagem a um santo “fraternidades”, grupos que incorporam, em alguns casos, várias centenas de participantes. Além disso, essa dança é entendida como “a vitória do bem sobre o mal”. Todos os mitos de criação de Oruro diablada fazem referência a amostras e há pinturas que aludem à dança da época da América pré-colombiana. Existem dois tipos importantes de mitos: um relacionado à cidade de Urus, um dos grupos étnicos mais antigos da América do Sul. Seus descendentes, cerca de 1500 e conhecidos como Uru-Chipaya, vivem perto do Lago Poopo em Oruro, na região de Puno, onde também possuem alguns indivíduos pertencentes a esse povo. Segundo a tradição oral, essas pessoas foram salvas pelo aparecimento da "divina nusta" Inti Wara que os libertou das pragas enviadas pela ira do temível deus Huari (Wari). Os demais criadores do mito revelam a relação entre Chiru-Chiru / Nina Nina, uma espécie de "Robin Hood Andino", e a Virgem da Candelária ou Nossa Senhora do Túnel cuja imagem apareceu "milagrosamente" em uma mina de prata no final do século XVIII . Outra referência são as riquezas escondidas dentro das minas e a respectiva exploração pelos mineiros.

Coreografia

A Diablada é acompanhada por banda e orquestra. A uniformidade dos trajes trouxe inovação coreográfica, com layout de etapas, movimentos e desenhos de figuras que não estão apenas prontos para serem encenados em espaços abertos como estradas, ruas e praças públicas; mas também em lugares como teatros e arenas . No início do krewe estão Lúcifer e Satanás com vários China Supay , ou mulheres demoníacas. Eles são seguidos pelos sete pecados mortais personificados de orgulho, ganância, luxúria, raiva, gula, inveja e preguiça. Depois, uma tropa de demônios saiu. Todos são liderados por São Miguel , com blusa, saia curta, espada e escudo.

Durante a dança, anjos e demônios estão constantemente se movendo, enquanto formam figuras um tanto complexas, como cruzes e círculos. Este confronto entre os dois lados é eclipsado quando São Miguel aparece, luta e derrota o Diabo . Ambos os personagens estão vestidos com trajes pesados ​​que são altamente ornamentados e finamente trabalhados. O peso do traje é mais um desafio do que um obstáculo para os diferentes grupos de dança. Os dançarinos freqüentemente tentam fazer coreografias únicas e complexas. O resultado é uma dança colorida, criando um show muito apreciado pelo público.

A coreografia tem três versões, cada uma conformada por sete movimentos.

Primeira versão

  1. Saudações: A dança começa com formações e saudações à Virgem. Os personagens são exibidos em duas colunas com os personagens malignos ( Satanás , Lúcifer e China Supay ) de um lado, o Arcanjo São Miguel do outro e o Condor no meio. Em formação, eles cumprimentam o resto dos demônios de ambos os lados.
  2. Movimentos: os demônios começam suas saudações em grupos de quatro, saltando e saltando sobre um ou outro pé.
  3. Travessias do passo do diabo: Travessias em forma de S em casais e indivíduos.
  4. Ondulação: uma coluna inicia uma espiral avançando para o centro e depois para a outra. Satanás e Lúcifer estão nos ombros de vários demônios para contar sua história.
  5. Estrela: Representa a rebelião do resto dos demônios contra o anjo. A figura representada é um Pentagrama invertido como o Sigilo de Baphomet ou a Assinatura do Diabo . Assim que os demônios são ajoelhados, o anjo entra em marcha.
  6. Banir estrela: Assim que o anjo disser "Ó espíritos malignos, saia desses lugares", a estrela se dissolve, o anjo pronuncia um discurso e os demônios que representam os sete pecados capitais confessam ao anjo que diz "Contra a arrogância" e o diabo grita "Humildade!" e arrependido e com a cabeça baixa retira-se para sua fileira, uma vez que os pecados são derrotados, os demônios ficam sob o comando do anjo e a dança do triunfo ou alegria é interpretada.
  7. Pelotões: formações com salto em fileiras de quatro, três, dois e um na frente do anjo.

Segunda versão

Uma dançarina de Diablada usando uma máscara do diabo
  1. Movimentos: em cada coluna há dois líderes chamados guias ou back-guias. O Arcanjo São Miguel dirige os movimentos com um apito, para sinalizar que os demônios vêm de fora para o lugar do anjo enquanto o China Supay , Satanás e Lúcifer trocam de lugar com ele. Ao segundo sinal, os demônios fazem o mesmo movimento, mas pulando. No centro, há um personagem complementar, como o urso ou o condor.
  2. Ondulação: A espiral é formada e os guias ou guias traseiros seguram Satanás em seus ombros, que pronuncia sua fala. Em seguida, a banda toca uma marcha lenta e o anjo entra com passo marcial e com uma cruz e um espelho deslumbra os demônios e eles voltam aos seus lugares de origem.
  3. Street: Há uma representação da luta entre Lúcifer e o anjo que vence, então Satanás vem defender seu amigo e é derrotado também. Finalmente, a demônio China Spuay, representando o pecado e a carne, vem e é derrotada também. Em seguida, o anjo retorna à sua posição original.
  4. Pelotões: O China Supay e o anjo de um lado e Lúcifer e Satanás do outro dançando fazem interruptores e os demônios os saúdam em grupos de quatro e dois.
  5. Estrela: A forma se forma e com o sinal do apito os demônios se ajoelham, a banda toca uma marcha lenta e o anjo entra no centro e a estrela se desfaz chamando para os sete pecados capitais que derrotados voltem aos seus lugares. Em seguida, os guias trocam de lugar.
  6. Corrente: Os dançarinos fazem uma corrente dupla e dançam segurando pelos braços primeiro com o braço direito depois com o esquerdo e voltando para seus lugares.
  7. Fim: Os demônios vão para o centro em grupos de quatro, três, dois e um finalizando o show.

Terceira versão

Coreografia de Diablada no Carnaval de Oruro em Oruro, Bolívia .

A terceira versão é a do elenco Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro .

Introdução Caminhada do diabo: Os demônios da coluna da esquerda iniciam o movimento enquanto os da coluna da direita os seguem. Lúcifer e Satanás são chamados de "Reis", eles são colocados atrás, seguidos pelo Anjo e o Supay da China e o bando à direita atrás da segunda coluna de demônios. Os Reis quebram a formação seguidos pelos demônios, o Condor e o Urso que ficam no meio. Em seguida, o Anjo e o China Supay avançam, passando os do meio de lado.

  1. A saudação: Os Reis nos cantos frontais, o Anjo e o China Supay nos cantos traseiros e o Urso no meio. Cada um executa um movimento de saudação.
  2. Curl: Os demônios vão para trás e então a coluna da esquerda avança e Lúcifer que está na frente os encontra no meio enquanto o círculo se fecha em torno dele, ele é recolhido para seu diálogo com Satanás ou para ser ovacionado.
  3. Estrela: Os demônios formam a estrela, se ajoelham e se levantam novamente.
  4. Aos quatro: o plantel avança em grupos de quatro, rompendo a formação retirando-se para cada coluna.
  5. Por três: o mesmo movimento, mas desta vez em grupos de três.
  6. A dois: mesmo movimento dos dois anteriores em casais.
  7. Por um: Os demônios vão para trás ao lado seguidos pelos Reis, o anjo e o China Supay então avançam em ziguezague desenhando uma cobra, saindo então do cenário liderado pelos Reis.

Música

Uma partitura de uma melodia de Diablada.
1862 partiture de uma canção de Diablada chamada Déjame do compositor Froilán Zevillano da Província de Poopó em Oruro , Bolívia .

A música associada à dança tem duas partes: a primeira conhecida como Marcha e a segunda denominada Mecapaqueña da Diablada , alguns esquadrões tocam apenas uma melodia ou iniciam a Mecapaqueña no quarto movimento "a quatro". Desde a segunda metade do século 20 "o diálogo" é omitido focando apenas na dança.

Para ver e ouvir

  • Chiru Chiru - Llajtaymanta
  • Diablos Locos - Arraigo

Veja também

Referências