Emiliano Di Cavalcanti - Emiliano Di Cavalcanti
Emiliano Di Cavalcanti | |
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| Nascer |
emilio de Albuquerque Melo
6 de setembro de 1897 |
| Faleceu | 26 de outubro de 1976 (79 anos) Rio de Janeiro, Brasil
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| Nacionalidade | brasileiro |
| Movimento | Modernismo |
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo (6 de setembro de 1897 - 26 de outubro de 1976), conhecido como Di Cavalcanti , foi um pintor brasileiro que buscou produzir uma forma de arte brasileira livre de quaisquer influências européias perceptíveis. Sua esposa era a pintora Noêmia Mourão, que seria uma inspiração para suas obras no final da década de 1930.
Primeiros anos (1897-1922)
Nascido no Rio de Janeiro em 1897, Di Cavalcanti foi influenciado pelos intelectuais que conheceu na casa de seu tio materno, figura do movimento abolicionista. Isso forneceria a base para uma carreira artística politicamente orientada ao longo da vida, que começaria pela produção de um desenho publicado pela revista fon-fon. Ele buscou o curso de Direito em São Paulo, mas não conseguiu finalizá-lo. Di Cavalcanti mudou-se para São Paulo em 1917. Nessa época, fez sua primeira exposição na Editora do Livro, em São Paulo. Esta primeira exposição incluiria apenas caricaturas com influências simbolistas muito viáveis presentes nas obras.
Em 1918, Di Cavalcanti passaria a fazer parte de um grupo de intelectuais e artistas em São Paulo que contaria com artistas como Oswald de Andrade , Mário de Andrade , Guilherme de Almeida etc. Esse grupo seria a causa direta do surgimento da Semana de Arte (semana de arte moderna) na vida em 1922 (veja a capa à direita desta página) . Esse movimento junto com o Grupo dos Cinco pretendia reviver o ambiente artístico paulistano da época e tinha como principal interesse libertar a arte brasileira das influências europeias nela presentes. No entanto, as obras de Di Cavalcanti exibidas na Semana revelaram diversas influências simbolistas , expressionistas e impressionistas . Isso pode ser visto como uma continuação das influências estilísticas europeias e isso não mudaria até que Di Cavalcanti voltasse de Paris em 1925 para morar no Rio de Janeiro novamente.
Anos no exterior (1923-1925)
Di Cavalcanti viveu em Paris e Montparnasse de 1923 a 1925. Nessa época foi correspondente do jornal Correio da Manhã e frequentou aulas na Académie Ranson de Paris, o que o levou a conhecer modernistas europeus como Pablo Picasso , Henri Matisse , Georges Braque e Fernand Léger . Durante esse tempo, seus sentimentos de criar uma verdadeira arte brasileira floresceram e assim o levaram a seus trabalhos posteriores.
Retorno ao Rio de Janeiro (1926-1936)
Depois de voltar da Europa e ter vivenciado o movimento modernista na Europa, Di Cavalcanti passaria a trabalhar em uma arte mais brasileira, que Di Cavalcanti e o grupo que realizava a Semana de Arte já defendiam em 1922. Nessa época ingressou no Partido Comunista Brasileiro devido aos sentimentos nacionalistas intensificados que experimentou durante três anos no exterior. Di Cavalcanti incorpora a tendência problemática dos modernistas brasileiros de serem puxados para uma de duas direções diferentes: seu assunto consiste em temas particularmente brasileiros (principalmente mulheres mulatas), mas suas principais influências artísticas são os modernistas europeus e Pablo Picasso, acima de tudo.
Em 1929, Di Cavalcanti também passou a trabalhar com decoração de interiores, como se vê nos dois painéis produzidos para o Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro . Em 1930 participou de uma mostra de arte brasileira no International Art Center do Roerich Museum em Nova York . Nessa época, ele estava mais uma vez envolvido com correspondência e revistas, pois era o principal redator da recém-criada revista forma.
Em 1932, outro grande grupo foi criado por Lasar Segall , Anita Malfatti e Vitor Becheret que foi a Sociedade Pró-Arter Moderna também conhecida como SPAM. O objetivo desse grupo era trazer o modernismo para a arte brasileira e seguir os passos da Semana de Arte e estimular um renascimento de suas ideias. Em 28 de abril de 1933, esse grupo realizou a Exposição de Arte Moderna, primeira exposição a apresentar obras de Picasso , Léger e Braque , todas conhecidas do povo brasileiro, mas cujas obras não haviam sido vistas no carne antes desta exposição. As peças de exposição dos mestres europeus foram todas emprestadas de coleções particulares brasileiras locais. O sucesso da exposição foi tão grande que, durante a segunda exibição no outono, muitos artistas brasileiros locais, incluindo Di Cavalcanti e Candido Portinari , participaram da mostra.
Di Cavalcanti seria preso duas vezes por suas crenças comunistas e laços que assumiu em anos anteriores. Conheceu sua futura esposa, a pintora Noêmia Mourão (antes era casado com sua prima Maria em 1921) após seu primeiro encarceramento em 1932 por apoiar a Revolução Paulista . Eles se casaram no ano seguinte e ela se tornou sua companheira de viagem nos anos seguintes, até que ambos foram presos em 1936.
Europa novamente (1937-1940)
Em 1937, Di Cavalcanti e sua esposa Noêmia Mourão embarcariam para Paris para ficar até a eclosão da Segunda Guerra Mundial, no início de 1940. Durante a estada de três anos no exterior foi premiado com a medalha de ouro na Mostra Técnica de Arte em Paris por seus murais na Companhia Franco-Brasileira de Café. Depois disso, Di Cavalcanti produziria cerca de 40 obras, que ficaram para trás quando ele e sua esposa fugiram do país às vésperas da invasão nazista alemã . Eles voltaram para São Paulo em 1940.
De volta ao Brasil (1941-1976)
Com a volta ao Brasil, seus sentimentos nacionalistas se intensificaram ainda mais, como se vê em suas representações de mulatas , carnavais, negros, vielas desertas e paisagens tropicais, temas presentes no cotidiano e no meio social brasileiro, e não no europeu. Ele lecionou sobre essas coisas em 1948 no Museu de Arte de São Paulo , dando uma palestra sobre modernismo , expressando nacionalismo e opondo-se à abstração . Em 1951, a primeira das Bienais, realizada no Museu de Arte Moderna de São Paulo, apresentou as obras de Di Cavalcanti, ao lado de outros artistas do continente sul-americano em busca de uma verdadeira arte nacional. Os muralistas mexicanos Diego Rivera e David Siquieros foram, assim, pessoalmente convidados por Di Cavalcanti e efetivamente compareceram. A exuberância e expressão da verdadeira arte sul-americana foi um incentivo muito forte para que o fundador, Francisco Matarazzo Sobrinho (também conhecido como Ciccilo), voltasse a realizar esta mostra, tendo havido outra em 1953. As obras deixadas para trás após a fuga da Europa em 1940 deveria ser recuperado em 1966 no porão da Embaixada do Brasil em Paris.
A amizade com Francisco Matarazzo Sobrinho foi consequência direta da doação de 559 desenhos do próprio Di Cavalcanti ao Museu de Arte Contemporânea fundado por Ciccilo. O Museu de Arte Contempemporânea também é mais conhecido como MAC e conta atualmente com 564 desenhos de Di Cavalcanti, dos quais apenas 5 foram adquiridos por compra e os restantes por doação do próprio artista.
Conversão ao Catolicismo Romano
Di Cavalcanti, ex-membro do Partido Comunista Brasileiro e ateu, converteu-se ao catolicismo romano.
Estilo e assuntos
Di Cavalcanti era obviamente obcecado pelo corpo feminino, já que muitas representações podem ser encontradas nas obras que ele produziu. As cenas de rua retratadas por Cavalcanti são alegres, caracterizadas por uma paleta de cores vivas e representações do cotidiano de forma normal e não romantizada. Eles não evocam nenhuma tendência política forte, como fazem as obras de muralistas mexicanos das décadas de 1930 e 1940, como Diego Rivera e David Siqueiros . As obras produzidas por esses artistas faziam parte do movimento revolucionário de oposição ao novo governo revolucionário que chegou ao poder no México. Di Cavalcanti, por outro lado, abstinha-se de representações políticas abertas, embora ele próprio buscasse o aperfeiçoamento de uma arte puramente brasileira que tivesse uma clara ruptura com as influências europeias.
Ele tentou, através da criação da Semana de Arte em 1922 e das Bienais em 1951 e 1953, promover uma verdadeira arte brasileira que deveria ser vista como separada das influências estilísticas europeias. Este foi um sonho e uma filosofia que pode ser vista como um ideal para Di Cavalcanti que nunca foi encontrado, visto que se podem ver influências estilísticas do Renascimento italiano , do muralismo e dos modernistas europeus.
Lista de obras de arte
As obras abaixo estão todas expostas no Museu de Arte Contempemporânea (MAC) em São Paulo, Brasil
- As cinco moças de Guaratinguetá , 1926
O logotipo na frente do tecido foca em torno das duas meninas encontradas. À esquerda está uma garota com um vestido azul com flores e um chapéu azul da mesma cor do vestido. Enquanto à direita esta é de perfil, esta é saia e blusa com detalhes da cor da saia, a camisa nas costas com uma flor sem ombro e seu chapéu laranja. Ela carrega uma sombrinha datada.
Não é uma questão de tecido, mas outras se encontram na posição mais alta possível, com um alto nível de direcionamento: uma pessoa direta está na frente, com seu vestido azul e sua cabeça verde, ela tem um perfil de perfil com seu rosa vestido e vestido rosa, carregando guarda-chuvas a uma letra na cor rosa. As duas meninas usam meias brancas.
Ao fundo, o canto não está no topo direto da tela, com a cabeça apoiada no braço que está assinado na janela, está a quinta garota. Com seu vestido laranja e chapéu branco. Ela olha para fora da tela com seu olhar distante.
Todas as meninas têm o mesmo tom de pele, ultrapassando um vestido azul, que temia a pele mais clara e os traços mais finos. Todas as cinco garotas usam chapéus.
Uma parede com conchas mostra que qualquer um dos lugares é muito simples, mas mesmo assim, é cheio de charme.
Que pode ser visto em [1]
- Semana de Arte Moderna, São Paulo, 1922
Indiscutivelmente o evento mais influente das vanguardas históricas da América Latina, a Semana de Arte Moderna do Brasil (São Paulo, 1922) apresentou uma visão para a nova arte que se mostraria influente ao longo do século XX. Evento de três dias realizado no Teatro Municipal de São Paulo, a Semana de Arte Moderna foi um ponto de conexão para diferentes artistas e também apresentou um novo fenômeno para o público burguês do Brasil: a mistura inebriante de '' ismos '' que circulavam na cosmopolita Europa círculos, incluindo expressionismo, surrealismo e outros. Até então, essa visão só havia sido articulada no Brasil de forma fragmentada.
A Semana de Arte Moderna incorporou dança, música, teatro, literatura, artes visuais e arquitetura, e apresentou artistas e escritores que se tornariam alguns dos mais influentes no boom do modernismo brasileiro que se seguiria, entre eles Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral. Influenciado pela rápida industrialização e modernização do Brasil, o evento contou com um grupo heterogêneo que, juntos, exibiu o ambivalente processo de modernização que caracteriza o modernismo brasileiro de forma mais ampla. Ao contrário de muitas de suas contemporâneas de vanguarda na América Latina e no exterior, as mulheres artistas tiveram papéis importantes na Semana de Arte Moderna e na arte modernista brasileira em geral, especialmente na cultura visual e na dança.
Conforme visto acima à direita.
- Retrato da Graça Aranha, 1922
José Pereira da Graça Aranha nasceu em 21 de junho de 1868 na cidade de São Luís, capital do Maranhão.
Era filho de Temístocles de Silva Maciel Aranha e de Maria da Glória da Graça. Sua família era rica e, por isso, Graça Aranha teve uma boa educação desde tenra idade.
Ingressou na Faculdade do Recife para estudar Direito, graduando-se em 1886. Bacharel em Direito, mudou-se para o Rio de Janeiro, onde ocupou o cargo de Juiz. Posteriormente, foi juiz também no Espírito Santo. Foi lá que escreveu sua obra mais importante "Canaã".
Temas como racismo, preconceito e imigração foram explorados por ele no romance. Ele viajou para vários países do Hemisfério Ocidental (Inglaterra, Itália, Suíça, Noruega, Dinamarca, França e Holanda) como diplomata. Essas viagens foram essenciais para ele ingressar no movimento modernista que estava surgindo no Brasil. Isso porque teve contato com a vanguarda europeia e a arte moderna. Foi o organizador da Semana de Arte Moderna que aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo em 1922.
Em geral foi um escritor e diplomata brasileiro pertencente ao movimento pré-modernista no Brasil, bem como um dos fundadores da Academia Brasileira de Letras (GLA) em 1897, sendo titular da cátedra 38, cujo patrono era Tobias Barreto. Além disso, ele desempenhou um papel importante na Semana de Arte Moderna de 1922.
- Le Corbusier, 1923
- Oswald e Mario, 1933
- Maeterlinck, 1934
- Barbusse, 1935
- Duhamel, 1935
- Ungaretti, 1942
- Retrato de Augusto Schmidt, 1950
Exposições (acima mencionado)
- 1917 Editoro do Livre, São Paulo, Brasil
- 1922 Semana de Arte, São Paulo, Brasil
- 1930 International Art Center, Roerich Center, Nova York
- 1932 Exposição de Arte Moderna, São Paulo, Brasil
- 1937 Art Technique Exhibition, Paris, França
- 1951 Bienal de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil (1ª)
- 1953 Bienal de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil (2ª)
Bibliografia
- Lucie-Smith, Edward, Arte Latino-Americana do Século 20, Thames & Hudson, Singapura, 2004
- Amaral, Aracy, Emiliano di Cavalcanti, Americas Society, Nova York, 1987.
- Lemos, Carlos, The art of Brazil, Harper & Row, New York, 1983.