Devin Townsend - Devin Townsend

Devin Townsend
Townsend se apresentando no Wacken Open Air 2014
Townsend se apresentando no Wacken Open Air 2014
Informação de fundo
Nome de nascença Devin Garrett Townsend
Nascer ( 05-05-1972 )5 de maio de 1972 (49 anos)
New Westminster , British Columbia , Canadá
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Cantor
  • compositor
  • músico
  • produtor de discos
Instrumentos Vocais, guitarras
Anos ativos 1990 – presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet hevydevy .com

Devin Garrett Townsend (nascido em 5 de maio de 1972) é um cantor, compositor, músico e produtor musical canadense. Ele fundou a banda de metal extremo Strapping Young Lad e foi seu principal compositor, vocalista e guitarrista de 1994 a 2007. Ele também teve uma extensa carreira solo e lançou um total de 25 álbuns em todos os seus projetos em 2020.

Depois de se apresentar em várias bandas de heavy metal no colégio, Townsend foi descoberto em 1993 por uma gravadora que o pediu para fazer os vocais principais no álbum de Steve Vai , Sex & Religion . Depois de gravar e sair em turnê com Vai, ele foi desencorajado pelo que encontrou na indústria da música e desabafou sua raiva em seu álbum solo de 1995 Heavy as a Really Heavy Thing , que lançou sob o pseudônimo de Strapping Young Lad. Ele logo montou uma banda de mesmo nome, com quem lançou o álbum City aclamado pela crítica em 1997. Desde então, ele lançou mais três álbuns de estúdio com Strapping Young Lad, junto com material solo lançado por sua própria gravadora independente HevyDevy Records.

Os álbuns solo de Townsend apresentam uma formação variada de músicos de apoio e são uma mistura de hard rock , metal progressivo , ambiente e new-age . Em 2002, ele formou a Devin Townsend Band, que gravou e fez turnês para dois de seus lançamentos solo. Em 2007, ele separou o Strapping Young Lad e a Devin Townsend Band, fazendo uma pausa na turnê para passar mais tempo com sua família. Após um hiato de dois anos, ele começou a gravar novamente e logo anunciou a formação do Devin Townsend Project. Esta banda começou com uma série de quatro álbuns, lançados de 2009 a 2011 e cada um escrito em um gênero diferente. Townsend continuou a gravar e a fazer turnês com o novo apelido até janeiro de 2018.

Em todas as suas bandas e projetos solo, Townsend lançou 23 álbuns de estúdio e quatro álbuns ao vivo. Seu estilo de produção de marca registrada, apresentando uma parede de som fortemente multi-track , foi comparado aos estilos de Robert Fripp e Frank Zappa . Sua entrega vocal varia de gritos a um canto lírico, enquanto seu estilo musical é enraizado no metal e seus álbuns são escritos para expressar diferentes aspectos de sua personalidade.

Biografia

Carreira musical no início (1972-1994)

Devin Garrett Townsend nasceu em New Westminster em 5 de maio de 1972. Ele aprendeu banjo quando tinha cinco anos e começou a tocar guitarra quando tinha 12 anos. Quando era um jovem adolescente, ele fez amizade com Brian "Beav" Waddell, que mais tarde tocaria guitarra como parte da Devin Townsend Band e baixo no Devin Townsend Project. Ele participou de várias bandas de metal enquanto estava no colégio e fundou a Gray Skies aos 19 anos. Ao mesmo tempo, ele se juntou a um grupo local popular chamado Caustic Thought, substituindo Jed Simon na guitarra e tocando ao lado do baixista Byron Stroud , ambos dos quais mais tarde se tornariam membros da banda principal de Townsend, Strapping Young Lad . Em 1993, Townsend começou a escrever material sob o nome de Noisescapes, um projeto que ele mais tarde descreveu como "tão violento quanto Strapping Young Lad".

Townsend gravou uma demo do Noisescapes e enviou cópias para várias gravadoras. A Relativity Records respondeu a Townsend com um contrato de gravação e Townsend começou a trabalhar no que seria o primeiro álbum do Noisescapes, Promise . Pouco depois, a gravadora o apresentou ao músico Steve Vai . Impressionado com o trabalho vocal de Townsend, Vai ofereceu-lhe o papel de vocalista principal em seu novo álbum Sex & Religion . Depois de gravar Sex & Religion , Townsend acompanhou Vai em uma turnê mundial de divulgação do álbum. Townsend logo conseguiu uma segunda turnê, desta vez com a banda de abertura da turnê Vai, os Wildhearts . Ele tocou ao vivo com a banda durante metade de 1994 na Europa, e apareceu como músico convidado em seu single Urge . Ginger , o vocalista da banda, permaneceu amigo íntimo de Townsend, mais tarde co-escrevendo várias músicas no Infinity e no EP Christeen + 4 Demos .

Durante a turnê com os Wildhearts, Townsend formou um projeto de thrash metal de curta duração com o então baixista do Metallica , Jason Newsted . A banda, conhecida como IR8, apresentava Newsted nos vocais e baixo, Townsend na guitarra e Tom Hunting of Exodus na bateria. O grupo gravou algumas músicas juntos, embora Townsend diga que eles nunca tiveram a intenção de ir além disso. “As pessoas ouviram falar e pensaram que queríamos lançar um CD, o que não é verdade”, explica ele. "As pessoas levaram esse projeto muito a sério." Uma fita demo foi montada, mas o material não foi lançado até 2002, quando Newsted publicou a compilação IR8 vs. Sexoturica.

Embora Townsend estivesse orgulhoso do que havia conquistado tão cedo em sua carreira, ele estava desanimado por sua experiência com a indústria da música. "Eu estava me tornando um produto da imaginação de outra pessoa e isso estava se misturando à minha própria personalidade", ele refletiu mais tarde. "Esta combinação foi terrível." Ele pressionou para fazer seus próprios projetos decolarem. Apesar de viajar com outros músicos, Townsend continuou a enfrentar a rejeição de sua própria música. A Relativity Records retirou o Noisescapes de seu selo logo depois que Townsend aceitou a oferta de Vai, não vendo nenhum apelo comercial na música de Townsend. “Tenho um palpite de que eles só me ofereceram um acordo para me fazer cantar com Steve”, ele meditou. Durante a turnê com os Wildhearts, Townsend recebeu um telefonema de Monte Conner , então representante da A&R da Roadrunner Records , expressando interesse em suas demos e intenção de contratá-lo. Depois de ser brevemente assinado pela gravadora, a oferta foi finalmente rescindida por Cees Wessels, o dono da Roadrunner, que considerou as gravações de Townsend como "apenas barulho".

Pesado como algo realmente pesado no Infinity (1994–1998)

Em 1994, a Century Media Records ofereceu a Townsend um contrato para fazer "alguns álbuns radicais". Ele concordou em um contrato de cinco álbuns com a gravadora, e também forneceu grande parte do trabalho de guitarra no álbum Millennium de 1994 e no álbum Hard Wired de 1995 da banda industrial de Vancouver Front Line Assembly . Townsend começou a gravar material sob o pseudônimo Strapping Young Lad . Ele evitou usar seu nome verdadeiro neste momento da carreira, procurando por um novo começo depois de seu show em Vai. “No início, eu queria evitar a todo custo usar meu nome porque era conhecido como o cantor de Steve Vai e não era a melhor publicidade para se ter”, explicou ele posteriormente. "Eu estava tocando a música de outra pessoa e fui julgado em relação a essa música." Townsend produziu e executou quase todos os instrumentos do primeiro álbum de estúdio, Heavy as a Really Heavy Thing , lançado em abril de 1995.

Após o lançamento do álbum, Townsend e vários outros músicos amigos que ele conheceu em Vancouver gravaram uma ópera rock em 1996 intitulada Punky Brüster - Cooked on Phonics . Escrito e gravado em menos de um mês, o álbum conta a história fictícia de uma banda de death metal da Polônia que se esgotou se tornando uma banda de punk rock para alcançar o sucesso mainstream. Townsend fundou sua própria gravadora independente, HevyDevy Records, para lançar o álbum.

Townsend montou uma formação permanente de Strapping Young Lad para gravar City , incluindo o prolífico baterista de metal Gene Hoglan , junto com os ex-companheiros de banda de Townsend, Jed Simon na guitarra e Byron Stroud no baixo. O álbum com influências industriais foi lançado em 1997. Até hoje, o álbum é amplamente considerado o melhor trabalho do Strapping Young Lad, com Metal Maniacs chamando-o de "inovador" e Revolver chamando-o de "um dos maiores álbuns de metal de todos os tempos". O próprio Townsend o considera o álbum "definitivo" da banda. Mais tarde naquele ano, Townsend lançou seu segundo álbum solo, Ocean Machine: Biomech . O álbum apresentou uma mistura de hard rock , ambiente e rock progressivo . Remontando à turnê Sex and Religion , Townsend estava escrevendo material solo para um projeto chamado Ocean Machine. O álbum, inicialmente intitulado Biomech , foi gravado em 1995 e originalmente aguardava lançamento no final daquele ano, em dezembro, pela HevyDevy Records , uma gravadora criada por Townsend exclusivamente para material que ele lança por conta própria. Devido a razões desconhecidas, Ocean Machine: Biomech foi adiado para o lançamento até o final de 1996, mas quando chegou a hora de finalmente lançá-lo, Townsend ficou insatisfeito com as gravações, regravou o álbum inteiro e finalmente lançado no Japão em 21 de julho de 1997 .

Durante este período, Townsend também foi convidado a fazer um teste para o vocalista principal do Judas Priest após a saída de Rob Halford . Embora fosse fã da banda, ele recusou a oferta, explicando que: "Ninguém gostaria de ver Devin Townsend cantando para o Judas Priest. Quer dizer, é ridículo."

Após a conclusão de City and Ocean Machine: Biomech , Townsend começou a se aproximar de um colapso mental. Ele explicou: "Comecei a ver os seres humanos como pequenas formas de vida de carne rosada, solitárias, à base de água, empurrando o ar por si mesmas e fazendo ruídos que os outros pedacinhos de carne pareciam entender." Em dezembro de 1997, ele se internou em um hospital de saúde mental, onde foi diagnosticado com transtorno bipolar . O diagnóstico o ajudou a entender de onde vinham os dois lados de sua música; ele sentiu que seu distúrbio "deu origem aos dois extremos que são o recorde da cidade de Strapping e a Ocean Machine: Biomech ". Depois de receber alta do hospital, Townsend descobriu que "tudo deu certo" e ele foi capaz de escrever seu terceiro álbum solo, Infinity , que ele descreveu como "o projeto pai" de City and Ocean Machine: Biomech , com música influenciada pela Broadway . Townsend voltou ao estúdio, acompanhado por Hoglan, para trabalhar no álbum, no qual Townsend tocou a maioria dos instrumentos. Infinity foi lançado em outubro de 1998. Mais tarde em sua carreira, Townsend citou Infinity como seu disco solo favorito.

Com o Infinity , Townsend começou a rotular todos os álbuns fora do Strapping Young Lad com seu próprio nome, abandonando o apelido de Ocean Machine, para reduzir a confusão. Ele queria mostrar que, apesar da natureza altamente variada de seus projetos, todos eles são simplesmente aspectos de sua identidade. O álbum Biomech foi renomeado e redistribuído como Ocean Machine: Biomech , sob o nome de Townsend, para refletir o novo arranjo. Os companheiros de banda de Townsend começaram a tocar dois sets em seus shows, um como Strapping Young Lad e outro como Devin Townsend Band, tocando músicas dos álbuns solo de Townsend.

Físico e Terria (1999–2001)

Townsend se apresentando no Wâldrock Festival, Holanda (30 de junho de 2001)

O próximo projeto de Townsend levou vários anos para ser concretizado. Após a criação da fita demo IR8, Townsend e Jason Newsted começaram a trabalhar em um novo projeto chamado Fizzicist , que eles descreveram como "mais pesado do que Strapping Young Lad". Quando a fita IR8 vazou, os companheiros de banda do Metallica de Newsted, James Hetfield e Lars Ulrich, souberam do projeto. Hetfield estava "puto pra caralho" que Newsted estava tocando fora da banda, e Newsted foi impedido por seus companheiros de trabalhar em mais projetos paralelos, embora Townsend mais tarde minimizasse o papel do Metallica na indisponibilidade de Newsted. Com o projeto paralisado, Townsend escreveu o álbum sozinho, intitulando-o Physicist . Townsend reuniu seus colegas de banda do Strapping Young Lad para gravá-lo, a única vez que essa formação foi apresentada em um álbum de Devin Townsend. The thrash- influenced Physicist foi lançado em junho de 2000 e é geralmente considerado um ponto baixo na carreira de Townsend. Hoglan e o resto da banda ficaram insatisfeitos com a forma como o som foi mixado , e Townsend o considera seu pior álbum até agora.

Sentindo que havia "condenado ao ostracismo um bando de fãs" com o Physicist , Townsend sentiu que teve a chance de fazer um álbum mais pessoal e honesto. Townsend se inspirou uma manhã enquanto dirigia pelo Canadá com sua banda e procurou escrever um álbum "introspectivo" dedicado à sua terra natal. Ele produziu e gravou Terria , um álbum de "fluxo de consciência altamente ilustrado", com Gene Hoglan na bateria, Craig McFarland no baixo e Jamie Meyer nos teclados. Townsend citado Ween 's pimenta branca como uma inspiração para o álbum. Terria foi lançado em novembro de 2001.

Strapping Young Lad through Synchestra (2003–2006)

A carreira solo de Townsend durou até 2002. Após uma pausa de cinco anos nas gravações, Strapping Young Lad se reuniu para gravar um novo álbum. Townsend credita ao álbum Strapping Young Lad uma resposta emocional aos ataques de 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos. "Se o mundo está prestes a explodir", disse Townsend, "vamos escrever a trilha sonora disso." As letras do álbum foram baseadas mais em medo e insegurança do que nas letras "hostis" de City . Musicalmente, Strapping Young Lad era menos industrial do que City , e mais reminiscente do death metal, com um estilo de produção de rock "maior que a vida". Townsend citou Front Line Assembly , Grotus e Samael 's Passage como influências. O álbum autointitulado foi lançado em fevereiro de 2003. Recebeu críticas mornas, com os críticos achando-o inferior a City , mas foi o primeiro álbum da banda nas paradas, entrando em 97º lugar na parada Top Heatseekers da Billboard.

Townsend filmando o videoclipe de "Zen" com Strapping Young Lad (2005)

Enquanto o Strapping Young Lad estava sendo reunido, Townsend formou uma nova banda permanente "no mesmo nível do Strapping" para gravar e fazer turnês para seus lançamentos solo. A Devin Townsend Band consistia em Brian "Beav" Waddell na guitarra, Mike Young no baixo, Ryan Van Poederooyen na bateria e Dave Young nos teclados. Townsend executou guitarra, voz e produção, como fez em Strapping Young Lad. Townsend trabalhou no primeiro álbum da banda, Accelerated Evolution , ao mesmo tempo em que estava trabalhando em Strapping Young Lad , passando metade da semana em um e metade no outro. Accelerated Evolution , assim chamado pelo ritmo de formação de uma nova banda em menos de um ano, foi lançado um mês depois de Strapping Young Lad . Mike G., do Metal Maniacs, chamou-o de "o álbum do ano", elogiando-o pelo "truque difícil de ser realizado ao ser extremo, mas acessível, ao mesmo tempo heavy 'n' rockin ', mas majestoso e bonito". Antes da formação da Devin Townsend Band, Townsend representou seus lançamentos solo ao vivo com a formação do Strapping Young Lad; a banda tocaria um conjunto de canções do Strapping Young Lad e um conjunto de canções de Devin Townsend. Após o lançamento de Accelerated Evolution , as duas bandas de Townsend fizeram turnê separadamente para seus álbuns separados.

Strapping Young Lad começou a trabalhar em seu próximo álbum, Alien , em março de 2004. Sentindo que o álbum anterior da banda não correspondia às expectativas, Townsend decidiu levar sua música a um novo extremo. Durante o processo de composição e gravação do novo álbum, Townsend parou de tomar a medicação prescrita para tratar seu transtorno bipolar porque começou a expressar dúvidas sobre o diagnóstico inicial e decidiu parar de tomar a medicação, mas continuou com o abuso de substâncias e acabou "pirou" durante o processo, e mais tarde chamou o álbum resultante de "tóxico" e "psicologicamente muito prejudicial à saúde". Embora Townsend considerasse o álbum uma "massa impenetrável de tecnicidade", foi bem recebido em seu lançamento, vendendo 3.697 cópias na primeira semana e aparecendo em várias paradas da Billboard . Nessa época, Townsend também contribuiu para a trilha sonora do videogame Fallout: Brotherhood of Steel .

Pouco depois, Townsend começou a montar o próximo álbum da Devin Townsend Band, com o título provisório Human . Townsend pretendia que o álbum fosse a contrapartida mais "agradável" de Alien . "É basicamente um recorde sobre voltar para a terra depois de estar no espaço com Alien por um tempo." O álbum acabou sendo renomeado para Synchestra e foi lançado em janeiro de 2006. Townsend apresentou uma ampla variedade de estilos musicais em Synchestra , misturando sua marca registrada "pop metal" com influências de folk , polca e música do Oriente Médio . O álbum final do Strapping Young Lad, The New Black , foi lançado no final de 2006.

Ziltoid, o Onisciente e hiato (2006–2008)

Townsend retirou-se das turnês para passar um tempo com sua família. De casa, Townsend completou seu segundo álbum solo ambient, The Hummer , lançando-o exclusivamente em seu site em novembro de 2006.

Em maio de 2007, Townsend lançou Ziltoid the Omniscient , uma ópera rock irônica sobre o alienígena fictício de mesmo nome . Este foi realmente um álbum solo; ele programou a bateria usando Drumkit from Hell, uma bateria eletrônica de software que usa samples gravados por Tomas Haake de Meshuggah e tocou todos os outros instrumentos ele mesmo. Pouco depois do lançamento do álbum, Townsend anunciou que não planejava mais fazer uma turnê ou fazer álbuns com o Strapping Young Lad ou a Devin Townsend Band. Ele explicou que estava "esgotado com viagens, turnês e autopromoção" e desejava fazer trabalho de produção, escrever álbuns e passar tempo com sua família sem o estresse de entrevistas ou turnês.

Em 2008, Townsend emprestou sua voz para personagens em vários episódios do desenho animado Adult Swim Metalocalypse (veja participações especiais de músico no Metalocalypse para mais). O desenho original do personagem Pickles the Drummer , um dos personagens principais da série, tinha uma semelhança impressionante com Townsend. O co-criador da série, Brendon Small, reconheceu a semelhança e alterou o design antes do início da série. "Nós nos certificamos de que ele não se parecia com Devin Townsend. Demos a ele o cavanhaque e o dreadover para que ele não ficasse assim."

Criação do Projeto Devin Townsend (2008–2012)

Townsend se apresentando no Tuska Metal Festival, Finlândia (julho de 2010)

Depois de se retirar da indústria da música, Townsend cortou o cabelo de sua marca registrada e parou de beber e fumar. Townsend achou "desconcertante" que tivesse dificuldade em escrever música sem drogas e que tivesse dificuldade em identificar seu propósito como músico. Ele passou um ano produzindo álbuns sem escrever, mas não achou nada gratificante e decidiu "pegar o violão e apenas escrever". Isso deu início a um período de "autodescoberta", onde aprendeu "como criar sem drogas".

Ao longo de dois anos, Townsend escreveu mais de 60 canções e descobriu que elas se encaixavam em "quatro estilos distintos". Em março de 2009, Townsend anunciou seus planos para uma série de quatro álbuns chamada Devin Townsend Project , com o objetivo de esclarecer sua identidade musical e ser "responsável" pela persona que ele projeta para o público. O conceito do projeto inclui um "tema" diferente e um grupo diferente de músicos em cada álbum.

Ki , o primeiro álbum da tetralogia do Devin Townsend Project, foi escrito para "preparar o terreno" para os álbuns subsequentes. Townsend canalizou seu recém-descoberto controle e sobriedade para Ki , um álbum "tenso e quieto", que contrasta com grande parte da música pela qual ele era conhecido. Os vocais femininos adicionais foram fornecidos por Ché Aimee Dorval ( Casualties of Cool ). Ki foi lançado em maio de 2009.

Anneke van Giersbergen e Townsend, ao vivo no The Retinal Circus 2012, Roundhouse , Londres

A segunda entrada, um álbum "comercial, mas pesado" chamado Addicted , foi lançado em novembro de 2009 e apresenta os vocais principais de Townsend e da cantora holandesa Anneke van Giersbergen . Brian "Beav" Waddell foi recrutado da Devin Townsend Band para tocar baixo.

Townsend voltou aos palcos em janeiro de 2010, em turnê pela América do Norte com a atração principal, Between the Buried and Me , bem como Cynic e Scale the Summit . Isso foi seguido por uma turnê como atração principal na Austrália e uma série de shows de alto nível na Europa (por exemplo, ser a atração principal do festival Brutal Assault na República Tcheca). Ele liderou uma turnê pela América do Norte com os companheiros de gravadora do Reino Unido TesseracT , que começou em outubro de 2010, e fez uma turnê pela Europa com o apoio de Aeon Zen e Anneke van Giersbergen .

O terceiro e o quarto álbuns da série Devin Townsend Project, Deconstruction e Ghost , foram lançados simultaneamente em 21 de junho de 2011. Em dezembro de 2011, todos os quatro álbuns do Devin Townsend Project com material adicional foram lançados como box set Contain Us . Townsend executou todos os quatro álbuns do Devin Townsend Project em Londres e os gravou para uma caixa de DVD chamada By a Thread: Live in London 2011, que foi lançado em 18 de junho de 2012. Os três primeiros shows foram realizados na University of London Union , 10 a 12 de novembro de 2011. Ki , Addicted e Deconstruction foram realizados em uma noite, respectivamente. O show para Ghost foi realizado na Union Chapel, Islington, em 13 de novembro de 2011. Cada um desses quatro shows foi intitulado "Uma Noite com o Projeto Devin Townsend".

Apesar do Devin Townsend Project ser originalmente uma série de quatro álbuns, Townsend decidiu continuar trabalhando com o apelido e lançou o quinto álbum, Epicloud em 18 de setembro de 2012. Novamente apresentando Anneke van Giersbergen nos vocais, Epicloud apareceu em várias paradas europeias, com pico no número 8 na Finlândia. Em 27 de outubro de 2012, Townsend realizou um show único cobrindo sua carreira musical chamado The Retinal Circus at Roundhouse em Londres. O desempenho de 3 horas foi gravado em alta definição e lançado em DVD e Blu-ray em 30 de setembro de 2013. Também em 2012, Townsend tocou baixo na estreia Bent Mar álbum Noistalgia . Ele também produziu o disco.

Outro projeto que Townsend mencionou várias vezes entre 2009 e 2012 é o Obviouser , um álbum com "música apocalíptica assustadora conduzida por baixo" criado com um " equipamento Ampeg " e um "coro islandês". Trabalhando com muitos projetos simultaneamente naquela época, Townsend afirmou em 2012 que o projeto Obviouser está disputando a pole position até que "ele acorde e diga 'ele quer fazer'".

Vítimas de Cool e Z 2 (2012–2014)

Depois de Deconstruction and Ghost , Townsend anunciou um novo álbum, Casualties of Cool , com o qual começou a trabalhar após o lançamento de Epicloud . O álbum apresenta Ché Aimee Dorval (de Ki ) nos vocais e Morgan Ågren na bateria. Townsend descreveu os sons do álbum como " canções assombradas de Johnny Cash " e "música tarde da noite", destacando que será diferente de tudo o que ele fez antes. Townsend referiu que a música do álbum está "mais próxima de seu coração" neste momento de sua vida, e que é um projeto importante e gratificante que ele não quer apressar.

O álbum foi concluído em novembro de 2013, e um disco bônus também foi feito para o álbum, contendo o material restante do álbum principal, bem como músicas do Ghost 2 , a compilação inédita de faixas restantes do Ghost . Originalmente em 2012, Townsend afirmou que este álbum será o sexto e último álbum da série Devin Townsend Project, mas ele finalmente confirmou que Casualties of Cool é seu próprio projeto. Townsend também iniciou uma campanha de crowdfunding através do PledgeMusic para apoiar o lançamento do álbum. O financiamento atingiu rapidamente sua meta, e todos os fundos adicionais foram aplicados diretamente nos próximos projetos de Townsend. Casualties of Cool foi lançado em 14 de maio de 2014. O álbum foi relançado mundialmente em 15 de janeiro de 2016 contendo um DVD adicional com filmagens ao vivo do show de 2014 na Union Chapel em Londres.

A partir de 2009, Townsend trabalhou em um projeto de álbum de longa duração chamado Z 2 , uma sequência do álbum Ziltoid the Omniscient (2007). Originalmente em 2012, ele brincou que "pode ​​ter acabado de escrever a coisa mais pesada (que ele) já fez" para o álbum, e afirmou que pode haver uma surpreendente falta do próprio Ziltoid aparecendo no álbum. No entanto, em agosto de 2013, uma estação de rádio com sede em Londres, TeamRock Radio, exibiu o primeiro episódio da Rádio Ziltoid , um programa de rádio satírico apresentado exclusivamente por Ziltoid, sendo este um elemento do projeto Z 2 . Townsend também discutiu uma "ZTV" ou "Ziltoid TV" para preceder o álbum. Townsend declarou mais tarde que achou o projeto difícil de agendar e trabalhar em meio a turnês e composições, afirmando que "é preciso muito esforço" para manter o conteúdo e seu humor irônico divertidos.

Depois de escrever ideias para mais de 70 músicas, Townsend afirmou que finalmente terminaria todo o projeto, seguido pelo anúncio de que o álbum seria lançado em 27 de outubro de 2014. O processo de gravação começou em maio de 2014, e o projeto final inclui o álbum, um Programa de TV Ziltoid e show ao vivo, com "grande história em quadrinhos" e documentário. O álbum em si é um álbum duplo, com o disco um apresentando material do Devin Townsend Project e o disco dois contendo o álbum principal. Segundo Townsend, o tema do álbum é "Ziltoid contra o mundo". O disco do Devin Townsend Project é chamado Sky Blue e o disco Ziltoid é chamado Dark Matters .

Depois de terminar o álbum, Townsend afirmou que o projeto era "punitivo" e um "pesadelo absoluto para ser concluído" devido à quantidade de material contra cronogramas apertados. Ele também descreveu as dificuldades do projeto dizendo "se ele fosse começar a beber [de novo], nos últimos meses teria sido isso", mas agora "ele está começando a ficar animado de novo". Mais tarde, "após o caos da finalização ter passado", Townsend afirmou estar muito satisfeito com o resultado.

Townsend discutiu recentemente um hiato de pelo menos um ano, começando após o show Z 2 que ocorreu no Royal Albert Hall em 13 de abril de 2015. Durante o intervalo indefinidamente longo, Townsend pretende "recarregar suas baterias", "obter alguma inspiração e experiências "e para" ver o que o próximo capítulo reserva "para ele.

Transcendência (2014–2017)

Em 2014, Townsend gravou uma canção que soava pop em Los Angeles com o produtor Brian Howes , mas decidiu não lançar. Townsend mencionou que é contra o projeto ser arquitetado devido aos tons de hard rock atuais na música popular. Ele a descreveu como uma "música do Devin de heavy metal morno". Em 11 de dezembro de 2015, Townsend anunciou via Twitter que estava gravando os vocais para uma música de Steve Vai.

No início de 2016, Townsend concluiu o sétimo álbum DTP, intitulado Transcendence at Armory Studios em Vancouver. O álbum foi lançado em 9 de setembro. Em 17 de março de 2017, Devin Townsend Project tocou Ocean Machine ao vivo em sua totalidade no Hammersmith Apollo . Em 30 de outubro de 2017, Devin anunciou que estava trabalhando em quatro novos álbuns.

Romper com o projeto Devin Townsend, Empath (2018–2020)

Em 31 de janeiro de 2018, Townsend anunciou em sua página do Facebook que estava fazendo uma pausa no Devin Townsend Project e se concentrando em uma série de outros projetos, incluindo os quatro novos álbuns anunciados anteriormente.

Em 15 de janeiro de 2019, Townsend anunciou seu álbum, Empath , no qual o trabalho foi concluído, e com lançamento previsto para 29 de março de 2019. O objetivo do álbum é "ver o que aconteceria se todos os estilos que compõem [Townsend] os interesses atuais foram finalmente representados em um só lugar. ", e sobre" permitir ao público um sentimento por uma variedade de emoções musicais. A dinâmica musical representada neste único álbum é ampla, desafiadora e imensa. Para abordar este tipo de trabalho com um longa história do que torna a música pesada 'pesada', permite que isso seja feito com um tipo de poder raramente ouvido. " Os convidados do álbum incluem os ex- colaboradores de Frank Zappa Mike Keneally , Morgan Ågren e Steve Vai , bem como Samus Paulicelli , Chad Kroeger , Anneke Van Giersbergen , Ché Aimee Dorval de Casualties of Cool e Ryan Dahle . Uma série de vídeos documentários detalhando a produção de Empath foi lançada no YouTube. Ele apareceu no programa do YouTube, Tuesday Talks, apresentado por Mary Spender .

Em 12 de março de 2020, Townsend fez um anúncio de que estava adiando o restante de seu Empath Vol. 1 Viagem pela América do Norte devido à pandemia do coronavírus. Quatro dias depois, em 16 de março de 2020, Townsend lançou uma campanha de crowdfunding para cobrir os custos da excursão cancelada. Ele arrecadou $ 80.804 da meta de $ 50.000. Como um "obrigado" aos fãs, Townsend lançou o que ele apelidou de "Projeto Quarentena", lançando novas músicas no processo. Entre as novas faixas está um novo mix de "A New Reign" do álbum Sky Blue . Townsend colaborou com nomes como Kat Epple, Samus Paulicelli, Morgan Ågren, Federico Paulovich, Ché Aimee Dorval, Mattias Eklundh, Wes Hauch e Liam Wilson.

Ordem de Magnitude e projetos futuros (2020-presente)

Em abril de 2020, Townsend começou a enviar uma série cronológica de podcasts em seu canal oficial no YouTube , com cada episódio discutindo um ou dois dos álbuns em sua discografia. Esses podcasts foram monólogos de discussões e reflexões sobre os próprios álbuns, as influências, o pessoal e o estado da vida de Townsend durante a época em que esses álbuns estavam sendo escritos e gravados.

Em agosto de 2020, Townsend anunciou o próximo lançamento de Empath Live Volume 1: Order of Magnitude , um show ao vivo gravado durante a primeira Empath Tour, e Empath Live Volume 2: By Request , um show virtual para fãs no lugar da segunda turnê, que foi cancelado devido à pandemia COVID-19 . Em 5 de setembro, ele apresentou uma estreia em streaming de Empath Live Volume 2 , um show virtual pré-gravado com Samus Paulicelli na bateria, Wes Hauch na guitarra, Liam Wilson no baixo e Townsend na guitarra e voz. Cada um deles se apresentou separadamente em frente a telas verdes, com oito configurações de câmera diferentes cada, para aprimorar a experiência do show virtual. Durante a transmissão, Townsend respondeu a perguntas do público virtual e indicou que, como o show foi filmado e masterizado em 4K , ele estaria aberto à possibilidade de eventualmente lançar o show em Blu-ray .

O próximo projeto de Townsend será um lançamento duplo, incluindo os álbuns The Puzzle e Snuggles . Os dois álbuns devem ser lançados em 3 de dezembro de 2021, após dois atrasos no lançamento "devido a uma enorme escassez de matérias-primas e plásticos, impedindo que os lançamentos físicos, principalmente as caixas e os vinis, sejam concluídos e enviados a tempo". Eles serão seguidos por outro álbum solo em março de 2022 chamado Lightwork . The Puzzle é baseado na experiência caótica da pandemia de 2020, enquanto Snuggles é considerado mais calmo; ambos os álbuns são "projetos colaborativos de arte multimídia" acompanhados de filmes e, no caso de The Puzzle , de uma história em quadrinhos. Uma turnê de apoio ao Lightwork também foi anunciada com datas de abril a maio de 2022.

Vida pessoal

Townsend é casado com Tracy Turner, com quem ele começou a namorar quando tinha 19 anos. Ela deu à luz seu primeiro filho, Reyner Liam Johnstan Townsend, em 4 de outubro de 2006. Townsend e sua família moram no subúrbio de Vancouver , Coquitlam .

Townsend é vegetariano por razões éticas desde o início dos anos 1990, mas não se considera um ativista. Ele revelou em entrevistas que sofre de depressão . Ele foi diagnosticado com transtorno bipolar por volta de 1998, uma condição que, sem saber, foi exacerbada pelo uso de álcool e drogas na época; ele está sóbrio e livre de medicamentos antipsicóticos desde 2007.

Estilo musical

Projetos

Townsend (à direita) se apresentando com Strapping Young Lad em Bolonha , Itália (2006)

Townsend desenhou seus dois projetos principais, o agressivo Strapping Young Lad e seu material solo mais melódico, como contrapartes. A música do Strapping Young Lad era uma mistura diversa de gêneros de metal extremo : death metal , thrash metal , black metal e metal industrial . O material solo de Townsend combina muitos gêneros e influências, com elementos de música ambiente atmosférica , hard rock e rock progressivo , junto com glam metal e arena rock . Ele o descreveu como "um tipo altamente orquestrado de música expansiva baseada em hard rock e heavy metal. Densa e produzida com uma grande quantidade de elementos ambientais." Apesar da maior aceitação do Strapping Young Lad, Townsend se identifica mais com seu material solo e nunca pretendeu que o Strapping Young Lad fosse o foco de sua música.

Estilo de produção

Como um autoproclamado "fã de multitracking ", Townsend desenvolveu um estilo de produção de marca registrada com uma "parede de som" atmosférica em camadas. Townsend atraiu elogios da crítica por suas produções, que "são sempre marcadas por um senso de aventura, intriga, atmosfera caótica e pirotecnia aural geral", de acordo com Mike G. da Metal Maniacs . Townsend usa principalmente o Pro Tools para produzir sua música, junto com outros pacotes de software, como Steinberg Cubase , Ableton Live , Logic Pro e plug-ins de áudio Waves . As ideias musicais e o estilo de produção de Townsend atraíram comparações com Phil Spector e Frank Zappa . Townsend realizou a mixagem e masterização para a maior parte de seu trabalho solo. Ele também mixou e remixou trabalhos para outros artistas, como Rammstein , August Burns Red e Misery Signals .

Estilo de jogo

Townsend usa principalmente afinação Open C para violões de seis e sete cordas. Ele agora também usa afinação Open B e afinação Open B bemol em seus violões de seis cordas. A técnica de Townsend varia de fingerpicking , power chords e polychords a arpejos selecionados com varredura e técnicas de toque . Ele também é conhecido por seu uso intenso de efeitos de reverberação e delay . Ele expressou que não tem gosto por shred guitar , dizendo que "Musicalmente não faz nada por mim" e que ele só sola quando pensa que pode dentro do contexto da música.

Vocais

Townsend emprega uma variedade de técnicas vocais em seu trabalho, incluindo gritos , rosnados ou até falsete . Seu alcance vocal foi notado em mais de 5 oitavas e 3 notas (C2 a F # 7), observando que ele domina principalmente a 2ª e 5ª oitavas para vocais limpos, mas também roucos, e 5ª a 7ª oitavas para vocais puramente gritados. Daniel Lake da Decibel Magazine classifica a voz de Townsend como um "tenor semi-operático".

Influências

Townsend atrai influência de uma ampla gama de gêneros musicais, principalmente o heavy metal . Townsend citou, entre outros, Judas Priest , WASP , musicais da Broadway , ABBA , música new-age , Zoviet France , King's X , Morbid Angel , Barkmarket , Grotus , Jane's Addiction , Fear Factory e Godflesh como suas influências, e também expressou sua admiração por Meshuggah em várias ocasiões, chamando-os de "a melhor banda de metal do planeta". Townsend lista Paul Horn e Ravi Shankar como os "dois músicos mais importantes de sua vida". As duas canções que Townsend credita com a mudança na maneira como ele pensava sobre música são "The Burning Down", de King's X , e "Up the Beach", de Jane's Addiction . City foi influenciada por bandas de noise rock de Nova York, como Fetus e Cop Shoot Cop , e as influências do The New Black foram Meshuggah, e "metal mais tradicional" como Metallica. Ele também é influenciado por compositores orquestrais e clássicos como John Williams , Trevor Jones e Igor Stravinsky .

Discografia

Steve Vai

Strapping Young Lad

Álbuns solo

The Devin Townsend Band

Projeto Devin Townsend

Casualties of Cool

Equipamento

Townsend tocou guitarras ESP de seis e sete cordas de 1994 a 2009 durante seu endosso com a ESP. Nos primeiros dias do Strapping Young Lad , ele foi visto tocando um ESP Flying V de 6 cordas com um único captador EMG 81 e um gráfico personalizado projetado por Townsend. Essa foi a guitarra que foi usada durante os shows de apoio a Heavy as a Really Heavy Thing , e os shows de apoio a City. Além desta guitarra, Townsend também utilizou uma guitarra estilo ESP EXP Explorer com dois captadores EMG 81. Durante o final dos anos 1990 e 2000, ele também foi visto com dois modelos ESP Telecaster (um branco, um preto) com captadores EMG 81, que foram usados ​​para a maioria de seu material de seis cordas. Townsend também utilizou duas guitarras ESP Custom Shop Horizon de 7 cordas com uma escala de barítono de 27 "e captadores EMG 81-7, que se assemelhavam muito ao modelo de assinatura de Stephen Carpenter da ESP . Ele também foi visto com o Stephen Carpenter SC-607 e SC-607B . Ele também foi visto ocasionalmente tocando o que se acredita ser uma Fender American Deluxe Stratocaster HSS durante os shows de Accelerated Evolution e Synchestra (principalmente para tocar "Deadhead"). Na época, esta foi a única guitarra que Devin Townsend foi vista com aquela não tinha captadores EMG, mas foi modificado com um Seymour Duncan STK-S2n Hot Stack no braço.

Depois de retornar à vista pública em 2009, Townsend começou a endossar Peavey , e mais tarde lançou um modelo de assinatura PXD Devin Townsend, essencialmente uma guitarra barítona Flying V-style de 7 cordas com um captador EMG 81-7 e uma bobina única EMG SA de 7 cordas pickup na posição do pescoço. Peavey também fez para Townsend várias cordas personalizadas de 7, incluindo uma com um único captador EMG 81-7 que é usado para tocar a maior parte do material em Ziltoid The Omniscient . Além de seu modelo exclusivo, Townsend também utiliza dois modelos Predator personalizados de 6 cordas feitos por Peavey; um com acabamento flame-top natural e o logotipo DTP no 12º traste, e um em acabamento preto com uma unidade de vibrato Floyd Rose (para afinação Open C e Open B , respectivamente).

Em 2012, Townsend anunciou que estava usando outras guitarras além de seus modelos Peavey , incluindo dois modelos Sadowsky Telecaster e uma série de guitarras de corpo semi-oco Framus . Em relação a isso, Townsend declarou em HeavyBlogIsHeavy.com: "A situação de Peavey foi intensa e abriu os olhos em termos de como as coisas REALMENTE funcionam no lado comercial dos endossos, e não posso dizer que gostei muito, mas nós tirei a guitarra e todos são legais uns com os outros, então tudo bem ... Gosto muito dessa V. No entanto, decidi usar outras guitarras para outras coisas também, um conjunto Sadowsky Tele, um grupo de guitarras ocas Framus e os V's. Ninguém está totalmente feliz com essa decisão, mas acho difícil não ser franco com as pessoas sobre o que quero jogar e fazer e normalmente irritei as pessoas como resultado ... O resultado final é eu gosto do que eu gosto e é importante para a música ser precisa com tons e vibe. As guitarras que eu toco de verdade, eu gosto muito, independentemente da marca. "

Para Strapping Young Lad e projetos solo de 1996 a 2004, Townsend usou principalmente o cabeçote Peavey 5150 , com mesa Boogie e armários Marshall 4x12, para seus sons principais. Por volta de 2005, a Townsend começou a utilizar cabeçotes de amplificador Mesa / Boogie Dual Rectifier e Stiletto, reforçados com um Maxon OD808, funcionando em gabinetes Mesa / Boogie 2x12 e gabinetes Marshall 4x12. Ele também executaria um terceiro sinal em um Roland GP-100 dos anos 90 , que seria amplificado por um amplificador valvulado Mesa / Boogie. Ele ainda faria uso da cabeça Peavey para algumas gravações solo, como Synchestra. Ele mudou para um sistema Fractal Audio AxeFx em 2010, substituindo todo o seu equipamento Mesa / Boogie e Marshall. Ele passou por vários módulos externos que eram usados ​​principalmente para efeitos de eco / reverberação, algo pelo qual Townsend é conhecido como parte de seu som característico. Um de seus favoritos é o Roland GP-100, uma unidade que Townsend ainda usa junto com suas unidades Fractal. Ele também usou um TC Electronic G-Force em conjunto com seu equipamento Mesa / Boogie. A Townsend também utiliza D'Addario Strings (.010-.052 e .010-.060) e cabos Planet Waves Custom Series.

Em 2014, ele reintroduziu o retificador duplo em seu equipamento usando uma configuração molhado-seco-molhado com o retificador duplo sendo o som seco central e o AxeFx sendo os sons estéreo efetuados usando o modelo do retificador duplo como base. Em 2015, para shows ao vivo, o Dual Rectifier foi substituído por um Kemper Profiler Amplifier, e o Roland GP-100 foi aposentado em favor dos efeitos no Fractal Ax-FX.

Na NAMM 2016, Townsend apresentou um conjunto exclusivo de captadores Fishman na linha Fluence e uma guitarra Framus exclusiva que apresenta formas de corpo originais, os captadores Fishman e a ponte Evertune .

Em novembro de 2017, Townsend postou nas mídias sociais e fóruns que sua lista de equipamentos havia sido reduzida, explicando como ele havia eliminado uma série de equipamentos de sua configuração. Ele escreveu: "Eu estava trabalhando com muitas empresas de amplificadores, mas fiz minha escolha e me conformei com um único Ax Fx 2XL + para toda a minha cadeia. Eu uso guitarras Framus, captadores Fishman, cordas D'Addario, Fractal Ax Fx. Um Equipamento para governar todos eles =) "

Em 2018, Mooer lançou o pedal Ocean Machine exclusivo de Devin Townsend, apresentando atrasos duplos, reverb e looper com feedback infinito em uma colaboração genuína que Townsend recomendou com entusiasmo. O design do pedal relativamente incomum foi bem recebido, com avaliações de 5 estrelas.

Membros da banda

Linha do tempo

Referências

links externos