Devendra Banhart - Devendra Banhart

Devendra Banhart
Banhart em 2017
Banhart em 2017
Informação de fundo
Nome de nascença Devendra Obi Banhart
Nascer ( 1981-05-30 )30 de maio de 1981 (40 anos)
Houston , Texas, EUA
Gêneros Freak folk , folk psicodélico , New Weird America
Ocupação (ões) Cantor e compositor, músico, artista visual
Instrumentos Guitarra, voz, piano
Anos ativos 2002 – presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet devendrabanhart .com

Devendra Obi Banhart (nascida em 30 de maio de 1981) é uma cantora, compositora e artista visual americana. Banhart nasceu em Houston , Texas, e foi criado por sua mãe na Venezuela. Quando adolescente, mudou-se para a Califórnia e, em 1998, começou a estudar no San Francisco Art Institute , desistindo em 2000 para seguir carreira musical. Em 2002, Banhart lançou seu primeiro álbum The Charles C. Leary e continuou a criar música a partir de então, trabalhando com as gravadoras Young God Records e XL Recordings .

A música de Banhart é freqüentemente referida como folk psicodélico , freak folk e New Weird America , e está associada a atos como a cantora e compositora Joanna Newsom , o grupo musical CocoRosie e a banda folk contemporânea Vetiver . O New York Times chamou o seu trabalho "trabalho associativo livre" e SPIN revista o descreveu como " ashram dedilha a guitarra -appropriate" e " trippy-hippie poesia tom." Os críticos compararam o estilo de Banhart ao da banda Tyrannosaurus Rex dos anos 1970 , uma versão inicial do músico de rock britânico Marc Bolan 's T. Rex , embora em uma entrevista de 2004 Banhart tenha declarado que desconhecia o Tyrannosaurus Rex até começar a escrever e gravar músicas. .

Banhart citou Vashti Bunyan , Simón Díaz , Nusrat Fateh Ali Khan , Arthur Russell , Ali Farka Touré e Caetano Veloso como suas principais influências.

Vida pregressa

Banhart nasceu em Houston, Texas, filho de mãe venezuelana, María Eugenia Rísquez, e pai americano, Robert Gary Banhart. Seu nome de batismo é sinônimo de Indra , sugerido pelo líder religioso indiano Prem Rawat (a quem os pais de Banhart seguiram), e seu nome do meio, Obi, leva em homenagem a Obi-Wan Kenobi , um personagem de Star Wars .

Seus pais se divorciaram em 1983, após o qual Rísquez e ele se mudaram para Caracas , Venezuela. Rísquez casou-se novamente e, quando Banhart tinha 14 anos, seu padrasto mudou-se com a família para Los Angeles, Califórnia.

Carreira

Em 1998, Banhart começou a estudar no San Francisco Art Institute com uma bolsa de estudos enquanto vivia em The Castro , o distrito "gay" de San Francisco , embora muitas vezes ele fosse à escola em vez de ir às aulas. Ele fez seu primeiro show em uma igreja em um casamento gay , interpretando " Love Me Tender " de Elvis Presley e o hino " How Great Thou Art ".

Banhart abandonou a escola em 2000 e deixou São Francisco depois que o estouro da bolha das pontocom piorou a economia da cidade. Naquele verão, ele se mudou para Paris, França, e começou a abrir shows para bandas de rock indie como Sonic Youth . Banhart voltou aos Estados Unidos naquele outono e tocou música em San Francisco e Los Angeles, até ser descoberto por Michael Gira , dono da Young God Records , depois que Siobhan Duffy, esposa de Gira, comprou uma cópia do CD demo de Banhart, The Charles C. Leary e deu para Gira.

Banhart e Gira compilaram um álbum com as gravações de Banhart e, em 2002, Oh Me Oh My , que era feito de pequenos fragmentos, foi publicado pela Young God Records e recebeu críticas favoráveis. Ele gravou dois outros álbuns e um EP para a gravadora: Rejoicing in the Hands , Niño Rojo e The Black Babies ; os lançamentos tiveram um som acústico simples. Banhart mudou para XL Recordings em 2005 e lançou Cripple Crow , que foi gravado no Bearsville Studios , em Nova York e tinha um som mais elaborado.

Os álbuns de Banhart oferecem uma variedade de sons musicais, e ele é freqüentemente chamado de líder do movimento musical denominado "Freak Folk". Suas letras são fantásticas, idealistas e poéticas, com o ocasional traço de insinuações.

Em 2005, Banhart colaborou com Antony and the Johnsons no álbum premiado I Am a Bird Now . Ele canta a introdução da música "Spiraling" e toca guitarra em "You Are My Sister", na qual Boy George também aparece.

Banhart foi o primeiro artista a desenhar uma camiseta para o Yellow Bird Project , em 2006. Ele optou por doar os lucros da venda de sua camiseta para o Teenage Cancer Trust .

De 2007 a 2008, Banhart foi romanticamente ligado à atriz Natalie Portman , que aparece no vídeo da canção "Carmensita" de Banhart.

Ele gravou seu segundo álbum para a XL Records, Smokey Rolls Down Thunder Canyon , em seu estúdio caseiro em Topanga, Califórnia . O álbum ficou nas paradas da Billboard 200 na posição 115. A música "Lover" do álbum foi incluída na trilha sonora do filme Nick and Norah's Infinite Playlist , que incluiu uma participação especial de Banhart.

Banhart se apresenta no Festival Coachella de 2009

Banhart já se apresentou no Carnegie Hall e na abertura do Hollywood Bowl para Gilberto Gil , bem como nos festivais de música Bonnaroo e Coachella . Ele fundou uma gravadora, Gnomonsong, com Andy Cabic da Vetiver , em 2005. Em 2007, ele assinou com o empresário de Neil Young, Elliot Roberts , que também contribuiu com os vocais para Smokey Rolls Down Thunder Canyon .

Banhart lançou um álbum em 2008 intitulado Surfing , with Megapuss - um projeto colaborativo com Gregory Rogove e Fabrizio Moretti de The Strokes and Little Joy .

Em 2009, ele assinou com a Warner / Reprise e lançou, What Will We Be . Mais tarde naquele ano, a pedido da banda, ele produziu um remix de "(Get Off Your) High Horse Lady" do Oasis . Junto com "Neighbours", Banhart remixou a música "Rome" do Phoenix de seu álbum de 2009 Wolfgang Amadeus Phoenix .

Em 4 de setembro de 2009, Beck anunciou seu segundo álbum de covers do Record Club, Songs of Leonard Cohen . Banhart contribuiu, ao lado de MGMT , Andrew Stockdale de Wolfmother e Binki Shapiro de Little Joy .

Ele é um colecionador de artefatos musicais. Banhart escreveu o prefácio e aparece no livro de sua amiga Lauren Dukoff , Family: Photography by Lauren Dukoff . Ele também escreveu a introdução de uma seleção de poemas de Kenneth Patchen .

Em 27 de outubro de 2009, Banhart lançou What Will We Be , seu primeiro álbum pela Warner / Reprise . Banhart e Jon Beasley, que foram creditados como diretores de arte pela arte e embalagem do álbum, foram indicados ao Grammy em 2011 como Melhor Pacote de Gravação.

O filme Life during Wartime , dirigido por Todd Solondz , apresenta uma colaboração musical entre Banhart e Beck . A música é reproduzida nos créditos finais do filme. Banhart canta os vocais principais enquanto Beck adiciona backing vocals e também gravou a faixa. As letras foram escritas por Solondz e a música pelo compositor Marc Shaiman .

Banhart é um skatista ávido e, em março de 2010, quebrou um osso da perna direita enquanto patinava, poucas horas antes de um show em Phoenix, resultando no cancelamento de futuros shows em Utah e Colorado.

Em 2011 colaborou com Marisa Monte e Rodrigo Amarante na versão da canção "Nú Com a Minha Música" para o mais recente álbum de caridade da Red Hot Organisation , Red Hot + Rio 2 . O álbum é uma continuação do Red Hot + Rio de 1996 . Os rendimentos das vendas serão doados para aumentar a conscientização e dinheiro para combater a AIDS / HIV e questões relacionadas à saúde e sociais.

Em abril de 2012, Banhart participou do projeto audiovisual do artista Doug Aitken "Song 1" no Hirshhorn Museum em Washington, DC Banhart juntou-se a Beck e James Murphy do LCD Soundsystem na apresentação de "I Only Have Eyes For You" para o projeto que usa onze projetores de vídeo de alta definição trabalhando em conjunto para cobrir toda a superfície do museu com um vídeo da performance.

Em julho de 2012, Banhart se apresentou no The Eric Andre Show durante a primeira temporada do show.

Em 3 de dezembro de 2012, Banhart anunciou seu novo álbum, Mala . O álbum foi lançado em 12 de março de 2013 e foi o primeiro álbum de Banhart para o Nonesuch.

Em 2014, Banhart fez a cobertura de "Losing My Taste For The Nightlife" de Arthur Russell para a compilação Red Hot + Arthur Russell que beneficia as Organizações Red Hot na luta contra a AIDS.

Em 14 de maio de 2016, Banhart foi curador de um evento de 2 dias no Walker Art Center em Minneapolis, Minnesota, com apresentações de Harold Budd, Hecuba, Lucky Dragons, Jessica Pratt, Rodrigo Amarante, William Basinksi e Helado Negro.

Em 2015, Banhart fez a trilha sonora do filme Joshy , dirigido por Jeff Baena e estrelado por Nick Kroll, Jenny Slate e Thomas Middleditch.

Em junho de 2016, Banhart lançou a primeira faixa de seu nono álbum de estúdio, Ape in Pink Marble , intitulado "Middle Names". Em agosto de 2016, Banhart lançou a segunda faixa de seu nono álbum de estúdio, intitulado "Saturday Night". Seu nono álbum de estúdio, Ape in Pink Marble foi lançado em 23 de setembro de 2016 pela Nonesuch Records .

Em 2016, Banhart fez uma pequena participação no filme de Adam Green, Aladdin .

Em 2018 Banhart cantou no álbum O de Ssion , dando voz à faixa "Free Lunch".

Em setembro de 2018 Banhart participou do projeto 27: The Most Perfect Album , que nasceu a partir do podcast More Perfect, um spinoff do Radiolab. O projeto comemorou as 27 emendas da Constituição dos Estados Unidos.

Seu décimo álbum de estúdio, Ma , foi lançado em 13 de setembro de 2019 pela Nonesuch Records. Helado Negro remixou a faixa "Love Song", que foi lançada em 16 de janeiro de 2020.

Em abril de 2020, ele participou de uma faixa de Mykki Blanco intitulada "You Will Find It"

Em 2020, Banhart - junto com Noah Georgeson - fez a trilha sonora do filme Arkansas , dirigido por Clark Duke e estrelado por John Malkovich e Liam Hemworth .

Em 5 de fevereiro de 2020, Banhart contribuiu para um álbum de tributo ao 50º aniversário em homenagem a Fall of America de Allen Ginsberg . Outros artistas apresentados incluem Mickey Hart , Yo La Tengo , Thurston Moore e Lee Renaldo . Banhart forneceu música e partitura para o poema "Milarepa Taste".

Em 3 de setembro de 2020, Banhart lançou uma capa de "Franklin's Tower" do Grateful Dead como parte da série Amazon Originals. A música já foi amplamente lançada.

Arte visual e outras mídias

Desenhos de Banhart foram apresentados no Museu de Arte Moderna de São Francisco e no Centro de Belas Artes de Bruxelas .

Os desenhos de Banhart também foram apresentados na Art Basel Contemporary Art Fair em Miami, Flórida, na Galeria Mazzoli em Modena, Itália, na ARCOmadrid da Espanha. e a Andrew Roth Gallery em Nova York.

Seus desenhos foram apresentados na exposição "The Artist's Museum" do MOCA, na qual foram apresentadas as obras de artistas influentes de Los Angeles nos últimos 30 anos. Como parte da exposição, Banhart colaborou com o artista Doug Aitken e os músicos Beck e Caetano Veloso para uma peça performática musical e visual.

Banhart foi um participante do segundo projeto Water Piece de Yoko Ono .

Ele leu o poema de Joan Miró "Uma estrela acaricia os seios de uma negra" para a excursão guiada gravada da Tate Modern .

Em maio de 2015, Anteism publicou um livro colaborativo com Banhart e o artista Adam Tullie intitulado Unburdened By Meaning .

Em junho de 2015, Banhart lançou uma coleção de desenhos, pinturas e peças de mídia mista, intitulada I Left My Noodle on Ramen Street , publicada pela Prestel Publishing .

Em novembro de 2018, Banhart foi curador de parte do programa do holandês Le Guess Who? festival.

Em 23 de abril de 2019, Featherproof publicou o primeiro livro de poesia de Banhart intitulado Weeping Gang Bliss Void Yab-Yum .

Em 8 de maio de 2019, Banhart anunciou uma coleção colaborativa de roupas de linho com o designer Alex Crane intitulada " Almas ".

Em setembro de 2019, Anteism publicou um livro de desenhos intitulado Vanishing Wave . Os desenhos foram originalmente vendidos para beneficiar as vítimas do terremoto Tohoku em Fukushima.

Em 14 e 15 de dezembro de 2019, Banhart foi curador de um evento de dois dias na Hauser and Wirth Los Angeles intitulado Other Flowers . O evento contou com suas fotografias, pinturas, uma loja pop up com produtos de edição limitada, além de uma série de apresentações dos músicos Rodrigo Amarante, Tim Presley e o próprio Banhart. Também incluiu arte performática de Jasmine Albuquerque e Friends, Invisible Women e Nao Bustamante.

Em março de 2020, Banhart fez sua primeira mostra de arte solo em Los Angeles, na Nicodim Gallery. O show foi intitulado The Grief I Have Caused You e apresentava sua primeira série de pinturas a óleo, bem como desenhos de 2019-2020.

Banda

A banda ao vivo de Banhart teve vários nomes, incluindo Spiritual Bonerz (the 'z' é silencioso) e The Grogs.

  • Devendra Banhart - voz, guitarra, órgão, sintetizadores, samba e muito mais
  • Rodrigo Amarante - guitarra, baixo, backing vocals, sintetizador
  • Noah Georgeson - guitarra, instrumentos múltiplos, produtor
  • Gregory Rogove - baterista, vocais de apoio
  • Josiah Steinbrick - baixo, vários instrumentos
  • Todd Dahlhoff - baixo, vocais de apoio
  • H. Hawkline - guitarra (turnê Ape in Pink Marble 2017)
  • Tim Presley (tour Ape in Pink Marble 2017)
  • Luckey Remington (tour Ape in Pink Marble 2017)

Ocasionalmente:

Discografia

Álbuns

Ano Álbum
Tabela de álbuns do Reino Unido
US Billboard
200
EUA Billboard
Heatseekers
Vendas
2002 The Charles C. Leary - - -
2002 Oh Me Oh My - - -
2004 Alegria nas mãos 100 - -
  • EUA: 24.000
2004 Niño Rojo - - -
2005 Corvo aleijado 69 - 13
  • US: 72.995
2007 Smokey Rolls Down Thunder Canyon 93 115 3
  • US: 52.995
2009 O que seremos 109 139 4
  • US: 23.827
2013 Mala 143 139 2
2016 Macaco em mármore rosa - - 18
2019 Mãe - - -

Singles e EPs

  • The Black Babies (2003)
  • Visão para contemplar / ser gentil (2004)
  • Pequena Aranha Amarela (2004)
  • At The Hop (2004)
  • Sinto-me exatamente igual a uma criança (2005)
  • Ouviu Alguém Dizer (2005)
  • Crianças chinesas (2005)
  • Xiu Xiu / Devendra Banhart divisão de 7 polegadas (2005)
  • White Reggae Troll (2006)
  • Carmensita (2007)
  • Amante (2007)
  • Baby (2009)
  • 16th e Valencia Roxy Music (2009)
  • Foolin ' (2010)
  • Something French / Loring Baker ' (2014)
  • Nomes do meio (2016)
  • Figo em Couro (2017)
  • Vasto Ovoid (2020)

Colaborações e compilações

Referências

links externos