David Smith (escultor) - David Smith (sculptor)

David Smith
David Smith (escultor) .jpg
Retrato de David Smith, de um fotógrafo desconhecido
Nascer
Roland David Smith

( 09/03/1906 )9 de março de 1906
Decatur, Indiana
Faleceu 23 de maio de 1965 (1965-05-23)(59 anos)
South Shaftsbury, Vermont
Nacionalidade americano
Conhecido por Escultura
Movimento Expressionismo abstrato , modernista
CUBI VI (1963), Museu de Israel , Jerusalém .

Roland David Smith (9 de março de 1906 - 23 de maio de 1965) foi um escultor e pintor expressionista abstrato americano , mais conhecido por criar grandes esculturas geométricas abstratas em aço .

Infância e educação

Roland David Smith nasceu em 9 de março de 1906 em Decatur , Indiana e se mudou para Paulding, Ohio em 1921, onde cursou o ensino médio. De 1924 a 1925, frequentou a Ohio University em Athens (um ano) e a University of Notre Dame , da qual saiu após duas semanas porque não havia cursos de arte. Nesse meio tempo, Smith conseguiu um emprego de verão trabalhando na linha de montagem de uma fábrica de automóveis. Ele então estudou brevemente arte e poesia na George Washington University em Washington, DC

Mudando-se para Nova York em 1926, ele conheceu Dorothy Dehner (com quem foi casado de 1927 a 1952) e, a conselho dela, ingressou nos estudos de pintura na Art Students League de Nova York . Entre seus professores estavam o pintor americano John Sloan e o pintor modernista checo Jan Matulka , que havia estudado com Hans Hofmann . Matulka apresentou a Smith o trabalho de Picasso , Mondrian , Kandinsky e os construtivistas russos . Em 1929, Smith conheceu John D. Graham , que mais tarde o apresentou à escultura em aço soldado de Pablo Picasso e Julio González .

Trabalhar

Trabalho cedo

Início a amizade de Smith com pintores como Adolph Gottlieb e Milton Avery foi reforçada durante a Grande Depressão da década de 1930, quando ele participou do Works Progress Administration 's projeto federal da arte em Nova York. Através do artista emigrado russo John Graham, Smith conheceu artistas de vanguarda como Stuart Davis , Arshile Gorky e Willem de Kooning . Ele também descobriu as esculturas soldadas de Julio González e Picasso , o que levou a um interesse crescente na combinação de pintura e construção.

Nas Ilhas Virgens, entre 1931 e 1932, Smith fez sua primeira escultura com pedaços de coral. Em 1932, ele instalou uma forja e uma bigorna em seu estúdio na fazenda em Bolton Landing, que ele e Dehner haviam comprado alguns anos antes. Smith começou fazendo objetos tridimensionais de madeira, arame, coral, metal soldado e outros materiais encontrados, mas logo passou a usar uma tocha de oxiacetileno para soldar cabeças de metal, que são provavelmente as primeiras esculturas de metal soldadas já feitas nos Estados Unidos. Uma mesma obra pode ser composta por diversos materiais, diferenciados por pátinas e policromias variadas.

Early Smith: Ancient Household of 1945, bronze, no Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Em 1940, os Smiths se distanciaram da cena artística de Nova York e se mudaram definitivamente para Bolton Landing, perto do Lago George, no norte do estado de Nova York . Em Bolton Landing, ele dirigia seu estúdio como uma fábrica, abastecido com grandes quantidades de matéria-prima. O artista colocava suas esculturas no que se chama de campo superior e inferior e, às vezes, enfileirava-as, "como se fossem lavouras agrícolas".

Durante a Segunda Guerra Mundial , Smith trabalhou como soldador para a American Locomotive Company , Schenectady, NY, montando locomotivas e tanques M7. Ele ensinou na Sarah Lawrence College .

Depois de 1945

Após a guerra, com as habilidades adicionais que havia adquirido, Smith liberou sua energia reprimida e ideias em uma explosão de criação entre 1945 e 1946. Sua produção disparou e ele passou a aperfeiçoar seu próprio simbolismo muito pessoal.

Tradicionalmente, escultura em metal significava moldes de bronze, que os artesãos produziam usando um molde feito pelo artista. Smith, no entanto, fez suas esculturas do zero, soldando peças de aço e outros metais com sua tocha, da mesma forma que um pintor aplica tinta em uma tela; suas esculturas são quase sempre obras únicas.

Smith, que costumava dizer "Eu pertenço aos pintores", fez esculturas de temas nunca antes mostrados em três dimensões. Ele fez paisagens escultóricas (por exemplo, Hudson River Landscape ), esculturas de naturezas mortas (por exemplo, Head as Still Life ) e até uma escultura de uma página de escrita ( The Letter ). Talvez seu conceito mais revolucionário tenha sido que a única diferença entre pintura e escultura era o acréscimo de uma terceira dimensão; ele declarou que a "concepção do escultor é tão livre quanto a do pintor. Sua riqueza de respostas é tão grande quanto seu desenho".

Smith recebeu a prestigiosa Guggenheim Fellowship em 1950, que foi renovada no ano seguinte. Livre de restrições financeiras, ele fez peças cada vez maiores e, pela primeira vez, pôde se dar ao luxo de fazer esculturas inteiras em aço inoxidável. Ele também iniciou sua prática de fazer esculturas em série, a primeira das quais foram os Agricolas de 1951-59. Ele foi ganhando reconhecimento progressivamente, dando palestras em universidades e participando de simpósios. Ele se separou de Dehner em 1950, com o divórcio em 1952. Durante seu tempo como artista visitante na Universidade de Indiana , Bloomington, em 1955 e 1956, Smith produziu Forgings , uma série de onze esculturas de aço forjadas industrialmente. Para criar os Forjados , ele cortava, tampava, aplainava, beliscava e dobrava cada barra de aço, depois polia, enferrujava, pintava, envernizava ou encerava sua superfície.

Começando em meados da década de 1950, Smith explorou a técnica de polir suas esculturas de aço inoxidável com uma lixadeira, uma técnica que encontraria sua expressão máxima em sua série Cubi (1961-1965). A escala de seus trabalhos continuou a aumentar - Tanktotem III de 1953 tem 7 pés de altura; Zig I de 1961 é 8 '; e 5 Ciarcs de 1963 tem quase 13 pés de altura. Finalmente, no final da década de 1950, Smith começou a usar tinta spray - então ainda um novo meio - para criar formas estêncil a partir do espaço negativo, em trabalhos intimamente ligados à virada do final de sua carreira em direção a planos geométricos e sólidos.

Sua família também estava crescendo; ele se casou novamente e teve duas filhas, Rebecca (nascida em 1954) e Candida (nascida em 1955). Ele citou algumas de suas obras posteriores em homenagem a seus filhos (por exemplo, Bec-Dida Day , 1963, Rebecca Circle , 1961, Hi Candida , 1965).

A edição de fevereiro de 1960 da revista Arts foi dedicada ao trabalho de Smith; mais tarde naquele ano, ele teve sua primeira exposição na Costa Oeste, uma mostra individual na Galeria Everett Ellin em Los Angeles. No ano seguinte, ele rejeitou um prêmio de terceiro lugar no Carnegie International, dizendo que “o sistema de premiação em nossos dias é arcaico”.

Em 1962, Gian Carlo Menotti convidou Smith para fazer esculturas para o Festival dei Due Mondi em Spoleto . Com acesso aberto a uma siderúrgica abandonada e com um grupo de assistentes, ele produziu incríveis 27 peças em 30 dias. Ainda sem terminar com os temas que desenvolveu, ele enviou toneladas de aço da Itália para Bolton Landing e, nos 18 meses seguintes, fez outras 25 esculturas conhecidas como a série Voltri-Bolton .

Ele morreu em um acidente de carro perto de Bennington, Vermont, em 23 de maio de 1965. Ele tinha 59 anos.

Pinturas e desenhos

Sem título ( Green Linear Nude ) por David Smith, c. 1964, Honolulu Museum of Art

Smith continuou a pintar e desenhar ao longo de sua vida. Em 1953, ele produzia entre 300 e 400 desenhos por ano. Os seus temas abrangeram a figura e a paisagem, bem como as marcas gestuais, quase caligráficas, feitas com gema de ovo, tinta da China e pincéis e, no final dos anos 1950, os "sprays". Ele geralmente assinava seus desenhos com as antigas letras gregas delta e sigma, que representavam suas iniciais. No inverno de 1963-64, ele começou uma série conhecida como "Últimos Nus". As pinturas desta série são essencialmente desenhos de nus na tela. Ele desenhou com tinta esmalte espremida de seringas ou garrafas em uma tela espalhada no chão. Untitled ( Green Linear Nude ) é pintado em esmalte verde oliva metálico e exemplifica as pinturas de ação tardia do artista .

Obras principais

Smith freqüentemente trabalhava em série. Ele é talvez mais conhecido pelos Cubis , que estavam entre as últimas peças que ele completou antes de sua morte. As esculturas desta série são feitas de aço inoxidável com acabamento escovado à mão que lembra os traços gestuais da pintura expressionista abstrata . As obras de Cubi consistem em arranjos de formas geométricas, que destacam seu interesse pelo equilíbrio e pelo contraste entre o espaço positivo e o negativo.

Antes do Cubis , Smith ganhou grande atenção por suas esculturas, muitas vezes descritas como "desenhos no espaço". Ele foi originalmente treinado como pintor e desenhista, e esculturas como Hudson River Landscape (1950) e The Letter (1950) borraram as distinções entre escultura e pintura. Essas obras fazem uso de rendilhado delicado em vez de forma sólida, com uma aparência bidimensional que contraria a ideia tradicional da escultura redonda.

Tal como acontece com muitos artistas do período modernista, incluindo Jackson Pollock e Mark Rothko , muitos dos primeiros trabalhos de Smith foram fortemente influenciados pelo surrealismo . Alguns dos melhores exemplos são vistos nas Medalhas pela Desonra , uma série de relevos de bronze que falam contra as atrocidades da guerra. As imagens dessas medalhas são estranhas, apavorantes e muitas vezes violentas. Suas próprias descrições dão uma imagem vívida das medalhas e expressam fortemente a condenação desses atos, como esta declaração sobre Propaganda para a Guerra (1939–40):

O estupro da mente por máquinas de morte - a Mão de Deus aponta para atrocidades. No topo do touro encaracolado, a enfermeira da cruz vermelha sopra o clarinete. O cavalo está morto nesta arena de touradas - o touro é dócil, pode ser montado.

Galeria de obras

  • David Smith, Saw Head , 1933; escultura de ferro e bronze, pintada

  • David Smith, Casa do soldador , 1945; escultura de aço, pintada

  • David Smith, título desconhecido , c. 1940; escultura de aço, pintada

  • David Smith, Voltri XV , 1962; escultura de aço

  • David Smith, Cubi XII , 1963; escultura de aço inoxidável

  • David Smith, Cubi XIII , 1963–64; escultura de aço inoxidável

  • David Smith, 1952; Grande diamante

Exposições

A primeira mostra individual de desenhos e esculturas de aço soldado de Smith foi realizada na Willard Gallery em Nova York em 1938. Em 1941, as esculturas de Smith foram incluídas em duas exposições itinerantes organizadas pelo Museu de Arte Moderna e no Whitney Museum of American Art 's exposição anual em Nova York.

Smith representou os Estados Unidos na Bienal de Arte de São Paulo de 1951 e na Bienal de Veneza em 1954 e 1958. Seis de suas esculturas foram incluídas em uma exposição organizada pelo Museu de Arte Moderna de Nova York, que viajou a Paris, Zurique, Düsseldorf , Estocolmo, Helsinque e Oslo em 1953-54; ele recebeu uma exposição retrospectiva do MoMA em 1957. Em 1961, o MoMA organizou uma exposição de cinquenta esculturas de Smith que viajaram pelos Estados Unidos até a primavera de 1963. No Museu de Arte do Condado de Los Angeles, "David Smith: Cubos e Anarquia "deu uma olhada temática na escultura que Smith produziu entre os anos da Depressão e sua morte.

Exposições individuais recentes (seleção)

Coleções

Obras de David Smith estão incluídas nas principais coleções em todo o mundo, incluindo o Museu Whitney de Arte Americana e o Museu de Arte Moderna de Nova York. O Storm King Art Center possui 13 esculturas de Smith em sua coleção. A coleção de arte do Governador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza inclui 5 esculturas de Smith em sua coleção.

Reconhecimento

Ele recebeu um Prêmio de Artes Criativas da Brandeis University em 1964 e, em fevereiro de 1965, foi nomeado por Lyndon B. Johnson para o Conselho Nacional de Artes .

Escritos

  • Gray, Cleve, ed. David Smith por David Smith: Escultura e Escritos. Nova York, Londres: Thames & Hudson, 1968, rpt. 1989. ISBN  978-0-500-27520-7

Veja também

Notas

Leitura adicional

  • Gimenez, Carmen, ed. David Smith; Um centenário . Nova York: Museu Guggenheim, 2006.
  • Krauss, Rosalind. Obras de Ferro Terminal: A Escultura de David Smith . Cambridge: MIT Press, 1971.
  • David Smith: Medalhas por Desonra . Nova York: Independent Curators Incorporated, 1996.
  • Smith, Candida N. Os Campos de David Smith . Nova York, Londres: Thames & Hudson, 1999.
  • Wilkin, Karen. David Smith . Nova York: Abbeville Press, 1984.

links externos