David Hare (artista) - David Hare (artist)

David Hare (10 de março de 1917 - 21 de dezembro de 1992) foi um artista americano , associado ao movimento surrealista . Ele é conhecido principalmente por sua escultura , embora também tenha trabalhado extensivamente em fotografia e pintura . A VVV Surrealism Magazine foi publicada e editada pela primeira vez por Hare em 1942.

Infância e educação

Nasceu em 10 de março de 1917 na cidade de Nova York, Nova York, filho de Meredith Hare, advogada e mãe Elizabeth Sage Goodwin, uma colecionadora de arte. Na década de 1920, a família mudou-se primeiro para Santa Fé , Novo México e depois para Colorado Springs , Colorado, na esperança de que o ar fresco ajudasse a curar a tuberculose de Meredith Hare . Sua mãe fundou a Escola de Fountain Valley , onde David cursou o ensino médio. Após o colegial, Hare se casou e se mudou para Roxbury , Connecticut , onde trabalhou como fotógrafo colorido.

Ele frequentou o Bard College em Annandale-on-Hudson de 1936 a 1937, estudando biologia e química.

No final dos anos 1930, sem nenhuma formação artística anterior, começa a fazer experiências com a fotografia a cores . Usando sua formação anterior em química, Hare desenvolveu uma técnica automatista chamada " heatage ", na qual aquecia o negativo não fixado de uma placa de 20 x 25 cm, causando ondulações e distorções na imagem.

Carreira

Os experimentos surrealistas de Hare na fotografia foram apenas um de seus muitos projetos. Em 1938 ele conheceu Susanna Winslow Wilson e o casal logo se casou. Tanto David quanto Susanna perseguiram seus interesses no surrealismo e compareceram regularmente a encontros surrealistas no restaurante francês New York Larre na rua 56 e no apartamento de Breton em Greenwich Village. Em 1940, ele recebeu uma encomenda do Museu Americano de História Natural para documentar os índios Pueblo do sudoeste americano , para os quais ele acabou produzindo 20 impressões reveladas usando o então novo processo de transferência de tinta da Eastman Kodak (uma técnica demorada e complicada ) No mesmo ano, ele também abriu seu próprio estúdio de fotografia comercial na cidade de Nova York e expôs suas fotos em uma mostra individual na Galeria Julien Levy .

Nos anos seguintes, por meio de seu primo, o pintor Kay Sage , ele entrou em contato com vários artistas surrealistas que haviam fugido de sua Europa natal por causa da Segunda Guerra Mundial . Hare envolveu-se intimamente com o movimento surrealista emigrado e colaborou de perto com eles em projetos como o jornal surrealista VVV , que ele cofundou e editou de 1941 a 1944 com André Breton , Max Ernst e Marcel Duchamp . David e Susanna se divorciaram em 1945 e a esposa de Breton, Jacqueline Lamba, trocou Andre por Hare. Breton escreveu um livro de poemas intitulado Como proteger as jovens cerejeiras das lebres, ilustrado por Arshile Gorky , em lamentação.

Hare começou a experimentar com surrealista escultura, que logo se tornou seu foco principal, e exibiu seu trabalho como shows solo em um número de locais de prestígio, incluindo Peggy Guggenheim 's The Art of This Century galeria.

Em 1948, Hare, Barnett Newman , William Baziotes , Mark Rothko e Robert Motherwell fundaram os Assuntos da Escola de Artistas na 35 East 8th Street. Palestras bem frequentadas foram abertas ao público, com palestrantes como Jean Arp , John Cage e Ad Reinhardt , mas a escola de arte falhou financeiramente e fechou na primavera de 1949. Hare continuou a ser intimamente associado a artistas e pensadores influentes em todo o final dos anos 1940 e 1950, contando com Jean-Paul Sartre , Balthus , Alberto Giacometti e Pablo Picasso entre seus amigos e conhecidos. Ele pertencia à primeira geração de artistas expressionistas abstratos da New York School , cuja inovação artística na década de 1950 havia sido reconhecida em todo o Atlântico, incluindo Paris. Ele participou de 1954 a 1957 no convite anual de pintura e escultura de Nova York. Esses Anuais foram importantes porque os participantes foram escolhidos pelos próprios artistas.

Durante as décadas de 1960 e 1970, Hare ocupou cargos de professor em várias escolas diferentes, incluindo o Philadelphia College of Art . Durante este período, ele começou a trabalhar em sua série Cronus de esculturas, pinturas e desenhos, que se tornou o assunto de uma exposição individual no Museu Guggenheim de Nova York em 1977. Marcel Duchamp foi o padrinho de Hare no terceiro casamento de David, com a fotógrafa Denise Browne .

Morte e legado

Ele morreu em 21 de dezembro de 1992 em Jackson, Wyoming , após uma operação de emergência para um aneurisma da aorta .

Ele foi incluído em muitas retrospectivas surrealistas, principalmente representadas por sua escultura e pintura.

Referências

Leitura adicional

Catálogos que incluem Lebre

• Reunindo uma Era expressionistas abstratos dos anos 1950, Exposição: 12 de novembro de 2004 a janeiro. 25, 2005, Rockford Art Museum, Rockford, IL
• The Third Dimension Sculpture of the New York School, de Lisa Phillips, Exhibition circ .: 6 de dezembro de 1984 - 3 de março de 1985 O Whitney Museum of American Art, Nova York ISBN  0-87427-002-2
• American Painting of the 1970s, ensaio de Linda L. Cathcart, Exhibition circ.:8 de dezembro de 1978 - 14 de janeiro de 1979 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York
• 200 anos de escultura americana, exposição do bicentenário: 16 de março a 26 de setembro de 1976, organizada pelo Whitney Museum of American Art, Nova York, David R. Godine, editor em associação com o Whitney Museum of American Art ISBN  0-87923-185 -8 HC

Livros

• Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN  0-9677994-1-4 . pp. 158-161
• Registro da exposição anual e bienal do Whitney Museum of American Art 1918-1989 . Incorporando as exposições em série do The Whitney Studio Club, 1918–1928; The Whitney Studio Club Galleries, 1928–1930; The Whitney Museum of American Art, 1932–1989, ed. por Peter Falk, Sound View Press, 1991 ISBN  0-932087-12-4
• Capital Cultural do Mundo de Nova York, 1940-1965 ed. Leonard Wallock, Rizzoli, New York 1988 ISBN  0-8478-0990-0
• American Sculpture in Process: 1930/1970 por Wayne Andersen, New York Graphic Society Boston, Massachusetts, Little, Brown and Company Publisher, 1975 ISBN  0-316-03681-1
• Arte americana do século 20 por Sam Hunter e John Jacobus, Harry N. Abrams, Inc., Nova York, 1973 ISBN  0-8109-0135-8
• American Art Since 1900 A Critical History de Barbara Rose, Frederick A. Praeger, Publishers, New York, Washington 1967 Biblioteca do Congresso, cartão número de catálogo 67-20743
• Escultura moderna da coleção Joseph H. Hirshhorn , The Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, 1962 Biblioteca do Congresso, cartão número de catálogo 62-19719
• A escultura deste século de Michel Seuphor , Gorge Braziller Inc., Nova York, 1960 Número do catálogo do cartão da Biblioteca do Congresso 60-7807
• Escultura do Século XX de Andrew Carnduff Ritchie , Museu de Arte Moderna, Nova York, Thames & Hudson, Ltd., Londres, dezembro de 1952.
• Escultura soldada do século XX por Judy Collischan, The Neuberger Museum of Art, Nova York, Hudson Hills Press, Nova York, 2000 ISBN  1-55595-167-8 .
• Hadler, Mona “David Hare, Surrealism, and the Comics,” The Space Between: Literature and Culture, 1914-1945, VII: 1, (dezembro de 2011), 93-108.

links externos

• Artcyclopedia - Links para as obras de Hare
• davidhareart.com - Site completo com fotos de seu trabalho.