Das Rheingold -Das Rheingold

Das Rheingold
Drama musical de Richard Wagner
Bühnenbildentwurf Rheingold.JPG
Apreensão do ouro do Reno por Alberich, conforme retratado na cena 1 da produção de 1876
Libretista Ricardo Wagner
Linguagem Alemão
Baseado em lendas nórdicas e alemãs
Pré estreia
22 de setembro de 1869 ( 1869-09-22 )

Das Rheingold ( pronúncia ; The Rhinegold ), WWV 86A, é o primeiro dos quatro dramas musicais que constituem Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner , (Inglês: The Ring of the Nibelungen ). Foi apresentada, como uma única ópera, no Teatro Nacional de Munique em 22 de setembro de 1869, e recebeu sua primeira apresentação como parte dociclo Ring no Bayreuth Festspielhaus , em 13 de agosto de 1876.  

Wagner escreveu os libretos do Anel na ordem inversa, de modo que Das Rheingold foi o último dos textos a ser escrito; foi, no entanto, o primeiro a ser musicado. A partitura foi concluída em 1854, mas Wagner não estava disposto a sancionar seu desempenho até que todo o ciclo estivesse completo; ele trabalhou intermitentemente nessa música até 1874. A estréia de Das Rheingold em Munique em 1869 foi encenada, muito contra a vontade de Wagner, por ordem de seu patrono, o rei Ludwig II da Baviera . Após sua estreia em Bayreuth em 1876, o ciclo Ring foi introduzido no repertório mundial, com apresentações em todas as principais casas de ópera, nas quais permaneceu uma presença regular e popular.

Em seu ensaio de 1851 Opera and Drama , Wagner estabeleceu novos princípios sobre como os dramas musicais deveriam ser construídos, sob os quais as formas convencionais de ópera (árias, conjuntos, coros) foram rejeitadas. Em vez de fornecer configurações de palavras, a música interpretaria o texto emocionalmente, refletindo os sentimentos e humores por trás da obra, usando um sistema de leitmotivs recorrentes para representar pessoas, ideias e situações. Das Rheingold foi a primeira obra de Wagner que adotou esses princípios, e sua adesão mais rígida a eles, apesar de alguns desvios – as Rhinemaidens frequentemente cantam em conjunto.

Como a "noite preliminar" dentro do ciclo, Das Rheingold dá o pano de fundo aos eventos que impulsionam os principais dramas do ciclo. Ele relata o roubo do ouro do Reno por Alberich após sua renúncia ao amor; sua confecção do anel todo-poderoso do ouro e sua escravização dos nibelungos ; a apreensão do ouro e do anel por Wotan , para pagar sua dívida com os gigantes que construíram sua fortaleza Valhalla ; a maldição de Alberich sobre o anel e seus possuidores; o aviso de Erda a Wotan para abandonar o anel; a manifestação precoce do poder da maldição após Wotan entregar o anel aos gigantes; e a entrada incômoda dos deuses em Valhalla, sob a sombra de sua destruição iminente.

Antecedentes e contexto

Estrutura do ciclo do anel

  1. Das Rheingold
  2. Die Walküre
  3. Siegfried
  4. Götterdämmerung

Tendo completado sua ópera Lohengrin em abril de 1848, Richard Wagner escolheu como tema seguinte Siegfried , o lendário herói do mito germânico . Em outubro daquele ano ele preparou um esboço em prosa para Morte de Siegfried , que durante os meses seguintes ele desenvolveu em um libreto completo. Após a fuga de Dresden e a mudança para a Suíça, continuou a desenvolver e expandir seu projeto Siegfried, tendo decidido, entretanto, que um único trabalho não seria suficiente para seus propósitos; em seu conceito ampliado, A Morte de Siegfried seria a culminação de uma série de dramas musicais incorporando uma rede de mitos de suas fontes e imaginação, cada um contando um estágio da história. Em 1851, ele delineou seu propósito em seu ensaio "A Communication to My Friends": "Proponho produzir meu mito em três dramas completos, precedidos por um longo Prelúdio (Vorspiel)". Cada um desses dramas, disse ele, constituiria um todo independente, mas não seria realizado separadamente. "Em um Festival especialmente designado, proponho, em algum momento futuro, produzir esses três Dramas com seu Prelúdio, ao longo de três dias e uma noite.

De acordo com esse esquema, a Morte de Siegfried , muito revisada de sua forma original, acabou se tornando Götterdämmerung ( O Crepúsculo dos Deuses ). Foi precedido pela história da juventude de Siegfried, Young Siegfried , mais tarde renomeado Siegfried , ele próprio precedido por Die Walküre ( A Valquíria ). Finalmente, a essas três obras Wagner acrescentou um prólogo que denominou Das Rheingold .

Funções

Função Descrição Tipo de voz Elenco de estreia em Munique (Cond. Franz Wüllner Elenco em estreia de ciclo completo (Cond. Hans Richter )
Deuses
Wotan Deus da batalha e dos contratos, governante dos deuses baixo-barítono August Kindermann Franz Betz
Loge Semi-deus do fogo, servo executivo inteligente e manipulador de Wotan tenor Heinrich Vogl Heinrich Vogl
Fricka Deusa dos valores familiares; esposa de Wotan mezzo-soprano Sophie Stehle Friederike Grün
Freia Deusa do amor e da beleza, guardiã das maçãs douradas; irmã de Frika soprano Henriette Müller-Marion Marie Haupt
Froh Deus da primavera e do sol; Irmão gentil de Freia tenor Franz Nachbaur Georg Unger
Donner Deus do Trovão; Irmão de temperamento quente de Freia barítono Carlos Samuel Henrique Eugen Gura
Erda Mãe terra primordial, deusa da sabedoria terrena contralto Emma Seehofer Luísa Jaide
Nibelungos
Alberich Anão sedento de poder, senhor dos Nibelungos barítono Karl Fischer Karl Hill
Mímico O irmão de Alberich, um ferreiro especialista covarde tenor Max Schlosser Max Schlosser
Gigantes
Fasolt Gigante, apaixonado por Freia graves Toni Petzer Albert Eilers
Fafner Gigante; O irmão implacável de Fasolt graves Kaspar Bausewein Franz von Reichenberg
Donzelas do Reno
Woglinde ninfa do rio soprano Anna Kaufmann Lilli Lehmann
Wellgunde ninfa do rio soprano ou mezzo-soprano Teresa Vogl Marie Lehmann
Floßhilde ninfa do rio mezzo-soprano Guilhermina Ritter Minna Lammert

Sinopse

Prelúdio

Cena 1

No fundo do Reno, as três donzelas do Reno , Woglinde, Wellgunde e Floßhilde, brincam juntas. Alberich , um anão nibelungo , surge de um abismo profundo e tenta cortejá-los. As donzelas zombam de seus avanços e ele fica com raiva – ele as persegue, mas elas o iludem, o provocam e o humilham. Um súbito raio de sol perfura as profundezas, para revelar o Ouro do Reno. As donzelas se alegram com o brilho do ouro. Alberich pergunta o que é. Eles explicam que o ouro, que seu pai ordenou que guardassem, pode ser transformado em um anel mágico que dá poder para governar o mundo, se seu portador primeiro renunciar ao amor. As donzelas pensam que não têm nada a temer do anão lascivo, mas Alberich, amargurado por sua zombaria, amaldiçoa o amor, agarra o ouro e retorna ao seu abismo, deixando-as gritando de consternação.

Interlúdio orquestral

Cena 2

Fortaleza de Valhalla de Wotan (Brückner, 1896).
Alberich e os anões nibelungos subjugados (ilustração de Arthur Rackham , 1910).

Wotan , governante dos deuses, está dormindo no topo de uma montanha, com um magnífico castelo atrás dele. Sua esposa, Fricka , acorda Wotan, que saúda seu novo lar. Fricka o lembra de sua promessa aos gigantes Fasolt e Fafner , que construíram o castelo, de que ele lhes daria a irmã de Fricka, Freia , a deusa da juventude e da beleza, como pagamento. Fricka está preocupada com sua irmã, mas Wotan confia que Loge , o astuto semideus do fogo, encontrará um pagamento alternativo.

Freia entra em pânico, seguido por Fasolt e Fafner. Fasolt exige que Freia seja entregue. Ele ressalta que a autoridade de Wotan é sustentada pelos tratados esculpidos em sua lança, incluindo seu contrato com os gigantes, que Wotan, portanto, não pode violar. Donner , deus do trovão, e Froh , deus do sol, chegam para defender Freia, mas Wotan não pode permitir o uso da força para quebrar o acordo. Esperando que Loge chegue com o pagamento alternativo que prometeu, Wotan tenta protelar.

Quando Loge chega, seu relato inicial é desanimador: nada é mais valioso para os homens do que o amor, então aparentemente não há outra alternativa de pagamento além de Freia. Loge conseguiu encontrar apenas um caso em que alguém voluntariamente desistiu do amor por outra coisa: Alberich, o Nibelungo, renunciou ao amor, roubou o ouro do Reno e fez um poderoso anel mágico com ele. Segue-se uma discussão sobre o anel e seus poderes, e todos encontram boas razões para querer possuí-lo. Fafner faz uma contraproposta: os gigantes aceitarão como pagamento o tesouro dos Nibelungos, em vez de Freia. Quando Wotan tenta pechinchar, os gigantes partem, levando Freia com eles como refém e ameaçando mantê-la para sempre, a menos que os deuses a resgatem obtendo e dando-lhes o ouro dos Nibelungos até o final do dia.

As maçãs douradas de Freia mantiveram os deuses eternamente jovens, mas na sua ausência eles começam a envelhecer e enfraquecer. Para resgatar Freia, Wotan resolve viajar com Loge para o reino subterrâneo de Alberich para obter o ouro.

Interlúdio orquestral

Cena 3

Em Nibelheim, Alberich escravizou o resto dos anões de Nibelung com o poder do anel. Ele forçou seu irmão Mime, um ferreiro habilidoso, a criar um capacete mágico, o Tarnhelm . Alberich demonstra o poder do Tarnhelm tornando-se invisível, para melhor atormentar seus súditos.

Wotan e Loge chegam e encontram Mime, que lhes conta sobre a miséria dos anões sob o governo de Alberich. Alberich retorna, levando seus escravos a empilhar um enorme monte de ouro. Ele se vangloria aos visitantes sobre seus planos de conquistar o mundo usando o poder do anel. Loge pergunta como ele pode se proteger de um ladrão enquanto dorme. Alberich responde que o Tarnhelm o esconderá, permitindo que ele fique invisível ou mude de forma. Loge expressa dúvidas e solicita uma demonstração. Alberich obedece transformando-se em uma cobra gigante; Loge fica impressionado e pergunta se Alberich também pode reduzir seu tamanho, o que seria muito útil para se esconder. Alberich se transforma em sapo. Wotan e Loge o agarram, amarram suas mãos e o arrastam para a superfície.

Interlúdio orquestral

Cena 4

De volta ao topo da montanha, Wotan e Loge forçam Alberich a trocar sua riqueza por sua liberdade. Ele convoca os Nibelungos, que trazem o tesouro de ouro. Ele então pede a devolução do Tarnhelm, mas Loge diz que é parte de seu resgate. Alberich ainda espera poder ficar com o anel, mas Wotan o exige e, quando Alberich se recusa, Wotan o arranca da mão de Alberich e o coloca em seu próprio dedo. Esmagado por sua perda, Alberich lança uma maldição sobre o anel: até que ele volte para ele, ele inspirará ciúme inquieto em todos os que o possuem e inveja assassina naqueles que não o possuem.

Os deuses se reúnem. Fasolt e Fafner voltam com Freia. Fasolt, relutante em soltá-la, insiste que o ouro seja empilhado alto o suficiente para escondê-la da vista. Wotan é forçado a abandonar o Tarnhelm, para ajudar a cobrir Freia completamente. No entanto, Fasolt vê uma rachadura remanescente no ouro, através da qual um dos olhos de Freia pode ser visto. Loge diz que não há mais ouro, mas Fafner, que notou o anel no dedo de Wotan, exige que Wotan o adicione à pilha, para bloquear a rachadura. Loge protesta que o anel pertence às Rheinmaidens, e Wotan com raiva declara que pretende mantê-lo para si. Quando os gigantes agarram Freia e começam a partir, Erda , a deusa da terra, aparece e avisa Wotan da destruição iminente, instando-o a desistir do anel amaldiçoado. Perturbado, Wotan chama os gigantes de volta e entrega o anel. Os gigantes soltam Freia e começam a dividir o tesouro, mas brigam pelo próprio anel. Fafner bate em Fasolt até a morte. Wotan, horrorizado, percebe que a maldição de Alberich tem um poder terrível.

Donner convoca uma tempestade para limpar o ar, após o que Froh cria uma ponte de arco-íris que se estende até o portão do castelo. Wotan conduz os deuses pela ponte até o castelo, que ele chama de Valhalla . Loge não segue; ele diz em um aparte que está tentado a destruir os deuses complacentes pelo fogo – ele vai pensar sobre isso. Muito abaixo, as donzelas do Reno lamentam a perda de seu ouro e condenam os deuses como falsos e covardes.

Escrevendo história

Texto, fontes, personagens

Capa do libreto para Das Rheingold (Peter Hoffer)

Porque Wagner desenvolveu seu esquema de anel em ordem cronológica inversa, o "poema" (libreto) para Das Rheingold foi o último dos quatro a ser escrito. Ele terminou seu plano em prosa para a obra em março de 1852 e, em 15 de setembro, começou a escrever o libreto completo, que completou em 3 de novembro. Em fevereiro de 1853, no Hotel Baur au Lac em Zurique, Wagner leu todo o texto do Anel para um público convidado, após o que todas as quatro partes foram publicadas em edição privada limitada a 50 exemplares. O texto não foi publicado comercialmente até 1863.

Wotan

Das principais fontes que Wagner utilizou na criação do Ciclo do Anel , as Eddas Escandinavas – a Edda Poética e a Edda em Prosa – forneceram a maior parte do material para Das Rheingold . Estes são poemas e textos da Islândia dos séculos XII e XIII, que relatam os feitos de vários deuses nórdicos. Entre essas histórias, um anel mágico e um tesouro de ouro do anão Andvari (Alberich de Wagner) são roubados pelos deuses Odin (Wotan) e Loki (Loge) e usados ​​para resgatar uma dívida com dois irmãos. Um deles, Fafnir, mata seu irmão e se transforma em dragão para guardar o ouro. Os Eddas também apresentam os deuses Thor (Donner), Frey (Froh) e as deusas Frigg (Fricka) e Freyja (Freia). A ideia de Erda, a mãe terra, pode ter sido derivada do personagem Jord (que significa "Terra"), que aparece nos Eddas como a mãe de Thor.

Alguns personagens de Rhinegold são originários de fora dos Eddas. Mime aparece na saga Thidriks , como um ferreiro humano e não como um Nibelung escravizado. As três donzelas do Reno não aparecem em nenhuma das sagas e são substancialmente invenção do próprio Wagner; ele também forneceu seus nomes individuais Woglinde, Wellgunde e Floßhilde. Em sua análise de O Anel , Deryck Cooke sugere que a origem das donzelas do Reno pode estar no Nibelungenlied , onde três sprites de água provocam os personagens Hagen e Gunther . Wagner também pode ter sido influenciado pela lenda alemã de Lorelei , baseada no Reno, que atrai os pescadores para as rochas com seu canto, e pelo mito grego das Hespérides , no qual três donzelas guardam um tesouro de ouro.

Robert Jacobs, em sua biografia do compositor, observa que o "Mito Nibelungo" no qual Wagner baseou toda a sua história do Anel foi "uma criação muito pessoal", o resultado da "manipulação brilhante" de Wagner de suas fontes. No texto de Rheingold , Wagner usou seus poderes imaginativos para adaptar, mudar e distorcer as histórias e personagens das sagas. JK Holman, em seu "Listener's Guide and Concordance" (2001), cita o personagem Alberich como tipificando a capacidade de Wagner de "consolidar aspectos selecionados de diversas histórias para criar ... retratos vívidos, consistentes e psicologicamente convincentes". Enquanto a importância de alguns personagens é reforçada na versão de Wagner, outros, como Donner, Froh e Freia, que são figuras importantes nas sagas, são reduzidos por Wagner a papéis de impotência amplamente passiva.

Wagner originalmente concebeu a primeira cena de Das Rheingold como um prólogo às três cenas que a seguem. Como tal, a estrutura replica a de Götterdämmerung e também a do ciclo completo do Anel .

Composição

Já em 1840, em sua novela "A Pilgrimage to Beethoven", Wagner havia antecipado uma forma de drama lírico em que as divisões operísticas padrão desapareceriam. No início de 1851, ele publicou seu ensaio em livro Opera and Drama , no qual expôs suas ideias emergentes em torno do conceito de Gesamtkunstwerk – "obra de arte total". No novo tipo de drama musical, escreveu ele, as normas operísticas tradicionais de coro, árias e números vocais não teriam lugar. A linha vocal iria, nas palavras de Gutman, "interpretar o texto emocionalmente através de justaposições artificialmente calculadas de ritmo, sotaque, tom e relações de chave". A orquestra, além de fornecer a cor instrumental adequada a cada situação de palco, usaria um sistema de leitmotivs , cada um representando musicalmente uma pessoa, uma ideia ou uma situação. Wagner denominou esses "motivos de reminiscência e pressentimento", que carregam intensa experiência emocional através da música em vez de palavras. De acordo com Jacobs, eles devem "permear todo o tecido do drama musical". A partitura de Rheingold é estruturada em torno de muitos desses motivos; os analistas usaram princípios diferentes para determinar o número total. Holman conta 42, enquanto Roger Scruton , em sua análise filosófica do Anel de 2017 , os numera em 53.

Além de alguns esboços iniciais em 1850, relacionados à Morte de Siegfried , Wagner compôs a música do Anel em sua seqüência adequada. Assim, Das Rheingold foi sua primeira tentativa de adotar os princípios estabelecidos na Ópera e no Drama . De acordo com suas memórias, a primeira inspiração de Wagner para a música veio a ele em um meio-sonho, em 4 de setembro de 1853, enquanto estava em Spezia , na Itália. Ele registra uma sensação de "afundar na água corrente. O som veloz formou-se em meu cérebro em um som musical, o acorde de Mi bemol maior, que continuamente ressoava em formas quebradas... Reconheci imediatamente que o som orquestral A abertura para o Rheingold, que deve ter ficado latente dentro de mim por muito tempo, embora não tenha sido capaz de encontrar uma forma definida, finalmente me foi revelada". Algumas autoridades (por exemplo, Millington et al., 1992) contestaram a validade deste conto, que Nikolaus Bacht se refere como uma "alucinação acústica".

Após uma longa turnê, Wagner estava de volta a Zurique no final de outubro e começou a escrever a música de Rheingold em 1º de novembro. Ele terminou o primeiro rascunho em meados de janeiro de 1854 e, no final de maio, completou a partitura orquestral completa. De acordo com Holman, o resultado foi "uma ruptura impressionante da produção musical anterior de Wagner" Nos três anos seguintes à conclusão da trilha de Rheingold , Wagner escreveu a música para Die Walküre e para os dois primeiros atos de Siegfried . Nesse ponto, em 1857, ele deixou Siegfried de lado para trabalhar em Tristão e Isolda , e não retornou ao projeto do Anel por 12 anos.

Performances

Estreia, Munique, 22 de setembro de 1869

Muito antes de Das Rheingold estar pronto para a apresentação, Wagner conduziu trechos da música das cenas 1, 2 e 4, em um concerto em Viena em 26 de dezembro de 1862. O trabalho permaneceu sem palco, mas em 1869 o principal patrocinador financeiro de Wagner, o rei Ludwig da Baviera , estava pressionando por uma apresentação antecipada em Munique . Wagner queria esperar até que o ciclo estivesse completo, quando ele próprio encenaria a obra; além disso, seu retorno a Munique provavelmente teria precipitado um escândalo, em vista de seu caso com a casada Cosima von Bülow . Wagner ficou horrorizado com a ideia de seu trabalho ser apresentado de acordo com os gostos excêntricos de Ludwig. No entanto, Ludwig, que possuía os direitos autorais, insistiu que Rheingold fosse produzido no Hofoper de Munique sem mais delongas. Wagner fez tudo o que pôde para sabotar essa produção, marcada para agosto de 1869, e persuadiu o maestro indicado, Hans Richter , a se retirar após um incômodo ensaio geral. Ludwig não se comoveu; ele denunciou Wagner, demitiu Richter, nomeou outro maestro, Franz Wüllner , e remarcou a estreia para 22 de setembro. A Wagner foi recusada a admissão aos ensaios no teatro e voltou, irritado e derrotado, para sua casa em Triebschen .

As contas diferem quanto ao sucesso ou não da estreia em Munique. Osborne sustenta que a performance foi bem sucedida, assim como Holman, enquanto Oliver Hilmes em sua biografia de Cosima a descreve como "um desastre artístico". As entradas do diário de Cosima para 24 e 27 de setembro observam que a performance foi retratada na imprensa de Munique como um succès d'estime , ou como "um trabalho ricamente decorado e chato". Gutman sustenta que muito do comentário adverso sobre a estreia de Munique deriva da propaganda posterior de Bayreuth e conclui que, "de muitas maneiras, essas performances de Munique superaram o nível do primeiro festival de Bayreuth". Quanto à reação do público, o principal interesse do público foi o novo cenário e efeitos de palco; A nova abordagem de composição de Wagner passou em grande parte por eles.

Estreia de Bayreuth, 13 de agosto de 1876

As donzelas do Reno, na primeira produção de Bayreuth de Das Rheingold , 1876. l a r: Minna Lammert (Floßhilde); Lilli Lehmann (Woglinde); Marie Lehmann (Wellgunde)

Em 1876, com o Bayreuth Festspielhaus construído, Wagner estava pronto para encenar o primeiro Festival de Bayreuth com sua própria produção do agora completo ciclo do Anel , começando com uma apresentação de Das Rheingold em 13 de agosto. Este evento foi precedido por meses de preparação em que Wagner estava profundamente engajado; segundo testemunhas, ele era "diretor, produtor, treinador, maestro, cantor, ator, gerente de palco, ajudante de palco e ponto". Ele procurou na Europa os melhores músicos de orquestra e selecionou um elenco de cantores em grande parte novo - do elenco de Munique, apenas Heinrich Vogl (Loge) estava contratado, embora Richter, deposto como maestro em Munique, tenha recebido a batuta em Bayreuth.

A estreia de 13 de agosto foi um evento de importância internacional e atraiu um público ilustre que incluía o Kaiser Guilherme I , o Imperador Pedro II do Brasil e vários representantes das várias casas reais europeias. Rei Ludwig, não querendo enfrentar contato com seus companheiros da realeza ou a multidão reunida, compareceu aos ensaios gerais incógnito, mas deixou Bayreuth antes da noite de abertura. A maioria dos principais compositores da Europa também estava presente, incluindo Tchaikovsky , Gounod , Bruckner , Grieg , Saint-Saens e o sogro de Wagner Franz Liszt , juntamente com um grande corpo de críticos de música e gerentes de ópera. O grande fluxo de visitantes sobrecarregou os recursos da cidade de tamanho modesto e causou considerável desconforto a alguns dos convidados mais ilustres; Tchaikovsky mais tarde descreveu sua estada em Bayreuth como uma "luta pela existência".

Apesar da preparação cuidadosa, a primeira apresentação de Das Rheingold em Bayreuth foi pontuada por vários contratempos. Algumas mudanças de cena foram mal tratadas; a certa altura, um pano de fundo foi levantado prematuramente para revelar vários ajudantes de palco e maquinário de palco; no início da cena 4, Betz, como Wotan, perdeu o anel e teve que ir aos bastidores para procurá-lo; a iluminação a gás falhou repetidamente, mergulhando o auditório na escuridão. Algumas inovações funcionaram bem – a máquina de rodas usada pelas Rhinemaidens para simular natação foi bem sucedida, e a qualidade do canto agradou até Wagner, que estava desesperado e se recusou a se apresentar ao público apesar de clamarem por ele. A crítica destacou as deficiências técnicas, que foram amplamente superadas no decorrer do festival, embora, para fúria de Wagner, não tenham reconhecido esse fato.

Avivamentos

Produções tradicionais

Emil Fischer como Wotan na estréia de 1889 em Nova York

Após o festival de 1876, Das Rheingold não foi visto novamente em Bayreuth por 20 anos, até que Cosima reviveu o ciclo do anel para o festival de 1896. Enquanto isso, casas de ópera em toda a Europa procuravam montar suas próprias produções, sendo a primeira a fazê-lo a Ópera Estatal de Viena , que encenou Das Rheingold em 24 de janeiro de 1878. Em abril de 1878 Das Rheingold foi produzida em Leipzig , como parte do primeiro Ring completo ciclo a ser encenado fora de Bayreuth. Londres seguiu o exemplo em maio de 1882, quando Rheingold iniciou um ciclo no Her Majesty's Theatre, Haymarket , sob a batuta de Anton Seidl . Nos anos que se seguiram à estreia em Londres, os ciclos do anel foram encenados em muitas capitais europeias. Em Budapeste , em 26 de janeiro de 1889, a primeira apresentação húngara de Das Rheingold , conduzida pelo jovem Gustav Mahler , foi brevemente interrompida quando a caixa de avisos pegou fogo e vários clientes fugiram do teatro.

A estréia americana de Das Rheingold foi dada pela New York Metropolitan Opera em janeiro de 1889, como uma única ópera, com Seidl regendo. A produção usou os figurinos originais de Carl Emil Doepler de Bayreuth, e o cenário foi importado da Alemanha. De acordo com o The New York Times , "[o] cenário, figurinos e efeitos foram todos desenhados e executados com grande arte e causaram resultados admiráveis". De particular interesse foi o desempenho de Joseph Beck que cantou Alberich: "um belo exemplo de canto declamatório wagneriano, Sua entrega da famosa maldição do anel foi notavelmente excelente em sua distinção e força dramática". Em 4 de março de 1889, com grande parte do elenco de janeiro, Seidl conduziu Das Rheingold para iniciar o primeiro ciclo do American Ring . A partir daí, Das Rheingold , sozinho ou como parte do Anel , tornou-se uma característica regular do repertório de ópera internacional, sendo visto em São Petersburgo (1889), Paris (1901), Buenos Aires (1910), Melbourne (1913),, e Rio de Janeiro (1921), além de muitos outros grandes palcos.

Após o renascimento de 1896, Das Rheingold estava sendo apresentado regularmente no Festival de Bayreuth, embora não todos os anos, dentro de uma variedade de produções do Ring . Até a Segunda Guerra Mundial , sob o sucessivo controle artístico de Cosima (de 1896 a 1907), seu filho Siegfried (1908 a 1930) e a viúva de Siegfried, Winifred (1931 a 1943), essas produções não se desviaram muito das encenações idealizadas por Wagner. para a estreia de 1876. Com poucas exceções, essa abordagem geralmente conservadora, até mesmo reverente – que se estendeu a todas as óperas de Wagner – tendia a se espelhar em performances fora de Bayreuth.

Nova Bayreuth e experimentação

O Festival de Bayreuth, suspenso após a Segunda Guerra Mundial, foi retomado em 1951 sob Wieland Wagner , filho de Siegfried, que introduziu seu primeiro ciclo de Anel no estilo "Novo Bayreuth". Esta foi a antítese de tudo o que havia sido visto em Bayreuth antes, pois cenários, figurinos e gestos tradicionais foram abandonados e substituídos por um disco nu, com efeitos de iluminação evocativos para significar mudanças de cena ou humor. O estilo austero de New Bayreuth dominou a maioria das produções de Rheingold e Ring em todo o mundo até a década de 1970, quando uma reação à sua austeridade sombria produziu uma série de novas abordagens. A produção centenária de Bayreuth de 1976, dirigida por Patrice Chéreau , constituiu um marco significativo na história das encenações de Wagner: ... juntamente com trajes e adereços ocasionais do século 20, sugeriam uma continuidade entre o tempo de Wagner e o nosso". Muitas das características desta produção foram altamente controversas: a abertura de Das Rheingold revelou uma vasta barragem hidroelétrica na qual o ouro é armazenado, guardado pelas Rhinemaidens que foram retratadas, nas palavras de Spotts, como "três voluptuosas tortas" - uma representação, ele diz, o que "causou um choque do qual ninguém se recuperou". De acordo com o crítico do The Observer , " eu não tinha experimentado no teatro um protesto tão furioso quanto o que saudou Das Rheingold ". Eventualmente, essa hostilidade foi superada; à apresentação final desta produção, em 1980, seguiu-se uma ovação que durou noventa minutos.

Pós-1980

O Anel centenário iconoclasta foi seguido por inúmeras interpretações originais, em Bayreuth e em outros lugares, no final do século 20 e início do século 21. O festival de 1988 abriu com a interpretação sombria de Harry Kupfer de Das Rheingold , na qual Wotan e os outros deuses eram representados como gângsteres em óculos de sol mafiosos. Todo este Anel , diz Spotts, era "uma parábola de como os sedentos de poder enganam, mentem, intimidam, aterrorizam e matam para conseguir o que querem". Em Chicago Reingold , de August Everding (que se tornaria parte de um ciclo completo do Anel quatro anos depois), as Rhinemaidens foram presas a cordas elásticas manipuladas das asas, o que lhes permitiu saltar livremente pelo ar, usando sincronização labial para co- coordenar com cantores de fora do palco. Edward Rothstein, escrevendo para o The New York Times , achou a produção "um quebra-cabeça... cheio de engenhocas e conceitos" que, ele imaginou, eram motivos visuais que seriam esclarecidos em óperas posteriores. Keith Warner , em sua produção de 2004 para Covent Garden , retratou, segundo a análise de Barry Millington, "a mudança de um universo deísta para um controlado por seres humanos". Os perigos do progresso científico subvertido foram demonstrados na terceira cena de Rheingold , onde Nibelheim foi representado como uma câmara médica de horrores, repleta de vivissecções e experimentos genéticos "indescritíveis".

A partir do final dos anos 1980, uma reação contra a tendência para interpretações cada vez mais estranhas do ciclo do Anel levou a várias novas produções da maneira mais tradicional. A encenação de Otto Schenk de Das Rheingold , vista pela primeira vez no New York Met em 1987 e formando o prelúdio de seu ciclo completo do Ring dois anos depois, foi descrita pelo The New York Times como "encantadoramente antiquada" e como "um alívio para muitos wagnerites sitiados". James Morris , que cantou Wotan na produção de 1987, e James Levine , o maestro original, retornaram em 2009, quando Schenk trouxe seu ciclo Ring de volta ao Met para uma apresentação final.

Música

Das Rheingold foi a primeira tentativa de Wagner de escrever música dramática de acordo com os princípios que ele havia enunciado na Ópera e no Drama , daí a ausência geral na partitura de "números" operísticos convencionais na forma de árias, conjuntos e coros. Em vez de atuar como o acompanhante das vozes, a orquestra combina com elas em igualdade de condições para impulsionar o drama. Segundo a análise de Barry Millington, Das Rheingold representa a mais pura aplicação de Wagner dos princípios da Ópera e do Drama , uma postura rigorosa que ele acabaria modificando. Mesmo em Rheingold , como indica Jacobs, Wagner foi flexível quando a ocasião dramática o justificou; assim, as Rhinemaidens cantam nos conjuntos rejeitados, e há vários casos em que os personagens cantam melodias que parecem ser musicalmente independentes do fluxo geral. A música é contínua, com entr'actes instrumentais ligando as ações das quatro cenas discretas.

Prelúdio

O prelúdio de Das Rheingold consiste em um acorde estendido (136 compassos) em Mi♭ maior, que começa quase inaudível no registro mais baixo de oito contrabaixos. A nota de Si♭ é adicionada pelos fagotes e o acorde é ainda mais embelezado à medida que as trompas entram com um arpejo ascendente para anunciar o motivo "Nature", delineando os parciais mais baixos de uma série harmônica com um E♭ fundamental. Isso é mais elaborado nas strings; os instrumentos de registro mais baixo sustentam a nota E♭ durante todo o prelúdio, enquanto o acorde é cada vez mais aprimorado pela orquestra. O motivo "Reno" emerge, representando o que Osborne descreve como "o curso calmo e majestoso do personagem do rio O compositor Robert Erickson descreve o prelúdio como música de drone - "a única peça de drone bem conhecida no repertório do concerto". o acorde prolongado não representa simplesmente as profundezas do Reno, mas sim "o nascimento do mundo, o próprio ato de criação".

Primeira cena

Quando o prelúdio atinge seu clímax, a cortina sobe e a chave muda para A♭ enquanto Woglinde canta uma "saudação às águas". As duas primeiras e duas últimas notas desta passagem curta e cadenciada formam um passo musical descendente que, em diferentes formas, se repetirá ao longo da ópera, significando variadamente a inocência das donzelas do Reno, sua alegria no ouro e, inversamente, no tom menor, A desgraça de Alberich em sua rejeição pelas donzelas, e sua escravização dos Nibelungos. A primeira aparição do ouro é representada por um toque de trompa abafado no registro mais baixo, tocado sob um brilho de cordas ondulantes, transmitindo, diz Holman, "a beleza brilhante e inocente do Ouro do Reno em seu estado fora de moda". O motivo do próprio Anel aparece pela primeira vez no sopro de madeira, quando Wellgunde revela que um anel feito de ouro conferiria ao seu dono o poder de conquistar a riqueza do mundo. Isto é seguido pelo que às vezes é conhecido como o motivo da "Renúncia", quando Woglinde canta que para fazer tal anel, o dono deve primeiro renunciar ao amor. A confusão surge porque este mesmo motivo é usado mais tarde no ciclo do Anel para representar a afirmação ao invés da rejeição do amor; Scruton sugere que o motivo seria mais apropriadamente rotulado como "escolha existencial". Alberich amaldiçoa devidamente o amor, apodera-se do ouro e parte, ao som dos gritos desesperados das donzelas do Reno.

Segunda cena

Os deuses começam a perder a juventude com a partida de Freia

Durante o primeiro entr'acte, o motivo do Anel é transformado na música "Valhalla" em várias partes e frequentemente reiterada - quatro motivos entrelaçados que representam a majestade dos deuses e a extensão do poder de Wotan. A cena dois começa no topo da montanha, à vista do castelo recém-concluído, onde Fricka e Wotan discutem sobre o contrato de Wotan com os gigantes. Este duólogo é caracterizado pelo motivo "Love's ansing" de Fricka, no qual ela suspira por um lar que satisfaça Wotan e interrompa suas infidelidades. A entrada angustiada de Freia é ilustrada por "Love", um fragmento que se repetirá e se desenvolverá à medida que o ciclo do Anel se desenrola. A entrada dos Giants é marcada por uma música pesada e marcante que reflete tanto sua natureza simples quanto sua força bruta. O motivo "Maçãs Douradas", de "beleza notável" segundo Scruton, é cantado por Fafner como um lembrete ameaçador aos deuses de que a perda de Freia significa a perda de sua juventude e vigor; mais tarde é usado por Loge para zombar dos deuses por sua fraqueza após a partida de Freia com os gigantes. O motivo "Lança", uma escala rapidamente descendente, representa a base moral do poder de Wotan e a santidade dos tratados nele gravados. A frase de cinco notas descendentes conhecida como "Woman's Worth", cantada pela primeira vez por Loge, é descrita por Holman como um dos motivos mais difundidos e atraentes em todo o ciclo do Anel - ele lista 43 ocorrências do motivo ao longo do ciclo. Muitos dos personagens do Anel Wotan, Froh, Alberich, Fasolt e Erda em Das Rheingold – cantam essa frase ou são orquestrados por ela.

Terceira cena

A descida de Wotan e Loge em Nibelheim é representada musicalmente no segundo entr'acte, que começa com os motivos "Renúncia" e Lança , mas é rapidamente sobrecarregado com a batida insistente e rítmica de 9/8 do motivo Nibelung em B♭, brevemente prefigurado no solilóquio da Cena 2 de Loge. No clímax do entr'acte este ritmo é martelado em dezoito bigornas. Este motivo é usado posteriormente, não apenas para representar os nibelungos, mas também sua escravização em um estado de miséria implacável. Durante a interação de abertura da cena entre Alberich e Mime, o suave e misterioso motivo "Tarnhelm" é ouvido em trompas abafadas; isso é mais tarde combinado com o motivo "Serpente" como, a mando de Loge, Alberich usa o Tarnhelm para se transformar em uma cobra gigante. A transição de volta ao topo da montanha, após o aprisionamento de Alberich, faz referência a vários motivos, entre eles o ai de Alberich, o Anel, a Renúncia e a escravização dos Nibelungos.

Quarta cena

Depois que Wotan apreende o anel do prisioneiro Alberich, o monólogo agonizante e autocompassivo do anão ("Am I now free?") termina com sua declamação do motivo "Curse" - "uma das ideias musicais mais sinistras que já entraram o repertório operístico", de acordo com a análise de Scruton: "Ele sobe através de um acorde meio diminuto e, em seguida, desce uma oitava para se estabelecer em uma tríade sombria em dó maior , com clarinetes em seu registro mais baixo sobre um pedal de tímpanos em fá sustenido". Esse motivo se repetirá ao longo do ciclo; será ouvido mais tarde nesta cena, quando Fafner bate em Fasolt até a morte pela posse do anel. Harmonias tranquilas e ascendentes introduzem a reconversão dos deuses e gigantes. A disputa subsequente sobre a relutância de Wotan em se separar do anel termina com a aparição de Erda; seu motivo é uma variação menor do motivo "Natureza" do prelúdio. Após seu aviso, ela parte ao som do motivo "Downfall", uma inversão da entrada de Erda que se assemelha a "Woman's Worth". A cena termina com uma rápida sucessão de motivos: "Donner's Call", uma fanfarra de trompa pela qual ele convoca a tempestade; a "Ponte Arco-Íris" de Froh que fornece um caminho para os deuses em Valhalla; o motivo da "Espada", um arpejo em dó maior que se tornará altamente significativo nas óperas do anel posteriores , e o assombroso "Lamento das Donzelas do Reno", desenvolvido a partir do degrau em queda que anteriormente significava a alegria das donzelas no ouro. Scruton escreve sobre esse lamento: "E, no entanto, sempre soando nas profundezas, é o lamento das filhas do Reno, cantando de uma ordem natural que precedeu a vontade consciente que o usurpou. Esse lamento soa na inconsciência de todos nós, enquanto buscamos nossos caminhos para a personalidade, soberania e liberdade...". Estas são as últimas vozes que se ouvem na ópera, "perfurando nossos corações com súbito desejo, derretendo nossos ossos com desejo nostálgico", antes que os deuses, "marchando em triunfo vazio para seu destino", entrem no Valhalla para uma estrondosa conclusão orquestral, composto de vários motivos, incluindo "Valhalla", "Ponte do Arco-Íris" e a "Espada".

Forças orquestrais

Das Rheingold é pontuado pelas seguintes forças instrumentais:

  • Sopros: Piccolo; 3 flautas; 3 oboés; cor inglesa; 3 clarinetes; Clarinete baixo; 3 fagotes
  • Latão: 8 chifres; 2 tubas tenor em si bemol; 2 tubas de baixo (" tubas de Wagner ") em fá; 3 trombetas; trompete baixo em Mi bemol; 4 trombones tenor-baixo; trombone contrabaixo; tuba contrabaixo
  • Percussão: 2 conjuntos de tímpanos; pratos; triângulo; gongo
  • Cordas: 16 primeiros violinos; 16 segundos violinos; 12 violas; 12 violoncelos; 8 contrabaixos; 6 harpas (mais um sétimo no palco)
  • Fora do palco: 18 bigornas de tamanhos variados (afinadas em 3 oitavas de F#); martelo

Avaliação crítica

Embora às vezes seja realizado de forma independente, o Das Rheingold geralmente não é considerado fora da estrutura do ciclo do Anel . No entanto, como aponta Millington, é um trabalho substancial por si só, e possui várias características não compartilhadas pelos outros trabalhos da tetralogia. É comparativamente curto, com música contínua; sem interlúdios ou pausas. A ação avança com relativa rapidez, livre, como observa Arnold Whittall , das "explicações retardadoras" – pausas na ação para esclarecer o contexto do que está acontecendo – que permeiam os trabalhos posteriores, muito mais longos. Sua falta dos dispositivos operísticos convencionais (árias, coros, conjuntos) permite ainda mais que a história progrida rapidamente.

Uma vez que foi escrito como um prelúdio para os eventos principais, Das Rheingold é em si inconclusivo, deixando inúmeras pontas soltas para serem apanhadas mais tarde; sua função, como diz Jacobs, é "expor, não tirar conclusões". O fato de que a maioria de seus personagens exibe emoções decididamente humanas faz com que pareça, de acordo com um escritor recente, "muito mais um drama atual do que uma fábula remota". No entanto, Philip Kennicott, escrevendo no The Washington Post , descreve-o como "o mais difícil dos quatro capítulos para amar, com suas brigas familiares, extensa exposição e o mundo estranho e híbrido que Wagner cria, nem sempre confortavelmente equilibrado entre o mítico e o reconhecidamente humano." Certas presunções são contestadas ou derrubadas; John Louis Gaetani, em um ensaio de 2006, observa que, na visão de Loge, os deuses são muito mais culpados do que os nibelungos, e que Wotan, apesar de todo o seu prestígio como governante dos deuses, "faz muito mais mal do que Alberich jamais sonhou". do".

Gravação

Performances ao vivo de Das Rheingold de Bayreuth e outros lugares foram gravadas a partir de 1937, mas não foram emitidas por muitos anos. A primeira gravação em estúdio, e a primeira a ser lançada comercialmente, foi a versão Decca de 1958 de Georg Solti , parte de seu ciclo completo de Ring , 1958-1966, que marcou o início de uma nova era na ópera gravada. Desde então, Das Rheingold foi gravado, como parte do ciclo, em muitas ocasiões, com novas edições regulares.

Notas e referências

Notas

Citações

Fontes

links externos