Mosteiro Daphni - Daphni Monastery
| Patrimônio Mundial da UNESCO | |
|---|---|
 O mosteiro em 1890
| |
| Localização | Grécia |
| Parte de | Mosteiros de Daphni, Hosios Loukas e Nea Moni de Chios |
| Critério | Cultural: i, iv |
| Referência | 537-002 |
| Inscrição | 1990 (14ª sessão ) |
| Área | 0,94 ha |
| Coordenadas | 38 ° 00′47 ″ N 23 ° 38′09 ″ E / 38,01296 ° N 23,63588 ° E Coordenadas: 38 ° 00′47 ″ N 23 ° 38′09 ″ E / 38,01296 ° N 23,63588 ° E |
  Localização do Mosteiro Daphni na Grécia | |
Daphni ou Dafni ( grego moderno : Δαφνί; Katharevousa : Δαφνίον, Daphnion ) é um mosteiro bizantino do século XI onze quilômetros (6,8 milhas) a noroeste do centro de Atenas, no subúrbio de Chaidari , ao sul da Avenida Athinon ( GR-8A ). Situa-se perto da floresta com o mesmo nome, na Via Sagrada que conduz a Elêusis . A floresta cobre cerca de 18 km 2 (7 sq mi) e circunda um bosque de loureiros. "Daphni" é o nome grego moderno que significa "bosque de louro", derivado de Daphneion (Lauretum).
História
O Mosteiro Daphni foi fundado no final do século VI DC no local do Santuário de Apolo, que havia sido profanado pelos godos em 395. O Santuário de Apolo foi construído no estilo jônico usando as colunas mais finas e menores. As colunas ficam sobre uma base com um pergaminho ornamental no topo. Algumas das colunas do templo foram preservadas. Uma das quatro colunas jônicas do antigo Santuário de Apolo permanece no local, pois foi reutilizada no Mosteiro Daphni. As outras colunas foram removidas e levadas para Londres por Thomas Bruce, Conde de Elgin (mais conhecido por pegar os mármores do Partenon ). As colunas, bases e topos das colunas do Santuário de Apolo estão atualmente em posse do Museu Britânico ; atualmente não estão em exibição, mas podem ser vistos no site do museu .
O primeiro mosteiro no local foi construído no estilo de um castelo com uma basílica no meio. Foi fortificado com paredes e pequenas celas que geralmente ficavam dentro das paredes e usadas por monges ou freiras. As paredes foram fixadas à igreja em vez de ficarem soltas em torno do perímetro da propriedade e uma das colunas de Apolo foi construída na parede sul da igreja. Alguns dos blocos retangulares de pedra porosa também foram recuperados e usados na parede externa oeste da igreja. Este primeiro mosteiro entrou em declínio quando a Grécia foi severamente danificada após invasões de bárbaros do Norte e do mar nos séculos IX e X DC
Durante um período de prosperidade renovada Nos séculos XI e XII, o Mosteiro Daphni foi restaurado. Foi construída uma nova igreja octogonal, um refeitório e uma capela para o cemitério. A antiga basílica foi completamente demolida, exceto pelas paredes e celas da antiga igreja, que foram incorporadas à nova igreja. Vestígios de afrescos antigos encontrados nas paredes mostram uma pessoa com faixas, talvez o imperador Basílio II , segurando um pergaminho. O artesanato usado na construção da igreja sugere que Basílio II trouxe trabalhadores de Constantinopla .
O Mosteiro Daphni entrou em declínio depois que foi saqueado pelos cruzados francos em 1205. A região tornou-se parte do Ducado de Atenas sob Othon de la Roche . Othon deu o Mosteiro Daphni à abadia cisterciense de Bellevaux , que acrescentou seu próprio claustro e arcos de pontas gêmeas em estilo gótico à fachada da igreja. O Mosteiro Daphni se tornou um local de sepultamento popular para os cavaleiros. Em 1458, imediatamente após a chegada dos turcos e a visita do sultão Mehmed II a Atenas, os cistercienses abandonaram o Mosteiro Daphni e o Ducado de Atenas foi abolido.
O Mosteiro Daphni, junto com os famosos mosteiros de Hosios Loukas perto de Delphi e Nea Moni na ilha de Chios , foram designados como Patrimônios Mundiais da UNESCO por seu significativo valor histórico e arquitetônico. Esses mosteiros são famosos como obras-primas da arquitetura bizantina intermediária e são especialmente notados por seus suntuosos mosaicos com fundo dourado .
Arquitetura
O exterior da igreja tem um estilo cloisonné , muito comum nas igrejas bizantinas médias na Grécia. O estilo cloisonné de alvenaria consiste em blocos retangulares de pedra separados ou emoldurados nos quatro lados por tijolos. As janelas são realçadas a partir do cloisonné por molduras em arco de tijolo. O contraste entre a cor clara dos blocos de pedra do cloisonné e os tijolos vermelhos ao redor das janelas e o telhado laranja criam uma elegância sofisticada e discreta.
A planta baixa da Igreja de Daphni é uma cruz-octógono grega simples arranjada com vários níveis de luz e iluminação. A igreja superior, particularmente a cúpula, simboliza os céus, enquanto a área inferior simboliza a terra. Uma baía quadrada no centro da igreja é coberta por uma ampla cúpula. Squinches, pequenas meias-cúpulas que se estendem pelo canto de um quadrado são conectadas por altos pilares em forma de L para formar a transição do quadrado para o círculo da cúpula. Os quatro squinches na baía quadrada a transformam em um octógono. As superfícies das paredes se espalham no topo acima dos squinches e se unem para formar a base circular da cúpula.
Uma cruz grega é formada por quatro braços em abóbada de berço do mesmo comprimento que se projetam da baía central. Pequenos vãos cobertos por abóbadas de aresta (tectos constituídos por duas abóbadas de berço) que se cruzam perpendicularmente conferem ao edifício a sua forma rectangular. Os vãos que preenchem a cruz têm apenas um andar de altura e um baixo nível de iluminação para subordiná-los à cruz grega.
Mosaicos
O interior do Mosteiro Daphni apresenta uma interação elegante de espaços e luz com as janelas na base da cúpula iluminando o espaço vertical acima; conforme o espaço fica mais alto, ele também fica mais claro. Essa luz graduada realça as radiantes tesselas com base em ouro usadas para criar a qualidade notável dos mosaicos. O artista desconhecido era do início do período Komnenian ( c. 1100 ). A ampla variedade de tons coloridos de tesselas de vidro realça ainda mais os mosaicos. Vários estudos importantes foram conduzidos sobre a composição do vidro usado nas tesselas para esses mosaicos, pois a cor invulgarmente brilhante das tesselas com base em ouro e o brilho profundo das cores combinam-se com importantes qualidades estilísticas para tornar esses mosaicos únicos. O fator que identifica os mosaicos de diferentes áreas é a variação do vidro utilizado. O vidro pode ser fabricado localmente ou importado de outras áreas; no caso de Daphni, acredita-se que o vidro foi feito no local. Este conjunto de mosaicos é considerado um dos ciclos de mosaico mais importantes e mais bem preservados deste período. Eles são a evidência das concepções iconográficas e estilísticas formuladas no final da crise iconoclástica (843 DC) pela Igreja de Constantinopla . A decoração mostra uma consistência rígida na distribuição de temas característicos da arte de Constantinopla.
Na teologia bizantina, a construção da igreja era um símbolo do universo cristão, com a intenção de refletir o esplendor do céu. Um programa padronizado nas igrejas bizantinas estabeleceu a ordem em que as representações foram organizadas. Os personagens mais sagrados foram representados na cúpula e na abside, enquanto abaixo, as cenas da cúpula foram organizadas dos níveis mais altos para os mais baixos em relação ao seu nível de importância religiosa.
Os visitantes da igreja são imediatamente atraídos para o mais importante e famoso dos mosaicos: Cristo Pantocrator (Senhor do Universo) vigiando tudo da coroa da cúpula. Ele é retratado com um rosto severo e um olhar ameaçador, mostrando apenas a cabeça e os ombros. Este medalhão é reconhecido por representar alta qualidade artística e como "uma das maiores criações da arte"
Cristo está vestindo uma túnica roxa e um manto azul, ele é o Rei dos Reis e mostra força, austeridade e poder. O artista criou um desenho ousado e realista, executado de forma muito simples. As sobrancelhas são mostradas com um forte arco para acentuar as linhas verticais e o nariz comprido que se cruza com as linhas horizontais do halo para criar uma cruz simbólica. Vários estudos foram conduzidos na tentativa de determinar se mudanças significativas foram feitas durante as restaurações na aparência do mosaico de Christ Pantocrator, mas há um consenso geral de que as mudanças não foram significativas. Cristo está rodeado por dezesseis Profetas na base da cúpula, entre as janelas que iluminam Cristo como a figura dominante na igreja. Os profetas usam vestes antigas e seguram um pergaminho contendo um texto que proclama a glória de Cristo ou a Segunda Vinda .
Nos pendentes há quatro cenas da vida de Cristo. A cena da crucificação mostra três figuras: Cristo na cruz, com Maria e São João aos pés da cruz, um de cada lado. As figuras estão dispostas em forma de triângulo contra o fundo dourado vazio. Cada figura é separada e unificada com as outras figuras. Esse arranjo equilibrado é semelhante ao modo como os escultores gregos colocavam suas figuras nos frontões dos templos. A figura de São João é retratada em posição curvada, com o peso sobre uma perna - uma pose usada por escultores gregos. O corpo de Cristo é retratado em um estilo clássico e atlético, mas ao contrário da escultura grega, a anatomia não é fiel à vida. Os rostos de São João e de Nossa Senhora têm a planura e as linhas pesadas do estilo bizantino, mas expressam a calma das estátuas gregas.
De acordo com a Encyclopædia Britannica , "o conjunto representa uma visualização do cosmos cristão , seu efeito criado por uma interação intrincadamente concebida de imagens e arquitetura. O espaço de fato funde a decoração em uma imagem gigante, na qual o governante, saudado pelos profetas cercando-o, preside em sua esfera acima da horda de santos que povoam a parte inferior da sala. "
Outros mosaicos importantes incluem: Orações de Joaquim e Ana, Anunciação de Joaquim, A Virgem com Ana, Anunciação da Mãe de Deus, O Batismo de Cristo, A Lavagem dos Discípulos, Entrada em Jerusalém, Cristo na Última Ceia, A Crucificação, A Ressurreição, Dormição da Mãe de Deus, Anjo para Receber a Mãe de Deus, Profeta Sophonia, São Baco.
A arte bizantina freqüentemente sobrevive como uma arte eclesiástica. O Mosteiro Daphni foi construído durante um período de renascimento na cultura e na arte e um retorno às tradições clássicas. As figuras dos mosaicos são representadas de forma mais naturalística e harmonizam-se com o ambiente. A decoração do mosteiro inspira-se no espírito da época. Os rostos são desmaterializados, austeros e retratados com expressões não emocionais. Os corpos são pesados e rígidos, características comuns na representação dos ícones dos Bispos, Monges e Mártires. A perspectiva pictórica, os estilos e gestos das figuras, a modelagem das figuras junto com a simplicidade do design e o esplendor deslumbrante das cores refletidas nas tesselas de ouro e prata distinguem os mosaicos Daphni entre os mosaicos dos séculos XI e XII como particularmente grandiosos espécimes da arte bizantina em geral.
Veja também
Referências
Bibliografia
- Cormack, Robin. Arte Bizantina . Oxford: Oxford University Press, 2002.
- Cormack, Robin. “Redescobrindo o Cristo Pantocrator em Delphi.” Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 71: 55-74
- Querida, Janina Kacena, Arquitetura da Grécia . Westport, CT: Greenwood Press, 2004
- Diez, Ernest e Otto Demus. Mosaicos Bizantinos na Grécia . Hosios Lucas e Daphni. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 1931.
- Entwistle, Christopher e Liz James. Nova luz sobre vidro antigo: pesquisa recente sobre mosaicos e vidros bizantinos. Londres: British Museum, 2013.
- James, Liz. “Bizantino Glass Mosaic Tesserae: Some Material Considerations. “Estudos Bizantinos e Gregos Modernos 30, no. 1 ”(2006): 29-47
- Kyriacopoulou, Helen D., Argyrios Petronotes, Nilkos A. Belels e TSR Boase. O Mosteiro Daphni: História, Arquitetura, Mosaicos . Atenas: Sociedade de Estudos do Peloponeso, 1956.
- Setton, KM O Império Bizantino . Vol. 4. A História Medieval de Cambridge. Os latinos na Grécia e no mar Egeu das Quarta Cruzadas ao Fim da Idade Média , Cambridge University Press, 1966, 409.
- Imagens em mosaico: Ellopos http://www.ellopos.net