Música tradicional dinamarquesa - Danish traditional music
A música tradicional dinamarquesa ( dinamarquês : spillemandsmusik ) é o gênero musical que tem suas raízes na Dinamarca pré-moderna . Nesse período, era comum que as cidades tivessem um ou mais músicos da cidade ( dinamarquês : spillemand ) que tocavam em danças, procissões e certos rituais. Nos séculos 17 e 18, as apresentações musicais profissionais eram monopolizadas pelos músicos da cidade, que também viajavam para as áreas rurais vizinhas para se apresentar. A música urbana e os estilos de dança, muitas vezes de outras partes da Europa, penetraram no campo e quase erradicaram os estilos anteriores. Este período também viu a introdução do violino como o instrumento mais importante e o abandono das danças em cadeia anteriores em favor das danças em pares. Até por volta de 1900, a música tradicional era a cultura musical comum da Dinamarca, mas com a crescente urbanização e a disseminação da música clássica, ela foi marginalizada nas áreas rurais.
História
Ao longo da Idade Média e no século 19, há relatos de " danças em cadeia ", procissões e danças cerimoniais acompanhadas por flautas, tambores e cantos.
Nos séculos 17 e 18, em toda a Dinamarca, a prática da música estava sob o monopólio dos músicos da cidade nomeados ( stadsmusikant ), que com seus jornaleiros e aprendizes eram os únicos músicos autorizados a tocar por um salário dentro de um território designado. Como o músico da cidade era formado nas cidades, isso significava que os repertórios da corte abriam caminho para o campo e que a maioria das áreas não mantinha as tradições musicais locais durante esse tempo. Apenas algumas áreas, como Bornholm e Amager , nunca tiveram o monopólio do stadsmusikant , e algumas outras, como Fanø, mantiveram a tradição local por meio de um acordo em que músicos locais alugavam o direito de se apresentar na ilha do músico da cidade de Ribe . Como os músicos da cidade desaprovam o uso de instrumentos considerados impuros, como tambores , gaitas de foles e gurdies , esse período também viu o surgimento do violino como o principal instrumento da dance music.
Por volta de 1500, as danças de cadeia medievais foram substituídas por danças de pares. O par de dança mais antigo conhecido na Dinamarca é o pols , uma variante adaptada de uma dança polonesa que era popular na Suécia já no século XVI. Presume-se que o pols era predominante no campo dinamarquês na segunda metade do século XVII e, no século XVIII, era a dança popular mais comum junto com o minueto . Essas danças polonesas eram geralmente executadas em duas partes: uma marcha lenta e uma parte mais rápida de 3/4 de segundo. Freqüentemente, nos livros de melodia escritos à mão mais antigos, apenas a primeira parte foi escrita, já que o violinista improvisou a segunda metade com base na primeira.
A partir do final do século XVIII, as danças contra e quadradas ao estilo inglês tornaram-se populares. No século 19 a valsa se tornou a dança mais popular das cidades, depois de ter sido conhecida por um certo tempo no campo. Outros tipos de dança do início do século 19 são hopsa , rheinlænder , galop , sveitrit e schottish, todos os quais foram integrados nas danças de estilo popular inglês, e mais tarde desenvolveram suas próprias formas de dança locais. Por volta de 1850, a polca e a mazurca entraram no repertório popular. No final do século 19, a tradição da dança anterior começou a perder seu lugar para as danças modernas da Inglaterra, do Sul da Europa e da América. Da tradição local da ilha de Fanø, os tipos de melodia sønderhoning e fannik abriram caminho para o repertório padrão da música tradicional dinamarquesa e são resquícios da tradição inicial das danças derivadas da Polônia.
Para conter a perda das danças tradicionais, a Associação para a Promoção do Folclore foi fundada em 1901, com foco na preservação das danças populares do período 1750-1850. Muitos capítulos locais dessas sociedades de preservação surgiram durante as primeiras décadas do século 20 e, em 1929, havia até 16.000 membros. Essas associações de dança tiveram um efeito homogeneizador nas danças populares, criando um repertório padrão de danças folclóricas dinamarquesas. Eles freqüentemente dançavam em trajes folclóricos . Em resposta a este efeito homogeneizador das guildas de danças folclóricas, também foram desenvolvidas organizações informais de dança que trabalham para manter vivas as tradições de dança locais em ambientes informais, sob o nome de "Old Dance". Certas áreas rurais da Dinamarca, como Fanø , Læsø , Ærø e partes da Jutlândia Ocidental, mantiveram tradições vivas de dança desde o final do século 18 até o século 20.
Fontes e história da bolsa
A mais antiga música tradicional dinamarquesa conhecida vem das coleções de melodias manuscritas de músicos, como a grande coleção de melodias de Rasmus Storm (cerca de 1760). A coleção de melodias folclóricas dinamarquesas começou no início do século 19, e figuras como Svend Grundtvig (1824-83), AP Berggreen (1801-80) e Evald Tang Kristensen (1843-1929) publicaram coleções significativas de melodias e canções. No início do século 20, com o estabelecimento do campo da etnologia na Dinamarca, a coleção de tradição folclórica, incluindo música, canto e danças, começou para valer.
Citações
Bibliografia
- Bæk, John. 2006. Dansk Spillemandsmusik 1660 - 1999 - med særligt henblik på spillestilen . Tese de mestrado, Universidade de Aarhus. [1] (em dinamarquês)
- Koudal, Jens Henrik. 1997. "O impacto do 'Stadsmusikant' na música popular" em Doris Stockmann & Jens Henrik Koudal (orgs). 1997. Historical studies on folk and traditional music: ICTM Study Group on Historical Sources of Folk Music, conference report, Copenhagen, 24–28 de abril de 1995 . Museum Tusculanum Press
- Urup, Henning. 1976. ”Dansk spillemandsmusiks forudsætninger, kilder og særlige karaktertræk” em Musik og forskning 2, Copenhagen [2] (em dinamarquês)
- Koudal, Jens Henrik Koudal. 2000. Para borgere og bønder: stadsmusikantvæsenet i Danmark ca. 1660-1800. Museum Tusculanum Press