Daniel Albright - Daniel Albright

Daniel Albright
Nascer ( 1945-10-29 )29 de outubro de 1945
Chicago , Illinois, EUA
Faleceu 3 de janeiro de 2015 (03/01/2015)(com 69 anos)
Ocupação Crítico literário , musicólogo, poeta, professor
Formação acadêmica
Educação Rice University (BA)
Yale University (PhD)
Influências Richard Ellmann (início de carreira)
Local na rede Internet [1]

Daniel Albright (29 de outubro de 1945 - 3 de janeiro de 2015) foi o Ernest Bernbaum Professor of Literature em Harvard e o editor de Modernism and Music: An Anthology of Sources . Ele nasceu e cresceu em Chicago, Illinois, e completou seus estudos de graduação com bolsa integral na Rice em 1967. Ele recebeu seu MPhil em 1969 e PhD em 1970, ambos de Yale . Albright também é autor do livro Quantum Poetics, publicado pela Cambridge University Press em 1997. Ele foi bolsista do NEH de 1973 a 1974, foi bolsista do Guggenheim de 1976 a 1977 e, mais recentemente, foi um 2012Bolseiro do Prêmio de Berlim na Academia Americana de Berlim .

Albright começou sua carreira de graduação em matemática, mas mudou para a literatura inglesa. Embora formado em Yale como crítico literário, após a publicação de seu livro Representation and the Imagination: Beckett, Kafka, Nabokov e Schoenberg , ele foi convidado pela Universidade de Rochester para vir lecionar lá como uma espécie de elo de ligação entre o departamento de Inglês e a Eastman School of Music . Em Rochester, ele estudou musicologia, o que mudou para sempre sua carreira. Muito de seu trabalho subsequente foi sobre literatura e música, culminando com seu livro de 2014, Panaesthetics , que aborda muitas artes e examina em que medida as artes são muitas ou uma. Putting Modernism Together foi lançado postumamente pela Johns Hopkins University Press, e Music's Monism ainda está sendo publicado pela University of Chicago Press. Ele foi contratado em 2003 nos departamentos de Inglês de Harvard, mas depois ingressou no departamento de Literatura Comparada e logo começou a oferecer cursos no departamento de Música também.

Carreira

Embora os interesses e temas de escrita de Albright fossem amplos, ele foi aclamado em três áreas principais: como um comentarista acadêmico sobre poesia, em particular os poemas de WB Yeats ; como musicólogo; e como um teórico da interpretação multidisciplinar ele chamou de "panestética". As seções a seguir discutem essas fases da carreira com mais detalhes.

Yeats Scholar

O conselheiro de Albright em Yale foi Richard Ellmann , autor de Yeats, The Man and the Masks (1948), uma biografia fundamental de Yeats, e The Identity of Yeats (1953), uma análise do tamanho de um livro do estilo e dos temas do poeta. Albright escreveu sobre Ellman: "Uma conversa sobre um poema de Yeats 'com Richard Ellmann foi como um passeio por uma floresta com um companheiro agradável que não só sabe o nome de cada pássaro, arbusto, líquen e inseto, mas também ouve sons geralmente audível apenas para morcegos. " A bolsa de Albright dá continuidade à leitura biográfica de Ellmann de Yeats, uma empreitada complexa, uma vez que Yeats refletia sobre sua vida indiretamente em seus poemas, principalmente por meio de símbolos e personagens. Só gradualmente Yeats permitiu que uma pessoa real, com problemas e ansiedades reais, emergisse.

Em The Identity of Yeats, Ellman observa que a partir da década de 1910, os poemas de Yeats se tornaram "abertamente autobiográficos, a criação de um homem capaz de viver no mundo e também de contemplar a perfeição. Para isso, ele teria de liderar sua vida de tal forma que pudesse ser convertida em um símbolo. Além disso, ele poderia representar o orador de seus poemas em uma ampla variedade de situações, intelectuais e emocionais. " Em vez de falar por meio de personagens fictícios como Michael Robartes e Owen Aherne, Yeats se tornou um ator principal, com um código um tanto rígido de regras auto-impostas destinadas a prevenir "poesia onde emoções momentâneas estourariam".

A crítica de Albright lê Yeats contra Yeats, não para reduzir os poemas a explicações biográficas, mas para entendê-los como manifestações simbólicas do poeta (reais e idealizadas) em diferentes estágios de sua carreira. O primeiro livro de Albright, The Myth against Myth: A Study of Yeats's Imagination in Old Age, por exemplo, discute como os poemas "realistas" posteriores de Yeats, como "News for the Delphic Oracle" e " The Circus Animals 'Desertion " reinterpretam temas e imagens de obras anteriores, mais conscientemente míticas, como " The Wanderings of Oisin ".

Discordando de algumas das leituras do livro, a crítica de Frank Kinahan na Modern Philology conclui com fortes elogios: "Albright é um leitor atento e sensível de poesia, e há exegeses aqui deixando você assentindo Sim até doer o pescoço." Kinahan conclui: "Os próximos anos nos mostrarão que Yeats em seus vinte e trinta anos estava sempre prestes a se tornar o realista que um Yeats mais velho se tornou. E é um trabalho como o de Albright que está ajudando a realizar essa realização."

Em 1985, Albright publicou uma crítica na The New York Review of Books de Richard Finneran editada Collected Poems of WB Yeats , um volume abrangente de 1983 baseado na edição da Macmillan Publishers . Ecoando as críticas do estudioso de Yeats, Norman Jeffares , Albright criticou Finneran por preservar a ordem dos poemas por Macmillan, em particular colocando aquele longo mas seminal poema inicial "The Wanderings of Oisin" no final do livro. Isso foi feito originalmente pela Macmillan na década de 1930 por motivos comerciais: a editora achava que os compradores em potencial, navegando nas livrarias, poderiam ser adiados por um longo poema no início. Albright defendeu uma ordem cronológica pura dos poemas, especialmente porque os temas de "Oisin" reverberaram em toda a obra posterior. Albright também criticou a relutância de Finneran em usar interpretações biográficas em suas glosas acadêmicas:

[A] principal curiosidade do comentário da nova edição é a omissão da biografia. Duvido que qualquer anotador na terra além do professor Finneran considerasse irrelevante que "Upon a Dying Lady" (1912-1914), um poema rico em detalhes circunstanciais, seja sobre uma mulher real, Mabel Beardsley, irmã do artista Aubrey; mas seu nome foi omitido da glosa, que em vez disso fala sobre Petronius Arbiter e um guerreiro mencionado no Rubáiyát . A história mundial, a literatura e a ortografia são reais para o professor Finneran; vidas individuais não.

Desse pano de fundo finalmente surgiu a edição definitiva de Yeats de Albright, The Poems, publicada em 1990 na série Everyman's Library. O livro restaura a ordem cronológica do verso e contém várias centenas de páginas de análise crítica, incluindo referências biográficas ausentes na edição Finnerana. Conforme observado no site de Albright, The Poems foi "editado com o objetivo de apresentar uma aproximação com o 'livro sagrado' que Yeats esperava legar ao mundo" - isto é, mais parecido com o volume essencial em discussão durante a vida de Yeats, antes essas considerações de marketing intervieram durante a Depressão e foram codificadas nas edições subsequentes. O professor de Harvard Philip Fisher descreveu The Poems como "[uma] parte de Yeats, [uma] parte de comentário linha por linha com maravilhosos mini-ensaios de Dan Albright sobre todos os tópicos de Yeats." Fisher lamenta que o livro tenha desaparecido das prateleiras, mas isso só é verdade para a edição de bolso: JM Dent atualmente o publica em capa dura no Reino Unido.

Musicólogo

Albright era professor de literatura na Universidade da Virgínia quando publicou seu terceiro livro, Representation and the Imagination: Beckett, Kafka, Nabokov e Schoenberg (1980). O capítulo de Schoenberg gerou um convite para lecionar na Universidade de Rochester, com Albright atuando como uma espécie de elo de ligação entre o departamento de Inglês e a Eastman School of Music. No Rochester, Albright publicou destorcer a Serpente: Modernismo na Música, Literatura e Outras Artes (2000), recentemente descrito por Adam Parkes como "uma reescrita espantosamente original Gotthold Ephraim Lessing 's Laocoön (1766) em termos modernistas":

Lessing dividiu as artes espaciais das temporais. Albright, no entanto, conjecturou que a divisão das artes poderia ser reafirmada "não como uma tensão entre as artes temporais e espaciais, mas como uma tensão entre artes que tentam manter a propriedade, a separação, de sua mídia privada e as artes que tentam se perder em algum todo panestésico. " Para ilustrar o último, Albright examinou os "híbridos estéticos e quimeras" que resultaram de colaborações artísticas envolvendo experimentos musicais significativos em diferentes meios de comunicação. Embora reconhecesse o valor das tentativas de vários artistas e críticos de separar as artes, a preferência de Albright pelo panestésico era clara ...

Untwisting baseou-se na análise de colaborações históricas específicas entre artistas (Cocteau, Picasso e Satie in Parade ; Gertrude Stein e Virgil Thompson em Four Saints in Three Acts ; Antheil, Léger e Murphy no Ballet Mécanique e muitos outros) para mostrar como o mídia respectiva nessas peças clicou ou colidiu. Discutir esses componentes exigia sair do domínio usual do crítico literário; isto é, Albright precisava ser tão hábil e informado ao fazer julgamentos sobre música e arte quanto era ao avaliar a escrita. No final das contas, seu talento para a leitura atenta de poemas estendeu-se a partituras e timbres, o suficiente para impressionar a comunidade crítica da música, apesar de algumas reclamações sobre suas suposições e definições.

"O que o autor se refere de várias maneiras como figuras fixas, elementos fixos, ostinati e unidades de padrão - todos os motivos musicais que se repetem - saltam para o primeiro plano de quase todas as análises neste livro", escreveu Ruth Longobardi em Current Musicology , "e no entanto, Albright nunca explica explicitamente como distinguir entre motivos repetitivos que são dissonantes e aqueles que são consoantes, ou entre aqueles que são miméticos e aqueles que são abstratos. " No entanto, ela escreve, "sua investigação sobre diferentes tipos de colaboração artística é extremamente valiosa para a musicologia, uma vez que o que ela oferece a esse campo, frequentemente isolado de outras disciplinas, é um novo caminho para entrar em uma consideração interdisciplinar dos dramas musicais modernistas."

No Kurt Weill Newsletter , David Drew escreveu: "Albright entende muito bem que 'prestar atenção ao texto' é uma disciplina cujas cobranças se multiplicam em proporção à complexidade do contexto interdisciplinar. E ainda: 'este livro tenta agradar segurando à luz as criaturas fugitivas, mas poderosas, nascidas de uniões particulares de música e outras artes. ' Agrada; ou quando não agrada, agita as coisas, o que é igualmente bom. "

Vários críticos ficaram intrigados com a discussão de Albright sobre o surrealismo na música e sua identificação de Francis Poulenc como uma figura-chave. "Antes da recente publicação de ... Untwisting the Serpent ", escreve Jonathan Kramer em seu livro Postmodern Music, Postmodern Listening (2016), "havia pouca discussão séria sobre o surrealismo na música (embora chamar informalmente certa música de surreal seja certamente comum o suficiente ). Supõe-se que a música não passou por um estágio muito surrealista. " Kramer admira a consideração interdisciplinar de Albright sobre o surrealismo no teatro musical, mas acredita que Untwisting é "mais útil ... está em [suas] discussões sobre o surrealismo especificamente musical de Poulenc". Ele cita estas palavras de Albright em Untwisting :

Eu entendo a maneira de citar Poulenc - e ele era um ladrão de música de incrível flagrância - não como uma técnica para fazer alusões semânticas pontuais, mas como uma técnica para desativar os procedimentos semânticos normais da música. … Poulenc é um compositor de citações equivocadas surrealistas.

O ensaio de Oliver Charles Edward Smith sobre Poulenc em Cogent cita liberalmente Untwisting como um "estudo abrangente do surrealismo na música" (embora observe que Theodor W. Adorno foi o primeiro a aplicar o "ismo" musicalmente). Tanto Smith quanto Kramer citam favoravelmente a explicação de Albright do aparente (incongruente) conservadorismo do surrealismo na música, em comparação com suas encarnações mais selvagens nas outras artes, observando essas passagens de Untwisting [elipses de Kramer]:

O surrealismo é um fenômeno de deslocamento e fissura semântica. É impossível desorientar, a menos que algum princípio de orientação tenha sido estabelecido em primeiro lugar. … Em outras palavras, você não pode fornecer uma música que tenha um significado errado, a menos que você forneça uma música que tenha algum significado. … O surrealismo de Poulenc e seus companheiros não tentou criar uma nova linguagem musical - ele simplesmente inclinou os planos semânticos da antiga linguagem musical. Assim como as pinturas surrealistas costumam ter uma linha de horizonte e um senso de perspectiva altamente desenvolvido, a fim de que a falsidade do espaço e os erros de escala entre as entidades pintadas possam registrar seus vários ultrajes ao decoro normal, a música surrealista fornece um contexto inteligível de sons familiares, a fim de desenvolver um sistema de significados que pode agredir ou desacreditar outros sistemas de significados.

Multi-Disciplinar

Untwisting the Serpent limitou sua análise interdisciplinar a exemplos específicos onde músicos, artistas e escritores colaboraram. No livro de Albright, Panaesthetics: On the Unity and Diversity of the Arts, de 2014 , ele "desenvolveu uma versão mais ampla e filosófica de seus argumentos, abrangendo toda a história das artes", de acordo com Adam Parkes. Em seu último livro, Putting Modernism Together (2016), Albright renovou sua busca por formas especificamente modernistas de hibridismo estético. Mas enquanto Untwisting deliberadamente cortou o que Albright chamou de "vários ismos que organizam e confundem a história da arte do século XX", o livro final "confrontou esses ismos de frente e recalibrou [d] o relato anterior de acordo . "

Cargos ocupados

  • Professor assistente, Universidade da Virgínia, 1970–75
  • Professor Associado, Universidade da Virgínia, 1975-81
  • Professor, Universidade da Virgínia, 1981-87
  • Professor visitante, Universität München, 1986-87
  • Professor, Universidade de Rochester, 1987-2003
  • Richard L. Turner Professor em Humanidades, University of Rochester, 1995-2003
  • Afiliado, Departamento de Musicologia, Eastman School of Music, 1998-2003
  • Professor de Literatura e Línguas Inglesas e Americanas, Universidade de Harvard, 2003-2015
  • Ernest Bernbaum Professor de Literatura, Harvard University 2004-2015
  • Afiliado, Departamento de Música, Universidade de Harvard, 2005-2015

Livros

  • Putting Modernism Together: Literature, Music, and Painting, 1872–1927 . Johns Hopkins University Press, 2015.
  • Panestética: Sobre a unidade e a diversidade das artes . Yale University Press, 2014.
  • Evasions Sylph Editions Cahiers, 2012.
  • A música fala: na linguagem da ópera, da dança e da música . Eastman Studies in Music, 2009.
  • Musicking Shakespeare Eastman Studies in Music, 2007.
  • Modernism and Music: An Anthology of Sources . University of Chicago Press, 2004.
  • Beckett e a estética . Cambridge University Press, 2003.
  • Semi-óperas de Berlioz: Roméo et Juliette e La damnation de Faust . University of Rochester Press, 2001.
  • Desvinculando a serpente: modernismo na música, literatura e artes visuais . University of Chicago Press, 2000.
  • Poética quântica: Yeats, Pound, Eliot e a ciência do modernismo . Cambridge University Press, 1997.
  • Editor, WB Yeats: The Poems . JM Dent and Sons, 1990. Terceira impressão revisada, 1994.
  • Editor e tradutor (com Heinz Vienken), Amerikanische Lyrik: Texte und Deutungen . Peter Lang Verlag, 1989.
  • Stravinsky: The Music-Box and the Nightingale . Gordon e Breach, 1989.
  • Editor, Poetries of America: Essays in the Relation of Character to Style , de Irvin Ehrenpreis. University Press of Virginia, 1988.
  • Tennyson: The Muses 'Tug-of-War . University Press of Virginia, 1986.
  • Liricalidade na Literatura Inglesa . University of Nebraska Press, 1985.
  • Representação e imaginação: Beckett, Kafka, Nabokov e Schoenberg . University of Chicago Press, 1981.
  • Personalidade e impessoalidade: Lawrence, Woolf, Mann . University of Chicago Press, 1978.
  • O mito contra o mito: um estudo da imaginação de Yeats na velhice . Oxford University Press, 1972.

Referências

  1. ^ Frank, Michael (06/08/1999). "Yeats, um poeta que continuou experimentando identidades diferentes" . The New York Times .
  2. ^ a b c W. B. Yeats, The Poems (JM Dent & Sons, Ltd, 1990) http://www.everymanslibrary.co.uk/classics-author.aspx?letter=y
  3. ^ a b Ellman, Richard, The Identity of Yeats , Capítulo VI, subcapítulo III da edição do ebook, Pickle Partners Publishing, 2016
  4. ^ Albright, Daniel, The Myth against Myth: A Study of Yeats's Imagination in Old Age (Oxford University Press, 1972)
  5. ^ Modern Philology, novembro de 1975, p. 214 http://www.journals.uchicago.edu/doi/abs/10.1086/390648
  6. ^ a b "O mágico" . The New York Review of Books . 1985-01-31.
  7. ^ "Livros de Daniel Albright" .
  8. ^ Vídeo do YouTube do memorial Albright https://www.youtube.com/watch?v=GcXg6k4yxgU
  9. ^ Albright, Daniel (2000). Desvinculando a serpente: modernismo na música, literatura e outras artes . University of Chicago Press. ISBN 9780226012544.
  10. ^ a b c d "JUNTANDO O MODERNISMO: LITERATURA, MÚSICA E PINTURA, 1872-1927 por Daniel Albright, revisado por Adam Parkes" .
  11. ^ Longobardi, Ruth (outono de 2002). "Review of Daniel Albright. 2000. Untwisting the Serpent: Modernism in Music, Literature, and Other Arts. Chicago: University of Chicago Press" . Musicologia Atual . Vol. 74. pp. 212–213.
  12. ^ Drew, David (primavera de 2001). "Desvinculando a serpente por Daniel Albright" (PDF) . Boletim informativo de Kurt Weill . Vol. 19 não. 1. pp. 18–20.
  13. ^ Kramer, Jonathan D. (2016). Música pós-moderna, escuta pós-moderna . Bloomsbury Academic: Postmodern Music, Postmodern Listening. ISBN 9781501306044.
  14. ^ Desvinculando a serpente , página 287
  15. ^ Smith, Oliver Charles Edward (2016). "Les songes pleureurs de Poulenc: Lorca, a queer Jondo e le Surréalisme no" Intermezzo "da Sonate pour violon et piano de Francis Poulenc" . Artes e Humanidades Cogent . 3 . doi : 10.1080 / 23311983.2016.1187242 .
  16. ^ Desvinculando a serpente , pp. 289-90

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