Luigi Dallapiccola - Luigi Dallapiccola

Luigi Dallapiccola (3 de fevereiro de 1904 - 19 de fevereiro de 1975) foi um compositor italiano conhecido por suas composições líricas dodecafônicas .

Biografia

Dallapiccola nasceu em Pisino d'Istria (na época parte do império austríaco , atual Pazin , Croácia ), de pais italianos.

Ao contrário de muitos compositores nascidos em ambientes altamente musicais, seu início de carreira musical foi irregular, na melhor das hipóteses. Disputas políticas sobre sua cidade natal de Ístria , então parte do império austro-húngaro, levaram à instabilidade e mudanças frequentes. Seu pai era diretor de uma escola de língua italiana - a única na cidade - que foi fechada no início da Primeira Guerra Mundial . A família, considerada politicamente subversiva, foi internada em Graz , na Áustria, onde o compositor iniciante nem tinha acesso a um piano, embora tenha comparecido a apresentações na ópera local, o que cimentou seu desejo de seguir carreira na composição . De volta à sua cidade natal, Pisino, após a guerra, ele viajava com frequência.

Dallapiccola graduou-se em piano no Conservatório de Florença (hoje conhecido como Conservatório Luigi Cherubini) na década de 1920. Também estudou composição com Vito Frazzi . Ele se tornou professor no conservatório em 1931; até sua aposentadoria em 1967, passou ali sua carreira dando aulas de piano como instrumento secundário, substituindo seu professor Ernesto Consolo, pois a doença do homem mais velho o impedia de continuar. Os alunos de Dallapiccola incluem Abraham Zalman Walker , Luciano Berio , Bernard Rands , Donald Martino , Halim El-Dabh , Julia Perry , Ernesto Rubin de Cervin , Arlene Zallman , Roland Trogan , Noel Da Costa e Raymond Wilding-White . Veja: Lista de alunos de música por professor: C a F # Luigi Dallapiccola .

As primeiras experiências de Dallapiccola sob o regime fascista de Benito Mussolini , que governou a Itália de outubro de 1922 a julho de 1943, marcaram sua visão e produção para o resto de sua vida. Ele uma vez apoiou Mussolini, acreditando na propaganda, e foi somente na década de 1930 que ele se apaixonou por suas opiniões políticas, em protesto à campanha da Abissínia e ao envolvimento da Itália na Guerra Civil Espanhola . A simpatia de Mussolini pelas visões de Adolf Hitler sobre raça, que ameaçavam a esposa judia de Dallapiccola, Laura Luzzatto , apenas endureceu sua posição. Canti di prigionia e Il prigioniero são reflexos dessa preocupação apaixonada; o primeiro foi seu primeiro verdadeiro trabalho de protesto.

Durante a Segunda Guerra Mundial, ele estava na perigosa posição de se opor aos nazistas ; embora ele tentasse seguir sua carreira como de costume, e o fez, até certo ponto. Em duas ocasiões, ele foi forçado a se esconder por vários meses. Dallapiccola continuou suas turnês como recitalista - mas apenas em países não ocupados pelos nazistas.

Embora tenha sido apenas depois da guerra que suas composições chegaram aos olhos do público (com sua ópera Il prigioniero despertando sua fama), foi então que sua vida se tornou relativamente tranquila. Ele fez viagens frequentes para os Estados Unidos, incluindo aparições em Tanglewood nos verões de 1951 e 1952 e vários semestres de cursos de ensino de composição no Queens College, Nova York, começando em 1956. Ele foi um professor requisitado em toda a Europa Ocidental e no Américas. A ópera Ulisse de Dallapiccola, em 1968, seria o auge de sua carreira, após o que sua produção composicional foi esparsa; seus últimos anos foram em grande parte gastos escrevendo ensaios em vez de música.

Ele não tinha mais composições terminadas depois de 1972 devido a sua saúde debilitada, e ele morreu em Florença em 1975 de edema pulmonar. Existem, no entanto, muito poucos esboços e fragmentos de trabalho desse período, incluindo uma obra vocal deixada inacabada poucas horas antes de sua morte.

Música

Foi a música de Richard Wagner que inspirou Dallapiccola a começar a compor a sério, e a de Claude Debussy que o fez parar: ouvir Der fliegende Holländer enquanto exilado na Áustria convenceu o jovem de que composição era sua vocação, mas após ouvir Debussy pela primeira vez em 1921, aos 17 anos, deixou de compor por três anos a fim de dar tempo para que essa importante influência fosse absorvida . As obras neoclássicas de Ferruccio Busoni teriam destaque em seus trabalhos posteriores, mas sua maior influência seriam as ideias do Segundo Escola Vienense , que ele conheceu na década de 1930, principalmente Alban Berg e Anton Webern . As obras de Dallapiccola da década de 1920 (período de sua adesão ao fascismo) foram retiradas, com a instrução de que nunca fossem executadas, embora ainda existam sob acesso controlado para estudo.

Suas obras usam amplamente o serialismo desenvolvido e abraçado por seus ídolos; ele foi, de fato, o primeiro italiano a escrever sobre o método, e o principal proponente dele na Itália, e desenvolveu técnicas serialistas para permitir um estilo mais lírico e tonal . Ao longo da década de 1930, seu estilo evoluiu de um estilo diatônico com explosões de cromatismo para uma perspectiva conscientemente serialista. Ele deixou de usar linhas dodecafônicas para material melódico para estruturar suas obras inteiramente em série. Com a adoção do serialismo, ele nunca perdeu a noção da linha melódica que muitos dos detratores da Segunda Escola Vienense afirmavam estar ausente na música dodecafônica moderna. Sua desilusão com o regime de Mussolini provocou uma mudança em seu estilo: após a campanha da Abissínia, ele afirmou que sua escrita não seria mais leve e despreocupada como antes. Embora haja exceções posteriores, particularmente o concerto de Piccolo por Muriel Couvreux , esse é em grande parte o caso.

Liriche Greche (1942–45), para voz solo com instrumentos, seria sua primeira obra composta inteiramente neste estilo dodecafônico, composta concomitantemente com sua última obra puramente diatônica original, o balé Marsia (1943). A década seguinte mostrou um refinamento em sua técnica e a crescente influência do trabalho de Webern. Depois disso, a partir dos anos 1950, o estilo refinado e contemplativo que desenvolveu caracterizaria sua produção, em contraste com as obras mais cruas e apaixonadas de sua juventude. A maioria de suas obras seriam canções para voz solo e acompanhamento instrumental. Seu toque com a instrumentação é conhecido por sua sensualidade impressionista e texturas suaves, pesadas em notas sustentadas por sopros e cordas (particularmente instrumentos de médio alcance, como o clarinete e a viola).

O politicamente carregado Canti di prigionia para coro e conjunto foi o início de um tríptico solto sobre os temas altamente pessoais de prisão e injustiça; a ópera de um ato Il prigioniero e a cantata Canti di liberazione completavam a trilogia. Destes, Il prigioniero (1944–48) tornou-se a obra mais conhecida de Dallapiccola. Conta a história arrepiante de um prisioneiro político cujo carcereiro, em um aparente gesto de fraternidade, permite que ele escape de sua cela. No momento de sua liberdade, entretanto, ele descobre que foi vítima de uma cruel brincadeira ao correr direto para os braços do Grande Inquisidor, que o leva sorrindo para a fogueira na qual ele será queimado vivo. A perspectiva pessimista da ópera reflete a total desilusão de Dallapiccola com o fascismo (que ele havia ingenuamente apoiado quando Mussolini chegou ao poder pela primeira vez) e a música nela contida é ao mesmo tempo belamente realizada e extremamente inquietante.

Sua última ópera Ulisse , com seu próprio libreto após A Odisséia , foi o ponto culminante do trabalho de sua vida. Foi composta ao longo de oito anos, incluindo e desenvolvendo temas de suas obras anteriores, e foi sua última composição em grande escala.

Lista de trabalhos

Partita (1930–32), orquestra
Estate (1932), coro masculino
Divertimento in quattro esercizi (1934), soprano, flauta, oboé, clarinete, viola, violoncelo
Musica per tre pianoforti (Inni) (1935), três pianos
Sei cori di Michelangelo Buonarroti il Giovane (1932–36), 1ª série: vozes mistas não acompanhadas; 2ª série: duas sopranos e dois contraltos e 17 instrumentos; 3ª série: vozes mistas e orquestra
Tre laudi (1936–37), voz e 13 instrumentos
Volo di Notte (1938), ópera de um ato
Canti di prigionia (1938–41), para coro, dois pianos, 2 harpas e percussão (a: Preghiera di Maria Stuarda ; b: Invocazione di Boezio ; c: Congedo di Girolamo Savonarola )
Piccolo concerto para Muriel Couvreux (1939–41), piano e orquestra de câmara
Studio sul Capriccio n. 14 di Niccolò Paganini (1942), piano
Marsia (1942–43), balé
Frammenti sinfonici dal balletto Marsia (1942–43), orquestra
Liriche greche (1942–45), a: Cinque frammenti di Saffo , para voz e orquestra de câmara; b: Due liriche di Anacreonte , para cantor, flautim, clarinete, viola, piano; c: Sex Carmina Alcaei , para voz canenda, nonnullis comitantibus musicis
Il prigioniero (1944-1948), ópera.
Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945), para violoncelo solo
Sonatina canonica, in mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte (1946), para piano
Rencesvals (1946), barítono e piano
Due studi (1946–47), violino e piano
Due pezzi (1947), orquestra (versão de Due studi)
Quattro liriche di Antonio Machado (1948), soprano e piano
Tre episodi dal balletto Marsia (1949), piano
Tre poemi (1949), voz e orquestra de câmara
Job (1950), sacra rappresentazione (peça de mistério)
Tartiniana (1951), violino e orquestra
Quaderno musicale di Annalibera (1952), piano solo, apresentando o motivo BACH
Goethe-Lieder (1953), para meio-soprano, clarinete flautim, clarinete e clarinete baixo
Variazioni (1954), orquestra (versão do Quaderno musicale di Annalibera )
Piccola musica notturna (1954), orquestra
Canti di liberazione (1951–55), para coro misto e orquestra
An Mathilde (1955), cantata para soprano e orquestra
Tartiniana seconda (1955–56), violino e piano ou violino e orquestra de câmara
Cinque canti (1956), barítono e 8 instrumentos
Concerto per la notte di Natale dell'anno 1956 (1957), orquestra de câmara e soprano
Requiescant (1957–58), coro e orquestra
Dialoghi (1960), violoncelo e orquestra
Piccola musica notturna (1960-61), conjunto de câmara
Três perguntas com duas respostas (1962), orquestra
Preghiere (1962), barítono e orquestra de câmara
Parole di San Paolo (1964), voz e instrumentos
Quattro liriche di Antonio Machado (1964), versão para soprano e orquestra de câmara
Ulisse (1960-68), ópera em um prólogo e dois atos
Sicut umbra ... (1970), meio-soprano e 12 instrumentos
Tempus destruendi / Tempus aedificandi (1971), coro
Ulisse. Suite dall'opera / A (1971), soprano, baixo-barítono, orquestra
Ulisse. Suite dall'opera / B (1971), 3 sopranos, mezzo-soprano / alto, tenor, baixo-barítono, coro e orquestra
Commiato (1972), soprano e conjunto

Escritos de Dallapiccola

Appunti. Incontri. Meditazioni. , Edizioni Suvini Zerboni, 1970
Dallapiccola on Opera , Selected Writing of Luigi Dallapiccola, Vol 1, Toccata Press (1987)

Escritos em inglês sobre Dallapiccola

Raymond Fearn, A música de Luigi Dallapiccola . Nova York, Rochester, 2003
Edward Wilkinson, "Uma interpretação do serialismo na obra de Luigi Dallapiccola". Doutorado, Royal Holloway, 1982
Ben Earle, "Musical modernism in fascist Italy: Dallapiccola in the thirties", Phd diss., Cambridge, 2001
Lanza, Andrea (2008). "Um esboço da música instrumental italiana no século XX". Sonus. Um Jornal de Investigações em Possibilidades Musicais Globais . 29/1 : 1-21. ISSN 0739-229X .

Referências

Steven A. Kennedy, "Ao olhar para cima por acaso nas constelações: Luigi Dallapiccola's 'Sicut umbra'," tese de mestrado, UNC-Chapel Hill, 1990.
John CG Waterhouse, "Luigi Dallapiccola". Grove Music Online.
Anthony Sellors, "Luigi Dallapiccola", " Ulisse ", " Il prigionero ". Grove Music Online (OperaBase).

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