Crack Is Wack -Crack Is Wack
| Crack is wack | |
|---|---|
 A segunda e atual versão de Crack Is Wack
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| Artista | Keith Haring |
| Ano | 1986 |
| Movimento | Arte pop |
| Doença | Restaurado |
| Localização | East Harlem, Nova York |
Crack Is Wack é um mural criado em 1986 pelo artista e ativista social americano Keith Haring . Localizado próximo à Harlem River Drive, em East Harlem , o mural serve como um alerta contra o uso de crack , que era galopante nas principais cidades dos Estados Unidos de meados ao final dos anos 1980. Como um símbolo do ativismo antidrogas, Crack Is Wack comemora a poderosa presença sociopolítica de Haring como artista e continua fazendo parte do vasto repertório de arte pública icônica da cidade de Nova York.
Contexto histórico
O mural anti-crack de Haring surgiu durante um período de intensa tensão política nos Estados Unidos devido ao uso generalizado de drogas ilegais. O crack tornou-se popular em bairros pobres e de classe trabalhadora nas principais cidades dos Estados Unidos, como Nova York, durante os anos 1980. O número de usuários regulares de crack em todo o país disparou de aproximadamente 4,2 milhões para 5,8 milhões de 1985 a 1989. À medida que as preocupações do público com essa ' epidemia de crack ' aumentavam, o presidente Ronald Reagan reforçou as políticas de proibição das drogas e a severidade de suas penalidades de acordo com as normas do governo -chamada ' guerra às drogas '. O Crack Is Wack funciona, portanto, como um anúncio público para alertar os nova-iorquinos contra as repercussões fisiológicas e legais do crack.
Inspiração
Além de sua relevância em uma escala nacional, Crack Is Wack pertence amplamente às experiências pessoais de Haring. Apesar de admitir que considerava os alucinógenos um método de rebelião e valorizava seu poder de "expansão da mente" como inspiração para sua arte, Haring se opunha fortemente ao crack. Ele a considerou uma "droga de homem de negócios" destinada a lucrar o fornecedor e tornar o usuário agressivo, irracional e extremamente viciado. Durante o auge da epidemia de crack, o assistente de estúdio de Haring e amigo de nome Benny começou a abusar da droga altamente potente. Depois de várias tentativas fracassadas de ajudar Benny a superar seu vício, além de sua própria frustração crescente com a aparente incapacidade do governo de conter a epidemia generalizada, Haring decidiu criar o mural antidrogas em homenagem a Benny.
Instalação
Sem ter sido comissionado - ou mesmo sem permissão legal - Haring começou a criar Crack Is Wack na parede de uma quadra de handebol abandonada em um parque na 2nd Avenue e East 128th Street em 27 de junho de 1986. Após a conclusão do mural, Haring foi preso pelo Departamento de Polícia da Cidade de Nova York por vandalismo de propriedade da cidade e enfrentou potencial pena de prisão, além de pesadas multas. No entanto, fontes da mídia como The Washington Post e The New York Post , o Departamento de Parques e Recreação da cidade de Nova York e até os próprios moradores da cidade verbalizaram seu apoio ao mural de Haring na esteira da epidemia de crack. Portanto, Haring evitou obstruções legais e o mural deveria ser deixado de pé. Depois de ter sido solto de sua prisão, foi descoberto que o mural havia sido vandalizado e transformado em um mural pró-crack. De acordo com Haring, ele foi pintado de cinza por uma "abelha ocupada no Departamento de Parques", então o comissário do Departamento de Parques pediu que ele pintasse um novo mural. Haring pintou o mural atual Crack Is Wack em 3 de outubro de 1986. Esta versão transmite o mesmo estilo e mensagem antidrogas, mas exibe um novo arranjo de figuras diferentes.
Análise
Crack Is Wack combina os designs impressionantes de grafite e pop art , que refletem a admiração de Haring por pessoas como o produtor e animador Walt Disney e o artista pop Andy Warhol e as maneiras como eles influenciaram seu trabalho. O estilo único de Haring evidente no mural desenvolvido primeiro em seus primeiros desenhos em painéis de anúncios vencidos em todo o sistema de metrô de Nova York, nos quais ele desenhou imagens ousadas, porém simplistas, com giz branco. As linhas distintas e as poses dinâmicas das figuras nesses desenhos de metrô refletem as figuras presentes em Crack is Wack e, portanto, se tornaram um símbolo do trabalho de Haring e contribuíram amplamente para seu status como um artista reconhecido internacionalmente.
Em uma entrevista de 2002 com Diane Sawyer , a cantora americana Whitney Houston recitou a frase ao discutir seus problemas com o vício. Mais tarde, ela morreu de overdose de cocaína .
Respostas acadêmicas
Embora as versões atual e original de Crack Is Wack sejam diferentes, ambas expressam o estilo cartunista único de Haring e a mesma mensagem anti-crack. Sobre um fundo laranja vibrante, o mural inclui um conglomerado de figuras humanas e monstruosas delineadas por grossas linhas pretas que circundam a frase 'crack é wack' em letras em negrito. A professora de história da arte Natalie E. Phillips argumenta que Haring alcança um meio de expressão direto e direto ao utilizar essas imagens simples e formas básicas em Crack Is Wack e suas outras obras de arte. Ela ainda sugere que a localização do mural ao longo de uma via pública movimentada envolve uma variedade de transeuntes com origens diversas. O autor e crítico de arte Bruce D. Kurtz expande esse ponto ao sugerir que a falta intencional de gênero, raça e idade nas figuras de Haring dá a sua obra de arte uma sensação de acessibilidade a todas as pessoas. Crack Is Wack, em última análise, transmite uma mensagem importante contra o crack para uma variedade de espectadores, ao mesmo tempo que mostra a notável habilidade artística de Haring.
Esforços de restauração
Em 2007, a propriedade de Keith Haring financiou a primeira restauração de Crack Is Wack . Um grupo de artistas intitulado Gotham Scenic, especializado em cenografia e restauração de murais, realizou a repintura extensiva do mural. Após a primeira restauração, a deterioração natural provocou mais esforços de repintura em 2012. A Keith Haring Foundation patrocinou a restauração mais recente e de longe a mais extensa, que foi concluída em 2019 pelos artistas Louise Hunnicutt e William Tibbals. A fim de retardar a esfoliação futura do mural, um sistema de pintura mais durável foi empregado. Os estênceis dos desenhos originais de Haring foram primeiro criados e colocados no topo da base de concreto da parede, seguido pela remoção de toda a tinta solta. Depois de remendar e selar a parede, várias camadas básicas de fixador e, em seguida, tinta de cor correspondente foram aplicadas. Os desenhos de Haring foram finalmente repintados usando os estênceis mencionados e consultando as fotografias originais do mural.