Gustave Courbet - Gustave Courbet

Gustave Courbet
Gustave Courbet, fotografia Atelier Nadar, c.  1860s.jpg
Gustave Courbet c.  1860
(retrato de Nadar )
Nascer
Jean Désiré Gustave Courbet

( 1819-06-10 )10 de junho de 1819
Faleceu 31 de dezembro de 1877 (1877-12-31)(58 anos)
La Tour-de-Peilz , Suíça
Nacionalidade francês
Conhecido por Pintando , esculpindo
Trabalho notável
The Stone Breakers (1849)
A Burial At Ornans (1849-1850)
The Painter's Studio (1855)
L'Origine du monde (1866)
Movimento Realismo
Prêmios Vencedor da medalha de ouro, Salão de 1848
Nomeado para receber a Legião de Honra Francesa em 1870 (recusado)
Clientes) Alfred Bruyas

Jean Désiré Gustave Courbet ( UK : / k ʊər b / KOOR -bay , US : / k ʊər b / koor- BAY , Francês:  [ɡystav kuʁbɛ] ; 10 de junho de 1819 - 31 de dezembro 1877) era um francês pintor que liderou o movimento do realismo na pintura francesa do século XIX . Comprometido em pintar apenas o que pudesse ver, ele rejeitou as convenções acadêmicas e o Romantismo da geração anterior de artistas visuais. Sua independência deu um exemplo importante para artistas posteriores, como os impressionistas e os cubistas . Courbet ocupa um lugar importante na pintura francesa do século 19 como um inovador e como um artista disposto a fazer declarações sociais ousadas por meio de seu trabalho.

As pinturas de Courbet do final dos anos 1840 e início dos anos 1850 trouxeram-lhe seu primeiro reconhecimento. Eles desafiaram as convenções retratando camponeses e trabalhadores não idealizados, muitas vezes em grande escala tradicionalmente reservada para pinturas de temas religiosos ou históricos. As pinturas subsequentes de Courbet foram, em sua maioria, de caráter menos abertamente político: paisagens , marinhas , cenas de caça , nus e naturezas mortas . Courbet, um socialista, foi ativo nos desenvolvimentos políticos da França. Ele foi preso por seis meses em 1871 por seu envolvimento com a Comuna de Paris e viveu no exílio na Suíça de 1873 até sua morte.

Biografia

Autorretrato (Homem com Cinto de Couro) , c.  1845-1877

Gustave Courbet nasceu em 1819, filho de Régis e Sylvie Oudot Courbet, em Ornans ( departamento de Doubs ). Por ser uma próspera família de agricultores, os sentimentos antimonárquicos prevaleciam na casa. (Seu avô materno lutou na Revolução Francesa .) As irmãs de Courbet, Zoé, Zélie e Juliette, foram suas primeiras modelos de desenho e pintura. Depois de se mudar para Paris, ele frequentemente voltava para casa em Ornans para caçar, pescar e encontrar inspiração.

Courbet foi para Paris em 1839 e trabalhou no estúdio de Steuben e Hesse. Com espírito independente, ele logo saiu, preferindo desenvolver seu próprio estilo estudando pinturas de mestres espanhóis, flamengos e franceses no Louvre , e pintando cópias de suas obras.

L'homme à la pipe ( autorretrato, Homem com um cachimbo ), 1848-1849, Musée Fabre , Montpellier

As primeiras obras de Courbet foram uma Odalisca inspirada na escrita de Victor Hugo e uma Lélia ilustrando George Sand , mas ele logo abandonou as influências literárias, optando por basear suas pinturas na realidade observada. Entre suas pinturas do início da década de 1840 estão vários autorretratos , de concepção romântica, nos quais o artista se retratou em vários papéis. Estes incluem Autorretrato com Cão Preto (c. 1842-44, aceito para exibição no Salão de Paris de 1844 ), o Autorretrato teatral, também conhecido como Homem Desesperado (c. 1843-1845), Amantes no Campo ( 1844, Musée des Beaux-Arts , Lyon ), O Escultor (1845), O Homem Ferido (1844-54, Musée d'Orsay , Paris), O Violoncelista, Autorretrato (1847, Nationalmuseum , Estocolmo , exibido em 1848 Salon) e Man with a Pipe (1848–49, Musée Fabre , Montpellier).

As viagens à Holanda e à Bélgica em 1846-47 fortaleceram a crença de Courbet de que os pintores deveriam retratar a vida ao seu redor, como Rembrandt , Hals e outros mestres holandeses fizeram. Em 1848, ele conquistou adeptos entre os críticos mais jovens, os neo-românticos e os realistas, principalmente Champfleury .

Courbet alcançou seu primeiro sucesso no salão de beleza em 1849 com sua pintura After Dinner at Ornans . A obra, que lembra Chardin e Le Nain , rendeu a Courbet uma medalha de ouro e foi comprada pelo estado. A medalha de ouro significava que suas obras não precisariam mais da aprovação do júri para exibição no Salão - uma isenção de que Courbet desfrutou até 1857 (quando a regra mudou).

Em 1849-50, Courbet pintou The Stone Breakers (destruído no bombardeio aliado de Dresden em 1945), que Proudhon admirou como um ícone da vida camponesa; foi chamada de "a primeira de suas grandes obras". A pintura foi inspirada em uma cena que Courbet testemunhou na beira da estrada. Posteriormente, ele explicou a Champfleury e ao escritor Francis Wey: "Não é sempre que se encontra uma expressão de pobreza tão completa e então, naquele mesmo instante, tive a ideia de um quadro. Disse-lhes que viessem ao meu estúdio na próxima manhã."

Realismo

The Wave (La Vague) , 1869, óleo sobre tela, 66 cm × 90 cm (26 pol × 35 pol.), Musée des beaux-arts de Lyon

O trabalho de Courbet não pertenceu às escolas românticas ou neoclássicas predominantes . A pintura histórica , que o Salão de Paris considerava a vocação máxima do pintor, não o interessava, pois acreditava que "os artistas de um século [são] basicamente incapazes de reproduzir o aspecto de um século passado ou futuro ...". ele afirmava que a única fonte possível para a arte viva é a própria experiência do artista. Ele e Jean-François Millet encontrariam inspiração pintando a vida de camponeses e trabalhadores.

Courbet pintou composições figurativas , paisagens, marinhas e naturezas mortas. Ele gerou polêmica abordando questões sociais em sua obra e pintando temas considerados vulgares, como a burguesia rural, os camponeses e as condições de trabalho dos pobres. Sua obra, junto com a de Honoré Daumier e Jean-François Millet , ficou conhecida como Realismo . Para Courbet, o realismo não tratava da perfeição da linha e da forma, mas implicava no manuseio espontâneo e grosseiro da tinta, sugerindo a observação direta do artista enquanto retratava as irregularidades da natureza . Ele descreveu a dureza da vida e, ao fazê-lo, desafiou as ideias acadêmicas contemporâneas de arte.

The Stone Breakers

Considerada a primeira das grandes obras de Courbet, The Stone Breakers of 1849 é um exemplo de realismo social que causou sensação quando foi exibida pela primeira vez no Salão de Paris de 1850. A obra era baseada em dois homens, um jovem e um velho , que Courbet descobriu empenhado em trabalhos árduos à beira da estrada quando voltou a Ornans para uma visita de oito meses em outubro de 1848. Por inspiração, Courbet disse a seus amigos e críticos de arte Francis Wey e Jules Champfleury: “Não é muitas vezes aquele se encontra com uma expressão tão completa de pobreza e então, naquele exato momento, tive a ideia de um quadro ”.

Embora outros artistas tenham retratado a situação dos pobres rurais, os camponeses de Courbet não são idealizados como em obras como The Gleaners, de Millet .

Em fevereiro de 1945, a obra foi destruída durante a Segunda Guerra Mundial, junto com 154 outras fotos, quando um veículo de transporte que transportava as fotos para o castelo de Königstein, perto de Dresden, foi bombardeado pelas forças aliadas.

Um enterro em Ornans

Gustave Courbet, A Burial At Ornans , 1849–50, óleo sobre tela, 314 cm × 663 cm (124 pol × 261 pol.), Musée d'Orsay , Paris. A exposição no Salão de Paris de 1850-1851 criou uma "reação explosiva" e trouxe fama instantânea para Courbet.

O Salão de 1850-1851 o encontrou triunfante com The Stone Breakers , the Peasants of Flagey e A Burial at Ornans . O Enterro , uma das obras mais importantes de Courbet, registra o funeral de seu tio-avô, ao qual ele compareceu em setembro de 1848. As pessoas que compareceram ao funeral foram os modelos da pintura. Anteriormente, os modelos eram usados ​​como atores em narrativas históricas, mas em Burial Courbet disse que "pintou as próprias pessoas que estiveram presentes no enterro, todos os habitantes da cidade". O resultado é uma apresentação realista deles e da vida em Ornans.

A vasta pintura, medindo 3,0 por 6,7 metros (10 por 22 pés), atraiu elogios e denúncias ferozes da crítica e do público, em parte porque perturbou as convenções ao retratar um ritual prosaico em uma escala que anteriormente teria sido reservada para um assunto religioso ou real.

De acordo com a historiadora da arte Sarah Faunce, "Em Paris, o Enterro foi julgado como uma obra que se lançou na grande tradição da pintura histórica, como um arrivista com botas sujas batendo em uma festa elegante e, em termos dessa tradição, era claro achado em falta. " A pintura carece da retórica sentimental que era esperada em uma obra de gênero : os enlutados de Courbet não fazem gestos teatrais de luto, e seus rostos pareciam mais caricaturados do que enobrecidos. Os críticos acusaram Courbet de uma busca deliberada pela feiura.

Por fim, o público ficou mais interessado na nova abordagem realista e a fantasia pródiga e decadente do romantismo perdeu popularidade. Courbet entendeu bem a importância da pintura e disse a respeito: " O enterro em Ornans foi na realidade o enterro do romantismo".

Courbet, cerca de 1850

Courbet tornou-se uma celebridade e foi considerado um gênio, um "socialista terrível" e um "selvagem". Ele encorajou ativamente a percepção do público dele como um camponês não escolarizado, enquanto sua ambição, seus pronunciamentos ousados ​​aos jornalistas e sua insistência em retratar sua própria vida em sua arte lhe deram uma reputação de vaidade desenfreada.

Courbet associou suas ideias de realismo na arte ao anarquismo político e, tendo ganhado audiência, promoveu ideias democráticas e socialistas escrevendo ensaios e dissertações com motivação política. Seu rosto familiar era objeto de caricatura frequente na popular imprensa francesa.

Em 1850, Courbet escreveu a um amigo:

... em nossa sociedade tão civilizada, é necessário que eu viva a vida de um selvagem. Devo estar livre até mesmo de governos. O povo tem minhas simpatias, devo dirigir-me a eles diretamente.

Durante a década de 1850, Courbet pintou várias obras figurativas usando pessoas comuns e amigos como temas, como Village Damsels (1852), The Wrestlers (1853), The Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) e The Wheat Sifters ( 1854).

Estúdio do Artista

Em 1855, Courbet apresentou quatorze pinturas para exposição na Exposition Universelle . Três foram rejeitados por falta de espaço, incluindo A Burial at Ornans e sua outra tela monumental The Artist's Studio . Recusando-se a ser negado, Courbet resolveu o problema por conta própria. Ele exibiu quarenta de suas pinturas, incluindo The Artist's Studio , em sua própria galeria chamada O Pavilhão do Realismo (Pavillon du Réalisme), que foi uma estrutura temporária que ele ergueu ao lado da Exposition Universelle oficial semelhante a um salão .

A obra é uma alegoria da vida de Courbet como pintor, vista como uma aventura heróica, na qual é ladeado por amigos e admiradores à direita e desafios e oposições à esquerda. Amigos à direita incluem os críticos de arte Champfleury e Charles Baudelaire e o colecionador de arte Alfred Bruyas . À esquerda estão figuras (padre, prostituta, coveiro, comerciante e outros) que representam o que Courbet descreveu em uma carta a Champfleury como "o outro mundo da vida trivial, o povo, a miséria, a pobreza, a riqueza, os explorados e os exploradores , as pessoas que vivem da morte. "

Em primeiro plano, do lado esquerdo, está um homem com cães, que não foi mencionado na carta de Courbet a Champfleury. As radiografias mostram que ele foi pintado mais tarde, mas seu papel na pintura é importante: ele é uma alegoria do então atual imperador francês, Napoleão III , identificado por seus famosos cães de caça e icônico bigode retorcido. Ao colocá-lo à esquerda, Courbet mostra publicamente seu desdém pelo imperador e o descreve como um criminoso, sugerindo que sua "propriedade" da França é ilegal.

Embora artistas como Eugène Delacroix fossem campeões fervorosos de seu esforço, o público foi ao show principalmente por curiosidade e para ridicularizá-lo. O comparecimento e as vendas foram decepcionantes, mas o status de Courbet como herói da vanguarda francesa ficou assegurado. Ele era admirado pelo americano James Abbott McNeill Whistler e se tornou uma inspiração para a geração mais jovem de artistas franceses, incluindo Édouard Manet e os pintores impressionistas . O Artist's Studio foi reconhecido como uma obra-prima por Delacroix, Baudelaire e Champfleury, senão pelo público.

Manifesto realista

Courbet escreveu um manifesto realista para a introdução ao catálogo desta exposição pessoal independente, ecoando o tom dos manifestos políticos do período. Nele, ele afirma seu objetivo como artista "para traduzir os costumes, as idéias, a aparência de minha época de acordo com minha própria estimativa."

O título de Realista foi imposto a mim assim como o título de Romântico foi imposto aos homens de 1830. Os títulos nunca deram uma idéia verdadeira das coisas: do contrário, as obras seriam desnecessárias.

Sem alargar a maior ou menor precisão de um nome que ninguém, espero, possa realmente compreender, limitar-me-ei a algumas palavras de elucidação para abreviar os mal-entendidos.

Estudei a arte dos antigos e a arte dos modernos, evitando qualquer sistema preconcebido e sem preconceitos. Não queria mais imitar um do que copiar o outro; nem, além disso, era minha intenção atingir o objetivo trivial de "arte pela arte". Não! Eu simplesmente queria extrair, de um conhecimento completo da tradição, a consciência racional e independente de minha própria individualidade.

Saber para fazer foi ideia minha. Estar em posição de traduzir os costumes, as idéias, a aparência de meu tempo, de acordo com minha própria avaliação; ser não apenas pintor, mas também homem; em suma, criar arte viva - esse é meu objetivo. (Gustave Courbet, 1855)

Notoriedade

Moças ao lado do Sena (verão) , 1856, Petit Palais , Paris: uma das pinturas mais famosas de Courbet. "A ênfase intransigente na densidade e no peso"
"Maitre Courbet Inaugurant l'atelier des peintres modernes , caricatura de Émile Benassit de Le Boulevard , número 1, 1861.

No Salão de 1857, Courbet mostrou seis pinturas. Estas incluíam Moças nas margens do Sena (verão) , retratando duas prostitutas debaixo de uma árvore, bem como a primeira de muitas cenas de caça que Courbet pintaria durante o resto de sua vida: Hind at Bay in the Snow e The Quarry .

Moças nas margens do Sena , pintada em 1856, provocou um escândalo. Os críticos de arte acostumados com mulheres nuas convencionais e "atemporais" em paisagens ficaram chocados com a representação de Courbet de mulheres modernas exibindo casualmente suas roupas íntimas.

Ao exibir obras sensacionais ao lado de cenas de caça, do tipo que trouxe sucesso popular ao pintor inglês Edwin Landseer , Courbet garantiu a si mesmo "notoriedade e vendas". Durante a década de 1860, Courbet pintou uma série de obras cada vez mais eróticas , como Femme nue couchée .

Isso culminou em A Origem do Mundo (L'Origine du monde) (1866), que retrata a genitália feminina e não foi exibida publicamente até 1988, e Sono (1866), com duas mulheres na cama. Esta última pintura foi objeto de um relatório policial quando foi exibida por um negociante de pinturas em 1872.

Até cerca de 1861, o regime de Napoleão exibiu características autoritárias, usando a censura da imprensa para evitar a propagação da oposição, manipulando as eleições e privando o Parlamento do direito ao debate livre ou de qualquer poder real. Na década de 1860, porém, Napoleão III fez mais concessões para aplacar seus oponentes liberais. Esta mudança começou por permitir debates livres no Parlamento e relatórios públicos dos debates parlamentares. A censura da imprensa também foi relaxada e culminou com a nomeação do liberal Émile Ollivier , anteriormente um líder da oposição ao regime de Napoleão, como primeiro-ministro de fato em 1870. Como um sinal de apaziguamento para os liberais que admiravam Courbet, Napoleão III o nomeou para a Legião de Honra em 1870. Sua recusa da cruz da Legião de Honra irritou os que estavam no poder, mas o tornou imensamente popular entre aqueles que se opunham ao regime vigente.

Courbet e a Comuna de Paris

Um esboço satírico de Gustave Courbet derrubando uma "coluna Rambuteau" (um mictório), caricatura publicada por um jornal popular da Comuna, o Père Duchêne illustré
Oficiais da comuna posam com os destroços da coluna Vendôme, puxada para baixo com base na sugestão de Courbet. Após a queda da Comuna, ele foi condenado a pagar o custo de reconstruir a coluna.

Em 4 de setembro de 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana , Courbet fez uma proposta que mais tarde voltou para assombrá-lo. Ele escreveu uma carta ao Governo de Defesa Nacional, propondo que a coluna da Place Vendôme , erguida por Napoleão I para homenagear as vitórias do exército francês, fosse retirada. Ele escreveu:

Na medida em que a Coluna Vendôme é um monumento desprovido de todo valor artístico, tendendo a perpetuar por sua expressão as ideias de guerra e conquista da passada dinastia imperial, que são reprovadas pelo sentimento de uma nação republicana, o cidadão Courbet expressa o desejo de que o O governo da Defesa Nacional irá autorizá-lo a desmontar esta coluna. "

Courbet propôs que a Coluna fosse transferida para um local mais adequado, como o Hotel des Invalides , um hospital militar. Ele também escreveu uma carta aberta dirigida ao Exército Alemão e a artistas alemães, propondo que os canhões alemães e franceses deveriam ser derretidos e coroados com um boné da liberdade, e transformados em um novo monumento na Place Vendôme, dedicado à federação dos alemães e franceses. O Governo de Defesa Nacional nada fez quanto à sugestão de derrubar a coluna, mas ela não foi esquecida.

Em 18 de março, após a derrota francesa na Guerra Franco-Prussiana, um governo revolucionário chamado Comuna de Paris assumiu brevemente o poder na cidade. Courbet desempenhou um papel ativo, organizando uma Federação de Artistas, que se reuniu pela primeira vez em 5 de abril no Grande Anfiteatro da Faculdade de Medicina. Estiveram presentes cerca de trezentos a quatrocentos pintores, escultores, arquitetos e decoradores. Havia alguns nomes famosos na lista de membros, incluindo André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou e Édouard Manet . Manet não esteve em Paris durante a Comuna e não compareceu, e Corot, que tinha setenta e cinco anos, alojou-se numa casa de campo e no seu atelier durante a Comuna, não participando nos acontecimentos políticos.

Courbet presidiu a reunião e propôs que o Louvre e o Museu do Palácio de Luxemburgo, os dois maiores museus de arte de Paris, fechados durante a revolta, fossem reabertos o mais rápido possível, e que a tradicional exposição anual chamada Salão fosse realizada como em anos atrás, mas com diferenças radicais. Ele propôs que o Salão deveria ser livre de qualquer interferência do governo ou recompensas para artistas preferidos; não haveria medalhas ou comissões governamentais dadas. Além disso, ele pediu a abolição das instituições estatais mais famosas da arte francesa; a École des Beaux-Arts , a Escola de Roma, a Escola de Atenas e a seção de Belas Artes do Instituto da França .

Em 12 de abril, o Comitê Executivo da Comuna deu a Courbet, embora ele ainda não fosse oficialmente membro da Comuna, a missão de abrir os museus e organizar o Salão. Na mesma reunião, eles emitiram o seguinte decreto: "A coluna da Place Vendôme será demolida." Em 16 de abril, eleições especiais foram realizadas para substituir membros mais moderados da Comuna que renunciaram aos seus assentos, e Courbet foi eleito delegado para o 6º distrito . Recebeu o título de Delegado de Belas Artes e, no dia 21 de abril, também foi nomeado membro da Comissão de Educação. Na reunião da Comissão de 27 de abril, a ata informava que Courbet solicitou a demolição da coluna Vendôme e que a coluna seria substituída por uma figura alegórica representando a tomada do poder da Comuna em 18 de março.

No entanto, Courbet era um dissidente por natureza e logo se opôs à maioria dos membros da Comuna em algumas de suas medidas. Ele fazia parte de uma minoria de membros da Comuna que se opunha à criação de um Comitê de Segurança Pública, inspirado no comitê de mesmo nome que executou o Reino do Terror durante a Revolução Francesa .

Courbet se opôs à Comuna em outro assunto mais sério; a prisão de seu amigo Gustave Chaudey, um proeminente socialista, magistrado e jornalista, cujo retrato Courbet pintou. O popular jornal da Comuna, Le Père Duchesne , acusou Chaudey, quando foi brevemente vice-prefeito do 9º arrondissement antes da Comuna ser formada, de ordenar que soldados atirassem contra uma multidão que cercava o Hotel de Ville. A oposição de Courbet foi inútil; em 23 de maio de 1871, nos últimos dias da Comuna, Chaudey foi baleado por um pelotão de fuzilamento da Comuna. De acordo com algumas fontes, Courbet renunciou à Comuna em protesto.

No dia 13 de maio, por proposta de Courbet, a casa parisiense de Adolphe Thiers , o chefe executivo do governo francês, foi demolida e sua coleção de arte confiscada. Courbet propôs que a arte confiscada fosse entregue ao Louvre e a outros museus, mas o diretor do Louvre se recusou a aceitá-la. Em 16 de maio, apenas nove dias antes da queda da Comuna, em uma grande cerimônia com bandos militares e fotógrafos, a coluna Vendôme foi demolida e se despedaçou. Algumas testemunhas disseram que Courbet estava lá, outras negaram. No dia seguinte, a Federação dos Artistas debateu a destituição de diretores do Louvre e dos museus de Luxemburgo, suspeitos por alguns na Comuna de terem contatos secretos com o governo francês, e nomeou novos chefes dos museus.

Uma de uma série de pinturas de natureza morta que Courbet fez enquanto estava na prisão por seu papel na Comuna (1871). Foi permitido a ele um cavalete e tintas, mas ele não poderia ter modelos posar para ele.

De acordo com uma lenda, Courbet defendeu o Louvre e outros museus contra "turbas de pilhagem", mas não há registros de tais ataques aos museus. A única ameaça real ao Louvre veio durante a "Semana Sangrenta", de 21 a 28 de maio de 1871, quando uma unidade de Communards, liderada por um general da Comuna, Jules Bergeret, ateou fogo no Palácio das Tulherias , próximo ao Louvre. O incêndio se espalhou para a biblioteca do Louvre, que foi completamente destruída, mas os esforços dos curadores do museu e bombeiros salvaram a galeria de arte.

Após a supressão final da Comuna pelo exército francês em 28 de maio, Courbet escondeu-se em apartamentos de diferentes amigos. Ele foi preso em 7 de junho. Em seu julgamento perante um tribunal militar em 14 de agosto, Courbet argumentou que só havia se juntado à Comuna para pacificá-la e que queria mover a Coluna Vendôme, não destruí-la. Ele disse que pertencia à Comuna apenas por um curto período de tempo e raramente comparecia às suas reuniões. Ele foi condenado, mas recebeu uma sentença mais leve do que outros líderes da Comuna; seis meses de prisão e multa de quinhentos francos. Cumprindo parte de sua sentença na prisão de Saint-Pelagie em Paris, ele foi autorizado a usar um cavalete e pinturas, mas ele não poderia ter modelos posar para ele. Ele fez uma famosa série de pinturas de natureza morta de flores e frutas.

Exílio e morte

The Trout , 1871

Courbet cumpriu sua pena de prisão em 2 de março de 1872, mas seus problemas causados ​​pela destruição da Coluna Vendôme ainda não haviam terminado. Em 1873, o recém-eleito presidente da República, Patrice Mac-Mahon , anunciou planos para reconstruir a coluna, com o custo a ser pago por Courbet. Incapaz de pagar, Courbet foi para um exílio auto-imposto na Suíça para evitar a falência. Nos anos seguintes, ele participou de exposições regionais e nacionais suíças. Vigiado pelo serviço de inteligência suíço, ele desfrutou no pequeno mundo da arte suíça a reputação de chefe da "escola realista" e inspirou jovens artistas como Auguste Baud-Bovy e Ferdinand Hodler .

Importantes obras desse período incluem várias pinturas de trutas , "fisgadas e sangrando pelas guelras", que foram interpretadas como autorretratos alegóricos do artista exilado. Em seus últimos anos, Courbet pintou paisagens, incluindo várias cenas de água emergindo misteriosamente das profundezas da terra nas montanhas Jura, na fronteira entre a França e a Suíça . Courbet também trabalhou com escultura durante seu exílio. Anteriormente, no início da década de 1860, ele havia produzido algumas esculturas, uma das quais - o Pescador de Chavots (1862) - que ele doou a Ornans para uma fonte pública, mas foi removida após a prisão de Courbet.

Em 4 de maio de 1877, Courbet foi informado do custo estimado para reconstruir a coluna Vendôme; 323.091 francos e 68 cêntimos. Ele teve a opção de pagar a multa em prestações anuais de 10.000 francos pelos 33 anos seguintes, até completar 91 anos. Em 31 de dezembro de 1877, um dia antes do vencimento da primeira parcela, Courbet faleceu, aos 58 anos, em La Tour-de-Peilz , na Suíça, de uma doença hepática agravada pelo consumo excessivo de álcool.

Galeria

Legado

Claude Monet , Le Déjeuner sur l'herbe (seção à direita), com Gustave Courbet, 1865-66, Musée d'Orsay , Paris

Courbet era admirado por muitos artistas mais jovens. Claude Monet incluiu um retrato de Courbet em sua própria versão de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865 a 1866 (Musée d'Orsay, Paris). O tipo particular de realismo de Courbet influenciou muitos artistas a seguirem, notavelmente entre eles os pintores alemães do círculo de Leibl , James McNeill Whistler e Paul Cézanne . A influência de Courbet também pode ser vista na obra de Edward Hopper , cujas Bridge in Paris (1906) e Approaching a City (1946) foram descritas como ecos freudianos de The Source of the Loue e The Origin of the World, de Courbet . Seus alunos incluíam Henri Fantin-Latour , Hector Hanoteau e Olaf Isaachsen .

Courbet uma vez escreveu isso em uma carta:

Sempre vivi em liberdade; deixe-me terminar minha vida livre; quando eu estiver morto, diga-se de mim: 'Ele não pertenceu a nenhuma escola, a nenhuma igreja, a nenhuma instituição, a nenhuma academia, muito menos a qualquer regime exceto o regime da liberdade.'

Arte saqueada pelos nazistas

Durante o Terceiro Reich (1933-1945), colecionadores de arte judeus de toda a Europa tiveram suas propriedades confiscadas como parte do Holocausto. Muitas obras de arte criadas por Courbet foram saqueadas pelos nazistas e seus agentes durante este período e só recentemente foram reclamadas pelas famílias dos proprietários anteriores.

La falaise d'Etretat, de Courbet, pertencia ao colecionador judeu Marc Wolfson e sua esposa Erna, que morreram em Auschwitz . Depois de desaparecer durante a ocupação nazista da França , reapareceu anos depois no musée d'Orsay

O grande colecionador judeu húngaro, Barão Mor Lipot Herzog, era dono de vários Courbet, incluindo “ O Castelo de Blonay (neve)” (por volta de 1875), “ O Castelo de Blonay (neve) no Museu de Belas Artes de Budapeste. e a obra mais famosa de Courbet - "L'Origine du Monde " (A Origem do Mundo). Sua coleção de 2.000 a 2.500 peças foi saqueada pelos nazistas e muitas ainda estão desaparecidas.

As pinturas de Gustav Courbet, Village Girl With Goa t, The Father e Landscape With Rocks, foram descobertas no Gurlitt Trove de arte armazenado em Munique. Não se sabe a quem pertenciam.

Josephine Weinmann e sua família, que eram judeus alemães, eram donos do Le Grand Pont antes de serem forçados a fugir. O militante nazista, Herbert Schaefer, adquiriu-o e emprestou-o para a Galeria de Arte da Universidade de Yale , contra quem o Weinmann entrou com uma ação.

O banco de dados francês de objetos de arte no Jeu de Paume (pilhagem cultural pelo Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) tem 41 entradas para Courbet.

Courbet e cubismo

Dois artistas do século 19 prepararam o caminho para o surgimento do cubismo no século 20: Courbet e Cézanne . As contribuições de Cézanne são bem conhecidas. A importância de Courbet foi anunciada por Guillaume Apollinaire , poeta-porta-voz dos cubistas. Escrevendo em Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913), ele declarou: "Courbet é o pai dos novos pintores." Jean Metzinger e Albert Gleizes muitas vezes retrataram Courbet como o pai de toda a arte moderna.

Ambos os artistas procuraram transcender os métodos convencionais de representação da natureza; Cézanne por meio de um método dialético revelando o processo de ver, Courbet por seu materialismo. Os cubistas combinariam essas duas abordagens no desenvolvimento de uma revolução na arte.

A nível formal, Courbet desejava transmitir as características físicas do que pintava: densidade, peso e textura. O crítico de arte John Berger disse: "Nenhum pintor antes de Courbet foi capaz de enfatizar de forma tão intransigente a densidade e o peso do que estava pintando". Essa ênfase na realidade material dotou seus súditos de dignidade. Berger observou que os pintores cubistas "se esforçaram muito para estabelecer a presença física do que representavam. E nisso eles são os herdeiros de Courbet".

Veja também

Referências

Notas
Citações
Trabalhos citados

Leitura adicional

Monografias sobre a arte e a vida de Courbet foram escritas por Estignard (Paris, 1874), D'Ideville, (Paris, 1878), Silvestre em Les artistes français , (Paris, 1878), Isham nos Mestres Franceses Modernos de Van Dyke (Novo York, 1896), Meier-Graefe, Corot e Courbet , (Leipzig, 1905), Cazier (Paris, 1906), Riat, (Paris, 1906), Muther, (Berlim, 1906), Robin, (Paris, 1909), Benedite, (Paris, 1911) e Lazár Béla (Paris, 1911). Consulte também Muther , History of Modern Painting , volume ii (Londres, 1896, 1907); Patoux, "Courbet" em Les artistes célèbres e La vérité sur Courbet (Paris, 1879); Le Men, Courbet (Nova York, 2008).

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  • Champfleury , Les Grandes Figures d'hier et d'aujourd'hui (Paris, 1861)
  • Chu, Petra ten Doesschate. Courbet em perspectiva. (Prentice Hall, 1977) ISBN  9780131844322
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