Count Basie - Count Basie

Count Basie
Foto posada de um homem com cabelo curto e bigode curto, vestindo um terno, sentado a um piano de cauda com as mãos nas teclas
Basie ao piano, 1955, em um retrato fotográfico de James J. Kriegsmann
Informação de fundo
Nome de nascença William James Basie
Nascer ( 21/08/1904 )21 de agosto de 1904
Red Bank, New Jersey , EUA
Faleceu 26 de abril de 1984 (26/04/1984)(79 anos)
Hollywood, Flórida , EUA
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • líder de banda
  • compositor
Instrumentos
Anos ativos 1924-1984

William James " Contagem " Basie ( / b s i / ; 21 de agosto de 1904 - 26 de abril de 1984) foi um americano de jazz pianista, organista, maestro e compositor. Em 1935, ele formou a Count Basie Orchestra e, em 1936, os levou a Chicago para um longo noivado e sua primeira gravação. Ele liderou o grupo por quase 50 anos, criando inovações como o uso de dois saxofones tenor "split", enfatizando a seção rítmica, fazendo riffs com uma big band, usando arranjadores para ampliar seu som, entre outros. Muitos músicos ganharam destaque sob sua direção, incluindo os saxofonistas tenor Lester Young e Herschel Evans , o guitarrista Freddie Green , os trompetistas Buck Clayton e Harry "Sweets" Edison , o trombonista Al Gray e os cantores Jimmy Rushing , Helen Humes , Thelma Carpenter , e Joe Williams .

Biografia

Infância e educação

William Basie nasceu, filho de Lillian e Harvey Lee Basie, em Red Bank, New Jersey . Seu pai trabalhava como cocheiro e zelador de um juiz rico. Depois que os automóveis substituíram os cavalos, seu pai tornou-se zelador e faz-tudo para várias famílias ricas da região. Seus pais tinham algum tipo de formação musical. Seu pai tocava melofone e sua mãe tocava piano; na verdade, ela deu a Basie suas primeiras aulas de piano. Ela ganhava a vida lavando roupas e assando bolos para vender. Ela pagou 25 centavos por aula para as aulas de piano de Count Basie.

O melhor aluno da escola, Basie sonhava com uma vida itinerante, inspirada pelos carnavais itinerantes que chegavam à cidade. Ele terminou o segundo grau, mas passou grande parte do tempo no Palace Theatre em Red Bank, onde fazer tarefas ocasionais lhe dava entrada gratuita para apresentações. Ele rapidamente aprendeu a improvisar música apropriada aos atos e aos filmes mudos .

Apesar de um talento natural no piano, Basie preferia a bateria. Desanimado com os talentos óbvios de Sonny Greer , que também morou em Red Bank e se tornou o baterista de Duke Ellington em 1919, Basie mudou para o piano exclusivamente aos 15 anos. Greer e Basie tocaram juntos em casas de show até Greer iniciar sua carreira profissional. Na época, Basie já tocava com grupos de pick-up para bailes, resorts e shows amadores, incluindo "Kings of Syncopation", de Harry Richardson. Quando não estava fazendo um show, ele ficava no salão de sinuca local com outros músicos, onde ficava sabendo das datas dos próximos shows e fofocas. Ele conseguiu alguns empregos em Asbury Park, em Jersey Shore , e jogou no Hong Kong Inn até que um jogador melhor ocupou seu lugar.

Início de carreira

Por volta de 1920, Basie foi para o Harlem , um viveiro de jazz, onde morou no quarteirão do Teatro Alhambra . Logo após sua chegada, ele encontrou Sonny Greer, que era o baterista do Washingtonians, a banda inicial de Duke Ellington . Logo, Basie conheceu muitos dos músicos do Harlem que estavam "fazendo a cena", incluindo Willie "o Leão" Smith e James P. Johnson .

Basie fez turnê em vários atos entre 1925 e 1927, incluindo Katie Krippen and Her Kiddies (com a cantora Katie Crippen ) como parte do show Hippity Hop ; nos circuitos de vaudeville de Keith , Columbia Burlesque e Theatre Owners Bookers Association (TOBA) ; e como solista e acompanhante da cantora de blues Gonzelle White e também de Crippen. Sua turnê o levou a Kansas City , St. Louis , New Orleans e Chicago. Ao longo de suas turnês, Basie conheceu muitos músicos de jazz, incluindo Louis Armstrong . Antes de completar 20 anos, ele viajou extensivamente nos circuitos de vaudeville de Keith e TOBA como pianista solo, acompanhante e diretor musical para cantores de blues, dançarinos e comediantes. Isso proporcionou um treinamento inicial que se revelaria significativo em sua carreira posterior.

De volta ao Harlem, em 1925, Basie conseguiu seu primeiro emprego estável na Leroy's, um lugar conhecido por seus pianistas e seus " concursos de corte ". O lugar atendia a "celebridades da cidade alta" e, normalmente, a banda tocava todos os números sem partituras usando "arranjos de cabeças". Ele conheceu Fats Waller , que tocava órgão no Lincoln Theatre, acompanhando filmes mudos, e Waller o ensinou a tocar esse instrumento. (Basie mais tarde tocou órgão no Eblon Theatre em Kansas City). Assim como fez com Duke Ellington, Willie "the Lion" Smith ajudou Basie durante os tempos difíceis, arranjando shows em "festas de aluguel de casas", apresentando-o a outros músicos importantes e ensinando-lhe algumas técnicas de piano.

Em 1928, Basie estava em Tulsa e ouviu Walter Page e seu Famous Blue Devils , uma das primeiras big bands , que contava com Jimmy Rushing nos vocais. Poucos meses depois, ele foi convidado a se juntar à banda, que tocava principalmente no Texas e Oklahoma . Foi nessa época que ele começou a ser conhecido como "Count" Basie (ver a realeza do Jazz ).

Anos de Kansas City

No ano seguinte, em 1929, Basie tornou-se o pianista da banda Bennie Moten baseada em Kansas City, inspirado pela ambição de Moten de elevar sua banda ao nível daqueles liderados por Duke Ellington ou Fletcher Henderson . Enquanto os Blue Devils eram "mais agudos" e mais "blues", a banda Moten era mais refinada e respeitada, tocando no estilo " stomp de Kansas City ". Além de tocar piano, Basie foi co-arranjador com Eddie Durham , que notou a música. Seu " Moten Swing ", pelo qual Basie reivindicou o crédito, foi uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da música swing, e em uma apresentação no Pearl Theatre na Filadélfia em dezembro de 1932, o teatro abriu suas portas para permitir que qualquer um que quisesse ouvir a banda se apresenta. Durante uma estada em Chicago, Basie gravou com a banda. Ele ocasionalmente tocava piano a quatro mãos e pianos duplos com Moten, que também regia. A banda melhorou com várias mudanças de pessoal, incluindo a adição do saxofonista tenor Ben Webster .

Quando a banda votou na saída de Moten, Basie assumiu por vários meses, chamando o grupo de Count Basie and his Cherry Blossoms. Quando sua própria banda acabou, ele voltou a Moten com uma banda recém reorganizada. Um ano depois, Basie se juntou à banda de Bennie Moten e tocou com eles até que Moten morreu em 1935 de uma amigdalectomia com falha. A banda tentou ficar junta, mas falhou. Basie então formou sua própria banda de nove integrantes, Barons of Rhythm, com muitos ex-membros do Moten, incluindo Walter Page (baixo), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (bateria), Lester Young (saxofone tenor) e Jimmy Rushing (vocal) .

Os Barões do Ritmo eram frequentadores regulares do Reno Club e frequentemente se apresentavam para uma transmissão de rádio ao vivo. Durante uma transmissão, o locutor queria dar um estilo ao nome de Basie, então ele o chamou de "Conde". Isso o posicionou com Earl Hines , bem como Duke Ellington.

A nova banda de Basie tocava no Reno Club e às vezes era transmitida na rádio local. Tarde da noite, com tempo para preencher, a banda começou a improvisar. Basie gostou dos resultados e chamou a peça de " One O'Clock Jump ". De acordo com Basie, "nós acertamos com a seção rítmica e fomos para os riffs , e os riffs simplesmente pegaram. Ajustamos a coisa na frente em Ré bemol e então continuamos tocando em F." Tornou-se sua melodia característica.

John Hammond e primeiras gravações

Basie e banda, com a vocalista Ethel Waters , do filme Stage Door Canteen (1943)

No final de 1936, Basie e sua banda, agora chamados de Count Basie e seus Barões do Ritmo, se mudaram de Kansas City para Chicago, onde aprimoraram seu repertório em um longo noivado no Grand Terrace Ballroom. Desde o início, a banda de Basie era conhecida por sua seção rítmica. Outra inovação Basie foi o uso de dois saxofonistas tenor; na época, a maioria das bandas tinha apenas um. Quando Young reclamou do vibrato de Herschel Evans , Basie os colocou de cada lado dos contralto , e logo os tenores se engajaram em "duelos". Muitas outras bandas posteriormente adaptaram o arranjo de tenor dividido.

Naquela cidade, em outubro de 1936, a banda teve uma sessão de gravação que o produtor John Hammond mais tarde descreveu como "a única sessão de gravação perfeita e completamente perfeita com a qual já tive alguma coisa a ver". Hammond ouviu a banda de Basie pela primeira vez no rádio e foi a Kansas City para conferir. Ele os convidou para gravar, em performances que foram as primeiras gravações de Lester Young. Esses quatro lados foram lançados pela Vocalion Records sob o nome da banda Jones-Smith Incorporated; os lados eram "Shoe Shine Boy", "Evening", "Boogie Woogie" e "Oh Lady Be Good". Depois que a Vocalion se tornou uma subsidiária da Columbia Records em 1938, "Boogie Woogie" foi lançado em 1941 como parte de uma compilação de quatro discos intitulada Boogie Woogie (álbum C44 da Columbia). Quando fez as gravações do Vocalion, Basie já havia assinado com a Decca Records , mas não teve sua primeira sessão de gravação com eles até janeiro de 1937.

A essa altura, o som de Basie era caracterizado por uma batida "saltitante" e os acentos contrapontísticos de seu próprio piano. Seu pessoal por volta de 1937 incluía: Lester Young e Herschel Evans (sax tenor), Freddie Green (guitarra), Jo Jones (bateria), Walter Page (baixo), Earle Warren (sax alto), Buck Clayton e Harry Edison (trompete), Benny Morton e Dickie Wells (trombone). Lester Young, conhecido como "Prez" pela banda, deu apelidos para todos os outros membros da banda. Ele chamou Basie de "Homem Santo", "Santo principal" e simplesmente "Santo".

Basie preferia o blues e apresentaria alguns dos mais notáveis ​​cantores de blues da época depois que foi para Nova York: Billie Holiday , Jimmy Rushing , Big Joe Turner , Helen Humes e Joe Williams . Ele também contratou arranjadores que sabiam como maximizar as habilidades da banda, como Eddie Durham e Jimmy Mundy .

Nova York e os anos do swing

Quando Basie levou sua orquestra para Nova York em 1937, eles fizeram do Woodside Hotel no Harlem sua base (eles geralmente ensaiavam em seu porão). Logo, eles foram reservados no Roseland Ballroom para o show de Natal. Basie se lembrou de uma crítica que dizia algo como: "Pegamos a grande banda de Count Basie, que supostamente é tão boa que ele viria aqui e colocaria fogo no Roseland. Bem, o Roseland ainda está de pé". Comparada à banda reinante de Fletcher Henderson , a banda de Basie carecia de polimento e apresentação.

O produtor John Hammond continuou a aconselhar e encorajar a banda, e eles logo fizeram alguns ajustes, incluindo um toque mais suave, mais solos e mais padrões. Eles se controlaram para guardar seus números mais quentes para mais tarde no show, para dar ao público uma chance de se aquecer. Seguiram-se as suas primeiras gravações oficiais para a Decca , sob contrato com o agente MCA, incluindo " Pennies from Heaven " e " Honeysuckle Rose ".

Hammond apresentou Basie a Billie Holiday , a quem convidou para cantar com a banda. (Holiday não gravou com Basie, pois ela tinha seu próprio contrato de gravação e preferia trabalhar com pequenos combos). Seguiu-se a primeira aparição da banda no Apollo Theatre, com os vocalistas Holiday e Jimmy Rushing recebendo mais atenção. Durham voltou para ajudar com os arranjos e composições, mas na maior parte do tempo, a orquestra elaborou seus números no ensaio, com Basie guiando os procedimentos. Freqüentemente, não havia anotações musicais feitas. Uma vez que os músicos encontraram o que gostaram, eles geralmente foram capazes de repetir usando seus "arranjos de cabeça" e memória coletiva.

Em seguida, Basie tocou no Savoy , que era mais conhecido pelo lindy-hopping , enquanto o Roseland era um lugar para fox-trots e congas . No início de 1938, o Savoy foi o ponto de encontro para uma "batalha das bandas" com o grupo de Chick Webb . Basie tinha Holiday e Webb rebateu com a cantora Ella Fitzgerald . Como proclamou a revista Metronome , "Basie's Brilliant Band Conquers Chick's"; o artigo descreveu a noite:

Ao longo da luta, que nunca diminuiu sua intensidade durante toda a briga, Chick levou a agressividade, com o Conde jogando junto com facilidade e, no geral, mais musicalmente cientificamente. Sem desanimar com a forte batida do tambor de Chick, que enviou o público a gritos de encorajamento e apreciação e gotas casuais de suor escorrendo da testa de Chick para os pratos de latão, o conde manteve uma atitude de equilíbrio e autoconfiança. Ele constantemente aparava os trovejantes fabricantes de feno de Chick com corridas e arpejos tentadores que arrancavam cada vez mais força de seu adversário.

A publicidade sobre a batalha das big band, antes e depois, deu à banda Basie um impulso e um reconhecimento mais amplo. Logo depois, Benny Goodman gravou sua assinatura " One O'Clock Jump " com sua banda.

Alguns meses depois, Holiday partiu para a banda de Artie Shaw . Hammond apresentou Helen Humes , que Basie contratou; ela ficou com Basie por quatro anos. Quando Eddie Durham foi para a orquestra de Glenn Miller , foi substituído por Dicky Wells . A banda de 14 homens de Basie começou a tocar no Famous Door , um clube noturno no centro da cidade com feed da rede CBS e ar condicionado , que Hammond teria comprado o clube em troca de sua reserva de Basie continuamente durante o verão de 1938. Sua fama deu um grande salto. Adicionando ao seu livro de jogo, Basie recebeu arranjos de Jimmy Mundy (que também trabalhou com Benny Goodman e Earl Hines ), particularmente para "Cherokee", "Easy Does It" e "Super Chief". Em 1939, Basie e sua banda fizeram uma grande turnê cross-country, incluindo seus primeiros shows na Costa Oeste . Poucos meses depois, Basie saiu da MCA e assinou contrato com a William Morris Agency, que conseguiu taxas melhores.

Em 19 de fevereiro de 1940, Count Basie e sua Orquestra abriram um compromisso de quatro semanas em Southland em Boston, e transmitiram pela rádio em 20 de fevereiro. Na Costa Oeste, em 1942, a banda fez uma apresentação em Reveille With Beverly , um filme musical estrelado por Ann Miller e uma "Performance de Comando" para a Rádio das Forças Armadas , com as estrelas de Hollywood Clark Gable , Bette Davis , Carmen Miranda , Jerry Colonna e a cantora Dinah Shore . Outros filmes menores se seguiram, incluindo Choo Choo Swing , Crazy House , Top Man , Stage Door Canteen e Hit Parade de 1943 . Eles também continuaram a gravar para a OKeh Records e Columbia Records. Os anos de guerra causaram a troca de muitos membros, e a banda trabalhou em muitos shows com salários mais baixos. As inscrições em salões de dança caíram drasticamente à medida que o swing começou a diminuir, os efeitos das greves dos músicos de 1942–44 e 1948 começaram a ser sentidos e o gosto do público por cantores cresceu .

Basie ocasionalmente perdeu alguns solistas importantes. No entanto, ao longo dos anos 1940, ele manteve uma big band que possuía uma batida rítmica contagiante, um espírito de equipe entusiasmado e uma longa lista de solistas de jazz talentosos e inspirados.

Los Angeles e os shows da Cavalcade of Jazz

Count Basie foi o artista destaque no primeiro concerto Cavalcade of Jazz realizado no Wrigley Field em 23 de setembro de 1945, que foi produzido por Leon Hefflin Sr. Al Jarvis foi o Emcee e outros artistas que apareceram no palco foram Joe Liggins e seus Honeydrippers, The Irmãs Peters , Slim e Bam , Valaida Snow e Big Joe Turner . Eles tocaram para uma multidão de 15.000. Count Basie e sua orquestra tocaram no décimo concerto Cavalcade of Jazz também no Wrigley Field em 20 de junho de 1954. Ele tocou junto com The Flairs , Christine Kittrell , Lamp Lighters, Louis Jordan e His Tympany Five , Ruth Brown e Perez Prado e sua orquestra.

Pós-guerra e anos posteriores

Basie em Rhythm and Blues Revue (1955)

A era das big band parecia ter acabado após a guerra, e Basie acabou com o grupo. Por um tempo, ele se apresentou em combos, às vezes estendido para uma orquestra. Em 1950, ele estrelou o curta-metragem Universal-International "Sugar Chile" Robinson, Billie Holiday, Count Basie e Seu Sexteto . Ele reformou seu grupo como uma orquestra de 16 instrumentos em 1952. Esse grupo acabou sendo chamado de banda do Novo Testamento. Basie deu o crédito a Billy Eckstine , um dos melhores vocalistas da época, por motivá-lo a retornar à Big Band. Ele disse que Norman Granz os colocou no clube Birdland e promoveu a nova banda por meio de gravações nas gravadoras Mercury , Clef e Verve . A era da jukebox havia começado e Basie compartilhou a exposição com os primeiros artistas de rock'n'roll e rhythm and blues . A nova banda de Basie era mais um grupo ensemble, com menos turnos solo e contando menos com a "cabeça" e mais com arranjos escritos.

Basie acrescentou toques de bebop "contanto que fizesse sentido" e exigiu que "tudo tivesse que ter sentimento". A banda de Basie estava compartilhando Birdland com músicos de bebop como Charlie Parker , Dizzy Gillespie e Miles Davis . Atrás dos ocasionais solos de bebop, ele sempre manteve seu pulso rítmico estrito, "então não importa o que eles façam na frente; o público fica com a batida". Basie também acrescentou flauta a alguns números, uma novidade na época que foi amplamente copiada. Logo, sua banda estava em turnê e gravando novamente. A nova banda incluía: Paul Campbell, Tommy Turrentine , Johnny Letman , Idrees Sulieman e Joe Newman (trompete); Jimmy Wilkins, Benny Powell , Matthew Gee (trombone); Paul Quinichette e Floyd "Candy" Johnson (sax tenor); Marshal Royal e Ernie Wilkins (sax alto); e Charlie Fowlkes (sax barítono). A revista DownBeat relatou: "(Basie) conseguiu montar um conjunto que pode emocionar tanto o ouvinte que se lembra de 1938 quanto o jovem que nunca antes ouviu uma big band como esta." Em 1957, Basie processou o local de jazz Ball and Chain em Miami por taxas pendentes, causando o fechamento do local.

Em 1958, a banda fez sua primeira turnê europeia. O jazz era especialmente apreciado na França, Holanda e Alemanha nos anos 1950; esses países foram o berço de muitas estrelas americanas expatriadas do jazz que estavam ressuscitando suas carreiras ou perdendo a vida durante anos de divisão racial nos Estados Unidos. Neal Hefti começou a fornecer arranjos, incluindo " Lil Darlin ' ". Em meados da década de 1950, a banda de Basie se tornou uma das grandes bandas de apoio mais proeminentes para alguns dos vocalistas de jazz mais proeminentes da época. Eles também fizeram turnê com "Birdland Stars of 1955", cuja formação incluía Sarah Vaughan , Erroll Garner , Lester Young , George Shearing e Stan Getz .

Em 1957, Basie lançou o álbum ao vivo Count Basie em Newport . " April in Paris " (arranjo de Wild Bill Davis) foi um instrumental mais vendido e a canção-título do álbum de sucesso. A banda Basie fez duas turnês pelas Ilhas Britânicas e, na segunda, fez uma apresentação de comando para a Rainha Elizabeth II , ao lado de Judy Garland , Vera Lynn e Mario Lanza . Ele era um convidado no ABC 's The Pat Boone Chevy Showroom , um local também abriu a vários outros artistas negros. Em 1959, a banda de Basie gravou um álbum duplo de "grandes sucessos", The Count Basie Story ( Frank Foster , arranjador) e Basie / Eckstine Incorporated , um álbum com Billy Eckstine, Quincy Jones (como arranjador) e a Orquestra Count Basie. Foi lançado pela Roulette Records, e posteriormente reeditado pela Capitol Records.

Mais tarde naquele ano, Basie apareceu em um especial de televisão com Fred Astaire , apresentando um solo de dança para " Sweet Georgia Brown ", seguido em janeiro de 1961 por Basie se apresentando em um dos cinco Baile Inaugural John F. Kennedy . Naquele verão, Basie e Duke Ellington combinaram forças para gravar First Time! O conde encontra o duque , cada um fornecendo quatro números de seus livros de jogos.

Count Basie (à esquerda) em concerto (Colônia, 1975)

Durante o restante dos anos 1960, a banda se manteve ativa com turnês, gravações, aparições na televisão, festivais, shows em Las Vegas e viagens ao exterior, incluindo cruzeiros. Por volta de 1964, Basie adotou seu boné de iate, sua marca registrada.

Por meio de mudanças constantes de pessoal, Basie liderou a banda na década de 1980. Basie fez mais algumas aparições em filmes, como no filme de Jerry Lewis Cinderfella (1960) e no filme de Mel Brooks , Blazing Saddles (1974), interpretando um arranjo revisado de "April in Paris".

Casamento, família e morte

Basie era membro da fraternidade Omega Psi Phi . Em 21 de julho de 1930, Basie se casou com Vivian Lee Winn, em Kansas City, Missouri. Eles se divorciaram antes de 1935. Algum tempo antes de 1935, o agora solteiro Basie voltou para a cidade de Nova York, alugando uma casa na 111 West 138th Street, Manhattan, como evidenciado pelo censo de 1940. Casou-se com Catherine Morgan em 13 de julho de 1940 no tribunal de King County em Seattle, Washington. Em 1942, eles se mudaram para o Queens. Sua única filha, Diane, nasceu em 6 de fevereiro de 1944. Ela nasceu com paralisia cerebral e os médicos alegaram que ela nunca andaria. O casal cuidou dela e se preocupou profundamente com ela, e especialmente por meio da tutela de sua mãe, Diane aprendeu não apenas a andar, mas a nadar. Diane morreu em outubro de 2020. Os Basies compraram uma casa no novo bairro exclusivo para brancos de Addisleigh Park em 1946 na Adelaide Road e 175th Street, St. Albans, Queens .

Em 11 de abril de 1983, Catherine Basie morreu de doença cardíaca na casa do casal em Freeport, Grand Bahama Island. Ela tinha 67 anos.

Count Basie morreu de câncer no pâncreas em Hollywood, Flórida, em 26 de abril de 1984, aos 79 anos.

Cantores

Basie atrelou sua estrela a alguns dos vocalistas mais famosos dos anos 1950 e 1960, o que ajudou a manter o som da Big Band vivo e adicionou muito ao seu catálogo de gravações. Jimmy Rushing cantou com Basie no final dos anos 1930. Joe Williams fez uma turnê com a banda e participou do álbum One O'Clock Jump de 1957 , e do Count Basie Swings de 1956 , Joe Williams Sings , com " Every Day (I Have the Blues) " tornando-se um grande sucesso. Com Billy Eckstine no álbum Basie / Eckstine Incorporated , em 1959. Ella Fitzgerald fez algumas gravações memoráveis ​​com Basie, incluindo o álbum de 1963 Ella and Basie! . Com a banda New Testament Basie em pleno andamento e arranjos escritos por um jovem Quincy Jones , este álbum provou ser uma pausa nas gravações do Songbook e nas constantes turnês que ela fez durante esse período. Ela até fez turnê com a Orquestra Basie em meados dos anos 1970, e Fitzgerald e Basie também se conheceram nos álbuns A Classy Pair , Digital III em Montreux e A Perfect Match , os dois últimos também gravados ao vivo em Montreux. Além de Quincy Jones , Basie estava usando arranjadores como Benny Carter (Kansas City Suite) , Neal Hefti ( The Atomic Mr Basie ) e Sammy Nestico (Basie-Straight Ahead) .

Frank Sinatra gravou pela primeira vez com Basie em Sinatra-Basie de 1962 e para um segundo álbum de estúdio em It Might as Well Be Swing de 1964 , que foi arranjado por Quincy Jones . Jones também organizou e regeu Sinatra ao vivo em 1966 no Sands, que apresentou Sinatra com Count Basie e sua orquestra no Sands Hotel em Las Vegas. Em maio de 1970, Sinatra se apresentou no Royal Festival Hall de Londres com a Orquestra Basie, em um evento beneficente para a Sociedade Nacional para a Prevenção da Crueldade contra Crianças . Sinatra disse mais tarde sobre este concerto "Tenho a estranha sensação de que aquelas duas noites poderiam ter sido a minha melhor hora, realmente. Correu tão bem; foi tão emocionante e excitante".

Basie também gravou com Tony Bennett no final dos anos 1950. Seus álbuns juntos incluem In Person e Strike Up the Band. Basie também fez turnê com Bennett, incluindo um encontro no Carnegie Hall . Ele também gravou com Sammy Davis Jr. , Bing Crosby e Sarah Vaughan . Um dos maiores arrependimentos de Basie foi nunca ter gravado com Louis Armstrong , embora eles compartilhassem a mesma conta várias vezes. Em 1968, Basie e sua banda gravaram um álbum com Jackie Wilson intitulado Manufacturers of Soul .

Legado e honras

Teatro Count Basie em Red Bank, Nova Jersey

Count Basie apresentou o som da Big Band a várias gerações de ouvintes e deixou um catálogo influente. Basie é lembrado por muitos que trabalharam para ele como tendo consideração pelos músicos e suas opiniões, modesto, relaxado, amante da diversão, secamente espirituoso e sempre entusiasmado com sua música. Em sua autobiografia, ele escreveu: "Acho que a banda pode realmente balançar quando balança fácil , quando pode simplesmente tocar junto como se você estivesse cortando manteiga."

  • Em Red Bank, New Jersey, o Count Basie Theatre , uma propriedade na Monmouth Street reconstruída para apresentações ao vivo, e o Count Basie Field foram nomeados em sua homenagem.
  • Recebeu um doutorado honorário da Berklee College of Music em 1974.
  • A Mechanic Street, onde cresceu com a família, tem o título honorário de Count Basie Way.
  • Em 2009, a Edgecombe Avenue e a 160th Street em Washington Heights, Manhattan , foram renomeadas como Paul Robeson Boulevard e Count Basie Place. A esquina fica na 555 Edgecombe Avenue, também conhecida como Paul Robeson Home , um marco histórico nacional onde Count Basie também viveu.
  • Em 2010, Basie foi introduzido no Hall da Fama de Nova Jersey .
  • Em outubro de 2013, a versão 3.7 do WordPress foi codificada como Count Basie.
  • Em 2019, Basie foi introduzido no Blues Hall of Fame .
  • Count Basie estava entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .
  • O asteróide 35394 Countbasie , descoberto pelos astrônomos em Caussols em 1997, foi batizado em sua homenagem. A citação oficial do nome foi publicada pelo Minor Planet Center em 8 de novembro de 2019 ( MPC 118220 ).
  • 6508 Hollywood Blvd em Hollywood, Califórnia, é o local da estrela de Count Basie na Calçada da Fama de Hollywood.

Representação em outras mídias

Discografia

Count Basie fez a maioria de seus álbuns com sua big band. Veja a discografia da Count Basie Orchestra .

De 1929 a 1932, Basie fez parte da Orquestra de Kansas City de Bennie Moten :

Como sideman

Com Harry Edison

Filmografia

Prêmios

prêmio Grammy

Em 1958, Basie se tornou o primeiro afro-americano a ganhar um prêmio Grammy.

História do Prêmio Count Basie Grammy
Ano Categoria Título Gênero Resultados
1984 Melhor Performance Instrumental de Jazz, Big Band 88 Basie Street Jazz Vencedora
1982 Melhor Performance Instrumental de Jazz, Big Band Brisa Quente Jazz Vencedora
1980 Melhor Performance Instrumental de Jazz, Big Band Na estrada Jazz Vencedora
1977 Melhor apresentação de jazz por uma big band Horário nobre Jazz Vencedora
1976 Melhor Performance de Jazz por um Solista (Instrumental) Basie And Zoot Jazz Vencedora
1963 Melhor Performance de Orquestra - Para Dança Desta vez, por Basie! Hits of the 50 's e 60 ' s Pop Vencedora
1960 Melhor apresentação de uma banda de dança Dance com Basie Pop Vencedora
1958 Melhor apresentação de uma banda de dança Basie ( o Atômico Mr. Basie ) Pop Vencedora
1958 Melhor Performance de Jazz, Grupo Basie ( o Atômico Mr. Basie ) Jazz Vencedora

Grammy Hall of Fame

Em 2011, quatro gravações de Count Basie foram introduzidas no Grammy Hall of Fame , um prêmio Grammy especial estabelecido em 1973 para homenagear gravações com pelo menos 25 anos de idade e que tenham "significado qualitativo ou histórico".

Prêmio Count Basie Grammy Hall of Fame
Ano gravado Título gênero Rótulo Ano de posse
1939 Lester salta para dentro Jazz (individual) Vocalion 2005
1955 Todos os dias (eu tenho o blues) Jazz (individual) Clave 1992
1955 Abril em paris Jazz (individual) Clave 1985
1937 Salto de uma hora Jazz (individual) Decca 1979

Honras e induções

Em 23 de maio de 1985, William "Count" Basie foi presenteado, postumamente, com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente Ronald Reagan . O prêmio foi recebido por Aaron Woodward.

Em 11 de setembro de 1996, os Correios dos Estados Unidos emitiram um selo postal Count Basie de 32 centavos. Basie faz parte da edição Big Band Leaders, que, por sua vez, faz parte da série Legends of American Music.

Em 2009, Basie foi introduzido no Hall da Fama de Nova Jersey .

Em maio de 2019, Basie foi introduzido no Blues Hall of Fame em uma cerimônia em Memphis, TN, apresentada pela The Blues Foundation .

História do prêmio Count Basie
Ano Categoria Resultado Notas
2019 Blues Hall of Fame Induzida
2007 Long Island Music Hall of Fame Induzida
2005 Nesuhi Ertegun Jazz Hall of Fame Induzida
2002 Prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra Vencedora
1983 NEA Jazz Masters Vencedora
1981 Prêmio Grammy Trustees Vencedora
1981 Honras do Kennedy Center Homenageada
1982 Calçada da Fama de Hollywood Homenageada em 6508 Hollywood Blvd.
1970 Phi Mu Alpha Sinfonia Iniciado Capítulo Mu Nu
1958 Hall da Fama do Down Beat Jazz Induzida

Registro Nacional de Gravações

Em 2005, o conde canção de Basie " One O'Clock Ir " (1937) foi incluído pelo Conselho Nacional de Preservação de gravação na Biblioteca do Congresso Registro Gravação Nacional . O conselho seleciona anualmente as músicas que são "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativas".

Referências

links externos