Design de vídeo - Video design

Videodesign para Carl-Orffs "Der Mond" 2015

O design de vídeo ou o design de projeção é um campo criativo da encenação. Preocupa-se com a criação e integração de filmes, gráficos em movimento e alimentação de câmeras ao vivo nas áreas de teatro , ópera , dança , desfiles de moda , concertos e outros eventos ao vivo. O design de vídeo só recentemente ganhou reconhecimento como um campo criativo separado. Por exemplo, United Scenic Artists 'Local 829, o sindicato que representa designers e artistas cênicos na indústria de entretenimento dos EUA, apenas adicionou a categoria de associação Projection Designer em 2007. Antes disso, as responsabilidades de design de vídeo muitas vezes seriam assumidas por um designer cênico ou designer de iluminação . Uma pessoa que pratica a arte do design de vídeo geralmente é conhecida como Video Designer . No entanto, as convenções de nomenclatura variam ao redor do mundo e, portanto, os profissionais também podem ser creditados como Projection Designer , "Media Designer", Cinematographer ou Video Director (entre outros). Como um campo relativamente novo da encenação, os praticantes criam suas próprias definições, regras e técnicas.

História

O conteúdo de cinema e produção de vídeo tem sido usado na performance por muitos anos, assim como a projeção de slides de grande formato fornecida por sistemas como o projetor PANI. O alemão Erwin Piscator , como diretor de palco da Volksbühne de Berlim na década de 1920, fez amplo uso de filmes projetados em seus sets. No entanto, o desenvolvimento da tecnologia de projeção digital em meados dos anos 90 e a queda de preço resultante tornaram-na mais atraente e prática para produtores de performances ao vivo, diretores e designers de cenários. O papel do designer de vídeo se desenvolveu em resposta a isso e em reconhecimento à demanda da indústria por profissionais experientes para lidar com o conteúdo de vídeo de uma produção.

United Scenic Artists 'Local 829, o sindicato que representa os artistas cênicos nos EUA, incluiu "Designers de projeção" em meados de 2007. Isso significa que qualquer pessoa que trabalhar nesta área o fará oficialmente como "Designer de projeção" se estiver trabalhando sob um contrato sindical, mesmo que o projeto utilize tecnologia diferente de projetores de vídeo . O termo "Projection Designer" vem da época em que os projetores de slides e filmes eram a principal fonte de projeção e agora são amplamente usados ​​na América do Norte.

MA Digital Theatre , University of the Arts London é o primeiro curso de nível de mestrado no Reino Unido projetado para ensinar design de vídeo exclusivamente como uma disciplina específica, em vez de incorporá-lo ao design cênico. Além disso, a Opera Academy Verona possui um Workshop Laboratory de 2009 de Projection Design for Opera and Theatre, dirigido por Carlo Saleti, Gianfranco Veneruci e Florian CANGA.

Nos EUA, vários programas começaram quase ao mesmo tempo, refletindo a crescente aceitação da profissão e a necessidade de designers de projeção qualificados. A Yale University começou um programa de pós-graduação em Design de Projeção em 2010. Está sendo dirigido por Wendall K. Harrington . A CalArts teve sua concentração Video For Performance [1] desde meados dos anos 2000 e atualmente é liderada por Peter Flaherty, enquanto a UT Austin iniciou a concentração de MFA Integrated Media for Live Performance também em 2010. Ela está sendo liderada por Sven Ortel. Ambos os programas UT Austin e Yale fazem parte de um MFA em Design e formaram seus primeiros alunos em 2013.

Funções do designer de vídeo

Dependendo da produção, e devido ao cruzamento desse campo com os campos de design de iluminação e design cênico , as funções e responsabilidades de um designer de vídeo podem variar de show para show. Um designer de vídeo pode assumir a responsabilidade por qualquer um ou todos os itens a seguir.

Design de vídeo para teatro: linha do tempo de produção
  • O design conceitual geral do conteúdo do vídeo a ser incluído na peça, incluindo o trabalho com os outros membros da equipe de produção para garantir que o conteúdo do vídeo seja integrado com as outras áreas do design.
  • A criação deste conteúdo de vídeo usando 2D e 3D animação , motion graphics , animação stop motion , ilustração , filmagens ou qualquer outro método.
  • O gerenciamento de câmeras ao vivo, seu sinal e como ele é usado no palco como parte do design.
  • A direção , iluminação e / ou cinematografia de quaisquer clipes de filme incluídos na peça.
  • O design do sistema técnico para fornecer o conteúdo de vídeo, incluindo a especificação de projetores de vídeo , telas de LED , monitores e sistemas de controle, rotas de cabeamento e posições de montagem para efeitos de vídeo ideais.
  • A gestão do orçamento atribuído ao vídeo, incluindo o aprovisionamento de tecnologias de visualização e tecnologias de controlo, sua entrega, manutenção e seguro.

Essa é uma base de habilidades muito ampla e não é incomum para um designer de vídeo trabalhar com associados ou assistentes que podem assumir a responsabilidade por certas áreas. Por exemplo, um designer de vídeo pode projetar conceitualmente o conteúdo de vídeo, mas contratar um animador habilidoso para criá-lo, um programador para programar o sistema de controle, um engenheiro de produção para projetar e projetar o sistema de controle e um projecionista para escolher as posições de projeção ideais e manter o equipamento.

Design de vídeo de concerto

O design de vídeo de concerto é um nicho da indústria de cinema e produção de vídeo que envolve a criação de conteúdo de vídeo original destinado explicitamente para exibição durante uma apresentação de concerto ao vivo.

A criação de recursos visuais para apresentações de música ao vivo tem grande semelhança com os videoclipes , mas normalmente devem ser exibidos como imagens 'backplate' que adicionam um componente visual à música tocada no palco. No entanto, como o uso de conteúdo de vídeo durante apresentações musicais cresceu em popularidade desde a virada do século 21, tornou-se mais comum ter vídeos autônomos "introdutórios" e "intersticiais" que passam na tela do palco sem os artistas . Essas peças podem incluir filmagens do artista ou artistas, filmadas especificamente para o vídeo e apresentadas no palco com música pré-gravada de forma que a aparência final seja essencialmente um videoclipe. Esses vídeos autônomos, no entanto, normalmente são vistos apenas neste cenário ao vivo e podem incluir efeitos sonoros teatrais adicionais .

Os primeiros vídeos visuais de concertos provavelmente datam do período do final dos anos 1960, quando concertos para artistas como Jimi Hendrix e The Doors apresentavam imagens psicodélicas em telas de projeção suspensas atrás dos artistas. As apresentações ao vivo assumiram cada vez mais elementos teatrais, particularmente notáveis ​​nos eventos organizados pelo Pink Floyd ao longo de sua carreira.

Laurie Anderson foi uma das primeiras a experimentar conteúdo de vídeo como parte de uma performance ao vivo, e suas idéias e imagens continuam a ser uma inspiração direta para artistas tão diversos como David Bowie , Madonna e Kanye West . Enquanto isso, em 1982, Devo integrou visuais retroprojetados ao set do show, coreografando-se para combinar e interagir com a ação na tela em várias músicas. Mas o show de rock que tornou o conteúdo de vídeo 'prática padrão' foi o Zoo TV Tour do U2 , concebido e projetado por Willie Williams - que colaborou com Laurie Anderson .

Tecnologia usada no design de vídeo

Os designers de vídeo fazem uso de muitas tecnologias das áreas de teatro , equipamento de transmissão e equipamento de cinema em casa para construir um sistema de vídeo funcional, incluindo tecnologias desenvolvidas especificamente para vídeo ao vivo e tecnologias apropriadas de outras áreas. Um sistema de vídeo pode incluir qualquer um dos seguintes:

Veja também

Referências