Frio em julho (filme) - Cold in July (film)

Frio em julho
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Pôster de lançamento teatral
Dirigido por Jim Mickle
Escrito por
Baseado em Frio em julho
por Joe R. Lansdale
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Ryan Samul
Editado por
Música por Jeff Grace
produção
empresas
Distribuído por Filmes IFC
Data de lançamento
Tempo de execução
110 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Bilheteria $ 427.418 (EUA)

Cold in July é um drama policial independente americano de 2014dirigido por Jim Mickle , escrito por Mickle e Nick Damici e estrelado por Michael C. Hall , Sam Shepard e Don Johnson . O filme se passa no Texas dos anos 1980 e é baseado no romance Cold in July do autor Joe R. Lansdale . Hall interpreta um homem que mata um ladrão, cujo pai (Shepard) posteriormente busca vingança. A trama fica ainda mais complicada quando um investigador particular (Johnson) aparece.

O projeto teve uma longa gestação, e a produção só começou sete anos depois que Mickle leu o romance. Mickle e Damici já haviam escrito sobre temas feministas em We Are What We Are (2013) e queriam cobrir mais temas masculinos. As filmagens ocorreram durante 25 dias na área do Vale do Hudson em Nova York . Ele estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2014 . A IFC Filmes lançou o filme nos cinemas na América do Norte em 23 de maio de 2014, onde arrecadou $ 427.418. O filme é "Certified Fresh" no Rotten Tomatoes e tem uma taxa de aprovação de 85%. Foi lançado em DVD em 30 de setembro de 2014.

Trama

Ann Dane, assustada com o som da janela de uma porta quebrando, acorda seu marido, Richard. Ele acidentalmente atira no intruso, identificado como Freddy Russell, um criminoso procurado. Richard fica abalado com a experiência. Richard visita o cemitério no dia do enterro de Freddy, onde o pai de Freddy, Ben - um condenado em liberdade condicional - aborda Richard em seu carro, fazendo uma referência velada ao filho de Richard, Jordan. Alarmado, Richard pega Jordan na escola e combina com Ann para encontrá-los na delegacia. Embora Ben o siga até a escola de seu filho, a polícia recusou o pedido de ajuda de Richard. No entanto, quando os dinamarqueses chegam em casa e encontram sua porta da frente arrombada, a família é colocada sob proteção policial.

A polícia está postada ao redor da casa, incluindo um guarda lá dentro, na esperança de pegar Ben quando ele retornar. Acontece que Ben nunca saiu e está se escondendo no forro da casa desde a invasão inicial. Ele surge e nocauteia o guarda, entra no quarto de Jordan e tranca a porta. Quando Richard é alertado da presença de Ben dentro da casa pelo som de água pingando da escotilha aberta, ele alerta a polícia e arromba a porta do quarto de Jordan. Ben já escapou pela janela e para um rio próximo, no entanto, e é rastreado até o México - onde é preso. A polícia convida Richard à delegacia para encerrar o caso e, enquanto está lá, Richard percebe um pôster de procurado para "Frederick Russell", que parece diferente do homem que atirou. Richard repetidamente tenta apontar a contradição ao oficial Ray Price, mas Ray descarta isso como um truque de memória devido ao choque e se recusa a discutir o assunto.

Richard vê Ben sendo levado em um carro de polícia sem identificação, que ele segue. Ele vê a polícia remover Ben do carro à força e injetá-lo com uma substância desconhecida, borrifá-lo com álcool e deixá-lo nos trilhos do trem para morrer. Richard salva Ben de um trem que se aproxima. Ben a princípio não acredita nas afirmações de Richard de que o homem que ele atirou não era Freddy. Os dois exumam o túmulo de Freddy e Ben confirma que o corpo no caixão não é seu filho. Ben observa que as pontas dos dedos do homem foram cortadas para impedir a identificação.

Ray Price visita Richard no trabalho e afirma que Freddy mudou sua aparência para evitar a captura, explicando a discrepância no pôster de procurado. Richard é visitado por Jim Bob Luke - um investigador particular conhecido por Ben - que diz que o nome de Fred Russell está ligado a várias notícias de ampla circulação sobre a morte de um ladrão. Jim teoriza que depois que Freddy se envolveu com a Máfia Dixie , ele foi pego por investigadores federais, que falsificaram a morte de Freddy e o colocaram na Proteção de Testemunhas em troca de informações.

Jim, Richard e Ben descobrem que Freddy pode estar morando em Houston com o nome de "Frank Miller". Quando tentam encontrá-lo em sua nova casa, eles encontram uma série de vídeos caseiros que acabam sendo filmes de rapé , um dos quais mostra Freddy Russell espancando uma mulher até a morte com um taco de beisebol. Richard quer levar a fita para a polícia. Jim acredita que a polícia já sabe sobre os vídeos, mas não está preocupada porque Freddy é muito mais valioso como um informante contra a Máfia Dixie, enquanto as vítimas são imigrantes ilegais de quem poucos sentirão falta. Ben está tão furioso com as ações de seu filho que está decidido a matá-lo a qualquer custo.

Eles rastreiam Freddy até uma mansão remota onde ele e seus associados estão fazendo outro filme de rapé. Eles se infiltram na mansão e começam a matar todos que encontram. Quando Freddy é o último sobrevivente, Ben hesita em matá-lo e Jim leva um tiro. Freddy atira em Richard e Ben antes de Ben finalmente o ferir. Ben se declara pai de Freddy, atira em seu filho na cabeça e morre por causa dos próprios ferimentos pouco depois. Jim e Richard incendiaram a mansão e escaparam com o refém. Na manhã seguinte, Richard volta para casa com sua família.

Elencar

Produção

Desenvolvimento

Os produtores Linda Moran e Rene Bastian tiveram mais facilidade para financiar o filme do que os trabalhos anteriores de Mickle, pois sua reputação havia crescido; Moran disse que eles "trabalharam para levantar o dinheiro para este filme por algum tempo de todas as maneiras que pensamos ser possíveis". B Media Global, uma divisão da empresa francesa Backup Media, financiou totalmente o Cold em julho . É o primeiro filme a ser totalmente financiado pela Backup Media. Já um fã de Lansdale, Mickle passou a ler sua pilha de romances de Lansdale por prazer. Quando ele leu Cold in July em apenas algumas horas, ele percebeu com entusiasmo que não tinha visto esses elementos em um filme antes e procurou adaptá-lo. Mickle disse que o filme foi difícil de lançar devido à forma como ele constantemente evolui e se reinventa. Para tranquilizar os financiadores, Mickle descreveu thrillers coreanos que tiveram sucesso com mudanças semelhantes no tom, mas diz que duvida que tenha convencido alguém.

Mickle afirmou que teve dificuldade em fazer o filme - levou sete anos desde quando leu o romance pela primeira vez. O primeiro rascunho do roteiro, uma cópia literal do romance, tinha 220 páginas; a partir daí, Mickle e Damici editaram o roteiro para um tamanho mais gerenciável. O roteiro final também era o mais distante do romance, mas eles sentiram que era o mais próximo em espírito. Lansdale disse que viu todas as revisões do roteiro, exceto a última, e "se sentiu respeitado durante todo o processo". Embora o livro original não tenha sido projetado para ser filmado, Lansdale disse que os filmes foram uma influência secundária na história, e que a história "certamente se encaixa no filme".

Ao adaptarem a novela, eles perceberam que seus scripts fiéis eram muito longos, o que não fazia justiça ao ritmo e à extensão da novela. Eventualmente, eles foram capazes de editá-lo removendo diálogos desnecessários que poderiam ser substituídos por meio da linguagem corporal. Mudar o período de tempo nunca foi considerado, já que Mickle considerou os temas da masculinidade e masculinidade como vindo de uma era anterior que não funcionaria em um ambiente mais moderno. Shepard também contribuiu com o roteiro. Mickle e Damici lutaram com uma cena particularmente difícil e debateram removê-la inteiramente. Quando Shepard se ofereceu para reescrevê-lo, Mickle aceitou com gratidão. Shepard voltou com uma única página datilografada e se ofereceu para publicá-la por Damici, mas Mickle disse que não era necessário e aceitou como está.

Mickle e Damici foram atraídos pelo estilo de gênero cruzado de Lansdale, já que seus próprios filmes também eram gêneros. Embora conhecidos principalmente por seu trabalho em filmes de terror, Damici e Mickle disseram que estavam mais interessados ​​em contar histórias e fazer bons filmes, e Damici disse que eles podem voltar a fazer filmes de terror a qualquer momento. Mickle usou o personagem de Hall para fundamentar o filme para que o público não se sentisse perdido enquanto o filme cruzava os gêneros. Mickle queria evitar categorizações óbvias de gênero e previsibilidade, pois sentia que os filmes de gênero precisavam ser abalados. Os compradores o haviam incentivado a recortar um de seus filmes para que o público pudesse identificar facilmente o gênero, limitado a seis subgêneros, nos primeiros dez minutos. Mickle disse que seu conselho "explodiu [sua] mente".

Pré-produção

Em setembro de 2013, Sam Shepard, Don Johnson e Vinessa Shaw se juntaram a Michael C. Hall, que já havia sido escalado. Porque ele interpretou um assassino em Dexter , Hall disse que o roteiro acalmou qualquer preocupação que ele tivesse sobre ser estigmatizado. Cold in July foi filmado depois que Dexter acabou, e Hall foi atraído para o papel com base em seu desejo de interpretar um personagem mais normal; Hall chamou o papel de terapêutico, pois permitiu que ele deixasse de ser o icônico assassino em série Dexter Morgan . O papel atraiu ainda mais Hall pela falta de controle de seu personagem sobre sua própria vida, que contrastava fortemente com o autoconfiante e controlado Dexter.

Mickle escalou Hall após ter sido fã de Six Feet Under e Dexter . Embora Mickle tivesse preocupações de que o público acharia difícil aceitar Hall como um homem comum descomplicado, ele acreditava que Hall era um dos melhores atores profissionais. Hall impressionou ainda mais Mickle com sua personalidade fora da tela, que era surpreendentemente normal e completamente diferente de seus personagens de TV. Depois que Hall foi escalado, Mickle disse que o resto do elenco "se encaixou a partir daí". Mickle havia entrado em contato com Shepard sete anos antes, mas soube que Shepard estava deixando de atuar. Depois que Hall foi escalado, no entanto, Mickle mais uma vez contatou Shepard. Shepard expressou interesse no roteiro, e Moran sugeriu escalar Don Johnson, que havia impressionado Mickle com seus recentes papéis no cinema. Quando leu o roteiro, Johnson disse que ficou "surpreso com a diferença de ritmos e tempos" e "não sabia o que diabos aconteceria na página dez".

Filmagem e pós-produção

Mickle foi influenciado por Road House e o drama coreano Memories of Murder . Depois de explorar temas feministas em We Are What We Are , Mickle queria explorar temas mais masculinos em Cold in July . Mickle chamou Cold in July "o outro lado da moeda" para We Are What We Are ; e um filme sobre ser "sugado por seu próprio tipo de filme de ação". Mickle tentou trabalhar em muitos temas dos anos 1980 e referências ao trabalho de John Carpenter daquele período. Depois de seus filmes anteriores, Mickle se cansou de produções urbanas e estava procurando algo menos urbano. As filmagens começaram em Kingston, Nova York em 29 de julho de 2013. Os locais incluíram Esopus , Woodstock e outras configurações do Vale do Hudson . Foi filmado com uma câmera Red Epic. Lansdale passou duas semanas no set e disse que "amou". As filmagens duraram 25 dias, que Hall chamou de "refrescantes" em comparação com sua longa temporada em uma série de TV.

Johnson baseou seu personagem em um conjunto de pessoas que conhecia. Ele não leu o romance original, pois queria que sua performance fosse baseada no roteiro e não contaminada por ecos do romance. Sobre Mickle, Johnson disse que ficou rapidamente impressionado com a habilidade do diretor e gostou de trabalhar com ele. Hall terminou sua corrida com Dexter uma semana antes do início das filmagens em Cold in July . Hall não baseou sua atuação em Dexter, e ele não pensou conscientemente em paralelos entre Cold in July e Dexter durante as filmagens. Hall disse que Mickle tinha uma "vibração acolhedora e divertida" e era um "grande líder", e disse que gostaria de trabalhar com Mickle novamente.

O colaborador de longa data Ryan Samul trabalhou em estreita colaboração com Mickle na cinematografia. Eles planejaram as cenas com antecedência e usaram gráficos 3D para visualizar tomadas difíceis. Frio em julho foi a primeira vez que Mickle trabalhou com um editor em vez de fazer o trabalho sozinho. Em uma entrevista, ele disse que os prazos apertados o forçaram a delegar as funções a um colaborador com o mesmo pensamento. Ele descreveu isso como "uma experiência estranha" e um experimento. Mickle disse que nunca teve que cortar cenas de seus filmes durante a edição, mas Cold in July foi "um equilíbrio constante de coisas mutáveis, removendo tramas secundárias e colocando-as de volta em lugares diferentes". A pontuação foi composta por Jeff Grace. Mickle e Grace já haviam colaborado em vários filmes anteriormente e planejado o tipo de trilha que queriam para Cold in July . Foi influenciado pelas pontuações de John Carpenter. Samuel Zimmerman de Fangoria também descreve uma influência do trabalho de 1980 de Sam Peckinpah . A filha de Lansdale, o músico Kasey Lansdale , aparece na trilha sonora.

Liberação

Este filme fez sua estreia e competiu no Festival de Cinema de Sundance de 2014 . A IFC Filmes anunciou que adquiriu os direitos norte-americanos do filme em um negócio estimado em US $ 2 milhões, e lançou o filme e o vídeo sob demanda por meio dos "filmes no mesmo dia do lançamento" em 23 de maio de 2014. O filme arrecadou US $ 40.317 em seu fim de semana de abertura e um total de $ 427.418 na América do Norte. A Icon Productions o lançou no Reino Unido, onde arrecadou outros $ 682.258. O filme foi selecionado para exibição na seção Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes 2014 . A MPI Home Video o lançou em vídeo doméstico nos Estados Unidos em 30 de setembro de 2014. As vendas de vídeos arrecadaram US $ 525.260 na América do Norte.

Recepção

O Rotten Tomatoes , um agregador de resenhas , relata que Cold in July recebeu resenhas positivas de 85% dos 102 críticos pesquisados; a avaliação média foi de 7/10. O consenso é: "Ostentando muitas reviravoltas, um tom adequadamente decadente e uma reviravolta memorável de Don Johnson, Cold in July prova um thriller extraordinariamente gratificante." Metacritic avaliou como 73/100 com base em 30 avaliações.

David Rooney, do The Hollywood Reporter , escreveu: "Jim Mickle continua a mostrar que está entre os cineastas de gênero mais distintos da cena independente com este thriller rachado, mas saboroso." Kyle Smith, do New York Post, chamou-o de um filme da meia - noite que é "bom, mas não arrasador". Film Threat ' s Brian Tallerico classificaram 3.5 / 5 estrelas e escreveu: 'Qualquer problema com a actual queda narrativa longe quando se considera aqui a tomada de risco.' Andrew O'Hehir, do Salon.com, chamou-o de "tenso, envolvente, horripilante, muitas vezes hilário, brilhantemente projetado e altamente satisfatório". No Twitch Film , Todd Brown chamou de "um trabalho notável de uma das luzes mais brilhantes da cena independente americana". Rodrigo Perez, da Indiewire, escreveu que o filme é inicialmente irritante e artificial, mas se torna "muito melhor do que deveria ser e talvez, mais significativamente, é extraordinariamente absorvente e memorável". Scott Foundas, da Variety, descreveu-o como "um exercício modesto e despretensioso em emoções e calafrios antiquados, feito com um nível de cuidado e habilidade que o eleva bem em relação à briga." Stephen Holden, do The New York Times, chamou-o de um filme "polpudo neo-noir" que "fica alegremente descontrolado". Betsy Sharkey, do Los Angeles Times , escreveu: "Tenso e violento, ele agarra você desde os primeiros momentos e raramente se solta até que o último corpo caia." Escrevendo na Slant Magazine , Ed Gonzalez avaliou-o com 2,5 / 4 estrelas e chamou-o de um filme "compulsivamente assistível" que eventualmente "cai em uma toca de coelho de maquinações de enredo cansativas". AA Dowd, do The AV Club, classificou-o como B– e escreveu que ele "embaralha de maneira emocionante os gêneros, antes de se decidir por um estúpido". Embora critique as frequentes mudanças de tom, Mark Kermode, do The Guardian, classificou-o com 3/5 estrelas e elogiou a atenção do filme aos detalhes. Noel Murray, do The Dissolve, avaliou-o com 3,5 / 5 estrelas e escreveu que, embora o filme seja imprevisível, tem poucas novidades a dizer.

Referências

links externos