Festival de Cleveland Thyagaraja - Cleveland Thyagaraja Festival

O Cleveland Thyagaraja Festival é um festival de 12 dias de música e dança clássica do sul da Índia em Cleveland, Ohio , e é realizado todos os anos no fim de semana da Páscoa . O festival é uma celebração em homenagem a Tyagaraja , o famoso compositor da música carnática, que compôs milhares de composições devocionais, a maioria em télugo . O festival começou em 1978 e, desde então, cresceu e se tornou o maior festival de música e dança clássica do sul da Índia fora da Índia. O festival atrai público de todos os Estados Unidos , bem como do Canadá e de outras partes do mundo.

História

Começo

No início da década de 1970, Cleveland era o lar de um grupo informal de imigrantes indianos e suas famílias, conhecido como "Grupo Cleveland Bhajan". Quando Ramnad Raghavan , o famoso artista de mridangam da Índia, mudou-se para Cleveland em 1977, ele descobriu que muitos membros do grupo haviam aprendido música quando crianças e queria iniciar algumas atividades para reavivar seu interesse pela música. Ele sugeriu começar um Tyagaraja Aradhana em Cleveland e se ofereceu para treinar o grupo para cantar as composições de Tyagaraja, como é feito no Tyagaraja Aradhana original realizado em Tiruvaiyyar .

Por sua sugestão, VV Sundaram, R. Balasubramaniam ("Cleveland Balu") e Gomathy Balasubramaniam formaram o Comitê Aradhana para organizar e conduzir o Festival de Cleveland Thyagaraja.

O primeiro festival foi realizado em 8 de abril de 1978 no salão alugado da Faith United Church of Christ, em Richmond Heights, Ohio . Incluiu uma apresentação em grupo da Pancharathna krithis , canto individual da krithis de Tyagaraja, seguida de um concerto à noite por Saroja Balasubramaniam, de Maryland , para um público de 75 pessoas.

Mude-se para a Cleveland State University

No outono de 1978, o Prof. T. Temple Tuttle, da Universidade Estadual de Cleveland, fez amizade com Ramnad Raghavan depois de assistir a uma palestra sua no capítulo Niagara da Sociedade de Etnomusicologia . Eles começaram a colaborar em uma série de projetos, e o Prof. Tuttle sugeriu que o Festival fosse transferido para o campus da universidade a fim de atrair e acomodar um público maior. Desde 1979, a universidade é palco do Festival.

A partir de 1979, o Festival também passou a trazer músicos da Índia para se apresentar, a fim de atrair um público maior.

O festival tradicionalmente começava com um breve puja, seguido por bhajans cantados pelo Cleveland Bhajan Group. Em seguida, o grupo cantou a pancharathna krithis, que foi aberta a todos os participantes do festival, incluindo artistas visitantes. Um almoço do sul da Índia preparado por voluntários foi servido gratuitamente a todos os participantes. Qualquer pessoa que desejasse apresentar uma composição de Tyagaraja recebia cinco minutos durante a parte de canto individual do festival.

O último programa do dia foi um concerto completo realizado por um músico profissional visitante da Índia.

Crescimento

O festival foi realizado regularmente durante as férias de primavera para as escolas locais. A partir de 1987, estava programado para se alinhar ao fim de semana da Páscoa, o que continuou desde então.

O Comitê Aradhana imprimiria os convites e os enviaria para famílias indianas nos Estados Unidos e Canadá. A família Sundaram e a família Balasubramaniam receberiam todos os músicos visitantes. Além disso, eles conectariam os visitantes com as famílias locais que os hospedariam, muitas vezes totalmente estranhos, em suas casas durante o festival.

O formato do festival consistia em apenas um concerto por muitos anos, e raramente apresentava dois ou três, durante o fim de semana da Páscoa. O primeiro grande crescimento ocorreu em 1992, quando o festival recebeu um jugalbandhi com N. Ramani , Mandolin U. Srinivas e Zakir Hussein , que estavam acompanhados por A. Kanyakumari e Guruvayoor Dorai . Esse ano atraiu uma grande afluência de pessoas que eram novas no festival e atraídas pela programação única. Nos anos seguintes, o festival também recebeu dançarinos eminentes, como Kamala , Vyjayanthimala Bali , e produções de dança coreografadas por Rhadha, como Jaya Jaya Devi (música original composta por Lalgudi Jayaraman ), e Lakshmi Prabhavam (música original composta por N. Ravikiran ).

Desde então, o festival tem apresentado regularmente músicos e dançarinos famosos da Índia, e também encomendou grandes produções de dança com composições musicais originais, para sua estreia mundial em Cleveland.

Em 2002, o festival cresceu para se estender por toda a semana após o domingo de Páscoa até o próximo fim de semana, com uma série de apresentações de música e dança. Artistas notáveis ao longo dos anos incluídos astros como Nithyasree Mahadevan , Ranjani-Gayatri , Sudha Raghunathan , Lalgudi Jayaraman , KV Narayanaswamy , Sanjay Subrahmanyan , e TM Krishna , Thiruvarur Bhakthavatsalam , Nagai Muralidharan , Mannargudi Easwaran , Srimushnam Raja Rao , S.Sowmya , Trichy Sankaran , bem como firmes como T. Muktha (em sua última apresentação pública), Parassalla Ponnamma , Thanjavur Sankara Iyer e Kuzhikkarai Viswalingam.

O festival também ganhou grande visibilidade em todo o mundo por meio de cobertura regular na televisão indiana, bem como de parceiros de mídia fornecendo transmissão ao vivo do evento.

Em 2019, a peça central do festival, o Pancharatna Krithi cantando em memória de Saint Tyagaraja mudou do Waejten Auditorium no edifício CSU Music para o estádio Wolstein Center Indoor para acomodar o crescimento, já que o Waejten não conseguiu acomodar a multidão devido ao código de incêndio regulamentos,

Competições

Música

Em 1993, o festival começou a hospedar uma competição musical para crianças e jovens em toda a América do Norte, com músicos visitantes da Índia como jurados. As competições cresceram ao longo dos anos e se tornaram a maior competição de música carnática dos Estados Unidos, com mais de 850 inscrições em 2016. A competição é aberta a vocalistas e instrumentistas (incluindo percussão) e inclui categorias avançadas de improvisação como niraval e kalpana swaram . As duas competições de nível mais alto são a "Competição de Concerto" e a " Pallavi Avançada ", onde os vencedores recebem uma oportunidade de atuação no ano seguinte.

Dança

Para complementar a competição musical, o festival também começou a sediar uma competição Bharathanatyam em 2007, com uma categoria de idade. A competição de dança atrai participantes de todo o mundo e cresceu para incluir quatro categorias de idade. É conduzido em dois dias, com rodadas preliminares ao vivo no primeiro dia e os finalistas escolhidos para atuar no dia seguinte. O vencedor do grande prêmio é selecionado em todas as categorias, para se apresentar na Índia durante a temporada de dezembro de Chennai .

Nos Dias de Hoje

O Cleveland Thyagaraja Festival agora ocorre ao longo de 12 dias, começando na quarta-feira antes da Páscoa. A maioria dos programas apresentados são concertos de música Carnatic.

O festival inclui uma variedade de músicos, de artistas famosos a jovens em ascensão, a personalidades menos conhecidas. Há uma mistura de vocalistas e instrumentistas, e o comitê fez questão de incluir artistas veena e nadaswaram a cada ano para apoiar esses instrumentos tradicionais. O festival também começou com um pequeno número de concertos de Hindustani , desde 2012.

Também há uma série de apresentações de dança no festival. Estes são principalmente Bharathanatyam, mas Kuchipudi , Kathak , Kathakali , Mohiniyattam , Odissi , Yakshagana e Andhra Natyam também foram apresentados. Muitas das apresentações de dança são obras especialmente encomendadas, com música e coreografia originais ( Ramayana em 5 partes, 2011; Mahabharatha em 5 partes, 2014; Srimad Bhagavatham em 5 partes, 2017).

O festival se destaca pela grande participação de crianças e jovens. Além das competições de música e dança, há também vários shows apresentados por escolas de música que trazem grande número de seus alunos de toda a América do Norte. Os vencedores das competições de música e dança também aparecem regularmente nas produções.

Também houve uma série de programas colaborativos envolvendo músicos não indianos, tanto como uma fusão de música clássica indiana e ocidental, bem como concertos de Jazz e World Music .

2020 não viu nenhum festival.

Talento Americano

Além de visitar artistas da Índia, o festival também apresenta uma série de artistas vindos de todos os Estados Unidos e Canadá. Alguns são músicos que imigraram da Índia e outros cresceram na América do Norte, surgiram por meio de competições e outras iniciativas e levaram a música ou a dança a sério como uma arte performática. Esses artistas foram apresentados ao lado de músicos experientes da Índia e também conceberam e executaram programas independentemente a pedido do Comitê Aradhana para se apresentarem em Cleveland, bem como em turnês pelos Estados Unidos.

Educação

Sustentando Sampradaya

Em 2007, o Comitê Aradhana lançou um programa educacional chamado Sustaining Sampradaya. Todos os anos, eles selecionam crianças de todos os Estados Unidos e as submetem a um rigoroso programa de treinamento de seis meses por meio de videoconferência, culminando em apresentações em grupo no festival em Cleveland. Os alunos são treinados por músicos experientes na Índia e aprendem composições que foram transmitidas por séculos por meio de uma tradição oral.

O comitê faz anotações para as composições e gravações das aulas disponíveis para download gratuito em seu site . A partir de 2016, lições para mais de 300 composições exclusivas estão disponíveis para download.

Oficina de Dança

A cada ano, o festival inclui uma oficina para estudantes de dança indiana, chamada Margam. O workshop é conduzido por um professor de dança diferente a cada ano e abrange várias escolas de dança diferentes. O workshop é geralmente para Bharatanatyam, mas outras formas de dança como Kuchipudi e Kathak também foram incluídas.

Expansão na Índia

Desde 2011, o Comitê Aradhana também sediou um festival em Chennai , durante a temporada musical de dezembro. O festival apresenta principalmente jovens intérpretes americanos de música e dança clássica, mas também inclui músicos residentes na Índia.

Por meio de parcerias na Índia, o comitê também promoveu apresentações de concertos de jovens indo-americanos em Chennai sabhas, bem como em programas de televisão nacionais, como Nadaneerajanam em Tirupati. O comitê também trabalhou com organizações de mídia para produzir programas de talentos para a televisão, como Carnatic Music Idol USA e Natya Urchavam para mostrar o talento americano para o público no exterior.

Veja também

links externos

Referências