Concerto para clarinete (Mozart) - Clarinet Concerto (Mozart)

Concerto para clarinete
por WA Mozart
KV 622 basset cl.jpg
Pontuação com clarinete basset ( Leitner & Kraus )
Chave Uma importante
Catálogo K . 622
Estilo Período clássico
Composto 1791 ( 1791 )
Movimentos 3
Basset horn , basset clarinet , clarinet normal (soprano)

O Concerto para clarinete em Lá maior de Mozart , K.  622, foi escrito em outubro de 1791 para o clarinetista Anton Stadler . Consiste em três movimentos , em uma sucessão rápida-lenta-rápida:

  1. Allegro (em lá maior e em forma de sonata )
  2. Adagio (em ré maior e na forma ternária )
  3. Rondo : Allegro ( em maior e em forma de rondo )

História

Como não há autógrafo para este concerto e como foi publicado postumamente, é difícil entender todas as intenções de Mozart. A única relíquia deste concerto escrita com a mão de Mozart é um trecho de uma versão anterior do concerto escrito para trompa de bassê em Sol (K. 584b / 621b). Este trecho é quase idêntico à seção correspondente na versão publicada para um clarinete.

Mozart originalmente pretendia que a peça fosse escrita para trompa de contrabaixo, já que Anton Stadler também era um virtuoso contrabaixista, mas acabou se convencendo de que a peça seria mais eficaz para clarinete. No entanto, várias notas ao longo da peça vão além do alcance convencional do clarinete A; Mozart pode ter pretendido que a peça fosse tocada no clarinete baixo, um clarinete especial defendido por Stadler que tinha uma extensão até C baixo (escrito), em vez de parar em E (escrito) como os clarinetes padrão fazem.

Mesmo na época de Mozart, o clarinete basset era um instrumento raro, feito sob medida, então quando a peça foi publicada postumamente, uma nova versão foi arranjada com as notas baixas transpostas para a faixa regular. Esta se revelou uma decisão problemática, pois o autógrafo não existe mais, tendo sido penhorado por Stadler, e até meados do século 20 os musicólogos não sabiam que a única versão do concerto escrita pela mão de Mozart não era ouvida desde a vida de Stadler. Foram feitas tentativas para reconstruir a versão original, e novos clarinetes de basset foram construídos com o propósito específico de executar o concerto de Mozart e o quinteto de clarinete .

Música

A pontuação moderna da obra é para clarinete solo em Lá , duas flautas , dois fagotes , duas trompas (em A e D, muitas vezes transcritas para trompas em Fá) e cordas .

Arquivos de áudio do Concerto para Clarinete de Mozart


I. Allegro

O concerto abre com um movimento em forma de sonata em lá maior. A forma do movimento é a seguinte:

O primeiro tema dá início a um ritornelo orquestral alegre e leve:


\ new Score {\ new Staff = "clarinete" {\ transpor ca \ relative c '' {\ set Staff.midiInstrument = # "clarinete" \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 \ tempo "Allegro" \ definir Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 120 g2 \ p e4. (f8) |  a8 (g) f-.  e-.  e4 r |  f4 (d8) r f4 (d8) r |  c2 (b8) r r4}}}

Logo se transforma em uma enxurrada de semicolcheias em sequência descendente , tocadas pelos violinos e flautas enquanto os instrumentos mais graves conduzem a peça para a frente. Após a cesura medial , as cordas iniciam uma série de cânones antes de entrar o primeiro tema de fechamento, com primeiro e segundo violinos. O segundo tema de encerramento é muito mais sutil até a fanfarra de seus dois compassos finais. Conforme o solista entra, o clarinete repete o tema de abertura com a ornamentação adicionada esperada. Enquanto a orquestra reafirma o tema principal, o clarinete percorre toda a extensão do instrumento com vários floreios.

O tema secundário começa na tonalidade menor paralela e, por fim, toniciza o dó maior antes de chegar à tonalidade dominante , mi maior. No final da seção em mi maior, há uma pequena pausa, onde o solista improvisa convencionalmente um curto eingang (cadência), embora nenhum contexto seja oferecido para uma verdadeira cadência. O material canônico do ritornelo de abertura retorna, desta vez envolvendo o clarinete e leva ao recurso inédito do solista acompanhando a orquestra com um baixo Alberti sobre o primeiro tema de encerramento. O ritornelo orquestral retorna, finalizando com o segundo tema de encerramento.

A seção de desenvolvimento explora algumas novas áreas-chave, incluindo F menor e D grande, e ainda tem algumas dicas do barroco. Antes do ritornelo orquestral formal que conduz à recapitulação , Mozart escreve uma série de sequências descendentes com os violoncelos e fagotes segurando suspensões sobre cordas em staccato .

Como é convencional na forma de concerto clássico, na recapitulação o solista e a orquestra são unidos, e o tema secundário é alterado para permanecer na tônica . À medida que o tema secundário chega ao fim, o clarinete tem outra chance de improvisar brevemente, e desta vez lidera o material canônico que se segue. O baixo Alberti e os arpejos sobre acordes diminutos para o solista se repetem antes que o movimento termine em um alegre ritornelo orquestral final .

A exposição solo desse movimento aparece em quase todas as audições profissionais para clarinete orquestral.

II. Adagio

O segundo movimento, que está na forma binária arredondada (isto é, ABA '), está em Ré maior. Ele abre com o solista tocando o tema principal do movimento com repetição orquestral:


\ new Score {\ new Staff = "clarinete" {\ transpor ca \ relative c '{\ set Staff.midiInstrument = # "clarinete" \ clef treble \ key f \ major \ time 3/4 \ tempo "Adagio" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 60 c4 (f4. A8) |  a8 (g) f4 r |  c4. (f8 ac) |  c8 (bes) a4 r |  }}}

A seção B, na qual a parte solo é sempre proeminente, explora os registros de chalumeau e clarim . A única cadência verdadeira de toda a obra ocorre logo no final do trecho B, imediatamente antes do retorno do trecho A. Existem algumas passagens que exploram as notas mais graves do clarinete baixo na seção B.

III. Rondo: Allegro

O concerto termina com um movimento em Lá maior. Este movimento é uma mistura de formas de sonata e rondo que Mozart desenvolveu em seus concertos para piano, mais notavelmente o Concerto para Piano em Lá Maior, K. 488 . É na forma ABACABA, com o A do meio sendo reafirmações mais curtas do tema, ao contrário da forma rondo regular que é ABACA.

O movimento abre com um tema alegre:


\ new Score {\ new Staff = "clarinete" {\ transpor ca \ relative c '{\ set Staff.midiInstrument = # "clarinete" \ clef treble \ key c \ major \ time 6/8 \ tempo "Allegro" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 8 = 240 \ parcial 16 * 2 e16 (f) |  g8-.  g-.  g-.  a16 (g fis gag) |  f! 4. (e8) r c'16 (b) |  a8-.  uma-.  a16 (g) f8-.  f16 (edc) |  b8 -. (c-. cis-.) dr}}}

Este refrão é intercalado com episódios que ecoam esse clima ou relembram as cores mais escuras do primeiro movimento:

  • O primeiro A (compassos 1 a 56) apresenta o solista em diálogo com a orquestra, muitas vezes uma frase que se elimina perfeitamente na próxima. De certa forma, a orquestra e o solista estão competindo um com o outro - quanto mais definitiva a declaração feita pela orquestra, mais virtuosística é a resposta do clarinete.
  • O primeiro B (compassos 57–113) começa com um tema lírico e, eventualmente, apresenta cromaticismo e algumas linhas muito dramáticas que apresentam a extensão estendida do clarinete basset.
  • O segundo A (114–137) é ouvido novamente brevemente, antes que a orquestra se mova direto para o tema de encerramento da seção A original, desta vez empregando uma sequência descendente e hemiola , modulando para a menor relativa .
  • A seção C (compassos 137-177), de acordo com o estudioso Colin Lawson , contém "uma das vitrines mais dramáticas para o clarinete basset em todo o concerto, apresentando saltos espetaculares, juntamente com o diálogo entre os registros de soprano e barítono". A partir de F menor, nesta seção, eventualmente, modula a volta a um grande.
  • As medidas 178–187 servem como o terceiro A. De forma alguma uma declaração completa do refrão, nesta seção Mozart define o motivo da seção A como uma sequência de terças descendentes levando a uma parada no acorde dominante .
  • O segundo B (compassos 188–246) começa como o primeiro, mas é estendido e explora algumas áreas-chave diferentes. Isso permite ao solista oportunidades frequentes de exibir figurações cromáticas e ao compositor demonstrar sua criatividade no retrabalho do material.
  • O refrão (compassos 247–301) é ouvido pela última vez, finalmente em sua totalidade, antes de prosseguir para a coda (compassos 301–353). Aqui, o tema do rondo é desenvolvido dramaticamente, usando toda a gama do clarinete. A coda aumenta até que uma breve pausa permite que o clarinete solo conduza a orquestra em mais uma declaração extensa do tema A, seguida pelo agora familiar tema de encerramento da orquestra A.

Recepção

Stadler tocou o concerto em sua estreia em Praga em 16 de outubro de 1791, e sua apresentação foi recebida favoravelmente. Sem mencionar o trabalho de Mozart, o Berlin Musikalisches Wochenblatt observou em janeiro de 1792, "Herr Stadeler, um clarinetista de Viena. Um homem de grande talento e reconhecido como tal na corte ... Sua execução é brilhante e testemunha sua segurança." Houve alguma discordância sobre o valor da extensão de Stadler; alguns até culparam Mozart por escrever para o instrumento estendido.

Nos últimos anos, a versão original restaurada foi gravada por muitos artistas.

Gravações selecionadas

Ano de lançamento Solista Condutor Orquestra Rótulo Catálogo de número
1958 Jost Michaels Hurbert Reichert Orquestra Sinfônica de Vestfália Vox Records PL 11.110
1984 Alfred Prinz Karl Böhm Filarmônica de Viena Deutsche Grammophon 413552
1989 Richard Stoltzman Alexander Schneider Orquestra de Câmara Inglesa Selo de ouro RCA Victor 60379
1990 Antony Pay Christopher Hogwood Academia de Música Antiga L'oiseau Lyre 414339
1992 Ernst Ottensamer Johannes Wildner Vienna Mozart Academy Naxos 8550345
1992 David Shifrin Gerard Schwarz Principalmente Mozart Festival Orchestra Delos 3020
1993 Jacques Lancelot Jean-François Paillard Orquestra de Câmara Paillard Erato 45978
1994 Ernst Ottensamer Sir Colin Davis Filarmônica de Viena Philips 438868
1995 Oskar Michallik Siegfried Kurz Dresden Ensemble Borda da calçada 78014
1995 Joaquin Valdepenas José L. Garcia Orquestra de Câmara Inglesa Summit Records 131
1996 Robert Marcellus George Szell Orquestra de Cleveland Sony Classical Essential Classics 62424
1997 Benny Goodman Charles Munch Orquestra Sinfônica de Boston RCA 68804
1998 Franklin Cohen Christoph von Dohnányi Orquestra de Cleveland Decca 443176
1998 Dieter Klöcker Dieter Klöcker Orquestra de Câmara de Praga Md & G Gold 3010755
2000 Joan Enric Lluna Richard Studt Bournemouth Sinfonietta Guilda 7181
2000 Jozef Luptàcik Richard Edlinger Mozart Academy of Bratislava Amadis 7058
2001 Sabine Meyer Claudio Abbado Filarmônica de Berlim Warner Classics 57128
2002 Charles Neidich Orpheus Chamber Orchestra Deutsche Grammophon 469362
2003 Bernhard Röthlisberger Andreas Spörri Camerata São Petersburgo Gall 1083
2003 Martin Fröst Peter Oundjian Amsterdam Sinfonietta Bis 1263
2004 Anthony Pike Ralf Gothóni Orquestra de Câmara Inglesa Avie 35
2007 Leopold Wlach Herbert von Karajan Filarmônica de Viena Opus Kura 7031
2008 Joan Enric Lluna Antony Pay Orquestra de Câmara Inglesa Cala Records 88010
2010 David Campbell Richard Hickox Cidade de Londres Sinfonia Conceitos Musicais 1071
2010 Sebastian manz Cornelius Meister Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera Ir. Klassiks 900106
2010 Eric Hoeprich Thomas Crawford Orquestra Clássica Americana Nimbus 2568
2010 Karin Dornbusch Simon Gaudenz Collegium Musicum Basel Genuíno 10165
2011 Sharon Kam Sharon Kam Haydn Philharmonie Clássicos de Berlim 16672
2012 Luigi Magistrelli Consorte Clássico Italiano Gall 1353
2012 Sabine Meyer Hans Vonk Staatskapelle Dresden Warner Classics 85193
2012 Emma Johnson Emma Johnson Royal Philharmonic Orchestra Nimbus 6116
2012 Louis Cahuzac Mogens Wöldike Danacord 722
2013 Michael Collins Michael Collins Orquestra de Câmara Sueca Chandos 10756
2013 Matthias Schorn Nicholas Milton Orquestra Sinfônica de Innviertler Cavi Music 8553279
2013 Patrick Messina Riccardo Muti Orchestre National de France Radio France 9
2013 Eric Hoeprich Frans Brüggen Orquestra do Século XVIII Glossa 81107
2013 Alessandro Carbonare Claudio Abbado Orquestra Mozart Deutsche Grammophon 001831202
2014 Julian Bliss Mario Venzago Royal Northern Sinfonia Signum Classics 390
2016 Jörg Widmann Peter Ruzicka Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Orfeo 897151
2018 Roeland Hendrikx Martyn Brabbins Orquestra Filarmônica de Londres EPR Classic
2018 Julien Hervé Gustavo gimeno Orquestra Filarmônica de Rotterdam NoMadMusic

Referências

links externos