Cinema de West Bengal - Cinema of West Bengal
| Cinema de West Bengal | |
|---|---|
 West Bengal Film Centre em Calcutá
| |
| Número de telas | Aproximadamente. 200 no estado de West Bengal |
| Distribuidores principais |
SVF Eskay Filmes Eros International Surinder Films Grassroot Entertainment Dev Entertainment Ventures Windows Production Reliance Entertainment |
| Longas-metragens produzidas | |
| Total | 163 |
| Bilheteria bruta (2013) | |
| Filmes nacionais | Índia : ₹ 100 crore (US $ 13 milhões) |
O Cinema de West Bengal , também conhecido como Tollywood , refere-se à indústria cinematográfica em língua bengali indiana , com sede na região de Tollygunge , em Calcutá , Bengala Ocidental , Índia . As origens do apelido Tollywood, uma junção das palavras Tollygunge e Hollywood , remonta a 1932. Foi uma indústria cinematográfica historicamente importante, que já foi o centro da produção cinematográfica indiana. A indústria cinematográfica bengali é conhecida por produzir muitos dos filmes paralelos e de arte globais mais aclamados pela crítica do cinema indiano , com vários de seus cineastas ganhando destaque no Indian National Film Awards , bem como aclamação internacional.
Desde que Satyajit Ray 's Pather Panchali (1955) recebeu o prêmio de Melhor Documento Humano no Festival de Cinema de Cannes de 1956 , os filmes bengalis apareceram com frequência em fóruns internacionais e festivais de cinema nas décadas seguintes. Isso permitiu que os cineastas bengalis alcançassem um público global. O mais influente entre eles foi Satyajit Ray, cujos filmes fizeram sucesso entre o público europeu, americano e asiático. Posteriormente, seu trabalho teve um impacto mundial, com cineastas como Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , Carlos Saura , Isao Takahata , Wes Anderson e Danny Boyle sendo influenciados por seu estilo cinematográfico e muitos outros, como Akira Kurosawa elogiando seu trabalho.
Os " dramas da juventude que inundaram as casas de arte desde meados dos anos cinquenta têm uma dívida enorme para com a trilogia Apu ". Kanchenjungha (1962) introduziu uma estrutura narrativa que se assemelha ao cinema hiperlink posterior . O roteiro de Ray 1967 para um filme a ser chamado The Alien , que acabou por ser cancelado, se acredita ter sido a inspiração para Steven Spielberg 's ET (1982). Forty Shades of Blue (2005), de Ira Sachs , foi um remake solto de Charulata , e em Gregory Navas My Family (1995), a cena final é duplicada da cena final de The World of Apu . Referências semelhantes aos filmes de Ray são encontradas em trabalhos recentes como Sacred Evil (2006), a trilogia Elements de Deepa Mehta e em filmes de Jean-Luc Godard .
Outro proeminente cineasta bengali é Mrinal Sen , cujos filmes são bem conhecidos por suas visões marxistas . Durante sua carreira, os filmes de Mrinal Sen receberam prêmios de grandes festivais de cinema, incluindo Cannes , Berlim, Veneza , Moscou, Karlovy Vary , Montreal , Chicago e Cairo . Retrospectivas de seus filmes já foram exibidas nas principais cidades do mundo. Outro cineasta bengali, Ritwik Ghatak , começou a atingir um público global muito depois de sua morte; começando na década de 1990, um projeto para restaurar os filmes de Ghatak foi realizado, e exibições internacionais (e subsequentes lançamentos em DVD) geraram tardiamente uma audiência cada vez mais global. Alguns de seus filmes têm fortes semelhanças com filmes internacionais mais tarde famosos, como Ajantrik (1958) que se assemelham as Herbie filmes (1967-2005), e Bari Theke Paliye (1958) que se assemelha François Truffaut é Os 400 Golpes (1959).
O cineasta Subrata Mitra , que estreou com a trilogia Apu de Ray , também teve uma importante influência na cinematografia em todo o mundo. Uma de suas técnicas mais importantes era a iluminação refletida , para recriar o efeito da luz do dia nos sets. Ele foi o pioneiro da técnica durante as filmagens de Aparajito (1956), a segunda parte da Trilogia Apu . Algumas das técnicas experimentais das quais Satyajit Ray foi pioneiro incluem flashbacks de foto-negativos e digressões de raios-X durante as filmagens de Pratidwandi (1972).
Etimologia
Tollywood foi o primeiro nome inspirado em Hollywood , remontando a um artigo de 1932 no American Cinematographer de Wilford E. Deming, um engenheiro americano que esteve envolvido na produção do primeiro filme de som indiano. Ele deu à indústria o nome de Tollywood porque o distrito de Tollygunge no qual ela se baseava rimava com "Hollywood" e porque Tollygunge era o centro do cinema da Índia como um todo na época, assim como Hollywood era no cinema dos Estados Unidos .
Nesse mesmo artigo de março de 1932, Deming também estava considerando o nome "Hollygunge", mas decidiu usar "Tollywood" como o apelido para a área de Tollygunge devido ao fato de "Tolly ser um nome próprio e Gunge significando localidade" no idioma bengali . Foi essa "justaposição casual de dois pares de sílabas rimadas", Holly e Tolly, que levou ao nome "Tollywood" a ser cunhado.
História
A história do cinema em Bengala data da década de 1920, quando os primeiros " bioscópios " foram exibidos nos cinemas de Calcutá . Dentro de uma década, Hiralal Sen , considerado um forte do cinema da era vitoriana, fundou a Royal Bioscope Company , produzindo cenas das produções teatrais de uma série de shows populares no Star Theatre , Minerva Theatre , Classic Theatre . Após uma longa lacuna após as obras de Sen, Dhirendra Nath Ganguly (conhecido como DG) fundou a Indo British Film Co , a primeira produtora de propriedade bengali, em 1918. No entanto, o primeiro longa-metragem bengali, Billwamangal , foi produzido em 1919, sob a bandeira do Madan Theatre . Bilat Ferat foi a primeira produção do IBFC em 1921. A produção do Madan Theatre de Jamai Shashthi foi o primeiro talkie bengali . Uma longa história foi percorrida desde então, com personalidades como Satyajit Ray , Mrinal Sen e Ritwik Ghatak , e outros ganhando aclamação internacional e garantindo seu lugar na história do cinema.
Desenvolvimento precoce
Era do silêncio: 1919-1930
Hiralal Sen , na Índia, é considerado um dos primeiros diretores de Bengala e da Índia. Todos esses eram filmes mudos . Hiralal Sen também é considerado um dos pioneiros dos filmes publicitários na Índia. O primeiro filme em língua bengali foi o longa-metragem mudo Billwamangal , produzido pela Madan Theatre Company of Calcutta e lançado em 8 de novembro de 1919, apenas seis anos após o lançamento do primeiro longa-metragem indiano, Raja Harish Chandra .
Os primórdios da indústria do "cinema falado" remontam ao início dos anos 1930, quando se tratou da Índia britânica e de Calcutá. Os filmes foram originalmente feitos em urdu ou persa para acomodar um mercado específico de elite. Um dos primeiros estúdios conhecidos foi a East India Film Company . O primeiro filme bengali feito em talkie foi Jamai Shashthi , lançado em 1931. Nessa época, os primeiros heróis da indústria cinematográfica bengali, como Pramathesh Barua e Debaki Bose, estavam no auge de sua popularidade. Barua também dirigiu filmes, explorando novas dimensões no cinema indiano. Debaki Bose dirigiu Chandidas em 1932; este filme é conhecido por seu avanço na gravação de som. O gravador de som Mukul Bose encontrou uma solução para o problema de espaçar o diálogo e a modulação de frequência.
Ascensão do talkie: 1931-1947
A contribuição da indústria cinematográfica bengali para o cinema indiano é bastante significativa. Os primeiros talkies bengalis Jamai Shashthi (como curta-metragem) foram lançados em 11 de abril de 1931 no Crown Cinema Hall em Calcutá e os primeiros talkies bengalis como longa-metragem Dena Paona foram lançados em 30 de dezembro de 1931 no Chitra Cinema Hall em Calcutá. A indústria estava sediada em Tollygunge , uma área de South Kolkata, West Bengal, que é mais elitista e artisticamente inclinada do que a tarifa normal do cinema musical na Índia.
Era de ouro: 1952-1975
O cinema bengali teve uma representação grande, mesmo desproporcional, no cinema indiano durante esse período. Eles produziram diretores como Satyajit Ray, que foi vencedor do Oscar Honorary Award e recebeu as maiores honras civis da Índia e da França, Bharat Ratna e Legion of Honor respectivamente, e Mrinal Sen , que recebeu a distinção francesa de Comandante da a Ordem das Artes e Letras e a Ordem Russa da Amizade .
Outros cineastas proeminentes na indústria cinematográfica bengali na época incluíam Satyajit Ray e Ritwik Ghatak , Tapan Sinha , Ajoy Kar . A indústria cinematográfica bengali produziu clássicos como Nagarik (1952), The Apu Trilogy (1955–1959), Jalsaghar (1958), Ajantrik (1958), Neel Akasher Neechey (1959), Devdas , Devi (1960), Meghe Dhaka Tara (1960), as trilogias de Calcutá (1971–1976), etc. Em particular, A Trilogia Apu é frequentemente listada entre os maiores filmes de todos os tempos .
O ator bengali mais conhecido até agora foi Uttam Kumar, enquanto Suchitra Sen é considerada a atriz mais bela e influente do cinema bengali. Kumar e Sen eram conhecidos como "O Par Eterno" no final dos anos 1950. Além de Sen, Sabitri Chatterjee e Sumitra Devi foram atrizes muito populares dos anos 1950. Soumitra Chatterjee é um ator notável, tendo atuado em vários filmes de Satyajit Ray e considerado rival de Uttam Kumar na década de 1960. Ele é famoso pela caracterização de Feluda em Sonar Kella (1974) e Joi Baba Felunath (1978), escrito e dirigido por Ray. Ele também interpretou a versão adulta de Apu em The World of Apu (1959), dirigido por Ray.
Na década de 1960, Bengala viu uma série de atrizes talentosas como Aparna Sen , Sharmila Tagore , Madhabi Mukherjee , Sandhya Roy e Supriya Devi . Aparna Sen foi uma das atrizes de maior sucesso da Era de Ouro. Ela se tornou a heroína principal dos anos 1970 e desde 1981 dirige filmes. Uma das atrizes bengalis mais conhecidas foi Sharmila Tagore , que estreou em The World of Apu , de Ray , e se tornou uma atriz importante no cinema bengali e também em Bollywood. Apesar de Suchitra Sen ser a maior atriz, Sharmila foi a atriz de maior sucesso comercial da história com filmes como O Mundo de Apu (1959), Devi (1960), Nayak (1966), Simabaddha (1967) e Aranyer Dinratri (1970).
Utpal Dutt é conhecido internacionalmente por sua atuação em filmes e peças, especialmente peças de Shakespeare. Bhanu Bandopadhyay , Rabi Ghosh e Anup Kumar eram mais conhecidos por seu timing cômico, e com seu talento de atuação versátil, eles impressionaram o público e os críticos.
Os pioneiros da música para o cinema bengali incluem Raichand Boral , Pankaj Mullick e KC Dey , todos associados ao New Theatres Calcutta . Os maiores compositores da era dourada incluem Robin Chatterjee , Sudhin Dasgupta , Nachiketa Ghosh , Hemant Kumar etc.
Renascimento moderno: 1990 a 2017
O renascimento no cinema bengali data da ascensão de diretores como Rituparno Ghosh , Bappaditya Bandopadhyay , Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Tarun Majumdar , Gautam Ghose , Suman Ghosh (diretor). Rituparno Ghosh fez seu primeiro filme Hirer Angti em 1992 e dominou o bengali cinema até sua morte em 2013, ganhando inúmeros prêmios nacionais por filmes como Unishe April , Dahan e Utsab . Aparna Sen fez sua estreia na direção em 1981 com o internacionalmente aclamado 36 Chowringhee Lane , que examinou a vida dos anglo-indianos que vivem em Calcutá. Seus filmes posteriores também foram celebrados: Paromitar Ek Din , Sr. e Sra. Iyer , 15 Park Avenue , The Japanese Wife , Goynar Baksho , etc. Buddhadeb Dasgupta é mais conhecido por filmes premiados como Uttara (filme) , Mondo Meyer Upakhyan , Charachar , Janala .
Gautam Ghose é mais conhecido por filmes premiados como Padma Nadir Majhi , Abar Aranye e Moner Manush , Antarjali Jatra .
Por sua vez, eles também viraram os holofotes cinematográfica em Kolkata, familiarizando a cidade com uma muito mais ampla nacional e audiência global ( Kahaani , Piku , Detective Byomkesh Bakshy ). Os filmes bengalis de sucesso estão recebendo seus remakes em hindi em Bollywood, Marathi Remakes in Marathi Films, Malayalam Remakes in Malayalam Films ( Hemlock Society (filme) , Ramdhanu , Bhooter Bhabishyat , Praktan , Rajkahini ). Diretores bengalis que encontraram sucesso artístico e comercial na contemporaneidade Os filmes hindus são: Aniruddha Roy Chowdhury , Neeraj Pandey , Ayan Mukerji , Pradeep Sarkar , Shoojit Sircar e Sujoy Ghosh , Goutam Ghose , Srijit Mukherjee .
Era Moderna: 2017 até o presente
Nos últimos anos, uma geração mais jovem de diretores bengalis ganhou destaque. Muitos trabalhos na indústria cinematográfica nacional, mas outros seguiram para Bollywood, onde conheceram o Sucesso. Alguns dos filmes dos diretores dessa época que obtiveram sucesso nos últimos anos são Amazon Obhijaan , Gumnaami , Dracula Sir , Nagarkirtan , Praktan , Diários de Bibaho , Golondaaj .
As superestrelas bengalis são Prosenjit Chatterjee , Jishu Sengupta , Dev , Jeet , Ankush Hazra , Anirban Bhattacharya e poucos diretores da corrente principal são Srijit Mukherji, Aniket Chattopadhyay, Raja Chanda, Raj Chakraborty, Shiboprasharjwar Mukherjee, Pavelhwarjdee Mukherjee, Pavelh
Algumas grandes produções são SVF, Windows Productions, Jeetz Filmworks, Dev Entertainment, Bengal Talkies, Surinder Films, Friends Communications, SSG Entertainment, PSS Entertainment, Opera Movies.
Orçamentos
100-160 filmes bengalis são lançados todos os anos e produzidos com um orçamento de Rs. 50.000.000 a Rs. 55 milhões por filme em média. Home Entertainment, Shree Venkatesh Films lançou alguns filmes de alto orçamento como Amazon Obhijaan com um orçamento de 20 crores e também teve sucesso nas bilheterias ganhando cerca de 50 crores em bilheteria, tornando-se o filme mais lucrativo da história do filme bengali, à parte da Amazon Obhijaan outros filmes caros foram Chander Pahar feito no orçamento de Rs 15 crore e Yoddha: The Warrior com Rs 15 crore foram alguns filmes caros.
Muitos dos filmes bengalis mais aclamados pela crítica foram filmes de baixo orçamento , incluindo a famosa Trilogia Apu de Satyajit Ray (1955–1959). O primeiro filme da trilogia, Pather Panchali (1955), foi produzido com um orçamento apertado de Rs. 150.000 ($ 32.000) usando um elenco e equipe amadores. Todos os outros filmes que se seguiram também tiveram orçamentos baixos, com seus filmes mais caros desde os anos 60 sendo As Aventuras de Goopy e Bagha (1968) a Rs. 600.000 ($ 80.000) e Shatranj Ke Khilari (1977) em Rs. 6 milhões ($ 230.000).
A indústria cinematográfica bengali, que foi um farol para a indústria cinematográfica do país até os anos 1980, está em um processo de recuperação. Em um momento em que Bollywood continua seu passeio na montanha-russa, há aplausos na indústria cinematográfica bengali com vários sucessos comerciais. O período sombrio da década de 1990, quando a cidade de ouropéis bengalis estava em declínio acentuado, parece um pesadelo que é melhor esquecer. E, com o dinheiro entrando, produtores de outros Estados agora estão batendo nas portas dos diretores bengalis. Fontes da indústria dizem que a melhor prova do retorno é o número crescente de cinemas exibindo filmes em bengali. Há poucos anos, dos 800 cinemas do Estado, não mais do que 350 exibiam apenas filmes bengalis. Os restantes haviam espalhado o risco exibindo uma mistura de filmes em hindi e inglês ou hindi e bengali. Em 2008, quase 700 cinemas exibiam filmes bengalis.
O Bombaiyer Bombete , produzido pela Ramoji Films a um custo de Rs 8 milhões, recuperou seus custos em três semanas e ganhou 20 milhões ao todo. O filme trouxe de volta o conceito de entretenimento familiar com a manobra de Sandip Ray de contemporizar o enredo, pagando-lhe um rico dividendo. Admitindo que não esperava esse sucesso, ele disse à Life que agora estava preparando outro filme para lançamento no próximo ano. Anteriormente, um filme do premiado diretor Buddhadeb Dasgupta , Mondo Meyer Upakhyan (O Conto de uma Garota Caída), produzido pela Arjoe Entertainments arrecadou quase Rs 7 milhões com a venda de direitos no exterior contra um custo de Rs 0,6 milhões. Haranath Chakraborty Seu filme Sathi (Companion) criou um recorde ao recuperar mais de cinco vezes seu custo de produção, embora o filme Chokher Bali , com grandes nomes como Aishwariya Rai , Rituparno Ghosh e Tagore, não tenha dado os resultados esperados. O filme foi faturado em Rs 16,5 milhões (o valor mais alto entre os filmes bengalis). O número total de salas de cinema é de aproximadamente 400. Mas há filmes como 'Kaler rakhal' (2008) de Sekhar Das, que criou uma enorme polêmica por seus fortes comentários políticos sobre a Bengala contemporânea, apesar de seu brilho formal também, não teve sucesso no bilheteria quando o filme foi retirado dos cinemas sem cerimônia.
Atividades de produção soltas e desorganizadas, dominadas e ditadas por provedores de capital, levaram à proliferação de filmes abaixo do padrão, que na maioria das vezes eram fracassos comerciais. Os sucessos recentes vieram através de algum esforço concentrado do Parallel Cinema, que tem explorado o mercado nacional, mesmo enquanto explorando o exterior, atingindo o circuito de festivais em algum ponto intermediário. Assim, as criações em celulóide de diretores premiados como Gautam Ghosh , Rituparno Ghosh e Aparna Sen começaram a trazer dinheiro para seus produtores. Porém, mais ou menos na mesma época, os filmes do circuito comercial (os diretores gostam de chamá-los de cinema mainstream) também começaram a ter um bom desempenho, apoiados fortemente pela resposta das áreas semi-urbanas. Os grandes banners de Bollywood, como os filmes Mukta Arts e Rajshri, agora mostram interesse em financiar filmes bengalis.
Casas de Hollywood como a Columbia TriStar fizeram sua estreia na distribuição de filmes bengalis. De acordo com especialistas do setor, várias questões precisam ser abordadas para construir sobre esse ressurgimento e consolidá-lo. Isso inclui infraestrutura inadequada, que muitas vezes obriga os cineastas a irem para fora do estado em busca de instalações que aumentem os custos, marketing e distribuição deficientes e aumento da concorrência com os filmes de Bangladesh .
Rankings
Vários filmes de Satyajit Ray apareceram na Enquete da Visão e dos Críticos de Som dos melhores filmes de todos os tempos , incluindo A Trilogia Apu (classificada em 4º lugar em 1992 se os votos forem combinados), The Music Room (classificada em 27º lugar em 1992) , Charulata (classificado como No. 41 em 1992) e Dias e Noites na Floresta (classificado como No. 81 em 1982). A enquete dos críticos e diretores da Sight & Sound em 2002 também incluiu os filmes de Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (classificado em 231) e Komal Gandhar (em 346).
Em 1998, a pesquisa dos críticos conduzida pela revista de cinema asiática Cinemaya incluiu The Apu Trilogy (classificada em primeiro lugar se os votos forem combinados), Ray's Charulata e The Music Room (ambos empatados em # 11) e Ghatak's Subarnarekha (também empatado em # 11). Em 1999, a enquete do The Village Voice entre os 250 críticos de "Melhor Filme do Século" também incluiu a Trilogia Apu (classificada em quinto lugar se os votos forem combinados). Em 2005, The Apu Trilogy também foi incluído na lista dos 100 melhores filmes da revista Time . Em 1992, a pesquisa Sight & Sound Critics 'classificou Ray em sétimo lugar em sua lista dos "10 melhores diretores" de todos os tempos, e Days and Nights in the Forest (classificado em 81 em 1982).
National Board of Review (EUA)
- Prêmio National Board of Review de Melhor Filme Estrangeiro: Satyajit Ray (1958- Pather Panchali & 1960- The World of Apu )
Os Prêmios Anuais da Academia (Oscars)
- Prêmio Honorário da Academia: Satyajit Ray (1992- "Em reconhecimento por seu raro domínio da arte do cinema e por sua profunda visão humanitária, que teve uma influência indelével em cineastas e público em todo o mundo.")
Prêmio Nacional
O National Film Award de Melhor Longa-Metragem em Bengali é um dos National Film Awards apresentado anualmente pela Diretoria de Festivais de Cinema , a organização criada pelo Ministério da Informação e Transmissão da Índia . É um dos vários prêmios apresentados para longas-metragens e com Rajat Kamal (Silver Lotus).
O National Film Awards , criado em 1954, é o prêmio de cinema mais proeminente da Índia que merece o melhor do cinema indiano . A cerimônia também entrega prêmios para filmes em várias línguas regionais .
Prêmios regionais
- Prêmios da Associação de Jornalistas de Cinema de Bengala - A mais antiga Associação de Críticos de Cinema da Índia, fundada em 1937, pela inspiração e determinação de um punhado de pioneiros entre a então estreita seção de escribas que foram atraídos para o jornalismo de cinema com a nobre missão de servir ao desenvolvimento do jornalismo cinematográfico e da indústria cinematográfica.
- Prêmios Anandalok - A cerimônia é um dos eventos cinematográficos mais proeminentes dados para o cinema bengali na Índia
- Kalakar Awards - A cerimônia é reconhecida como uma das cerimônias de premiação mais importantes da região leste da Índia.
- Prêmios Tellysamman - Sangbad Pratidin , um bengali de Calcutá, organizou diariamente esta cerimônia de premiação.
- Prêmios Zee Bangla Gourab Somman - Esses prêmios são criados para o povo pelo povo. Zee Bangla estaria homenageando a rica cultura e tradição do país e felicitando as personalidades perenes do campo do teatro, cinema, música e nossos próprios programas de televisão.
- Filmfare Awards East
Veja também
- Lista de filmes bengalis
- Cinema de Bangladesh
- Lista dos filmes bengalis de maior bilheteria
- Lista de atrizes de filmes bengalis
Referências
Notas
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