Cinema do Sul da Índia - Cinema of South India

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O Cinema do Sul da Índia é usado para se referir coletivamente às quatro indústrias cinematográficas distintas da região sul da Índia - indústrias de cinema Tamil , Telugu , Malayalam e Kannada - como uma única entidade. Eles estão baseados em Chennai , Hyderabad , Kochi e Bangalore, respectivamente.

Embora desenvolvido de forma independente por um longo período de tempo, o grande intercâmbio de artistas e técnicos de cinema, bem como a globalização ajudaram a moldar essa nova identidade no cinema indiano. A indústria é regulamentada pela Câmara de Comércio do Filme do Sul da Índia . A receita combinada das indústrias cinematográficas Telugu , Tamil , Kannada e Malayalam representa mais de 50-60% da receita total do cinema indiano .

História

Primeiros começos durante a Presidência de Madras

Em 1897, um expositor europeu exibiu pela primeira vez uma seleção de curtas-metragens mudos no Victoria Public Hall em Madras (atual Chennai ). Todos os filmes apresentavam temas não ficcionais; eram, em sua maioria, registros fotografados de eventos do dia-a-dia. Em Madras (atual Chennai ), o Electric Theatre foi estabelecido para a exibição de filmes mudos . Era um dos locais favoritos da comunidade britânica em Madras. O teatro foi fechado depois de alguns anos. Este edifício agora faz parte de um complexo de correios em Anna Salai ( Mount Road ). O Lyric Theatre também foi construído na área de Mount Road. Este local ostentava uma variedade de eventos, incluindo peças em inglês, concertos de música clássica ocidental e danças de salão . Filmes mudos também foram exibidos como uma atração adicional. Swamikannu Vincent , um funcionário da South Indian Railways em Coimbatore , comprou um projetor de cinema e filmes mudos do francês Du Pont e abriu uma empresa como exibidor de filmes . Ele ergueu tendas para a exibição de filmes. Sua tenda de cinema se popularizou e ele viajou por todo o estado com sua unidade móvel. Nos últimos anos, ele produziu filmes falados e também construiu um cinema em Coimbatore .

Para celebrar o acontecimento da visita do Rei Jorge V em 1909, foi organizada uma grande exposição em Madras . Seu grande atrativo era a exibição de curtas-metragens acompanhados de som. Uma empresa britânica importou um megafone Crone , composto por um projetor de filmes ao qual estava vinculado um gramofone com um disco contendo som pré-gravado, e ambos rodavam em uníssono, produzindo imagem e som simultaneamente. No entanto, não houve diálogo sincronizado . Raghupathy Venkaiah Naidu, um fotógrafo de sucesso, assumiu o equipamento após a exposição e montou uma tenda de cinema perto do Supremo Tribunal de Madras . R. Venkaiah, cheio de fundos, em 1912 construiu um cinema permanente na área de Mount Road chamado Gaiety Theatre. Foi o primeiro em Madras a exibir filmes em tempo integral. O teatro mais tarde foi fechado para empreendimentos comerciais.

Swamikannu Vincent , que construiu o primeiro cinema do sul da Índia em Coimbatore , introduziu o conceito de "Cinema de Tenda", no qual uma tenda era erguida em um trecho de terreno aberto perto de uma cidade ou vila para exibir os filmes. O primeiro deste tipo foi estabelecido em Madras , denominado "Grand Cinemamegaphone de Edison". Isso se deve ao fato de que o carbono elétrico foi usado para projetores de cinema. Estúdios de cinema completos foram construídos em Salem ( Modern Theatres Studio) e Coimbatore ( Central Studios , Neptune e Pakshiraja). Chennai se tornou o centro das atividades do estúdio com mais dois estúdios de cinema construídos em Chennai, Vijaya Vauhini Studios e Gemini Studios . Assim, com a Presidência de Madras indivisa , sendo a capital da maior parte do sul da Índia , Chennai se tornou o centro dos filmes em línguas do sul da Índia.

AVM Studios em Chennai, o mais antigo estúdio sobrevivente da Índia

Primeiros filmes do sul da Índia

A primeira produção de Madras foi Keechaka Vadham (The Destruction of Keechaka), produzida e dirigida por R. Nataraja Mudaliar, que fundou a India Film Company Limited . Durante a década de 1920, filmes mudos em língua tâmil foram filmados em locais improvisados ​​dentro e ao redor de Chennai e, para processamento técnico, foram enviados para Pune ou Calcutá . Mais tarde, alguns filmes com MK Thyagaraja Bhagavathar foram filmados também nessas cidades. Os artistas télugo tornaram-se ativos com a produção de Bhisma Pratighna , um filme mudo, em 1921. O filme foi dirigido por Raghupathi Venkaiah Naidu e seu filho RS Prakash. Os dois, junto com Yaragudipati Varada Rao , viriam a produzir e dirigir dezenas de filmes ao longo da década, escalando atores de teatro para papéis principais. Eles estabeleceram um precedente duradouro de se concentrar exclusivamente em temas religiosos; Nandanar , Gajendra Moksham e Matsyavatar , três de suas produções mais famosas, centraram-se em figuras religiosas, parábolas e morais.

Bhakta Prahlada , um filme talkie em telugu de 1932 dirigido por HM Reddy

O primeiro filme mudo Tamil, Keechaka Vadham , foi feito por R. Nataraja Mudaliar em 1918. O primeiro filme falado, Kalidas , era multilíngue e foi lançado em 31 de outubro de 1931, menos de sete meses após o primeiro filme falado da Índia, Alam Ara . Popularmente conhecidos como talkies , os filmes com som cresceram rapidamente em número e popularidade. Em 1934, a indústria viu seu primeiro grande sucesso comercial com a Lavakusa . Dirigido por C. Pullaiah e estrelado por Parupalli Subbarao e Sriranjani nos papéis principais, o filme atraiu um número sem precedentes de espectadores aos cinemas e empurrou a jovem indústria cinematográfica para a cultura dominante.

Na mesma época, o primeiro Kannada talkie , Sati Sulochana , apareceu nos cinemas, seguido por Bhakta Dhruva (também conhecido como Dhruva Kumar ). Tanto Sati Sulochana quanto Bhakta Dhruva foram grandes sucessos. Mas os futuros cineastas em Karnataka eram prejudicados pela falta de estúdios e equipes técnicas. Sati Sulochana foi baleado em Kolhapur, no estúdio Chatrapathi; a maior parte das filmagens, gravação de som e pós-produção foram feitas em Madras. Também era difícil encontrar apoio financeiro para novos projetos cinematográficos na região; assim, poucos filmes em Kannada foram lançados durante os primeiros anos do cinema sonoro indiano . O primeiro walkie em malaiala foi Balan , lançado em 1938. Foi dirigido por S. Nottani com um roteiro e músicas escrito por Muthukulam Raghavan Pillai . Os filmes malaialos continuaram a ser feitos principalmente por produtores tamil até 1947, quando o primeiro grande estúdio cinematográfico , Udaya , foi estabelecido em Alleppey , Kerala por Kunchacko , que ganhou fama como produtor e diretor de cinema.

Influências sociais e superestrelas

A presidência de Madras foi dividida em Estados linguísticos, hoje conhecidos como Karnataka , Kerala, Andhra Pradesh e Tamil Nadu . A divisão marcou o início de uma nova era no cinema do sul da Índia. O cinema era celebrado regionalmente e exclusivamente na língua do respectivo Estado. Em 1936, o apelo de massa do cinema permitiu que os diretores se afastassem dos temas religiosos e mitológicos. Um desses filmes, Jeevitha Nouka (1951), era um drama musical que falava sobre os problemas de uma família unida . Anteriormente, dezenas de 'filmes sociais', notadamente Prema Vijayam , Vandemataram e Maala Pilla , foram lançados em telugu. Tocando em problemas sociais como o status de Intocáveis ​​e a prática de dar dotes , os filmes em Telugu se concentraram cada vez mais na vida contemporânea: 29 dos 96 filmes lançados entre 1937 e 1947 tinham temas sociais. As tentativas feitas por alguns líderes do Congresso em Tamil Nadu de usar estrelas do cinema tamil foram limitadas, uma vez que essa mídia permaneceu inacessível para a população rural, que era a maioria. A politização do cinema pelo Congresso praticamente parou logo após a Independência da Índia em 1947. Com a introdução da eletricidade nas áreas rurais na década de 1950, os políticos dravidianos puderam implementar o cinema como um importante órgão político. Dravida Munnetra Kazhagam (DMK) foi a primeira - e na época a única - festa a tirar proveito da mídia visual do cinema. Atores e escritores do teatro de guerrilha , que se inspiraram nas ideologias de Periyar EV Ramasamy , trouxeram as filosofias do nacionalismo Tamil e do anti-Brahminismo para a mídia de celulóide. Os filmes não só faziam referências diretas ao independente Dravida Nadu, pelo qual seus líderes pregavam, mas também muitas vezes exibiam símbolos do partido dentro do filme. Quando o DMK começou a usar o cinema para fins políticos e atores como MGR e SS Rajendran entraram na política por causa de sua popularidade como atores, o cinema Tamil começou a ser notado pelos acadêmicos. SSRajendran , como ator de cinema, tornou-se o primeiro membro eleito da assembléia legislativa na indústria de Tamil Nadu.

Enquanto isso, o filme Tamil Chandralekha cruzou todas as fronteiras linguísticas. Foi a época em que MG Ramachandran se tornou um dos atores mais lembrados da Índia. Sua popularidade permitiu-lhe fundar um partido político, o All India Anna Dravida Munnetra Kazhagam , que regularmente faz parte do governo de Tamil Nadu . Ele ganhou postumamente Bharat Ratna .

A época foi saudada como "o período dos gigantes" na indústria cinematográfica malaiala, devido ao trabalho das estrelas de cinema Sathyan e Prem Nazir . Nazir catapultou para a fileira dos melhores atores da Índia com o filme Iruttinte Athmavu (1967). No papel de um jovem demente - Velayadhan, Nazir descobriu sua destreza como ator dramático de grande intensidade. Muitos críticos avaliaram este papel como sua obra-prima e como uma das melhores performances nas telas de todos os tempos. Ele detém o recorde de ter atuado nos papéis principais - cerca de 700 filmes. Outro recorde é para a equipe de tela mais duradoura junto com a atriz Sheela . Eles se enfrentaram em 130 filmes. Foi também a época em que Rajkumar alcançou a fama. Rajkumar atuou em mais de 200 filmes que também ganharam prêmios nacionais por cantar canções como "Naadamaya Ee Lokavella" do filme Jeevana Chaitra . Seu filme Bangaaradha Manushya criou um recorde de bilheteria por ser exibido com sucesso nos cinemas principais por mais de dois anos consecutivos. Mais tarde, ele liderou o movimento da língua Kannada, seguido por milhões de seus fãs, no entanto, a estrela permaneceu longe da política.

Referências