Cinema do Chile - Cinema of Chile

Cinema do Chile
Número de telas 347 (2013)
 • per capita 2,0 por 100.000 (2011)
Distribuidores principais Andes Films 28,0%
UIP 22,0%
Warner 19,0%
Longas-metragens produzidas (2011)
Fictício 13 (56,4%)
Animado 1 (0,1%)
Documentário 10 (43,5%)
Número de admissões (2013)
Total 21.019.442
Filmes nacionais 1.914.511 (9,1%)
Bilheteria bruta (2013)
Total CLP 62 bilhões
Filmes nacionais CLP 6,6 bilhões (10,7%)

O cinema chileno se refere a todos os filmes produzidos no Chile ou por chilenos . Teve suas origens no início do século 20 com a primeira exibição de filme chileno em 1902 e o primeiro longa-metragem chileno em 1910. O longa-metragem mais antigo que sobreviveu é El Húsar de la Muerte (1925), e o último filme mudo foi Patrullas de Avanzada (1931). A indústria cinematográfica chilena enfrentou dificuldades no final dos anos 1940 e nos anos 1950, apesar de alguns sucessos de bilheteria como El Diamante de Maharajá . A década de 1960 viu o desenvolvimento do "Novo Cinema Chileno", com filmes como Três Tristes Tigres (1968), Chacal de Nahueltoro (1969) e Valparaíso mi amor (1969). Após o golpe militar de 1973 , a produção cinematográfica foi baixa, com muitos cineastas trabalhando no exílio . Aumentou após o fim do regime Pinochet em 1989, com sucessos críticos e / ou populares ocasionais, como Johnny cien pesos (1993), Historias de Fútbol (1997) e Gringuito (1998).

O maior sucesso de bilheteria veio no final dos anos 1990 e no início dos anos 2000 com filmes como El Chacotero Sentimental: la película (1999), Sexo con Amor (2003), Sub Terra (2003) e Machuca (2004), todos superados por Stefan v / s Kramer (2012) e Sin filtro (2016).

Nos últimos anos, os filmes chilenos têm feito aparições cada vez mais regulares em festivais internacionais de cinema, com No (2012) se tornando o primeiro filme chileno indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e Uma Mulher Fantástica (2017) o primeiro a vencê-lo.

História

Origens

Em 17 de fevereiro de 1895, o empresário Francisco de Paola apresentou o primeiro Cinetoscópio , um dos primeiros dispositivos de exibição de cinema , em Santiago . No ano seguinte, a 25 de agosto de 1896, as primeiras bobinas do Cinématographe foram apresentadas a um público atônito em Santiago . Eram os mesmos filmes que, apenas oito meses antes, os Irmãos Lumiere exibiram em Paris .

No norte do Chile, a indústria de mineração de nitrato de potássio criou riqueza suficiente para permitir a cidades como Antofagasta e Iquique alguns privilégios raros em outras partes do país. Em Iquique, o fotógrafo Luis Oddó Osorio encantou-se com esta nova tecnologia e começou a criar os seus próprios curtas-metragens. Em 20 de maio de 1897, exibe o curta documentário "Una cueca en Cavancha" no Grande Salão Filarmônico da Rua Tarapaca. Osorio seguiu seu primeiro curta com "El desfile en honor del Brasil", "La llegada de un tren de pasajeros a la estación de Iquique", "Bomba Tarapacá Nº7" e "Grupo de gananciosos en la partida de football".

Em 1897, alguns circos começaram a exibir filmes, o que a princípio despertou grande interesse, mas logo foi interrompido por falta de material novo. No mesmo ano, em Santiago, foram inauguradas duas novas salas de cinema, ambas apresentando Vitascope de Edison , menos popular que o Cinématographe . Em junho daquele ano, o Bioscop também foi lançado como mais uma alternativa ao cinematógrafo, embora tenha falhado. Até o final do ano, todas essas novas vagas estariam fechadas.

Em 1900, o Teatro Apollo de Santiago exibiu o filme "Carreras en Viña", (Corrida em Viña ) e alguns outros filmes estrangeiros. A data exata em que os filmes foram exibidos e outros detalhes desse evento permanecem desconhecidos.

Na cidade portuária de Valparaíso , o primeiro filme totalmente produzido no Chile foi lançado no Teatro ODEON em 26 de maio de 1902. O filme Ejercicio General del Cuerpo de Bomberos ( Clínica Geral do Corpo de Bombeiros), filmado em 20 de maio no mesmo ano, teve apenas três minutos de duração e exibiu o show público anual realizado pelo Corpo de Bombeiros de Valparaíso na praça Aníbal Pinto da cidade . Nada se sabe sobre o diretor, o cinegrafista ou a equipe de produção do filme, e hoje restam apenas 27 segundos de filmagem, em poder da Universidade Católica de Valparaíso .

Em 1903, "Un paseo por playa ancha" (Um passeio pela Playa Ancha) foi filmado em Valparaíso por Maurice Albert Massonnier. O filme está dividido em três partes. Primeiro, um huaso entra em cena, causando um certo alvoroço entre as pessoas ao redor, e dança a tradicional cueca chilena acompanhada por músicos. Segue-se uma cena em que os personagens comem uma Cazuela chilena . Finalmente, na última cena, uma luta se interrompe, mas é rapidamente controlada por um guarda. Maurice Albert Massonnier foi enviado ao Chile pela empresa dos Irmãos Lumiere, uma das muitas enviadas ao redor do mundo para documentar e produzir filmes para eles. Após a exibição de seu filme no Chile, Massonnier o enviou a Paris, onde várias cópias foram feitas. Uma dessas cópias foi encontrada em 1994 pelo restaurador de filmes chileno Daniel Sandoval em um arquivo em Bois-d'Arcy. "Un paseo por playa ancha" é agora o filme chileno mais antigo que ainda existe. Massonier acabou se estabelecendo no Chile e montou sua própria produtora, "Empresa Massonnier y Ca".

Un Paseo a Playa Ancha (1903), o mais antigo filme chileno sobrevivente, de Maurice Albert Massonnier

A era silenciosa

Manuel Rodríguez (fragmento)

A produção cinematográfica explodiu no Chile na era muda, com 78 filmes lançados entre 1910 e 1931. O primeiro longa-metragem, Manuel Rodríguez , foi lançado em 1910. Dirigido por Adolfo Urzúa e estrelado por Nicanor de la Sotta, contou a história de Manuel Rodríguez Erdoíza , que lutou pela independência do Chile da Espanha até sua morte em 1818.

Entre os muitos diretores chilenos que se dedicaram à arte neste período - Salvatore Giambastini, Juan Pérez Berrocal, Jorge "Coke" Délano, Nicanor de la Sotta, Carlos Borcosque e Alberto Santana - um nome em particular se destaca para os historiadores do cinema: Pedro Sienna , um ex-ator de teatro que dirigiu e atuou em alguns dos melhores filmes da época. Foi Sienna quem escreveu, dirigiu e estrelou o primeiro longa-metragem chileno que sobreviveu até hoje, El Húsar de la Muerte (O Hussardo dos Mortos).

Estreado em Santiago em 24 de novembro de 1925, El Húsar de la Muerte - como o homônimo Manuel Rodríguez de Adolfo Urzúa - conta a história de Manuel Rodríguez Erdoíza. O filme foi restaurado em 1962 pelo arquivo cinematográfico da Universidade do Chile , com trilha sonora do conhecido compositor e pianista chileno Sergio Ortega . El Húsar de la Muerte foi exibido na categoria Tesouros dos Arquivos do Festival de Cinema de Londres de 2005 . A crítica Carolina Robino descreveu El Húsar de la Muerte na BBC Mundo como "um filme extremamente refinado para sua época. As imagens visuais têm uma riqueza extraordinária. Sienna brinca com maestria com os deslocamentos do tempo, com a visão subjetiva dos personagens e com seus pensamentos . Sem palavras, ele conta uma história épica com requintados toques de humor e fornece uma descrição precisa da sociedade colonial chilena . "

O último filme mudo produzido no Chile foi Patrullas de Avanzada (Patrulha Avançada), dirigido por Eric Page e lançado em 1931.

Anos 1940 e 1960

Em 1942, a Chilean Production Development Corporation (em espanhol: "Corporación de Fomento de la Producción" ou CORFO ) criou o projeto Chile Filmes, que fornecia aos cineastas recursos técnicos e apoiava a indústria cinematográfica chilena. Um dos filmes apoiados pelo CORFO é o filme de animação intitulado 15 mil dibujos. Apesar disso, a indústria começou a lutar no final dos anos 1940 com alguns estúdios passando por dificuldades financeiras. Grandes somas de dinheiro foram gastas em "superproduções" cinematográficas para atrair diretores estrangeiros, mas a maioria não obteve lucro. Um filme que contrariou a tendência, no entanto, foi a comédia de aventura El Diamante de Maharajá (O Diamante do Maharaja), estrelada pelo comediante Lucho Córdoba, que foi um sucesso de bilheteria.

A tendência de baixa produção continuou na década de 1950, com apenas 13 filmes lançados no Chile ao longo da década. No final da década de 1950, no entanto, apareceram dois filmes que deram uma amostra da nova onda de cinema socialmente consciente que varreria o Chile na década de 1960: Tres miradas a la calle de Naum Kramarenko (Três vistas da rua, 1957) e Deja que los perros ladren (Let the Dogs Bark, 1961).

O "Novo Cinema Chileno", 1960-1989

Na década de 1960, desenvolveu-se uma vibrante cultura cinematográfica nacional que ficou conhecida como o "Novo Cinema Chileno" (em espanhol: Nuevo Cine Chileno ). Um departamento de cinema experimental foi fundado na Universidade do Chile , juntamente com um Instituto de Cinema da Universidade Católica do Chile . A indústria também recebeu apoio do projeto revitalizado da Chile Filmes, iniciado na década de 1940. Nesse período, surgiram jovens diretores como Raúl Ruiz , Patricio Guzmán , Aldo Francia , Helvio Soto e Miguel Littín , junto com um novo gênero inspirado nas correntes sociais e políticas dos anos 1960, o documentário.

O primeiro "Festival del Nuevo Cine Latinoamericano" (Novo Festival de Cinema Latino-Americano) teve lugar em Viña del Mar em 1967. Pouco depois foram lançados alguns dos filmes mais importantes do período do Novo Cinema Chileno: Largo viaje do veterano Patricio Kaulen (1967 ), Raúl Ruiz de Três tristes tigres (1968), Miguel Littín 's Jackal of Nahueltoro (1969), Aldo Francia 's Valparaíso mi amor (1969) e Helvio Soto ' s Caliche sangriento (1969).

A política foi um tema central para o cinema chileno na década de 1960 e além, como o foi para movimentos semelhantes em outros países sul-americanos (o Cinema Novo do Brasil e o Nueva Cinema da Argentina) e para os movimentos chilenos em outros campos das artes, como como a Nueva Canción Chilena (Nova Canção Chilena). “Este movimento dos cineastas chilenos de esquerda não pode ser compreendido sem conectá-lo à identidade social e política emergente do continente americano”, afirma o site cultural chileno Memoria Chilena .

O golpe militar de 1973 levou muitos cineastas ao exterior, onde continuaram a fazer filmes refletindo e criticando o governo militar chileno de Augusto Pinochet . Memoria Chilena diz: "As instalações do Nuevo Cine não morreram com o exílio em massa dos cineastas. Em vez disso, foram reinterpretadas no cinema do exílio como protesto contra a repressão do regime militar ou como expressão de nostalgia pela revolução estilhaçada." Alguns dos mais conhecidos incluem The Promised Land (1973), Il pleut sur Santiago (1975), Dialogues of Exiles (1975), Actas de Marusia (1975), Cantata de Chile (1976), Noch nad Chili (1977), The Battle of Chile (1979), Marilú Mallet 's Journal inachevé (1982), Angelina Vásquez 's Presencia lejana (1982) e Acta General de Chile (1986).

Transição pós-ditadura, 1989-1999

A produção de filmes no Chile foi relativamente baixa durante o regime militar, com a maioria dos cineastas trabalhando no exílio, mas começou a aumentar novamente quando o regime terminou em 1989. Em 1992, o fundo nacional de arte FONDART foi estabelecido, o que viria a apoiar cerca de 90% dos longas-metragens chilenos realizados desde sua criação. Embora muitos filmes lançados no final dos anos 1980 e no início dos anos 1990 tenham recebido aclamação do público e da crítica, incluindo Johnny Cien Pesos (Hundred Peso Johnny, 1993) de Gustavo Graef-Marino; Historias de Fútbol (Soccer Stories, 1997) o filme de estreia de Andrés Wood e Gringuito (1998) de Sergio Castilla, os filmes chilenos lutaram para competir com os filmes internacionais em números de audiência.

Na década seguinte, essa tendência começou a mudar. O lançamento mais comercial de 1999, El Chacotero Sentimental (O Coringa Sentimental), de Cristián Galaz, bateu recordes de bilheteria no Chile.

Prêmios internacionais desde 2000

Desde 2000, filmes chilenos foram sucessos de bilheteria como Ángel Negro de Jorge Olguín (Black Angel, 2000) e Ogú y Mampato en Rapa Nui de Alejandro Rojas (Ogú e Mampato na Ilha de Páscoa, 2002). Em 2003, a comédia Sexo con Amor, de Boris Quercia, estabeleceu um novo recorde de bilheteria nacional que não foi quebrado até 2012. Os filmes chilenos também começaram a ganhar prêmios em festivais internacionais de renome. Coronación (Coronation, 2000) de Silvio Caiozzi ganhou prêmios nos festivais de Montreal , Huelva , Cartagena e Havana ; La Fiebre del Loco de Andrés Wood (Abalone Fever, 2001) venceu em Cartagena e Lleida ; e Taxi Para Tres (Taxi For Three, 2001) de Orlando Lübbert venceram em Cartagena, Havana, Mar del Plata , Miami e San Sebastián .

O presidente chileno Ricardo Lagos fundou o Conselho Nacional de Cultura e Artes em 2003 e, desde 2005, o FONDART tem sido complementado por fundos estatais competitivos adicionais que são alocados para incentivar a produção, distribuição, alfabetização e patrimônio cinematográfico por meio do Consejo del Arte y la Industria Audiovisual (CAIA) e o Fondo de Fomento Audiovisual .

Indicado para Melhor Filme Ibero-Americano (Mejor Película Iberoamericana) no Ariel Awards . Indicado para Melhor Filme (Mejor Película) no Festival de Cinema de Cartagena e lá ganhou dois prêmios "India Catalina", de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro. Indicado para Melhor Filme Estrangeiro de Língua Espanhola no Goya Awards . Conquistou Kikito de Ouro de Melhor Ator na seção Cinema Latino do Festival de Gramado , e indicado para Melhor Filme geral. Ganhou três prêmios no Festival de Cinema de Havana : Melhor Roteiro; Prêmio Glauber Rocha - Menção Especial; e o Grand Coral - Terceiro Prêmio, todos entregues a Lübbert. Ganhou filme favorito no MTV Movie Awards, América Latina . Ganhou Melhor Roteiro no Festival de Cinema Latino-Americano de Lima. Premiado com Menção Especial de Melhor Filme no Festival de Cinema de Mar del Plata . Ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Miami . Ganhou a Concha de Ouro no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián .

Ganhou o filme internacional mais popular no Festival Internacional de Cinema de Vancouver de 2004 . Indicado para o Ariel Award , premiação da Academia Mexicana de Cinema, na categoria Melhor Filme Ibero-americano . Em 2005, ganhou o PFS Award no Political Film Society Awards . Ganhou Melhor Fotografia - Gran Premio Coral no Festival de Cinema de Havana , Cuba . Ganhou Melhor Filme Narrativo Latino-Americano na FICCO , México . Ganhou o prêmio do público no Festival de Cinema da Filadélfia . Ganhou o Prêmio Círculo de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Bogotá . Ganhou Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Valdivia . Foi eleito o filme mais popular no Vancouver International Film Festival .

Ganhou o prêmio principal no Festival de Cinema de Torino de 2008 . Era a submissão do Chile à 81ª Academy Awards para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro . Em 2009, ganhou o Golden Tulip - Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Istambul . Recebeu duas de suas três indicações no Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires de Melhor Ator e Prêmio FEISAL. Ganhou Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Cinemanila Ganhou dois prêmios no Festival de Cinema de Havana , Melhor Ator e Grande Coral - Primeiro Prêmio. Recebeu Menção Especial no Concurso Ibero-Americano do Festival de Cinema de Miami . Ganhou um prêmio KNF no Festival Internacional de Cinema de Rotterdam. Ganhou um prêmio especial do júri na Competição Espírito Livre no Festival Internacional de Cinema de Varsóvia .

Ganhou o Cinema Mundial: Prêmio dramático no Sundance em 2009 Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro em 2010. Ganhou o prêmio Golden India Catalina de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cartagena por Catalina Saavedra . Ganhou "Atriz Revelação" por Saavedra no Gotham Independent Film Awards. Ganhou Melhor Atriz por Saavedra no Festival de Cinema Latino-Americano de Lleida , junto com Melhor Filme. Ganhou Melhor Filme Narrativo no Festival de Cinema de Sarasota . Ganhou o Prêmio Talent Tape no Festival Internacional de Cinema de Friburgo . Recebeu Menção Especial no Festival de Cinema de Taipei . Ganhou o Prêmio da Crítica e o Primeiro Prêmio Elcine - Melhor Filme no Festival de Cinema da América Latina . Ganhou o prêmio Satélite de Melhor Filme Estrangeiro em 2009. Ganhou o Colón de Oro de Melhor Filme no Festival de Cinema Latino-Americano de Huelva . Recebeu o Prêmio FIPRESCI - Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara . Sebastián Silva também ganhou o Prêmio Inspiration, o International Film Guide Inspiration Award e o Prêmio Jordan Alexander Kressler de Roteiro, e Catalina Saavedra recebeu uma Menção Especial - Melhor Atriz - Competição Ibero-americana no Festival Internacional de Cinema de Miami . O filme também foi indicado a prêmios em vários outros grandes festivais de cinema.

Selecionado como o chileno para o Melhor Filme Estrangeiro no 83º Oscar , mas não foi incluído na lista final. Recebeu o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro de Língua Espanhola (Mejor Película Hispanoamericana) no Prêmio Goya . Ganhou o Prêmio do Júri - Melhor Diretor no Festival Internacional de Cinema Latino de Los Angeles. Nomeado para Melhor Filme no Oslo Films do South Festival.

Estreou como parte da seleção oficial do Festival de Cannes . Passou a aparecer no Festival Internacional de Cinema de Toronto , San Francisco International Film Festival , Miami International Film Festival e Melbourne International Film Festival . Ganhou o European Film Award de Melhor Documentário, o Los Angeles Latino International Film Festival (2011) ganhou o Prêmio do Júri de Melhor Documentário. Vencedor de Melhor Documentário, Festival de Cinema de Abu Dhabi 2010

Estreou na seção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2011 . e foi indicado para o prêmio Un Certain Regard. Recebeu o Prêmio FIPRESCI - Melhor Filme no Festival de Cinema de Havana . Ganhou o Grande Prêmio do Júri - Competição Knight Ibero-americana no Prêmio Jordan Alexander Kressler de Roteiro no Festival de Cinema de Miami . Indicado ao Prêmio Horizontes no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián .

Ganhou o Prêmio do Júri Mundial de Cinema: Dramático no Festival de Cinema de Sundance . Indicado para o prêmio Silver Ariel - Melhor Filme Latino-Americano (Mejor Película Iberoamericana) no Ariel Awards . Indicado ao Condor de Prata - Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Filme em Língua Espanhola (Mejor Película Iberoamericana) no Prêmio de Cinema da Associação de Críticos de Cinema da Argentina . Indicado ao Grande Prêmio - Melhor Música no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro . Recebeu o Prêmio FIPRESCI - Melhor Filme e o Prêmio Mayahuel - Melhor Atriz no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara . Indicado para o prêmio Art Cinema do Festival de Cinema de Hamburgo . Ganhou o Grande Coral - Segundo Prêmio - Melhor Filme no Festival de Cinema de Havana . Indicado para o Grande Prêmio do Júri e com Menção Especial no Festival de Cinema de Miami . Indicado para o Prêmio Filmes do Sul - Melhor Longa-Metragem no Festival de Oslo Filmes do Sul Indicado como Melhor Filme Ibero-americano no Prêmio Goya . Representou o Chile na 84ª edição do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Selecionado como o chileno para o Melhor Filme Estrangeiro no 84º Oscar, mas não foi incluído na lista final

Ganhou o Prêmio de Roteiro de Cinema Mundial no Festival de Cinema de Sundance em 2012 Alicia Rodríguez ganhou o prêmio Colón de Plata - Melhor Atriz no Festival de Cinema Latino-Americano de Huelva e Marially Rivas foi indicada para o Grande Prêmio do Júri - Cinema Mundial - Dramático Venceu o Prêmio Sebastiane e foi indicado ao Prêmio Horizons no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián .

Ganhou o prêmio de Direção (World Cinema Dramatic) no Festival de Sundance 2013 , e também foi indicada para o prêmio World Cinema - Dramatic no Grande Prêmio do Júri. Indicado para dois prêmios Film Independent Spirit , John Cassavetes Award e Independent Spirit Award em 2013.

  • Não , 2012, direção de Pablo Larraín.

Em 2013, tornou-se o primeiro filme chileno a ser nomeado para Melhor Filme Estrangeiro no Oscar . Indicado para Melhor Filme Ibero-americano no Ariel Awards . Ganhou Melhor Filme Ficcional - Premio Coral no Festival de Cinema de Havana Ganhou o prêmio da Quinzena dos Diretores de Cinema de Arte no Festival de Cannes de 2012 . Ganhou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro na Georgia Film Critics Association em 2014. Indicado para o Art Cinema Award no Festival de Cinema de Hamburgo. Indicado para os prêmios do BFI London Film Festival em 2012 . Ganhou um prêmio NBR no National Board of Review . Indicado para o prêmio SDFCS da San Diego Film Critics Society . Prêmio de Melhor Longa-Metragem Estrangeiro - Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema de São Paulo 2012. Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema de Thessaloniki .

  • Gloria , 2013, direção de Sebastián Lelio.

Ganhou o prêmio Filmes em Progresso - Melhor Filme no Festival Internacional de Cinema de San Sebastian de 2012 , antes de seu lançamento oficial. Em 2013: Ganhou o Prêmio Guild of German Art House Cinemas, o Ecumênico Jury Prize e o Silver Berlin Bear (para Paulina García) no 63º Berlin International Film Festival , onde também foi indicado para o Golden Bear . Ganhou o prêmio de melhor filme no Festival Internacional de Cinema de Mumbai . Ganhou a Prata Ariel - Melhor Filme Latino-Americano no Ariel Awards . Em 2014: Indicado para Melhor Filme Estrangeiro de Língua Espanhola no 28º Prêmio Goya . Indicado para Melhor Atriz (por Paulina García) e Melhor Filme - Prêmio EuroCinema Hawaii no Hawaii International Film Festival . Indicado para Melhor Filme Estrangeiro no Independent Spirit Awards . Ganhou Melhor Filme Estrangeiro no Círculo de Críticos de Cinema de Londres . Ganhou o prêmio de melhor filme estrangeiro no National Board of Review Awards 2013 . Recebeu o Prêmio NBR do National Board of Review, EUA. Recebeu o Prêmio Cine Latino - Menção Especial e foi indicado ao Prêmio Cine Latino e ao Prêmio FIPRESCI no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs . Ganhou três prêmios Platino - Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Roteiro - e foi indicado para Melhor Diretor.

Diretores conhecidos

Pedro Sienna
Alejandro Jodorowsky
Patricio Guzmán
Silvio Caiozzi
Pablo Larraín
Sebastián Lelio

Atrizes conhecidas

Artigo principal: Lista de atores chilenos
Rosita Serrano (1941)
Malú Gatica
Daniela Vega

Atores masculinos conhecidos

Artigo principal: Lista de atores chilenos
Nelson Villagra
Luis Alarcón
Luis gnecco

Filmes principais

Veja também: Lista de filmes chilenos

Filmes de ficção

Antes de 1960

Década de 1960

Década de 1970

Década de 1980

Década de 1990

Década de 2000

Década de 2010

Década de 2020

Documentários

Festivais de Cinema no Chile

Entre os festivais de cinema chileno mais conhecidos estão:

  • Festival Internacional de Animacion Chilemonos - CHILEMONOS (Festival Internacional de Cinema de Animação de Chilemonos)

Festival relativamente novo com apenas cinco edições até 2014, ele reúne a maioria dos produtores de animação chilenos, bem como muitos fãs.

  • Festival Internacional de Documentales de Antofagasta - ANTOFADOCS (Festival Internacional de Documentário de Antofagasta)

Festival de documentários realizado no Deserto de Atacama, na cidade de Antofagasta, no norte do Chile . ATOFADOCS oferece workshops gratuitos abertos à comunidade.

  • Festival de Cine Documental de Puerto Varas - SURDOCS (Festival de Cinema Documentário de Puerto Varas)

Localizado em Puerto Varas, às margens do lago Llanquihue , desde 2003 o festival apresenta 40 documentários e recebe mais de 4.500 pessoas por ano.

  • Festival Internacional de Cine de Antofagasta - FICIANT (Festival Internacional de Cinema de Antofagasta)

Lançado em 2004, desde então se tornou um dos festivais de cinema mais importantes do norte do Chile.

  • Festival Internacional de Cinema da Antártica sobre Meio Ambiente e Sustentabilidade - FICAMS (Festival Internacional de Cinema da Antártica sobre Meio Ambiente e Sustentabilidade).

O FICAMS é um festival de cinema verde que convida cineastas de todas as nacionalidades a participarem de obras audiovisuais que abordem o aquecimento global, as energias renováveis, o meio ambiente e as questões de sustentabilidade. Este festival começou em 2011 e é realizado em Punta Arenas e Puerto Williams , duas das cidades mais ao sul do Chile e do mundo.

  • Festival Chileno Internacional do Cortometraje de Santiago - FESANCOR (Festival Internacional de Curtas de Santiago).

Desde 1993, o FESANCOR promove curtas-metragens junto à mídia e ao público. O festival dá as boas-vindas à exploração de novas linguagens visuais e audiovisuais e é um dos mais importantes festivais de curtas da América Latina.

  • Festival de Cine B - CINE B (Festival de Cinema B)

O festival Cine B aceita todo tipo de obra independente, incluindo longas-metragens, curtas, videoclipes e outros formatos não tradicionais. Em geral, em longas-metragens rejeitados por grandes cinemas e distribuidores. O festival começou em 2008 e é organizado pela Chilean Film School e outras organizações que se associaram ao longo dos anos.

  • Festival de Cine de Mujeres - FEMCINE (Festival de Cinema Feminino)

FEMCINE é a resposta à falta de mulheres na produção cinematográfica, como afirma no site do festival sua diretora executiva Antonella Estévez: “menos de 20% das produções de TV ou cinema que vemos são dirigidas por mulher”.

Valdivia International Film Festival é uma mostra internacional de filmes que inclui outros eventos culturais, como shows gratuitos e lançamentos de livros. O festival começou em 1993 para celebrar o 30º aniversário da Universidad Austral de Chile 's Cine Clube .

Embora o Festival Internacional de Cinema de Viña del Mar tenha começado em 1967, sua história remonta a 1963, com o primeiro Festival de Cinema Amador promovido pelo médico e cineasta Aldo Francia. Em sua quarta edição, em 1966, o festival tirou o título "amador" do título e se tornou o primeiro festival internacional de cinema do Chile. Eventualmente, o festival evoluiu para se tornar o que conhecemos hoje.

  • Festival Internacional de Cine de Lebu-FICIL BIOBIO (Festival Internacional de Cinema do Lebu)

Originalmente conhecido como Festival de Cine Latinoamericano Caverna Benavides de Lebu, o festival foi criado para incentivar a cultura cinematográfica de Lebu , província de Arauco, que na época contava com poucos cinemas e uma população pouco conhecedora de cinema. Inicialmente, concentrou-se no cinema latino-americano antes de se tornar o festival internacional que é hoje.

  • Festival Internacional de Documentales de Santiago - FIDOCS (Festival Internacional de Documentários de Santiago)

Iniciado em 1997, o FIDOCS tornou-se o principal espaço de intercâmbio, circulação e competição do gênero documentário no Chile.

  • Festival del Cine Social e Antisocial de La Pintana - FECISO (Festival de Cinema Social e Anti-Social de La Pintana)

Em 2007, o Festival de Cinema Social e Anti-Social La Pintana foi criado com o objetivo de promover e divulgar trabalhos que abordem a temática social. O festival reuniu um amplo leque de organizações sociais e promoveu o debate sobre questões sociais. La Pintana é uma das comunas mais pobres do Chile.

  • Santiago Festival Internacional de Cine - SANFIC (Festival Internacional de Cinema de Santiago )

Como o próprio nome indica, o festival acontece em Santiago e, junto com o festival de Valdivia, tornou-se um dos mais importantes festivais de cinema chilenos.

  • Festival de Cine Documental de Chiloé - FEDOCHI (Festival de Documentários de Chiloé)

Este festival acontece anualmente em Chiloé, no sul do Chile, desde 2006, e se concentra em obras audiovisuais sobre patrimônio, identidade e resgate da memória.

Veja também

Notas

Referências

  • (em inglês) Michael Chanan (sob a direção de), Cinema Chileno , Londres, British Film Institute, 1976, 102 p. ISBN  0-85170-058-6
  • (em inglês) James Cosneros, "A Figura da Memória no Cinema Chileno: Patricio Guzmán e Raúl Ruiz", Journal of Latin American Cultural Studies , vol. 15, não. 1, março de 2006, p. 59-75.
  • (em espanhol) Eliana Jara Donoso, Cine mudo chileno , Los Héroes / Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes, Ministerio de Educación, Ceneca, Tevecorp., 1994, ISBN  956-272-024-1
  • (em espanhol) Julio López Navarro, Películas chilenas , Editorial La Noria, 1994.
  • (em espanhol) Jacqueline Mouesca, Plano secuencia de la memoria de Chile: venticincoãnos de cine chileno (1960–1985) , Madrid, Ediciones del litoral, 1988, 207 p. ISBN  84-85594-21-5
  • (em francês) Nicolas Azalbert, "Nouveaux espoirs chiliens", Cahiers du cinéma , nº 604, setembro de 2005, p. 60; 62
  • (em francês) Collectif, Le Cinéma latino-américain , Éd. Iris, 1991, 162 p.
  • (em francês) Hans Ehrmann, "Le Cinéma de l'Unité Populaire - Bilan d'une expérience", Livro no. 22, pág. 14
  • (em francês) Jean-Paul Fargier, "Eternel Chili", Cahiers du cinéma , no. 379, janeiro de 1986, p. XII-XIII.
  • (em francês) Carlos Forastero, "Chili: la traversée du désert", Écran no. 72 p. 13
  • (em francês) Guy Hennebelle, Alfonso Gumucio-Dagmón, et al., Les Cinémas de l'Amérique latine , Éd. Lherminier, 1981, 544 p.
  • (em francês) Pierre Kast, "Situation du cinéma chilien", Cinéma no. 164, março de 1972, p. 72
  • (em francês) Françoise Le Pennec, "Cinéma du Chili, en exil ou sur place", Cinéma no. 290, pág. 54
  • (em francês) Eric Le Roy, resenha do livro de Eliana Jara Donoso, Cine mudo chileno , revista 1895 no. 19, pág. 96
  • (em francês) Paulo Antonio Paranagua, Le Cinéma en Amérique latine: le miroir éclaté , Éd. L'Harmattan, 2000, 288 p.
  • (em francês) Paulo Antonio Paranaguá, "Chili" (uma associação de amigos do cinema chileno), Positif no. 240, março de 1981, p. 61
  • (em francês) Paulo Antonio Paranaguá, resenha do livro de Alicia Vega, Re-visión del cine chileno , Positif n ° 250, janeiro de 1982, p. 91
  • (em francês) Paulo Antonio Paranaguá, "Pimenta, impressões", Positif no. 372, fevereiro de 1992, p. 18
  • (em francês) Zuzana Mirjam Pick, "Le Cinéma chilien sous le signe de l'union populaire 1970-1973", Positif no. 155, janeiro de 1974, p. 35
  • (em francês) Francis Saint-Dizier, Cinémas d'Amérique latine n ° 6: les historiens du cinéma en Amérique latine , Toulouse, Presses universitaires du Mirail, 1998, 185 p.
  • (em francês) Francis Saint-Dizier, Cinémas d'Amérique latine n ° 7: cinémas latino-américains des années 90 , Toulouse, Presses universitaires du Mirail, 1999, 182 p. ISBN  2-85816-447-9
  • (em francês) Francis Saint-Dizier, Esther Saint-Dizier, Cinémas d'Amérique latine n ° 8: cinéma et musique , Toulouse, Presses universitaires du Mirail, 2000, 182 p. ISBN  2-85816-506-8
  • (em francês) "Chili: les années du 'cinéma noir'", Cinéma no. 461, novembro de 1981, p. 5

links externos

Em geral

Revistas

Produtoras

Análises