Cinderela (filme de 1997) - Cinderella (1997 film)
| Cinderela de Rodgers e Hammerstein | |
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 Cartaz promocional de vídeo caseiro, apresentando Houston e Brandy como seus respectivos personagens.
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| Gênero | |
| Baseado em | |
| Escrito por | Robert L. Freedman |
| Dirigido por | Robert Iscove |
| Estrelando | |
| Compositor | Richard Rodgers |
| País de origem | Estados Unidos |
| Linguagem original | inglês |
| Produção | |
| Produtores executivos | |
| Produtores | |
| Cinematografia | Ralf D. Bode |
| Editores | |
| Tempo de execução | 88 minutos |
| Produtoras | |
| Distribuidor | Buena Vista Television |
| Despesas | $ 12 milhões |
| Liberar | |
| Rede original | abc |
| Lançamento original | 2 de novembro de 1997 |
Cinderela de Rodgers & Hammerstein (também conhecida simplesmente como Cinderela ) é um filme de fantasia musical americano de 1997 , produzido pela Walt Disney Television , dirigido por Robert Iscove e escrito por Robert L. Freedman . Com base no francês conto de fadas por Charles Perrault , o filme é a segunda refilmagem e terceira versão do Rodgers e Hammerstein 's musical , que foi ao ar na televisão em 1957. Adaptado de Oscar Hammerstein II ' s livro , Freedman modernizado o script ao apelo para públicos mais contemporâneos, atualizando seus temas, especialmente reescrevendo seu personagem principal em uma heroína mais forte. Co-produzido por Whitney Houston , que também aparece como a Fada Madrinha da Cinderela, o filme é estrelado por Brandy no papel principal e apresenta umelenco racialmente diverso composto por Jason Alexander , Whoopi Goldberg , Bernadette Peters , Veanne Cox , Natalie Desselle , Victor Garber e Paolo Montalban .
Após o sucesso da adaptação para a televisão de 1993 do musical para o palco Gypsy (1959), Houston abordou os produtores de Gypsy Craig Zadan e Neil Meron sobre estrelar um remake de Cinderela de Rodgers & Hammerstein para a CBS . No entanto, o desenvolvimento foi atrasado por vários anos, durante os quais a rede perdeu o interesse no projeto. Quando o filme recebeu o sinal verde da Disney para a ABC , Houston sentiu que havia superado o papel-título, que ela ofereceu a Brandy. A decisão de usar uma abordagem de elenco daltônico originou-se entre os produtores para refletir como a sociedade tinha evoluído na década de 1990, com Brandy se tornando a primeira atriz negra a retratar Cinderela na tela. Entre as mudanças mais significativas feitas no musical, várias canções de outras produções de Rodgers e Hammerstein foram interpoladas no filme para aumentar sua pontuação. Com um orçamento de produção de US $ 12 milhões, Cinderela de Rodgers & Hammerstein está entre os filmes de televisão mais caros já feitos.
Fortemente promovido a relançar a série antológica The Wonderful World of Disney , Rodgers & Hammerstein's Cinderella estreou na ABC em 2 de novembro de 1997 e recebeu críticas mistas. Enquanto a maioria dos críticos elogiava os figurinos do filme, cenários e elenco de apoio, particularmente Peters, Alexander e Goldberg, os críticos de televisão estavam divididos sobre as performances de Brandy e Houston, bem como a abordagem mais feminista da Disney ao personagem de Brandy. Cinderela provou ser um grande sucesso de audiência, originalmente indo ao ar para 60 milhões de telespectadores e se estabelecendo como o musical de televisão mais assistido em décadas, ganhando a ABC sua maior audiência de domingo à noite em 10 anos. Cinderela de Rodgers & Hammerstein foi indicada para vários prêmios da indústria, incluindo sete Primetime Emmy Awards , ganhando um de Melhor Direção de Arte para um Programa de Variedade ou Música . O sucesso do programa inspirou a Disney e a ABC a produzir vários projetos musicais semelhantes.
A recepção da crítica em relação ao filme tem melhorado com o tempo, com várias publicações na mídia classificando-o entre as melhores adaptações para o cinema do conto de fadas. Cinderela de Rodgers & Hammerstein é considerada pela crítica contemporânea como um filme inovador devido à diversidade sem precedentes de seu elenco e do papel de Brandy.
Enredo
Cinderela fica distraída enquanto espera por sua madrasta e duas irmãs adotivas no mercado, onde conhece um jovem encantador. Apesar de estar apreensiva em se apresentar a ele no início, a dupla se liga ao perceber que ambos estão insatisfeitos com sua vida familiar protegida. Depois de ser repreendida por falar com um estranho, Cinderela retorna em auxílio de sua família antes de ser capaz de perceber que o jovem é o Príncipe Christopher. O Príncipe retorna ao palácio, onde é apreendido por seu valete Lionel por mais uma vez visitar o reino disfarçado de plebeu, e descobre que seus pais, a Rainha Constantina e o Rei Maximilliano, planejam oferecer um baile para encontrar seu filho um noiva adequada, ideia que ele protesta veementemente porque prefere casar por amor. Por sugestão de Lionel, Constantina e Maximillian concordaram que, caso Christopher não tivesse sucesso em escolher uma noiva no baile, ele teria permissão para encontrar uma em seus próprios termos.
De volta à sua casa, Cinderela deseja ir ao baile ela mesma, mas sua madrasta ridiculariza a ideia, avisando-a de que um príncipe nunca se interessaria por ela e que permanecesse grato por sua vida atual. Determinada exclusivamente a sustentar sua própria riqueza e status social ao se casar com o príncipe, a segunda família de Cinderela parte para o baile, deixando Cinderela sozinha em casa. Cinderela logo recebe a visita de sua fada madrinha pela primeira vez, que a incentiva a ir ao baile; ela transforma magicamente uma abóbora em uma carruagem, ratos em lacaios e um cocheiro, ratos em cavalos e seus trapos em um lindo vestido de baile, completo com um par de chinelos de cristal. Com a advertência de sua Fada Madrinha de que o feitiço duraria apenas até meia-noite, Cinderela sai para o baile.
Ainda assim, para ficar impressionado com qualquer uma das jovens que conhece, incluindo as irmãs da Cinderela, Christopher está ficando cansado até que a Cinderela chegue, e o par imediatamente começa a dançar muito para o aborrecimento da família de passo da Cinderela, que não consegue deixar de sentir que o não identificado princesa é familiar. Cinderela fica consternada e deseja ir embora quando o rei e a rainha lhe perguntam sobre seus antecedentes, mas sua fada madrinha a incentiva a ficar. O relógio bate meia-noite quando Cinderela e o Príncipe se beijam pela primeira vez, mas Cinderela foge a pé enquanto o feitiço é revertido, deixando para trás um único sapato de cristal. Com a bênção de seus pais, Christopher declara que se casará com quem vestir o chinelo, mesmo que isso signifique experimentá-lo em todas as donzelas do reino.
Quando a segunda família de Cinderela volta para casa, eles começam a compartilhar histórias embelezadas de sua noite. Cinderela explica que ela só pode imaginar como deve ter sido e eles se ligam brevemente sobre a memória, apenas para a madrasta reconhecer logo Cinderela como a misteriosa princesa com quem o príncipe dançou, e insistindo que ela nunca será mais do que uma pessoa comum garota. Com o incentivo final de sua fada madrinha, Cinderela finalmente decide que vai fugir de casa.
Quando o Príncipe e Lionel chegam à casa de Cinderela, a Madrasta tranca Cinderela na cozinha na esperança de mantê-la escondida. A família adotiva de Cinderela - incluindo a madrasta - experimenta o chinelo com pouco sucesso. Lionel exige que a cozinha seja destrancada e revistada, e o Príncipe descobre Cinderela no pátio prestes a fugir. Quando Christopher reconhece Cinderela do mercado, ele experimenta o chinelo em seu pé e ele se encaixa perfeitamente. No final, Cinderela e o Príncipe logo se casam em uma grande cerimônia, enquanto os portões do palácio se fecham sobre sua família adotiva, forçando-os a assistir de fora.
Elenco
Ordem de créditos adaptada da revista Variety e do British Film Institute :
- Whitney Houston como fada madrinha
- Brandy como Cinderela
- Jason Alexander como Lionel
- Whoopi Goldberg como Rainha Constantina
- Bernadette Peters como madrasta
- Veanne Cox como Calliope
- Natalie Desselle como Minerva
- Victor Garber como Rei Maximillian
- Paolo Montalbán como Príncipe Christopher
Produção
Origens e desenvolvimento
Cinderela de Rodgers & Hammerstein foi a terceira versão do musical para as telas . Os compositores Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II escreveram originalmente Cinderela como um musical exclusivamente para a televisão, estrelado por Julie Andrews , que foi ao ar em 1957 para 107 milhões de telespectadores. O programa foi refeito em 1965, estrelado por Lesley Ann Warren , exibido anualmente na CBS de 1965 a 1972. A ideia de refazer Cinderela para a televisão uma segunda vez teve início em 1992, quando os produtores Craig Zadan e Neil Meron abordaram os Rodgers & Organização Hammerstein sobre a obtenção dos direitos de exibição da produção. O desenvolvimento posterior foi inspirado pelo sucesso da adaptação da CBS do musical para o palco Gypsy (1993), estrelado por Bette Midler , que, além de ter sido creditado por reviver o interesse no gênero, Zadan e Meron também produziram; O executivo da CBS, Jeff Sagansky, pediu a Zadan e Meron que começassem o brainstorming para uma sequência logo após a estreia de Gypsy . No dia seguinte à transmissão original de Gypsy , a agente de Whitney Houston , Nicole David, perguntou aos produtores se eles estavam interessados em desenvolver um projeto semelhante estrelado por seu cliente, a quem sugeriram Cinderela com Houston no papel principal. A CBS pretendia originalmente exibir o filme completo no final da temporada de televisão de 1994-1995 , mas o projeto foi continuamente adiado. A rede tornou-se desinteressada em favor de outros títulos em 1996, enquanto a própria Houston já estava comprometida com vários outros projetos. Zadan explicou que, por causa de sua popularidade, Houston "tinha tantas outras coisas concretas que estava fazendo que 'Cinderela' ficou em segundo plano". A cantora acabou envelhecendo a ponto de não se sentir mais adequada para o papel de Cinderela. Houston explicou que na época em que se tornou esposa e mãe, ela não estava mais "se sentindo como a Cinderela", acreditando que retratar a ingênua exigiria um significativo " alcance " de si mesma como atriz.
No final da década de 1990, a Disney começou a se interessar em reviver seu programa antológico de longa data , The Wonderful World of Disney . Na esperança de relançar a série usando "um grande evento", o CEO da Disney, Michael Eisner, abordou Zadan e Meron sobre projetos de televisão em potencial; os produtores sugeriram a Cinderela de Houston , que Eisner deu luz verde imediatamente. Depois de mudar sua produtora, Storyline Entertainment, da CBS para a Disney Studios, Zadan e Meron reintroduziram o projeto em Houston. Concordando que Cinderela exigia uma certa "ingenuidade ... que não existe quando você tem 30 e poucos anos", os produtores sugeriram que Houston interpretasse a fada madrinha da Cinderela, um papel que ela aceitou porque era "menos exigente" e demorado. Para o papel titular, Houston recomendou a cantora Brandy , uma amiga próxima, em sua primeira aparição em um filme importante. Na época, Brandy estava estrelando a sitcom Moesha , mas ainda era relativamente nova para o público da televisão, apesar de seu sucesso como artista musical. Houston acreditava que Brandy possuía a energia e "maravilha" para interpretar Cinderela de forma convincente, admitindo que sua relação fictícia como madrinha e afilhada se traduz "bem na tela porque começa na vida real"; quando Houston telefonou para Brandy para lhe oferecer o papel, ela se apresentou como sua fada madrinha. Brandy, que identificou "Cinderela" como seu conto de fadas favorito, foi a primeira pessoa negra a retratar o personagem na tela, com Brandy e Houston se tornando as primeiras atrizes afro-americanas a desempenharem seus respectivos papéis em qualquer adaptação da fada para as telas. conto, embora uma recontagem moderna totalmente negra de "Cinderela", intitulada Cindy, tenha estreado em 1978.
Brandy comparou o fato de ter sido selecionada a dedo para Cinderela por uma artista que ela idolatrava a um conto de fadas da vida real, aceitando o papel porque ela já tinha uma carreira de sucesso como cantora e atriz, além de se relacionar com a personagem principal de várias maneiras. O fato de Cinderela ser tradicionalmente retratada como branca não desencorajou Brandy de seguir o papel. Tendo crescido assistindo atrizes brancas interpretando Cinderela, Houston sentiu que 1997 era "um bom momento" para escalar uma mulher de cor como personagem principal, alegando que a escolha de usar um elenco multicultural "foi uma decisão conjunta" entre os produtores, que concordou que cada "geração [deveria] ter sua própria 'Cinderela'". A produtora executiva Debra Martin Chase explicou que, apesar de gostar da atuação de Warren como Cinderela, ela e Houston "perceberam que nunca vimos uma pessoa de cor interpretando Cinderela", explicando: "Ter uma Cinderela negra ... é simplesmente algo. Eu sei que era. importante para Whitney deixar este legado para sua filha. " Chase espera que o filme que espelha uma sociedade em evolução "toque todas as crianças e as crianças em todos os adultos", encorajando "crianças de todas as cores [a] sonhar". Um executivo da Disney teria preferido uma Cinderela branca e uma Fada Madrinha negra e sugeriu a cantora e compositora Jewel para o papel principal. Os produtores se recusaram, insistindo que "O objetivo de tudo isso era ter uma Cinderela preta". Zadan afirma que Brandy foi a única atriz considerada para o papel, elaborando, “é importante mencionar porque mostra que mesmo naquele momento ainda havia resistência em ter uma Cinderela negra. As pessoas claramente ainda pensavam: 'Multicultural é aquele coisa, mas temos que ter duas ligações pretas? "
Robert Iscove foi alistado como o diretor do filme, com Chris Montan e Mike Moder produzindo ao lado de Zadan e Meron. Houston foi contratado como produtor executivo, ao lado de Chase. O filme foi co-produzido pela Walt Disney Telefilms, Storyline Entertainment e pela própria produtora de Houston, BrownHouse Productions, tornando-se o primeiro projeto desta última e a estreia como produtora executiva de Houston. O filme tem um total de cinco produtores executivos: Houston, Chase, Zadan, Meron e David R. Ginsburg. Houston continuou fortemente envolvido nos aspectos de produção do filme, apesar de ter sido relegado a um papel coadjuvante, mantendo a aprovação final sobre todas as decisões criativas, especialmente seu elenco multirracial. Além de desenvolver um bom relacionamento entre si, os produtores estabeleceram um forte relacionamento com o presidente da Organização Rodgers & Hammerstein, Ted Chapin. Embora inicialmente estivessem preocupados que a organização rejeitasse a ideia de um elenco multicultural, eles ficaram surpresos quando a empresa não protestou de forma alguma. Mary Rodgers e James Hammerstein , parentes dos compositores originais, também aprovaram a decisão do elenco, com Mary sustentando que a produção permanece "fiel ao original", apesar das modificações contemporâneas no elenco e na trilha sonora, e James descrevendo o filme como "uma confusão total pool genético "e" uma das fantasias mais bonitas que se possa imaginar. '' James também acredita que Hammerstein teria aprovado o elenco daltônico, alegando que teria perguntado por que o processo demorou tanto. Meron acredita que a organização foi tão aberto devido ao envolvimento de Houston, explicando, "Whitney era tão grande naquela época; para muitos executivos, ela era um entretenimento popular, em vez de ser definida por sua raça. "
Escrita
O escritor de televisão Robert L. Freedman se envolveu com o projeto já em 1993. Embora não tivesse escrito um musical antes, Freedman gostava da versão de Warren e foi atraído pela oportunidade de trabalhar com Zadan e Meron, cujos planos de refazer Cinderela ele tinha leia pela primeira vez em um artigo da Variety . Cientes de que o filme poderia ser potencialmente inovador, Freedman, Zadan e Meron colaboraram em várias novas ideias para o remake, entre elas garantindo que Cinderela "fosse definida por mais do que se apaixonar", fornecendo a ela seu próprio arco de história que está além de simplesmente encontrar um interesse amoroso . A Organização Rodgers & Hammerstein deu aos cineastas uma liberdade incomum para modificar o roteiro do musical, entre essas mudanças tornando Cinderela uma heroína mais ativa; Meron credita Freedman por "dar a ela um pouco mais de firmeza", desenvolvendo a personagem em uma mulher mais independente. Em vez de tornar cada personagem mais moderno, Zadan optou por "contemporizar as qualidades dos personagens". Freedman estava mais preocupado em escrever um filme adequado para meninas na década de 1990 do que em escrever um filme multicultural, inspirado por histórias sobre sua esposa ser afetada pela representação feminina em filmes quando ela estava crescendo. Em uma decisão consciente de atualizar o conto de fadas para uma geração moderna, Freedman procurou desconstruir as mensagens a que meninas e meninos eram submetidos nas versões anteriores do conto de fadas, explicando: "Não queríamos que a mensagem fosse 'apenas espere para ser resgatado ", e assim alterou a história para" refletir as idéias atuais sobre o que devemos ensinar às crianças. " Na tentativa de eliminar o elemento de que Cinderela está simplesmente esperando para ser resgatada pelo príncipe, Freedman explicou: "Não estou dizendo que é o filme mais feminista que você já viu, mas é comparado às outras versões." Seus esforços se aplicam à Cinderela e ao príncipe; enquanto Cinderela anseia por independência de sua família adotiva e discorda ativamente das opiniões de sua madrasta sobre os papéis de gênero no casamento, o príncipe protesta contra a ideia de ser casado com qualquer pessoa que seus pais escolherem.
Freedman reescreveu continuamente o roteiro entre 1993 e 1997, particularmente preocupado se Houston gostaria ou não de sua teleplay. Apesar de obter rapidamente a aprovação da Organização Rodgers & Hammerstein, Houston normalmente demorava mais para tomar decisões e, embora os produtores a enviassem e a lembrassem continuamente sobre o roteiro, ele permaneceu sem ser lido por vários meses. Como Houston ainda estava programado para interpretar Cinderela na época, a produção não pôde prosseguir sem o envolvimento dela. Em uma tentativa final de ganhar a aprovação de Houston, Meron e Zadan convocaram atores da Broadway para fazer uma leitura para a cantora, a saber, La Chanze como Cinderela, Brian Stokes Mitchell como o príncipe, Theresa Meritt como a fada madrinha e Dana Ivey como a madrasta . Eles fizeram a leitura das mesas no Rihga Royal Hotel, na cidade de Nova York, um dos locais favoritos de Houston na época. Houston chegou à leitura com várias horas de atraso, momento em que alguns dos atores já estavam frustrados e cansados. Houston permaneceu em silêncio durante a maior parte da leitura, mal se envolvendo com os participantes até o final da mesa lida, quando ela finalmente declarou sua aprovação do roteiro e, por fim, enviou flores aos atores para se desculpar por seu atraso. Houston acreditava fortemente na moral positiva da história "de que nada é impossível e os sonhos se tornam realidade", encorajando os cineastas a imbuir sua versão de Cinderela "com a sensibilidade dos anos 90, mas permanecer fiel ao espírito do original". Freedman identificou a eventual reformulação de Houston como a fada madrinha como um momento que instigou "a próxima rodada de reescrita", adaptando sua versão da personagem em uma "irmã mais velha do mundo" para Cinderela, em oposição à " figura maternal régia "que havia sido retratado antes. Houston descreveu sua personagem como "atrevida, honesta e muito direta ... todas as coisas que você gostaria que uma madrinha fosse". Houston descobriu que a parte mais impressionante do remake são "as lições que os jovens podem aprender sobre os sonhos e a autoimagem ".
De acordo com Ray Richmond da Variety , a teleplay de Freedman é mais rápida e contém mais diálogos do que as versões anteriores, embora Stacy Ellen Wolf, autora de Um problema como Maria: gênero e sexualidade no musical americano, acredite que a teleplay se baseia mais na versão de 1957 do que Joseph A versão de 1965 de Schrank por compartilhar muito de seu humor, diálogo e política de gênero com o livro de Hammerstein. Apesar de ser mais semelhante ao musical original do que o remake de 1965 em estilo e estrutura, os "valores e tom" do roteiro foram atualizados. O jornalista do New York Daily News , Denene Millner, observou que embora o remake "não seja tão diferente do original", sua versão de Cinderela é mais aberta, o príncipe está mais interessado em encontrar alguém com quem possa conversar do que simplesmente "outro rosto bonito ", bem como" uma fada madrinha descolada que prega o auto-empoderamento "como resultado de seu" talento dos anos 90 ". O remake refletia uma sociedade em mudança, contendo temas que discutiam autossuficiência e amor. De acordo com George Rodosthenous, autor de The Disney Musical on Stage and Screen: Critical Approaches from 'Snow White' to 'Frozen' , "traços de sexismo" foram removidos do roteiro em favor da criação de "um príncipe para uma nova era", enquanto mantendo seu "enredo fundamental"; essa versão da história enfatiza que o príncipe se apaixonou por Cinderela porque ela é divertida e inteligente, além de ser bonita. Freedman concedeu ao príncipe "um impulso democrático " que o leva a conviver com os cidadãos de seu país na esperança de compreendê-los melhor. Cinderela e o príncipe também se encontram e desenvolvem um interesse um pelo outro antes do baile, diminuindo o elemento "amor à primeira vista" a pedido dos produtores, fazendo com que Cinderela e o príncipe se encontrem e conversem primeiro, uma ideia que seria reutilizada em adaptações subsequentes da história. Cinderela conversa com o príncipe na qual explica que uma mulher deve ser sempre tratada "como uma pessoa. Com gentileza e respeito", o que alguns críticos identificaram como uma tentativa do estúdio de tornar o filme mais feminista .
Cinderela recebeu um motivo mais poderoso, pois sua fada madrinha a lembrava de que ela sempre foi capaz de melhorar sua própria situação; ela "simplesmente não sabia" ainda. De acordo com a colaboradora da Entertainment Weekly Mary Sollosi, nenhum dos diálogos do roteiro exige que qualquer um de seus personagens ou elenco seja branco, com o filme também sem referências às raças ou etnias dos personagens. O crítico do Los Angeles Times Howard Rosenberg escreveu que a incapacidade do príncipe de reconhecer que algumas das mulheres experimentando o sapatinho de cristal em sua busca por Cinderela são brancas como parte "do que torna esta" Cinderela "ao mesmo tempo um arco-íris e daltônico, uma mensagem social gorda espremida em uma fábula delicada e delicada. "
Casting
Cinderela de Rodgers & Hammerstein foi a primeira vez que a história de "Cinderela" foi adaptada para um elenco racialmente diverso, tendo sido concebida neste formato desde o início. Os produtores esperavam que a diversidade do elenco aumentasse o "apelo universal" do filme e interesse crianças de todas as etnias. Os diretores de elenco recrutaram artistas de várias facetas do entretenimento, abrangendo a Broadway , televisão, cinema e indústria musical. Escolher a madrasta foi particularmente desafiador, já que a maioria das atrizes brancas consideradas para o papel se sentia desconfortável em agir cruelmente com uma Cinderela Negra; Bette Midler estava entre várias atrizes que recusaram. Bernadette Peters foi finalmente escalada para o papel da madrasta de Cinderela, seu segundo papel de vilã depois de dar origem à Bruxa no musical Into the Woods (1986). A madrasta de Peters foi adaptada para uma versão mais cômica do que as encarnações anteriores do personagem devido ao histórico cômico da atriz.
Jason Alexander foi escalado como o valete do príncipe Lionel, um personagem totalmente novo criado para o alívio cômico . Alexander aceitou o papel apesar de receber bem menos do que seu salário de Seinfeld porque, além de esperar ganhar o favor de Zadan e Meron para o papel-título em uma potencial adaptação cinematográfica do musical Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), ele esperava que Cinderela impactasse positivamente o futuro dos musicais de televisão. Descrevendo o projeto como uma grande oportunidade e responsabilidade, Alexander reconheceu que o fracasso de Cinderela em ter sucesso poderia colocar em risco o futuro dos filmes musicais como um todo. Além disso, Alexander insistiu que Lionel fosse diferente de seu personagem de Seinfeld , George Costanza , apesar de Freedman ter escrito originalmente várias piadas internas que aludiam ao papel mais famoso de Alexander, o que o levou a revisar várias das cenas do ator de acordo. Whoopi Goldberg aceitou o papel da Rainha Constantina porque Cinderela a lembrava de um período em que os especiais de televisão eram "eventos importantes" antes que o vídeo caseiro tornasse esses programas disponíveis e assistíveis a praticamente qualquer momento, e esperava que o filme fosse restaurado. introduzir a tradição de assistir ao vivo e "tornar-se parte da estrutura de nossas vidas novamente." Goldberg descobriu que o elenco colorido do filme reflete "quem nós somos", descrevendo-o como "mais normal" do que os elencos totalmente em preto ou branco. Victor Garber , que foi escalado como Rei Maximillian, também gostou do elenco multicultural do filme, descrevendo o fato de seu personagem ter um filho asiático com uma rainha afro-americana como "extraordinário". O ator concluiu: "Não há razão para que isso não seja a norma."
Escolher o príncipe consumiu significativamente mais tempo, com Chase comparando o processo à procura do dono do sapatinho de cristal da Cinderela. Os testes foram realizados em Los Angeles e Nova York. Vários atores conhecidos fizeram o teste para o papel, incluindo Wayne Brady , Antonio Sabato, Jr. , Marc Anthony e Taye Diggs , o último dos quais foi muito aguardado devido ao seu papel principal no musical Rent na época. O último ator para a audição para o filme, Paolo Montalban foi finalmente escalado como Príncipe Christopher em sua estréia no cinema; Na época, Montalban foi substituto do musical de Rodgers e Hammerstein, The King and I. Apesar de estar atrasado para o último dia de audições, Montalban impressionou os produtores com sua voz. Montalban gostou desta versão do personagem príncipe porque "ele não está apenas esperando por uma garota bonita ... ele está procurando por alguém que o completará como pessoa, e ele encontra todas essas qualidades na Cinderela". A ex- aluna da companhia Veanne Cox e a atriz de televisão Natalie Desselle , respectivamente, foram escaladas como meio-irmãs de Cinderela. Alexis Nedd, da Cosmopolitan , escreveu que o elenco final do filme consistia em "estrelas da Broadway, artistas, relativamente desconhecidos e superestrelas do entretenimento de boa-fé". Devido ao elenco bem conhecido, os tablóides frequentemente inventaram histórias do elenco se envolvendo em altercações físicas, particularmente entre Brandy, Houston e Goldberg, todas as quais foram provadas falsas. Esta versão de Cinderela foi o primeiro conto de fadas de ação ao vivo com elenco daltônico a ser transmitido na televisão, ostentando um dos mais diversos elencos a aparecer na televisão na época.
Música
O teleplay final de Freedman é 11 minutos a mais do que as adaptações anteriores, por sua vez, oferecendo várias oportunidades para novas canções, algumas das quais os produtores consideraram necessárias. A Disney pediu à Rodgers & Hammerstein Organization para ser tão aberta sobre as mudanças na trilha sonora do musical quanto haviam sido sobre o roteiro e o elenco. Os produtores musicais Chris Montan e Arif Mardin estavam interessados em combinar "Broadway legit com Hollywood pop", reorganizando a orquestração original do musical em favor de alcançar um som mais contemporâneo atualizando seu ritmo e batidas . Montan, que supervisiona a maior parte da música dos desenhos animados da Disney, estava interessado em passar para a ação ao vivo por vários anos e identificou Cinderela como uma das primeiras oportunidades em que teve permissão para fazê-lo. Os músicos não estavam interessados em modernizar completamente o material na veia do musical The Wiz (1974), optando simplesmente por "refrescar" sua orquestração incorporando ritmos, teclados e instrumentos contemporâneos, à semelhança da forma como o estúdio aborda os musicais animados . Embora os cineastas geralmente hesitem em interpolar canções de outras fontes em adaptações do trabalho de Rodgers e Hammerstein, Ted Capin, presidente da Rodgers & Hammerstein Organization, desafiou os produtores a conceberem "razões convincentes" para incorporar novo material ao remake , permitindo aos cineastas uma liberdade significativa, com a condição de que os acréscimos permaneçam consistentes com o projeto. Três canções não apresentadas nas versões anteriores do musical foram adicionadas para aumentar a pontuação do filme, cada uma das quais foi emprestada de uma fonte diferente de Rodgers e Hammerstein; essas adições são consideradas as mais dramáticas das mudanças feitas no musical. " The Sweetest Sounds ", um dueto que Rodgers escreveu para si mesmo após a morte de Hammerstein para o musical No Strings (1962), foi usado para explorar os pensamentos iniciais do casal principal e o relacionamento inicial ao se encontrarem na praça da cidade , apresentando-se separadamente até se unirem. . Os cineastas acharam esta música particularmente fácil de incorporar.
" Falling in Love With Love ", que Rodgers escreveu com o letrista Lorenz Hart para o musical The Boys from Syracuse (1938), foi adaptado em uma canção para a madrasta de Cinderela, um personagem que raramente canta ou expressa seus sentimentos íntimos em adaptações anteriores do conto de fadas. Ela aconselha suas próprias filhas sobre amor e relacionamentos, alertando-as para não confundir amor com casamento. Os cineastas queriam provar que a madrasta não é simplesmente "uma megera do mal", mas sim um "produto de uma experiência amarga", para a qual o próprio Freedman sugeriu "Falling in Love With Love". Apesar da preocupação de que as letras "mordazes" de Hart soassem muito abrasivas em comparação com o resto da partitura, James, filho de Hammerstein, estava muito aberto à ideia. Embora Mary, a filha de Rodgers, inicialmente fosse contra o uso de "Falling in Love With Love", ela cedeu quando Peters foi escalada para o papel da madrasta, sentindo-se confiante de que a veterana da Broadway era capaz de "dar um toque diferente a isso. . " Os cineastas também concordaram que seria um desperdício escalar Peters sem permitir que ela cantasse. De acordo com Peters, a música demonstra o desapontamento de sua personagem com sua própria vida, explorando porque ela ficou tão amargurada e com ciúme de Cinderela. Tocada enquanto eles se preparavam para o baile, a música foi oferecida "um arranjo acelerado e acelerado" para Peters. Embora sua melodia original tenha sido mantida, os produtores musicais adaptaram a valsa em um " número frenético com tons latinos em metro duplo ", mais adequado para o personagem conivente. Os cineastas concordaram que Alexander merecia seu próprio número musical devido à sua experiência como artista de teatro musical, e decidiram combinar "Your Majesties" do Steward com "The Prince is Giving a Ball" do musical original em uma canção elaborada. - e-sequência de dança. O letrista da Broadway, Fred Ebb, foi recrutado para contribuir com letras originais para o novo arranjo "que se fundia estilisticamente com os originais de Hammerstein". Apesar do testamento de Hammerstein declarar que alterar seu trabalho é proibido, James acredita que seu pai teria apreciado a contribuição de Ebb, já que o compositor era conhecido por gostar de colaborar com novos letristas.
A Fada Madrinha de Houston foi expandida para um papel mais musical ao fazer o personagem prefaciar o filme com uma versão downtempo de "Impossível". Descrevendo-se como familiarizada com o "sabor" do material de Rodgers e Hammerstein, Houston optou por apresentar suas canções simplesmente ao invés de sua característica pop, R&B ou abordagem gospel . Zadan e Meron queriam que Houston encerrasse o filme com uma canção de casamento para Cinderela e Christopher. Embora os produtores tenham concordado que o personagem de Houston cantaria o número de encerramento do filme, selecionar uma música para Houston foi um desafio. Poucas canções restantes no repertório de Rodgers e Hammerstein foram consideradas adequadas até que eles redescobriram "There Music in You", uma canção pouco conhecida do filme Main Street to Broadway (1953), em que os próprios compositores tocam. Apesar de ter sido regravada pelo cantor Bing Crosby , "There Music in You" permaneceu obscura por 40 anos até sua redescoberta. A canção original não tinha ponte e foi considerada inferior aos vocais de marca registrada de Houston, portanto, foi combinada com a ponte de "One Foot, Other Foot" do musical Allegro de Rodgers e Hammerstein (1947). Além disso, samples de "Impossible" e da marcha nupcial foram interpolados em sua melodia. Mary descreveu a canção completa como "Whitney-fied". Meron afirma que esses ajustes ajudaram a composição a se parecer com uma "canção de Rodgers e Hammerstein que soa como um novo álbum de Whitney Houston". Capin considerou "There Music in You" uma adição "perfeita" à trilha original porque, quando combinada com "The Sweetest Sounds", " encerra Cinderela com canções sobre música", demonstrando como Cinderela amadureceu ao longo do filme. Mary disse sobre os novos arranjos, "Estou louca pelo que eles fizeram com a música ... Eles salvam o som original enquanto o atualizam." Rob Marshall coreografou e encenou os números musicais do filme, aos quais ele credita o ter ensinado a coreografar sequências de dança para filmes. Brandy aprendeu a valsar para o papel, uma tarefa que levou duas semanas para ser perfeita. Para filmar a sequência musical "Impossível", Houston subiu em uma polia de madeira para simular o efeito de que estava voando ao lado da carruagem de abóbora da Cinderela.
Brandy achou o processo de gravação "desafiador" porque as canções do filme eram diferentes de qualquer material que ela havia gravado antes, explicando que ela estava nervosa já que sua "voz não estava totalmente desenvolvida", especialmente em comparação com seu ídolo Houston e às vezes lutando para projeto . Houston encorajaria a cantora a "Cante com as suas entranhas" em vez de cantar com o peito, a fim de fazê-la cantar mais alto. Goldberg, que não é conhecida principalmente como cantora, também forneceu seus próprios vocais para o filme, com o qual alguns dos cineastas e elenco ficaram agradavelmente surpresos; Goldberg achou o processo um tanto difícil devido a estar rodeado por vários cantores profissionais, nomeadamente Houston, Brandy e Peters. O estúdio planejou originalmente lançar uma trilha sonora original com a música do filme. No entanto, essa ideia foi abandonada devido a conflitos entre as respectivas gravadoras de Houston e Brandy.
filmando
Cinderela de Rodgers & Hammerstein foi a primeira das três versões do musical a ser filmada. A fotografia principal começou em 23 de junho de 1997 e foi concluída ao longo de um período de 28 dias, principalmente nos palcos 22 e 26 da Sony Picture Studios em Culver City, Califórnia, que havia sido a locação do MGM Studios durante o que agora é reverenciado como "o era de ouro do filme musical. " Com um orçamento de produção sem precedentes de US $ 12 milhões, Cinderela de Rodgers & Hammerstein é um dos filmes de televisão mais caros já feitos; algumas publicações da mídia apelidaram o programa de "as duas horas mais caras já produzidas para a televisão". Em setembro de 1997, o presidente da Disney Telefilms, Charles Hirschhorn, identificou o filme como o projeto futuro mais caro do estúdio. De acordo com AJ Jacobs da Entertainment Weekly , o orçamento do filme foi aproximadamente quatro vezes maior do que um típico filme de televisão. A Disney concedeu aos produtores esse valor porque eles se sentiram confiantes de que o filme acabaria recuperando seu orçamento assim que fosse lançado em vídeo doméstico. Zadan concordou que "Só conseguimos fazer [musicais caros] por causa do componente de vídeo doméstico. O show perde dinheiro, e o vídeo doméstico [mercado] recupera o dinheiro que você perde." No entanto, o orçamento do filme é um dos mais baixos entre as adaptações contemporâneas de Cinderela .
Os figurinos do filme foram desenhados por Ellen Mirojnick , que aspirava torná-los "engraçados e estilosos" na aparência. Os personagens principais estavam vestidos com trajes que complementavam seus papéis e personalidades, os vestidos "espalhafatosos" da família adotiva em contraste com os tons mais quentes e neutros de Cinderela. Enquanto isso, a família real usa diferentes tons de roxo, uma cor frequentemente associada à realeza. Para dar ao vestido de baile de Cinderela um "look mágico", Mirojnick combinou detalhes em azul e branco no vestido, além de incorporar um peplum , elemento de design que não era usado nas versões anteriores do vestido. Os "chinelos de vidro" da Cinderela eram feitos de acrílico inquebrável, em oposição ao vidro, e apenas um par foi projetado para caber nos pés de Brandy; o sapato que o príncipe descobre e carrega sobre um travesseiro em busca de seu dono foi desenhado para ser extremamente pequeno para dar a aparência de ser "incrivelmente delicado", sendo que Iscove o descreve como "pequeno demais para qualquer humano". Além da própria Cinderela, Mirojnick fantasiou todas as convidadas do baile do príncipe em vários tons de azul, que vão do água ao safira; Meron acredita que o uso de cores por Mirojnick nos figurinos dos personagens distrai as várias cores de pele dos atores do filme. Enquanto isso, os trajes dos aldeões variam em estilo de "camponês chique do século XIX a vestidos de brocado dos anos 40 com golas explosivas, anquinhas e babados". O departamento de fantasias originalmente criou joias falsas para a personagem de Goldberg, que consistiam em strass para ela usar durante o salão de baile do filme e sequências de casamento. No entanto, a atriz insistiu que a rainha do filme deveria usar joias de verdade e contatou pessoalmente o joalheiro Harry Winston para emprestar à produção milhões de dólares em joias, que no final incluíram um anel de diamante de 70 quilates e um colar no valor de $ 9 milhões e $ 2,5 milhões, respectivamente. Winston forneceu ao set três guardas armados para garantir que as joias permanecessem protegidas o tempo todo e fossem devolvidas com segurança ao final das filmagens. O Brooklyn Paper estima que Goldberg usou aproximadamente US $ 60 milhões em joias para o filme.
Os sets do filme foram desenhados por Randy Ser, enquanto a direção de arte foi chefiada por Ed Rubin, que optou por combinar uma paleta de cores "brilhante e ousada" com "muita sutileza". Iscove identificou o período do filme como " nouveau into deco ", ao mesmo tempo que incorporou influências da obra de Gustav Klimt . O palácio do príncipe Christopher foi construído no mesmo local que fora a estrada de tijolos amarelos do filme O Mágico de Oz (1939), portanto, os tijolos do pátio do palácio foram pintados de amarelo em homenagem ao filme clássico . Devido à mensagem amiga das crianças do filme , crianças e membros da família do elenco e da equipe técnica visitavam o set regularmente, incluindo a filha de Houston, Bobbi Kristina Brown, e o marido Bobby Brown . Mary e James costumavam visitá-los, assim como Chapin. Durante uma visita agendada para julho, aproximadamente no meio do processo de filmagem, Mary e James viram as primeiras imagens do filme e conheceram o elenco. Saudando os sets como "os mais incríveis" que ela já tinha visto, Mary descreveu Brandy como "uma jovem doce e maravilhosa ... Eu amo o fato de que milhões de crianças vão ouvi-la cantar 'Eu posso ser o que eu quiser ser.' Que melhor mensagem poderíamos enviar do que essa? " No final das filmagens, os produtores perceberam que não tinham dinheiro suficiente para pagar os extras e custos adicionais, e a Disney se recusou a emprestar mais dinheiro para a produção. Os produtores concordaram em financiar o restante do projeto com seu próprio dinheiro, enquanto Goldberg se ofereceu para doar o restante de seu salário diário para completar a produção.
Liberar
Marketing e estreia
Cinderela de Rodgers & Hammerstein foi fortemente promovida como a peça central do recentemente revivido Wonderful World of Disney ; A própria Disney se referiu à Cinderela como a " grande dama " da antologia, enquanto Jefferson Graham do Chicago Sun-Times elogiou o filme como a "joia da coroa" do revival. O mesmo jornal noticiou que Cinderela foi um dos 16 filmes para televisão encomendados para a série. Um dos anúncios promocionais da ABC para Cinderela de Rodgers & Hammerstein apresentava uma cena em preto e branco da transmissão original de 1957 em que Andrews canta "In My Own Little Corner", que faz a transição para Brandy cantando sua versão mais contemporânea da mesma música, é "orquestração mais funk" soando particularmente perceptível ao lado do original de Andrews. Cinderela de Rodgers & Hammerstein estreou em 13 de outubro de 1997 no Mann's Chinese Theatre , que Houston compareceu com seu marido e filha. A estreia iminente do filme coincidiu com o lançamento do site oficial Rodgers e Hammerstein, que transmitiu segmentos da próxima transmissão via RealVideo de 27 de outubro a 3 de novembro de 1997. Esses segmentos foram novamente interpolados com trechos da versão de 1957. Uma exibição pública do filme foi realizada no Sony Lincoln Square Theatre em Nova York em 27 de outubro de 1997. A maior parte do elenco do filme - Brandy, Houston, Cox, Garber, Desselle e Montalban - estava presente; Goldberg e Alexander não puderam comparecer.
Transmissão e visualização
Houston originalmente esperava que o filme ganhasse um lançamento nos cinemas. Cinderela de Rodgers & Hammerstein estreou em 2 de novembro de 1997 durante The Wonderful World of Disney na ABC, 40 anos após a transmissão original. O CEO da Disney, Michael Eisner, apresentou o programa. Cinderela de Rodgers & Hammerstein foi um grande sucesso de audiência, quebrando vários recordes de televisão, assim como o original. A transmissão foi ao ar para mais de 60 milhões de telespectadores que assistiram a pelo menos uma parte do filme, tornando-se o musical de televisão mais assistido em vários anos e ganhando mais audiência do que Cigano de 1993 . De acordo com as avaliações da Nielsen , Cinderela teve uma média de 22,3 e 31 de participação (embora fosse originalmente estimado que o programa tivesse recebido apenas 18,8), o que se acredita ter sido reforçado pelo forte apelo do filme para mulheres e adultos entre as idades de 18 e 49. Traduzido, isso significa que 31% das televisões nos Estados Unidos transmitiram a estreia, enquanto 23 milhões de lares diferentes sintonizaram a transmissão. Surpreendentemente, 70 por cento da audiência total de Cinderela naquela noite consistia em mulheres com menos de 18 anos, especificamente com idades entre dois e 11 anos. A transmissão atraiu um número particularmente alto de membros mais jovens do público, incluindo crianças, adolescentes e jovens adultos, por sua vez, Cinderela, o programa familiar mais popular da temporada de televisão.
Além de ser o programa mais assistido da noite, Cinderela permaneceu o programa mais assistido de toda a semana, obtendo classificações mais altas do que os programas consistentemente populares ER e Seinfeld . O filme se tornou o programa de domingo à noite mais assistido da ABC em mais de 10 anos, bem como o programa mais assistido durante o intervalo de duas horas das 19h00 às 21h00 da rede em 13-14 anos, um recorde. quebrou em sua primeira hora de exibição. O biógrafo da AllMusic Steve Huey atribui as altas classificações do filme ao seu "poder de estrela e elenco integrado". Além disso, a popularidade de Cinderela impulsionou a audiência do filme de televisão da ABC, Before Women Had Wings , que estreou imediatamente após o programa e, consequentemente, ganhou uma classificação de 19, retendo grande parte de sua audiência da transmissão de Cinderela . O pesquisador-chefe da ABC, Larry Hyams, lembrou que poucos "previram a magnitude dos números de Cinderela ". A ABC voltou ao ar o filme em 14 de fevereiro de 1999 ( Dia dos Namorados ), que foi assistido por 15 milhões de telespectadores. De acordo com Ashley Lee do Los Angeles Times , Cinderela foi o filme de televisão mais lucrativo de sua época.
A Fuse transmitiu Cinderela de Rodgers & Hammerstein em 2 de novembro de 2017 em homenagem ao 20º aniversário do filme, nomeando o especial de televisão A Night Of Magic: 20º aniversário da Cinderela de Rodgers & Hammerstein . A rede também transmitiu episódios temáticos de "Cinderela" da sitcom Moesha de Brandy e da sitcom Sister, Sister em comemoração.
Mídia doméstica
Pouco depois da estreia do filme, o público logo começou a exigir um lançamento rápido de um vídeo caseiro, que o estúdio logo começou a concretizar. Cinderela de Rodgers e Hammerstein foi lançado em VHS em 10 de fevereiro de 1998, meros 101 dias após a estreia. Este se tornou o lançamento de vídeo doméstico mais vendido de qualquer filme feito para a televisão na época, vendendo um milhão de cópias na primeira semana. Em fevereiro de 1999, o vídeo vendeu mais de dois milhões de cópias. De acordo com Zadan, os filmes musicais lutaram para vender bem em vídeo doméstico até que Cinderela foi lançado. O filme foi lançado em DVD em 4 de fevereiro de 2003. Em julho de 2020, os fãs e a própria Brandy começaram a petições pesadas nas redes sociais para que o filme fosse adicionado ao serviço de streaming Disney + , que atualmente exibe várias outras versões de filmes da fada produzidos pela Disney conto. Em 4 de fevereiro de 2021, Brandy anunciou no The View que o filme seria lançado na Disney + em 12 de fevereiro.
Recepção
resposta crítica
Rebecca Paller, do Playbill , avaliou a exibição em Nova York como "transbordando de performances de estrelas, cenários luxuosos" e "trajes exuberantes em tons de arco-íris", descrevendo sua trilha como "mais fresca do que nunca". De acordo com Paller, a exibição parecia mais um teste da Broadway doque uma prévia de um filme, já que o público teria aplaudido no final de cada música. Elogiando seus cenários, figurinos, coreografia e roteiro, Paller concluiu que "tudo na peça de TV funcionou", prevendo que o público jovem e adulto achará o programa memorável. Embora bem recebido pelo público, Cinderela estreou com críticas geralmente mistas da maioria dos críticos, que foram críticos de algumas de suas canções, elenco e abordagem feminista, às vezes considerando-o inferior às versões de 1957 e 1965. Alguns fãs puristas ficaram menos impressionados com os arranjos contemporâneos da música original de Rodgers e Hammerstein. Os críticos abrandaram em relação ao filme ao longo do tempo, que rendeu 86% na avaliação agregada do Rotten Tomatoes .
Elogiando sua pontuação e fidelidade ao material original , Eileen Fitzpatrick da Billboard chamou o filme de um remake "certo para agradar" enquanto elogiava a performance de Brandy, brincando que a cantora "escorrega para a trilha de Rodgers e Hammerstein na Broadway tão facilmente quanto Cinderela se encaixa o chinelo de vidro ". Fitzpatrick escreveu que o elenco de apoio carece de "um elo fraco" inteiramente, achando óbvio que Houston gostou de seu material e elogiando as contribuições de Peters, Alexander, Goldberg, Garber, Cox e Deselle. O crítico de entretenimento de Nova York John Leonard elogiou extensivamente o elenco, destacando a atuação de Brandy, que o escritor disse possuir "a graça de transfigurar a juventude incipiente em agência adulta", enquanto elogiava o trabalho de Houston, Montalban, Peters, Goldberg e Alexander, o último dos a quem o crítico identificou como um lembrete "que ele pertencia ao teatro musical antes mesmo de morar com os preguiçosos de Seinfeld ". Leonard também elogiou as performances musicais dos atores, particularmente "Falling in Love with Love" de Peters, mas admitiu que prefere as canções usadas na adaptação animada da Disney em 1950 do conto de fadas . Além de receber elogios por sua habilidade geral e formato musical, os críticos apreciaram o elenco daltônico do filme. Descrevendo o filme como "curto, doce e de cores brilhantes e ofuscantes", o crítico de cinema do TV Guide Maitland McDonagh escreveu que Cinderela é "no geral ... uma introdução agradável a um musical clássico, ajustado para chamar a atenção dos jovens contemporâneos." McDonagh observou que o daltonismo de todo o elenco poupa o filme de sofrer "conotações perturbadoras" que poderiam ter resultado das imagens de uma Cinderela afro-americana sendo maltratada por sua madrasta caucasiana. Apesar de chamar o elenco de apoio de "excepcionalmente forte", o crítico sentiu que Brandy e Houston agiam muito como eles próprios para que suas performances fossem consideradas verdadeiramente atraentes.
Teresa Talerico, escrevendo para Common Sense Media , elogiou os figurinos, cenários e números musicais do filme enquanto elogiava as performances de Peters, Goldberg e Houston, mas achou a coreografia rígida. Em uma crítica mista, a jornalista do The New York Times Caryn James descobriu que o elenco multirracial do filme e a incorporação de um material mais forte de Rodgers e Hammerstein melhorou Cinderela em geral, mas admitiu que a produção falha em "dar aquele salto final para a magia pura", descartando-a como "uma 'Cinderela' remendada para o momento, não para os tempos." Enquanto elogiava os esforços de Brandy e Montalban, James descreveu a reescrita feminista do filme como "desajeitada" e acusou-a de desperdiçar o talento de Houston. Matthew Gilbert, do The Boston Globe, reclamou que, apesar de seu "charme visual" e performances fortes, o filme carece de "romance, calor e um pouco de rapidez no departamento de dança", deixando de se tornar "nada mais do que uma leve apresentação na TV que parece mais Nickelodeon do que Broadway. " Descrevendo o filme como "grande, espalhafatoso, muito além e muito divertido", Ray Richmond , da Variety , achou alguns de seus aspectos perturbadores e opinou que todo o projeto "poderia ter sido atenuado um pouco e ainda realizado em muitos a coragem necessária. " Enquanto elogiava a sutileza de Brandy, Richmond achou a interpretação de Houston sobre a Fada Madrinha uma caricatura excessivamente zelosa, "assustadora, que certamente enviaria as crianças correndo para o colo da mamãe para ter certeza de que a boa mulher logo irá embora". Da mesma forma, o crítico de televisão Ken Tucker , que escreve para a Entertainment Weekly , elogiou Brandy e Alexander, mas descobriu que Houston "dá uma nota errada como uma Fada Madrinha atrevida e vagamente hostil", enquanto descarta Montalban como "um príncipe tristemente brando" e descreve a maior parte do musical números como "desajeitados", prevendo que as crianças "dormirão durante" o filme.
Embora o par de Houston e Brandy na tela fosse altamente esperado, o elenco de apoio de Peters, Goldberg e Alexander acabou recebendo a maior parte dos elogios do programa. O crítico de televisão Howard Rosenberg, em uma crítica para o Los Angeles Times , descreveu o canto de Brandy como superior à sua atuação, resultando em "uma Cinderela tenra e fresca". Atribuindo a maior parte da "magia" a Alexander, Peters e Goldberg, Rosenberg não se impressionou com Montalban e Houston, que ele descreveu como "pastel como um príncipe pode obter (embora não seja sua culpa o personagem ser escrito como um idiota)" e " não muito de uma fada madrinha ", respectivamente. Para a Entertainment Weekly , Denise Lanctot elogiou os números musicais e a coreografia, mas achou a performance de Brandy nada assombrosa, descrevendo-a como "estranhamente vazia" e "em branco da boneca Barbie" enquanto criticava seu canto. No entanto, ela chamou Montalban de "perfeitamente charmoso" e "O verdadeiro conto de fadas". Apesar de elogiar Houston, Montalban, Alexander e Peters, People 's Terry Kelleher considerou os vocais de Brandy inferiores aos de Houston e "sem comando vocal e poder emocional para" apoiar as baladas do filme. Harlene Ellin do Chicago Tribune escreveu que, apesar de sua estética e elenco daltônico, o filme "carece do charme e brilho necessários", concluindo que a produção "não captura o coração", apesar de sua beleza. Enquanto elogiava as performances de Houston, Peters e Montalban, Ellin brincava que "os chinelos de cristal da Cinderela são grandes demais para Brandy", criticando sua atuação enquanto dizia que a cantora "fala de forma tão tímida e direta que é difícil manter o foco no história quando Brandy está na tela ", concluindo que seus colegas de elenco" apenas tornam sua atuação fraca ainda mais gritante ", e fazendo-a se perguntar como o filme teria acabado se Houston tivesse sido escalado para o papel principal. O editor do The Oxford Handbook of The American Musical , Raymond Knapp, acredita que a experiência com a sitcom de Brandy afetou negativamente sua atuação, escrevendo que ela freqüentemente reage de forma exagerada e diz falas "como se fossem piadas em vez de frases geradas emocionalmente". O diretor de teatro Timothy Sheader considerou a produção "severa e não mágica". Em 2007, o historiador do teatro John Kenrick considerou o filme "uma profanação do único musical original de Rodgers & Hammerstein para a TV", apesar de sua popularidade, aconselhando o público a assistir apenas às versões anteriores do musical. Em sua edição de final de ano, o TV Guide classificou o programa como o melhor especial de televisão de 1997.
A diversidade do elenco levou alguns membros da mídia a apelidar o filme de "arco-íris 'Cinderela'", Laurie Winer do Los Angeles Times resumiu que o elenco do filme "não é apenas arco-íris, está além do arco-íris", observando que "o A rainha negra [ sic ] (Goldberg) e o rei branco (Victor Garber), por exemplo, produzem um príncipe interpretado pelo filipino Paolo Montalban "enquanto" Cinderela resiste à companhia de uma meia-irmã branca (Veanne Cox) e uma negra [ sic ] ( Natalie Desselle), ambas, aparentemente, filhas biológicas da mãe interpretada por Bernadette Peters. " Um escritor de Newsweek acreditava que Cinderela Brandy se apaixonar por um príncipe não-preto reflete "uma crescente perda de fé em preto [ sic ] os homens por muitos preto [ sic ] as mulheres", explicando: "Assim como Cinderela Brandy se apaixona um príncipe de outra cor, então as mulheres negras [ sic ] começaram a namorar e se casar interracialmente em número recorde. " A autora das Regras das Sistahs, Denene Millner, foi menos receptiva ao fato de a Cinderela de Brandy se apaixonar por um príncipe não negro, argumentando: "Quando meu enteado de 5 anos olhar para essa produção, quero que ele saiba que pode ser o Príncipe Encantado de alguém . "
Prêmios e indicações
O filme recebeu vários elogios. Cinderela, de Rodgers & Hammerstein, foi indicada para sete prêmios Primetime Emmy , incluindo Outstanding Variety, Music ou Comedy Special . No 50º Primetime Emmy Awards em 1998, o filme também foi nomeado para Melhor Direção de Arte para um Programa de Variedade ou Música , Coreografia Excepcional , Desenho de Figurino Extraordinário para um Programa de Variedade ou Música , Direção Extraordinária para um Programa de Variedade ou Música , Penteado Extraordinário para uma Minissérie, Filme ou um Especial e Direção Musical de Destaque , que acabou ganhando um para Direção de Arte de Destaque para um Programa de Variedade ou Música, que foi concedido a Julie Kaye Fanton, Edward L. Rubin e Randy Ser. Cinderela de Rodgers & Hammerstein foi o 13º programa mais indicado na cerimônia daquele ano.
O filme também ganhou o prêmio Art Directors Guild de Excelência em Design de Produção - Awards Show, Variety, Music ou Non-Fiction Program , concedido a Ser. O teleplay de Freedman foi nomeado para o prêmio Writers Guild of America de Melhor Roteiro Infantil. Cinderela, de Rodgers & Hammerstein, foi indicada para três prêmios NAACP Image Awards , incluindo Melhor Filme para Televisão, Mini-Séries ou Dramatic Special , enquanto Brandy e Goldberg foram nomeados para o NAACP Image Award de Melhor Atriz Principal em um Filme para Televisão ou Mini-Série . Peters foi indicado ao prêmio de satélite de melhor desempenho de uma atriz coadjuvante em uma minissérie ou filme feito para a televisão, enquanto Alexander foi indicado ao prêmio de melhor desempenho de um ator coadjuvante em uma minissérie ou movimento Imagem feita para televisão.
Legado
A ABC começou a discutir a possibilidade de a Disney produzir mais filmes musicais para a rede logo após a estreia de Cinderela , inicialmente encarregando seus produtores de desenvolver musicais semelhantes para transmitir todo mês de novembro. Bill Carter do The New York Times previu que o sucesso da transmissão "significará mais musicais para a televisão, provavelmente já em" 1998. Da mesma forma, Bert Fink da Rodgers & Hammerstein Organization disse que as avaliações do programa provavelmente "terão um efeito salubre sobre "o futuro dos musicais de televisão. Hirschhorn interpretou o sucesso do filme como uma indicação de que "há um grande público familiar para uma programação de qualidade", expressando interesse em eventualmente "preencher o espaço entre os musicais de longa-metragem de animação e a Broadway". Os produtores de Cinderela imediatamente começaram a pesquisar outros projetos musicais para se adaptar ao Wonderful World of Disney , com a rede originalmente esperando produzir pelo menos um especial de televisão semelhante por ano, anunciando que o compositor Stephen Schwartz já havia começado a escrever uma adaptação musical de Pinóquio .
Em seu livro The Cambridge Companion to the Musical , o autor Nicholas Everett identificou Cinderela de Rodgers & Hammerstein entre os musicais importantes da televisão que "renovaram o interesse no gênero" durante os anos 1990, com Playbill reconhecendo-o como "o ressurgimento dos musicais televisivos". De acordo com Zadan, o sucesso de Cinderela "ajudou a garantir um futuro para musicais no caça-níqueis 'Wonderful World of Disney'", cuja produtora de filmes Storyline Entertainment começou a desenvolver novos musicais para a série logo depois, incluindo Annie (1999). Embora o musical Annie já tivesse sido adaptado para cinema em 1982, o filme foi considerado um fracasso comercial e de crítica. Inspirados pelo sucesso de Cinderela , Zadan e Meron viram no refazer o musical uma oportunidade para retificar os erros da adaptação anterior. Eles contrataram o coreógrafo da Cinderela , Rob Marshall, para dirigir e tornar os órfãos etnicamente diversos. De acordo com Matt Zoller Seitz , crítico de entretenimento da Vulture.com , ambas as produções "se destacaram por seus valores de produção exuberantes, controle especializado de tom e compromisso à frente da curva com elenco diversificado". No entanto, Brian Lowry , do Los Angeles Times , observou que poucos dos projetos subsequentes da série alcançaram as classificações que Cinderela tinha, com a audiência para a programação posterior sendo bastante inconsistente.
Após o sucesso do filme, a Rodgers & Hammerstein Organization e a Disney discutiram a possibilidade de adaptar a produção para um musical em turnê em 2001, mas a ideia nunca se materializou. Vários elementos do roteiro de Freedman foram incorporados à turnê nacional de Cinderela em 2000 , que é considerada a primeira vez que o musical foi adaptado em uma produção legítima no estilo da Broadway. Uma adaptação da Broadway do musical estreada em 2013, na qual várias canções do filme de 1997 são reaproveitadas, incluindo "There Music in You". Além disso, Montalban reprisou seu papel de príncipe nas produções regionais e em turnê de Cinderela , algumas das quais foram diretamente baseadas ou inspiradas no filme de 1997.
Apesar de sua recepção inicial, Cinderela tornou-se amplamente reverenciada como uma das melhores adaptações cinematográficas do conto de fadas. O Daily Telegraph considerou a adaptação de 1997 "O final do trio de remakes clássicos de Cinderela". Tanto Polygon quanto Mashable consideraram Cinderela de 1997 a melhor versão da história, enquanto Entertainment Tonight classificou o filme como a terceira maior adaptação do conto de fadas. CinemaBlend classificou o filme como a quarta adaptação cinematográfica mais charmosa. Destacando as performances de Montalbán, Peters e Houston, a Entertainment Weekly classificou Cinderela de Rodgers & Hammerstein como a quarta maior adaptação do conto de fadas, à frente das versões de 1965 (10ª) e 1957 (sexta), com a autora Mary Sollosi chamando-a de " as 11 adaptações cinematográficas mais conhecidas do conto ". Em 2017, Shondaland.com coroou o filme "um dos filmes de TV mais inclusivos, caros ... e, por fim, amados de todos os tempos". Kelsie Gibson, da PopSugar, escreveu que o filme é superior às outras ofertas da Disney com temática de princesa da década de 1990. Den of Geek classificou o filme como a segunda melhor adaptação de "Cinderela", descrevendo-o como "a primeira vez que a história realmente parecia mágica" e escrevendo "Quase vinte e cinco anos depois, esta adaptação ainda parece o evento televisivo de quando estreou . "
Cultura significante
A Cinderela de Rodgers e Hammerstein é considerada um filme "inovador" devido ao seu elenco diversificado, em particular uma atriz negra como Cinderela. Um biógrafo de BET se referiu à produção como um "fenômeno" cujo elenco "abriu novos caminhos". Após seu sucesso, a Disney considerou adaptar o conto de fadas "A Bela Adormecida " em um musical ambientado na Espanha com música latina , mas a ideia nunca se materializou. Brandy é considerada a primeira afro-americana a interpretar Cinderela na tela. A Newsweek opinou que o elenco de Brandy provou que "a ideia de uma garota negra interpretando a clássica Cinderela era [não] impensável", chamando-a de "especialmente significativa porque" o filme da Disney de 1950 "enviou uma mensagem dolorosa de que apenas mulheres brancas poderiam ser princesas". Os fãs apelidaram afetuosamente o filme de "Conhaque Cinderela ". O desempenho de Brandy rendeu-lhe os títulos de "a primeira Cinderela de cor", "a primeira Cinderela negra" e "a primeira princesa afro-americana" por várias publicações na mídia, enquanto a colaboradora do Shondaland.com Kendra James apelidou Brandy de "a primeira princesa negra da Disney", creditando a ela a prova de que "Cinderela poderia ter microbraids " e coroando-a como a Cinderela dos anos 1990. James concluiu, "para uma geração de crianças negras, 'Cinderela' se tornou uma lembrança icônica de suas infâncias, de se verem em uma princesa negra que podia travar os olhos e se apaixonar por um príncipe filipino". Semelhante ao filme, a adaptação para o palco demonstrou consistentemente um elenco daltônico. Em 2014, a atriz Keke Palmer foi escalada como Cinderela na Broadway, tornando-se a primeira atriz negra a interpretar o papel na Broadway. Identificando Brandy como uma de suas inspirações para o papel, Palmer explicou, "Eu sinto que a razão pela qual sou capaz de fazer isso é definitivamente porque Brandy fez isso na TV".
De acordo com Ruthie Fierberg da Playbill , o desempenho de Brandy "imortalizou o papel na tela", enquanto Jeremy Rodriguez , do Hollywood.com , a classificou em sétimo lugar entre "10 atrizes que interpretaram Cinderela como realeza", elogiando-a por apresentar "uma versão mais independente de o personagem clássico. " A Fuse TV apelidou o desempenho de Brandy de Cinderela como "icônico" e "indiscutivelmente o retrato mais inovador da época", inspirando o personagem a se tornar mais diversificado nos anos seguintes. Deena Campbell do Essence creditou a cantora por "inspirar outras garotas a serem Cinderelas Negras". A professora de crítica de mídia Venise Berry achou que o elenco e a atuação de Brandy eram uma "oportunidade maravilhosa de refletir a verdadeira diversidade em nossa sociedade", escrevendo: "Acho que Brandy ajudará as mulheres afro-americanas a verem que há outras possibilidades em que suas vidas podem florescer algo bom, e você não tem que ser branco para que isso aconteça ", por sua vez, tornando a história clássica mais acessível 'para little Black [ sic ] meninas' que tinham acreditado que ascendente em uma vida de privilégio só foi possível para o branco pessoas. Escrevendo para Nylon , Taylor Bryant chamou o filme de "Um Clássico Subestimado" e "Um dos momentos mais importantes da história [do cinema]". Aplaudindo o filme por fornecer às minorias "a chance de se verem retratados como membros da realeza, talvez pela primeira vez", Bryant identificou Brandy como uma princesa para as meninas negras "bajularem", que Disney não revisitaria até A Princesa e o Sapo ( 2009). Da mesma forma, Martha Tesema escreveu em um artigo para Mashable que "ver Brandy como Cinderela na tela foi inovador", tendo "crescido em uma época em que futuros personagens da Disney como Tiana não existiam e o motivo pelo qual não passou pela minha cabeça - até este Cinderela. Ver uma princesa com tranças em forma de caixa como a minha e uma fada madrinha como Whitney ... deu a mim e a meninas que se pareciam comigo um vislumbre de porque é necessário exigir a representação de todos os tipos de pessoas jogando todos os tipos de papéis em filmes. " Ashley Rey, um escritor do Bustle , opinou que o filme "ajudou a mostrar ao mundo que os rostos negros [ sic ] e morenos deveriam ter tanta presença na terra dos contos de fadas quanto os rostos brancos."
Martha Tesema, uma escritora da Mashable , chamou o filme de "o melhor remake de princesa live-action", escrevendo que "merece tantos elogios agora quanto antes". Tesema credita sua diversidade étnica por tornar o filme tão "encantador" como é, continuando que a produção "convida você a aceitar essas [raças de personagens] como são por pouco mais de uma hora e é um belo fenômeno" . Além disso, o escritor opinou que futuros remakes de live-action deveriam assistir Cinderela como referência. Em um artigo para o HuffPost , a colaboradora Isabelle Khoo argumentou que, apesar dos constantes remakes que Hollywood produz, "nenhuma adaptação de conto de fadas foi mais importante do que 'Cinderela' de Rodgers e Hammerstein.", Citando seu elenco diversificado, combatendo estereótipos sexistas frequentemente retratados em outros Filmes da Disney e temas estimulantes que encorajam as crianças a realizar seus próprios sonhos, em vez de simplesmente " continuar acreditando " entre "três razões importantes para a versão de 1997 ter mantido relevância hoje". Khoo observou que o filme continua a ser constantemente elogiado nas redes sociais por fãs que cresceram com o filme por sua diversidade, concluindo: "Com tanta conversa sobre a falta de diversidade em Hollywood nos dias de hoje, 'Cinderela' de Rodgers e Hammerstein é um exemplo brilhante da diversidade de que precisamos. " Da mesma forma, o escritor de Elle R. Eric Thomas coroou Cinderela como "um dos filmes mais importantes dos anos 90". Descrevendo-o como "sem esforço, mesmo não intencionalmente, progressivo", Thomas escreveu que o filme "previa um mundo com muito mais possibilidades; é um filme feito para o futuro". Credenciando o filme por estabelecer Brandy e Houston como "ícones", o escritor concluiu que Cinderela ensina "sobre a natureza ilimitada da narrativa. Que nas histórias não há restrições; o único limite é a sua imaginação. E quando você aprender isso, você não desaprende ", representando seu tema de que nada é impossível. Mandy Len Catron, autora de Como se apaixonar por qualquer pessoa: uma memória em ensaios , acredita que o filme continua sendo "a única versão verdadeiramente diversa do conto de fadas" em 2017. Ashley Lee, do Los Angeles Times , declarou Cinderela "a melhor exemplo de elenco daltônico de um musical de tela até o momento "que" oferece um modelo útil para sucessores em potencial ", concluindo," os criativos por trás do atual boom musical de cinema de Hollywood poderiam aprender uma ou duas coisas com seu giro inteligente em um texto clássico. "
Em 2019, Rob Marshall, o coreógrafo do filme, anunciou que Halle Bailey , uma cantora afro-americana de R&B, faria a Princesa Ariel em sua adaptação ao vivo / CGI de A Pequena Sereia . No ano seguinte, quando perguntaram a Brandy se ela tinha algum conselho para Bailey, ela disse: "Acho que ela precisa entender que tem tudo o que é preciso para fazer tudo o que deve fazer. Acho que ela precisa se manter positiva pessoas ao seu redor e também para se manter positivo e não viver sua vida para ninguém além de si mesma. E quero dizer que de uma forma que às vezes nesta indústria, podemos ser pegos no que todos pensam que devemos fazer. Mas ela deve ficar fiel a si mesma. Acredito que ser fiel a si mesma é a razão pela qual ela está em uma ótima posição para fazer todas as coisas que ela deve fazer. E eu acho que ela já é um modelo positivo. Então, eu só desejo a ela Tudo de bom. Eu absolutamente amo Halle e amo Chloe. Vejo muito de mim mesma em Halle. Oh meu Deus. "
Veja também
- O musical original de 1957 de Cinderela , Rodgers e Hammerstein para a televisão no qual o filme se baseia, estrelado por Julie Andrews no papel-título
- Cinderela , a adaptação musical animada da Disney em 1950 do conto de fadas
- Cindy , a re-imaginação da ABC em 1978 do conto de fadas da Cinderela com um elenco totalmente negro