Cimarron (filme de 1931) - Cimarron (1931 film)
Cimarron | |
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Dirigido por | Wesley Ruggles |
Roteiro de |
Howard Estabrook Louis Sarecky |
Baseado em |
Romance de Cimarron 1929 de Edna Ferber |
Produzido por |
William LeBaron Louis Sarecky (assoc.) |
Estrelando |
Richard Dix Irene Dunne |
Cinematografia | Edward Cronjager |
Editado por | William Hamilton |
Música por | Max Steiner |
produção empresa |
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Distribuído por | Imagens de RKO Radio |
Data de lançamento |
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Tempo de execução |
124 minutos |
País | Estados Unidos |
Língua | inglês |
Despesas | $ 1.433.000 |
Bilheteria | $ 1.383.000 |
Cimarron é um 1931 pré-Code épica ocidental filme dirigido por Wesley Ruggles , estrelado por Richard Dix e Irene Dunne , e com Estelle Taylor e Roscoe Ates . O Oscar - roteiro vencedor foi escrito por Howard Estabrook com base em 1930 Edna Ferber romance Cimarron . Seria aprodução mais cara da RKO até aquela data, e sua conquista do Oscar de Melhor Produção seria apenas uma das duas já conquistadas por aquele estúdio. É também um dos três faroestes a ganhar a maior homenagem no Oscar, os outros sendo Danças com Lobos (1990) e Unforgiven (1992). Em escopo épico, estendendo-se por quarenta anos de 1889 a 1929, foi um sucesso crítico, embora não tenha recuperado seus custos de produção durante sua execução inicial em 1931.
Enredo
A corrida pelas terras de Oklahoma em 1889 leva milhares a viajar para o Território de Oklahoma para se apropriar de terras do governo gratuitas; Yancey Cravat ( Richard Dix ) e sua jovem noiva, Sabra ( Irene Dunne ) cruzam a fronteira do Kansas para se juntar à multidão. Na corrida que se seguiu, Yancey é enganado por uma jovem prostituta, Dixie Lee ( Estelle Taylor ), que fica com a principal propriedade imobiliária, a reivindicação Bear Creek, que Yancey tinha como alvo para si mesmo.
Seus planos para estabelecer um rancho frustrados, Yancey muda-se para a cidade de Osage , uma cidade boomer, onde ele confronta e mata Lon Yountis ( Stanley Fields ), um fora-da-lei que havia matado o editor anterior do jornal local. Com experiência em publicações, Yancey cria o Oklahoma Wigwam , um jornal semanal, para ajudar a transformar o campo da fronteira em uma cidade respeitável. Após o nascimento de seu filho, Cimarron, uma gangue de bandidos ameaça Osage, liderada por "The Kid" ( William Collier Jr. ), que passa a ser um velho conhecido de Yancey. Para salvar a cidade, Yancey enfrenta e mata The Kid.
Assolado pela culpa por ter matado The Kid, quando outra corrida pela terra aparece, Yancey deixa Sabra e seus filhos para participar da colonização da Faixa Cherokee . Após sua partida, Sabra assume a publicação do Oklahoma Wigwam e cria seus filhos até que Yancey retorne cinco anos depois, bem a tempo de representar Dixie Lee, que havia sido acusado de ser um incômodo público, e obter sua absolvição.
Osage continua a crescer, assim como o Território de Oklahoma, que ganha um estado em 1907 e se beneficia do boom do petróleo inicial dos anos 1900, incluindo as tribos nativas americanas, que Yancey apóia, por meio de editoriais em seu jornal, após os quais Yancey mais uma vez desaparece de Osage por vários anos. Na época, Sabra é veementemente contra os índios americanos, apesar do envolvimento de seu filho com uma índia. Anos depois, quando Sabra se torna a primeira congressista do estado de Oklahoma, ela elogia as virtudes de sua então nora indiana.
Sabra e Yancey se reencontram uma última vez quando ela corre para o lado dele depois que ele resgata vários perfuradores de petróleo de uma explosão devastadora. Ele morre em seus braços.
Elenco
- Richard Dix como Yancey Cravat
- Irene Dunne como Sabra Cravat
- Estelle Taylor como Dixie Lee
- Nance O'Neil como Felice
- William Collier Jr. como o garoto
- Roscoe come como Jesse Rickey
- George E. Stone como Sol Levy
- Stanley Fields como Lon Yountis
- Robert McWade como Louis Hefner
- Edna May Oliver como Tracy Wyatt
- Judith Barrett como Donna Cravat
- Eugene Jackson como Isaiah
- Dennis O'Keefe (sem créditos)
(Lista do elenco principal de acordo com o banco de dados AFI e The RKO Story )
Produção
Apesar de estar no auge da Grande Depressão , a RKO Radio Pictures investiu mais de US $ 1,5 milhão na produção do romance de Ferber. As filmagens começaram no verão de 1930 no Jasmin Quinn Ranch nos arredores de Los Angeles, Califórnia , onde as cenas do land rush foram filmadas. Mais de vinte e oito cinegrafistas e vários assistentes de câmera e fotógrafos foram usados para capturar cenas de mais de 5.000 figurantes fantasiados, carroças cobertas, carretas, carruagens e ciclistas enquanto corriam pelas colinas gramadas e pradarias para reivindicar seus direitos. O diretor de fotografia Edward Cronjager planejou cada tomada (que lembrava as cenas de Intolerância cerca de quinze anos antes) de acordo com as descrições de Ferber. Para filmar as principais cenas desta produção, a RKO comprou 89 acres em Encino, onde a construção do projeto vencedor do Oscar do diretor de arte Max Ree de uma cidade do oeste completo e uma rua principal moderna de três quarteirões foram construídas para representar o boomtown fictício de Oklahoma de Osage. Esses conjuntos premiados eventualmente formaram o núcleo do expansivo rancho de filmes da RKO , em Encino, onde outros filmes RKO (e não RKO) foram filmados posteriormente.
Recepção
A RKO Radio Pictures estreou Cimarron no RKO Palace Theatre (Broadway) na cidade de Nova York em 26 de janeiro de 1931, com muitos elogios, e em 6 de fevereiro seguiu-se uma estréia no Los Angeles Orpheum Theatre , que também incluiu apresentações pessoais de Richard Dix e Irene Dunne , um show de palco e uma orquestra aumentada. Três dias depois, o filme foi lançado nos cinemas de todo o país. Apesar de ser um sucesso de crítica, o orçamento extremamente alto e a depressão contínua combinaram contra o filme. Embora tenha sido um sucesso comercial em linha com outros filmes da época, a RKO Pictures não conseguiu recuperar a princípio seu pesado investimento no filme, que acabou perdendo $ 565.000. No entanto, recuperou um pouco mais de dinheiro em um relançamento de 1935, que teve outra estréia em Oklahoma City, no Midwest Theatre ( projetado por John Eberson ). O filme permaneceu o filme mais caro da RKO até Gunga Din de 1939 (que filmou exteriores ao redor da Sierra Nevada Alabama Hills , mas teve uma cena filmada no rancho de cinema da RKO em Encino).
As críticas dos críticos de cinema foram extremamente positivas na época. A Variety deu início à crítica com "Um exemplo elegante de superprodução e um filme de muito dinheiro. Este é um faroeste espetacular, longe de todos os outros. Ele contém ação, sentimento, simpatia, emoção e comédia - e 100% limpo. Radio Pictures tem um corker em 'Cimarron'. " A crítica passou a elogiar os atores, especialmente Dix e Oliver, bem como a direção, afirmando: "Wesley Ruggles aparentemente recebe todo o crédito por esta produção esplêndida e pesada. Sua direção não perde nada nas cenas elaboradas, bem como em o procedimento usual de produção de filmes. " A revista destacou especificamente a qualidade da maquiagem no envelhecimento dos principais jogadores, que passam quarenta anos na tela.
Mordaunt Hall, do The New York Times, também deu ao filme uma crítica estelar, chamando-o de "Uma concepção gráfica e cativante da tela do romance amplamente lido de Edna Ferber ...", e também elogiou o manuseio da passagem do tempo neste épico. Hall também destacou a atuação de Dunne. A Motion Picture Magazine elogiou: "Um grande e digno esforço, esta transcrição do início da vida de Oklahoma será saudada como um dos pontos altos do ano. Ela tem de tudo. RKO parece não ter colocado restrições em torná-la um luxo, bona -fide épico. "
John Mosher, do The New Yorker, elogiou o "grande cuidado" que foi tomado com a exatidão histórica dos detalhes visuais do filme, que ele considerou "tão bom quanto qualquer coisa que saiu de Hollywood, e por causa dessa perícia o filme ganha especial valor". Ele também escreveu que Richard Dix estava "certamente em sua melhor forma neste papel". Suas únicas críticas referem-se à segunda metade do filme, que ele considerou ter "momentos de flacidez" e um final muito abrupto. The Evening Independent chamou isso de "um acréscimo notável à pequena lista de imagens que os anos deram ao teatro americano. Pois em Cimarron está investido drama emocionante, beleza absoluta, ousadia e aventura em um avião que raramente é visto na tela. " O West Seattle Herald declarou que era "ainda mais poderoso do que a grande história lida por milhões na América. Cimarron, a imagem, é tudo o que cativa na história Cimarron . Cenas espetaculares abundam nesta produção".
Elizabeth Yeaman, do Hollywood Daily Citizen, viu o filme como um novo tipo de história, escrevendo que, “Como a história, o filme tem momentos de glória emocionante e momentos de repetição e rotina diária. Cimarron não segue as regras de construção de histórias ... É, em suma, uma interpretação gráfica de uma parte da história, a história do estado de Oklahoma desde a época da primeira grande corrida pela terra até o presente. ”
Avaliações mais recentes do filme não foram tão positivas. Cimarron atualmente detém uma classificação de "podre" de 52% no Rotten Tomatoes , com base em 29 avaliações, com uma média ponderada de 4,9 / 10. O consenso do site diz: " Cimarron é apoiado por um forte desempenho de Irene Dunne, mas irregular em basicamente todos os outros aspectos e repleto de estereótipos potencialmente ofensivos." Avaliando o filme em 2009, James Berardinelli chamou-o de "um excelente estudo de como os gostos mudaram ao longo dos anos. Elogiado pela crítica na época de seu lançamento, Cimarron era amado por muitos que o viram. Oito décadas depois, é frequentemente citado em listas dos vencedores do Oscar mais indignos e é legitimamente impugnado por conotações racistas e narrativas dispersas. " Steve Evans, do DVD Verdict , escreveu: "Visto com olhos contemporâneos, o filme é mal datado, lento e cheio de caricaturas racistas .... A recriação do grande Oklahoma Land Rush de 1889 continua sendo um espetáculo emocionante .... Infelizmente, o filme nunca consegue superar esta cena de abertura. "
Premios e honras
Na cerimônia do Oscar de 1931 no Biltmore Hotel em Los Angeles, Cimarron foi o primeiro filme a receber mais de seis indicações ao Oscar e a ser indicado para os cinco prêmios Grandes (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Escrita) . Além disso, é um de apenas dois filmes (o outro é Quem Tem Medo de Virginia Woolf? ) A receber indicações em todas as categorias elegíveis. Venceu por três deles, incluindo Melhor Filme. Ele ganharia o primeiro de apenas dois Oscars de Melhor Filme para o estúdio, o outro sendo concedido a 1946, Os Melhores Anos de Nossas Vidas . Foi o primeiro faroeste a ganhar o prêmio de Melhor Filme, e só em 1990, quando Danças com Lobos ganhou, outro faroeste receberia essa honra.
Prêmio da Academia de 1930 a 1931
Categoria | Vencedora | Resultado |
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Produção Extraordinária | RKO Radio ( William LeBaron , Produtor) | Ganhou |
Melhor diretor | Wesley Ruggles | Nomeado |
Melhor ator | Richard Dix | Nomeado |
Melhor atriz | Irene Dunne | Nomeado |
Melhor Redação, Adaptação | Howard Estabrook | Ganhou |
Melhor Direção de Arte | Max Rée | Ganhou |
Melhor Cinematografia | Edward Cronjager | Nomeado |