Christus (Liszt) - Christus (Liszt)

Christus ( S.3 , composto de 1862-1866) é um oratório do compositor e pianista húngaro Franz Liszt . O oratório leva o enredo tradicional da vida de Jesus Cristo desde seu nascimento até sua paixão e ressurreição, usando textos bíblicos, e é, portanto, uma reminiscência de outra famosa obra religiosa, Messias de George Frideric Handel .

Composição

Quando Liszt, após seus anos prolíficos em Weimar, mudou-se para Roma em 1861, a maioria de suas obras nos dez anos seguintes seria música religiosa para coro. A composição de seu oratório mais famoso, Christus , ocupou Liszt de 1862 a 1866, com pausas mais curtas ou mais longas. Ele terminou a partitura no final de setembro de 1866, mas desejava fazer algumas revisões e correções e, portanto, o trabalho não foi concluído até dezembro daquele ano. 'Christus' foi publicado em 1872 e estreou na igreja protestante de Weimar em 29 de maio de 1873.

Estrutura da Obra

O oratório tem cerca de três horas de duração e requer forças orquestrais e vocais significativas, o que o torna uma raridade nas salas de concerto de hoje e, apesar disso, a maior parte da obra é de proporções quase de câmara e de temperamento bastante pessoal. Para o texto, Liszt usa a Bíblia, a liturgia católica e alguns antigos hinos latinos ; nesse sentido, ele não queria experimentar. É de notar que o papel da orquestra no oratório é realmente mais significativo do que o do coro, sendo a orquestra a força motriz do crescimento e do desenvolvimento (como nas óperas de Wagner ). Isso é diferente dos oratórios anteriores, barrocos e clássicos, onde o coro prevalece, e a orquestra simplesmente atua como um comentário, fornecendo uma textura harmônica. O oratório carece de seções recitativas, embora a partitura seja periodicamente anotada com passagens em latim como se explicasse o que a música está retratando, ou a relevância emocional ou religiosa subjacente. Não está claro se essas passagens devem ou não ser faladas por um narrador durante a música. Algumas apresentações fizeram isso com grande efeito, embora a maioria as omita.

O trabalho consiste em três partes:

  • Parte Um: Oratório de Natal (de cinco movimentos)
  • Parte Dois: Após a Epifania (de cinco movimentos)
  • Parte Três: Paixão e Ressurreição (de quatro movimentos)

Os movimentos são tão poucos (ao contrário de 'Messias') por causa de sua extensão e amplitude estrutural, em que a única exceção é o 'O filii et filiae' da Parte Três, com duração de apenas dois minutos. Em suas obras anteriores, Liszt costumava usar a ideia de motivos e temas musicais passando por transformações e modificações para alcançar uma maior coerência e interconexão: a esse respeito, 'Christus' não é exceção. Além disso, muitos motivos de cantos gregorianos foram reconhecidos, o que contribui muito para a unidade da obra. O motivo mais óbvio subjacente a todo o oratório é o do intervalo quinto perfeito simples, ouvido como a abertura do cantor para o Advento do Rorate coeli logo no início do oratório, ocorrendo na maioria dos movimentos de alguma forma, às vezes como um gesto melódico, às vezes com implicações harmônicas, e terminando como tema principal da grande fuga que fecha todo o oratório.

Parte Um: Oratório de Natal

I. Motivum - Introdução
II. Pastorale e Anunciação
III. Stabat Mater speciosa ('Esteve a bela Mãe')
IV. Canção dos pastores na manjedoura
V. Os três reis

O narrador (ver acima) traz o 'motivum' da obra logo na abertura, falando em latim, e a seguir segue a introdução da orquestra, mais uma vez pontuada pela voz do narrador, trazendo as palavras de Isaías , 45: 8 A introdução é em grande parte leve, de ambiente pastoral, e sua duração é de cerca de 18 minutos. É uma espécie de fantasia polifônica livre no cantor para o Advento 'Rorate coeli', construindo de um início tranquilo até o clímax.
No 'Pastorale and Annunciation', ouvimos os solistas soprano e tenor e o coro pela primeira vez. Apoiados e coloridos pela orquestra, eles cantam sobre os anjos vindo entre alguns pastores, anunciando o nascimento de Jesus Cristo ( Lucas , 2: 10-14). A música do Angelus é baseada na quinta perfeita derivada do 'Rorate coeli'.
'Stabat Mater speciosa' é um movimento longo, quase a capela, para coro e algumas passagens de órgão. O hino latino que é cantado é um 'hino-irmã' a 'Stabat Mater dolorosa', e deve ser cantado com uma melodia bastante semelhante, mas está em um clima mais alegre e calmo e as palavras são diferentes, descrevendo Maria observando o pequeno Jesus em seu berço e em jogo.
Na 'Canção dos Pastores na Manjedoura', a atmosfera pastoral atinge seu clímax em suaves e alegres melodias de oboés, clarinetes e fagotes, novamente com base no intervalo de quinto perfeito. A música aumenta constantemente e, no final do movimento, atinge seu auge alegre e dançante. Esse movimento, é importante acrescentar, é inteiramente instrumental.
O movimento final desta parte, 'Os Três Reis', é na verdade uma marcha em grande escala que começa com um passo calmo, mas firme e elástico e segue inexoravelmente para fechar o fortíssimo com a orquestra completa. O movimento inclui o narrador (veja acima), com palavras da viagem dos Três Reis ( Mateus 2: 9,11). Existem três temas principais neste movimento. Embora todos os temas sejam independentes, todos começam com a mesma ideia germinativa. O primeiro começa com uma quinta perfeita ascendente, representando a marcha. Outro, representando a estrela, em um arpejo descendente da tríade delineando a quinta (então esta é a quinta em inversão e transformação). E a terceira é mais sinuosa, sua frase ascendente inicial delineando a subida intervalar até a quinta, e então descendo a quinta de volta à tônica como um arpejo (e, portanto, também é uma combinação motívica das outras duas). Todos os três temas são desenvolvidos e a Parte Um termina de forma magnífica e otimista.

Parte Dois: Após a Epifania

VI. As bem-aventuranças
VII. Pater noster: Oração do Senhor
VIII. A Fundação da Igreja
IX. O milagre
X. A entrada em Jerusalém

A segunda parte começa com 'As bem-aventuranças', composta para barítono, coro e órgão. É pensativo, calmo e meditativo, o som não é tão rico como na Parte Um, pois este movimento representa um modelo de contenção e economia de meios. Na verdade, foi escrito antes, em 1855, e Liszt simplesmente decidiu usá-lo como parte do oratório.
O próximo movimento é uma configuração da Oração do Senhor para coro e órgão. O murmúrio do texto em latim e a melancolia do humor são muito semelhantes ao primeiro movimento.
'O alicerce da Igreja', porém, 'desperta' o coro e as palavras de Cristo 'Tu es Petrus, et super hanc petram ...' (Mateus 16,18) soam firmes e decisivas. A isso é contrastada a outra parte do movimento, mais gentil, com palavras de João , 21: 15-17.
'O Milagre' descreve a cena de Cristo caminhando sobre as águas do lago da Galiléia . É pontuado para barítono narrador, coro e orquestra, mas os recursos vocais são limitados em seu uso e a orquestra desempenha o papel principal de representação. A música é dramática a princípio, enquanto a tempestade levanta ondas enormes e os apóstolos clamam a Jesus seus apelos de 'Domine, salva nos, perimus!' ('Salva-nos, Senhor, porque pereceremos!'). Então, Jesus para a tempestade e os ventos e o resto do movimento passa em grande tranquilidade.
'The Entry into Jerusalem ' emprega solistas, coro e orquestra, celebrando a chegada do filho de David e Rei de Israel, e traz a Parte Dois de 'Christus' a um fim glorioso entre gritos de ' Hosanna !'

Parte Três: Paixão e Ressurreição

XI. Tristis est anima mea ('Triste é a minha alma')
XII. Stabat Mater dolorosa ('Esteve a Mãe sofredora')
XIII. O filii et filiae ('Ó filhos e filhas')
XIV. Resurrexit! ('Ele ressuscitou!')

A parte final do oratório começa com um movimento sombrio e doloroso 'Tristis est anima mea'. Aqui Jesus fala com o seu Pai, medita sobre todos os horrores que o aguardam, embora 'sed non quod ego volo, sed quod tu'. O uso moderado do solista barítono torna as palavras ainda mais eficazes e significativas. A orquestra mais uma vez desempenha o papel significativo.
Depois vem 'Stabat Mater dolorosa', um antigo hino latino, triste e sombrio. Este é o movimento único mais longo de toda a obra (aproximadamente 30 minutos), e emprega todas as forças orquestrais e vocais, mas em um clima completamente oposto a muitos oratórios usuais onde o uso de todos os vocais anuncia glória e alegria. O movimento é, na verdade, um longo e doloroso lamento pelo destino de Maria - ver a morte de seu filho. No entanto, no final, a música ganha força, torna-se em alguns lugares furiosa, apaixonada e vitoriosa no tom. Isso, é claro, antecipa a ressurreição de Cristo, a vitória da vida sobre a morte.
O curto hino pascal 'O filii et filiae' é um contraste com 'Stabat Mater', pois é muito curto (2 minutos), usa apenas o coro feminino apenas com o harmônio e é muito mais alegre e expectante. As palavras nos falam de Maria Madalena encontrando o túmulo de Cristo aberto e a câmara vazia.
O movimento final do oratório é 'Resurrexit!', Um coro alegre e jubiloso apoiado por toda a orquestra, celebrando a ressurreição de Cristo. É, na verdade, um paralelo ao famoso 'Aleluia!' De Händel, e bastante semelhante em termos gerais. Assim, o maior oratório de Liszt se fecha, usando todas as forças vocais e orquestrais, com proclamações de que 'Cristo ressuscitou!' O quinto levantamento motivic é usado para simbolizar a "ressurreição de Cristo" como um assunto fugal, sem adornos, e este é o assunto principal. A quinta é afirmada uma vez, depois repetida em um tom mais alto e, em seguida, novamente em um tom ainda mais alto. Apenas seis notas, todas derivadas do mesmo lugar do início do oratório. Dessa forma, Liszt, como Bach , usa seu tratamento da música para expor mensagens teológicas.

Gravações completas

Referências

  • Reich, Truda: Muzička čitanka za mlade prijatelje muzike (edição nº 10), Školska knjiga, publicado em Zagreb em 1970
  • Raymond McGill, no prefácio da edição 'Christus' dos títulos da Warner Classics 'Apex', número do CD 2564 61167-2, conceito da série Matthew Cosgrove

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