Peregrinação de Childe Harold -Childe Harold's Pilgrimage

Peregrinação de Childe Harold
Página de título da peregrinação de Childe Harold, por volta de 1812.png
Página de título da 1ª edição, publicada em 1812
Autor Lord Byron
País Reino Unido
Língua inglês
Gênero Poema narrativo
Data de publicação
1812-1818
Páginas 128 páginas
Precedido por Peregrinação de Childe Harold 
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A Peregrinação de Childe Harold é um longo poema narrativo em quatro partes escrito por Lord Byron . O poema foi publicado entre 1812 e 1818. Dedicado a "Ianthe", ele descreve as viagens e reflexões de umjovem cansado do mundo , que está desiludido com uma vida de prazer e folia e procura distração em terras estrangeiras. Em um sentido mais amplo, é uma expressão da melancolia e desilusão sentida por uma geração cansada das guerras daseraspós- revolucionária e napoleônica . O título vem do termo childe , umtítulo medieval para um jovem candidato ao título de cavaleiro .

O poema foi amplamente imitado e contribuiu para o culto do herói errante byroniano que cai em devaneios melancólicos ao contemplar cenas de beleza natural. Sua subjetividade autobiográfica teve grande influência, não apenas na literatura, mas também nas artes da música e da pintura, e foi um ingrediente poderoso do Romantismo europeu .

Origens

Charlotte Harley (1801-1880), a quem Byron dedicou Childe Harold , usando o apelido de Ianthe

O poema contém elementos tidos como autobiográficos, já que Byron gerou parte do enredo com a experiência adquirida durante suas viagens por Portugal , o Mediterrâneo e o Mar Egeu entre 1809 e 1811. O " Ianthe " da dedicatória foi o termo carinhoso que ele usou para designar Lady Charlotte Harley , cerca de 11 anos quando Childe Harold foi publicado pela primeira vez. Charlotte Bacon , nascida Harley, foi a segunda filha do 5º Conde de Oxford e Lady Oxford , Jane Elizabeth Scott. Ao longo do poema, Byron, no personagem de Childe Harold, lamentou sua juventude desperdiçada, reavaliando suas escolhas de vida e se redesenhando por meio de uma peregrinação, durante a qual lamentou vários eventos históricos, incluindo a Guerra da Península Ibérica .

Apesar da hesitação inicial de Byron em ter os primeiros dois cantos do poema publicados porque ele sentiu que revelava muito de si mesmo, foi publicado, a pedido de amigos, por John Murray em 1812, e trouxe o poema e seu autor imediatamente e atenção inesperada do público. Byron escreveu mais tarde: "Acordei uma manhã e me descobri famoso". Os primeiros dois cantos da edição de John Murray foram ilustrados por Richard Westall , conhecido pintor e ilustrador que foi então contratado para pintar retratos de Byron.

Publicado em 3 de março de 1812, a primeira tiragem de 500 cópias in-quarto esgotou em três dias. Foram dez edições da obra em três anos. Byron considerava a obra "minha melhor" em 1817, um ano antes de adicionar um quarto canto.

Byron escolheu como epígrafe da página de rosto da edição de 1812 uma passagem de Le Cosmopolite, ou, le Citoyen du Monde (1753), de Louis-Charles Fougeret de Monbron  [ fr ] , no original francês. Traduzida para o inglês, a citação enfatiza como as viagens resultaram em uma maior valorização de seu próprio país:

O universo é uma espécie de livro do qual se lê apenas a primeira página quando se vê apenas o seu próprio país. Folheei um número grande o suficiente, que achei igualmente ruim. Este exame não foi infrutífero para mim. Eu odiava meu país. Todas as impertinências dos diversos povos entre os quais vivi me reconciliaram com ela. Se eu não tivesse tirado nenhum outro benefício de minhas viagens além desse, não me arrependeria nem da despesa nem do cansaço.

Estrutura

O poema tem quatro cantos escritos em estrofes spenserianas , que consistem em oito versos pentâmetro iâmbicos seguidos por um alexandrino (um verso iâmbico de doze sílabas), e tem padrão de rima ABABBCBCC.

Frontispício a c. Edição de 1825 da Peregrinação de Childe Harold

   Lo! onde está o Gigante na montanha,
   Suas tranças vermelho-sangue mergulhando no sol,
   Com um tiro mortal brilhando em suas mãos de fogo,
   E o olho que queima tudo sobre o qual brilha, -
   Inquieto ele rola, agora fixo, e agora em breve
   Flash de longe, - e em seus pés de ferro
   Destruição se encolhe para marcar quais ações são feitas;
   Pois nesta manhã três nações poderosas se encontram,
Para derramar diante de seu Santuário o sangue que ele considera mais doce.

-  Canto the First, Stanza XXXIX (linhas 423-431)

Letras em uma forma diferente ocasionalmente pontuam essas estrofes: o adeus à Inglaterra após a estrofe 13 de Canto I e, mais tarde, o endereço "To Inez" após a estrofe 84; e em Canto II, a canção de guerra que segue a estrofe 72. Em seguida, em Canto III, há a saudação de Drachenfels após a estrofe 55.

Trama

O jovem Harold, enjoado dos prazeres do mundo e despreocupado com a vida, vagueia pela Europa, fazendo de seus sentimentos e idéias os temas do poema. No Canto I, ele está na Espanha e em Portugal, onde narra a selvageria da invasão pelos franceses. Em Canto II, ele se muda para a Grécia, exaltado pela beleza de seu passado em um país agora escravizado pelos turcos. Canto III o encontra no campo de batalha de Waterloo, de onde desce o Reno e atravessa a Suíça, encantado com a beleza da paisagem e suas associações históricas. Em Canto IV, Harold parte de Veneza em uma viagem pela Itália, lamentando o passado heróico e artístico desaparecido e o status de sujeito de suas várias regiões.

O narrador fictício

Para o longo poema que estava imaginando, Byron escolheu não apenas a estrofe spenseriana, mas também o dialeto arcaizante em que The Faerie Queene foi escrita, possivelmente seguindo o exemplo dos imitadores de Spenser do século XVIII. Assim, nas três primeiras estrofes da Peregrinação encontramos mote (como pretérito do verbo 'poder'); whilome (era uma vez) e ne (não); hight (nomeado) e losel (inútil). Se tal artificialidade estilística pretendia criar uma distância entre o herói e o autor, ela falhou - embora Byron pudesse protestar no prefácio de que seu protagonista era puramente fictício. Mal Walter Scott leu a obra, estava comentando em uma carta particular a Joanna Baillie que "o herói, apesar da antiguidade afetada do estilo em algumas partes, é um homem moderno da moda e fortuna, esgotado e saciado com o buscas de dissipação, e embora haja uma advertência contra isso no prefácio, você não pode evitar por sua alma a conclusão de que o autor, ao relatar suas próprias viagens, também o está fazendo em seu próprio caráter. "

Na esfera pública, a Anti-Jacobin Review chegou à conclusão semelhante de que Childe Harold "parece não ser nada além de um instrumento monótono e inanimado para transmitir ao público os sentimentos de seu criador poético. Lord Byron confessa a intenção da introdução desse herói a ser o 'dar alguma conexão à peça'; mas não podemos, por nossa vida, descobrir como a peça está mais conectada, atribuindo os sentimentos que ela transmite a um personagem fictício, que não participa de nenhuma das cenas descrito, que não realiza nenhuma ação, e que, em suma, não tem nenhuma província a cumprir, do que teria sido se Lord Byron falasse em sua própria pessoa e fosse o "herói de sua própria história".

Diante do ceticismo unânime, Byron desistiu da pretensão e finalmente admitiu na carta a seu companheiro de viagem John Hobhouse que prefaciou o Canto IV: "No que diz respeito à condução do último canto, haverá menos peregrinos do que em qualquer uma das precedentes, e um pouco, se é que separou um pouco do autor falando em sua própria pessoa. O fato é que eu estava cansado de traçar uma linha que todos pareciam decididos a não perceber. "

Imitações

Os dois primeiros cantos da Peregrinação de Childe Harold mal haviam sido publicados antes que seu herói cansado do mundo fosse satirizado nos populares Discursos Rejeitados de 1812. Cui Bono ? pergunta "Lord B". na estrofe spenseriana empregada pelo original:

Satisfeito com o lar, de esposa e filhos cansados,
A alma inquieta é levada para o exterior para vagar;
Sado no exterior, tudo visto, mas nada admirado;
A alma inquieta é levada a vagar para casa.

Byron achou o livro tão divertido que escreveu ao editor: "Diga ao autor que o perdôo, se ele fosse vinte vezes nosso satírico".

Ele não perdoou tanto a próxima homenagem à sua obra, Modern Greece: A Poem (1817), de Felicia Hemans , cujo tema dependia do segundo canto da Peregrinação . Inicialmente publicado anonimamente, foi considerado pelo próprio Byron em uma crítica contemporânea. Embora tenha sido escrito em um estilo retórico semelhante, seu poema usava uma estrofe ligeiramente mais longa de 10 versos terminando em um alexandrino. Isso também deplorava a escravidão turca da terra e lamentava seu declínio, embora parasse para admirar a ocasião no passado em que "a mulher se misturou ao seu bando de guerreiros" (estrofe 50) para resistir à invasão. Onde o autor divergiu para discutir diretamente com Byron foi na controvérsia sobre os mármores de Elgin , defendendo sua remoção para uma terra que ainda pode nutrir sua inspiração. Para a afirmação de Byron de que

Estúpido é o olho que não chorará ao ver
    Tuas paredes desfiguradas, teus santuários decadentes removidos,
    Por mãos britânicas, que seria melhor
    guardar essas relíquias nunca para serem restauradas,

ela respondeu

E quem pode lamentar isso, resgatado de suas mãos,
Estragadores de excelência e inimigos da arte,
Tuas relíquias, Atenas! levado para outras terras,
Reivindica homenagem ainda a ti de todos os corações?

Ao longo dos anos, outros escreveram obras dependentes da Peregrinação em maior ou menor grau. George Croly celebrou a vitória na Batalha de Waterloo com sua Paris em 1815: A Poem (Londres, 1817). Foi prefaciado por 21 estrofes spenserianas no estilo byroniano, seguido por muitas outras seções em dísticos. Isso foi seguido em 1818 pela coleção anônima de Childe Harold's Pilgrimage to the Dead Sea (e outros poemas) . Ali, o pária byroniano do poema-título relata um catálogo de pecados por meio de trinta páginas de dísticos irregulares, encerrados por uma chamada ao arrependimento de última hora. Em 1820, o hábito da imitação cruzou para os Estados Unidos, onde cinco estrofes spenserianas dependentes do Canto II da peregrinação foram publicadas sob o título "Childe Harold in Boetia" na Galáxia .

Mas o Childe poderia ser encontrado aplicando-se a outras atividades além das viagens. As 62 páginas de Francis Hodgson 's monitor de Childe Harold, ou linhas ocasionado pelo último canto de Childe Harold (Londres 1818), são entregues à sátira literária à maneira de Byron Inglês Bardos e Scotch revisores . Escrito em dísticos heróicos, ele defende o estilo dos poetas augustanos contra o emergente estilo romântico , particularmente dos Poetas do Lago . Childe Harold in the Shades: An Infernal Romaunt (Londres, 1819), exibe os mesmos sentimentos. O poema se passa no submundo clássico e seu jovem autor anônimo foi identificado como Edward Dacres Baynes.

Página de rosto de Le dernier chant du pèlerinage d'Harold , de Alphonse de Lamartine , 1825

A morte de Byron na Guerra da Independência da Grécia deu início a uma nova rodada de imitações. William Lisle Bowles respondeu ao seu enterro com uma generosa elegia nas seis estrofes de "Childe Harold's Last Pilgrimage" (1826). Estas foram escritas na mesma forma que o poema de Byron e, perdoando os insultos amargos que haviam ocorrido entre eles no curso de uma controvérsia pública, agora prestava um tributo magnânimo à maneira como ele morreu.

Houve também uma safra de imitações franceses nesta ocasião, dos quais o principal era Alphonse de Lamartine 's Le Dernier Chant du Pélerinage d'Harold (Paris, 1825). Apesar da afirmação do poeta sobre a originalidade de seu "Quinto Canto", uma crítica contemporânea inglesa descobriu que muitas vezes depende das obras de Byron. Sua tradução para o inglês de JW Lake, The Last Canto of Childe Harold's Pilgrimage , foi publicada em Paris em 1826. Outra em dísticos heróicos veio de Londres em 1827. Outro entusiasta francês, Jules Lefèvre-Deumier , estava realmente a caminho de se juntar a Byron na Grécia em 1823, mas um naufrágio roubou-lhe a oportunidade de se juntar à causa. Ele também registrou uma peregrinação de Paris à Suíça em Les Pélerinages d'un Childe Harold Parisien , publicada em 1825 sob o pseudônimo de DJC Verfèle. No ano seguinte, Aristide Tarry publicou o panfleto Childe-Harold aux ruines de Rome: imitation du poème de Lord Byron , que foi vendido para ajudar os combatentes gregos.

Uma imitação posterior da Peregrinação de Childe Harold permaneceu sem reconhecimento por mais de um século. John Clare começou a compor seu próprio "Child Harold" em 1841, durante os anos de sua loucura, às vezes se identificando como Byron, às vezes como um herói byrônico bígamo. Suas intrincadas estrofes narrativas são intercaladas com muito mais letras do que o poema de Byron, muitas vezes sobre o amor juvenil de Clare por Mary Joyce. Mas, embora "mais sustentado em pensamento do que qualquer outra coisa que ele já tentou", foi escrito aos poucos e os fragmentos nunca foram unificados ou publicados até meados do século XX.

Influência

O herói byroniano

O protagonista de Childe Harold's Pilgrimage encarna o exemplo do herói byroniano autoexilado . Seu caráter antinomiano é resumido no ensaio de Lord Macaulay sobre a Vida de Lord Byron de Moore ( Edinburgh Review , 1831). "Não é demais dizer que Lord Byron poderia exibir apenas um homem - um homem orgulhoso, temperamental, cínico, com desafio em sua testa e miséria em seu coração; um escarnecedor de sua espécie, implacável na vingança, mas capaz de afeto profundo e forte ... É curioso observar a tendência que o diálogo de Lord Byron sempre teve, a perder seu caráter de diálogo e a se tornar solilóquio. ”

O tipo foi caricaturado como o melancólico Sr. Cypress em Thomas Love Peacock 's Nightmare Abbey , publicado em 1818, após o aparecimento do Canto IV da Peregrinação . O anúncio misantrópico e desesperador do poeta ali resume o ponto de vista 'heróico': "Não tenho esperança nem para mim nem para os outros. Nossa vida é uma falsa natureza; não está na harmonia das coisas; é uma explosão upas cuja raiz é a terra, e cujas folhas são os céus que fazem chover seu orvalho venenoso sobre a humanidade. Murchamos desde a nossa juventude; suspiramos com sede inabalável de um bem inatingível; atraídos do primeiro ao último por fantasmas - amor, fama, ambição , avareza - todos ociosos e todos doentes - um meteoro de muitos nomes, que se desvanece na fumaça da morte. " Quase todas as palavras são transcritas de duas das estrofes do canto, 124 e 126.

Eugene Onegin como herói byroniano, ilustração de Dmitry Kardovsky de 1909

Uma vez que o poema de Byron tinha lançado o protótipo heróico, ele passou a ser uma influência sobre Alexander Pushkin de Eugene Onegin (1825-1832), onde o protagonista do poema é comparado várias vezes para Childe Harold. Onegin compartilha a melancolia do herói que não pode ser satisfeita (1.38) e seu devaneio (4.44); mas talvez sua mistura de comportamentos não passem de muitas máscaras e, a esse respeito, ele é comparado a Melmoth, o Andarilho, e também a Childe Harold (8.8). Tatiana também pondera se os disfarces de Onegin o tornam "um moscovita com as roupas de Harold, uma edição modesta de segunda mão" (7.24).

Mas por mais que essa pose possa ter sido apreciada na primeira metade do século 19, com a Segunda Guerra Mundial, a reação às atitudes do herói se transformou em ceticismo. CS Lewis , em The Screwtape Letters (1941), classificou Childe Harold e Young Werther como tipos românticos "submersos em autopiedade por angústias imaginárias" para quem "uma dor de dente genuína de cinco minutos revelaria [suas] mágoas românticas pelo absurdo que eram " Da mesma forma, o herói blefador de The Commodore (1945) de CS Forester descartou o poema de Byron como "bombástico e fustão" enquanto folheava suas páginas em busca de inspiração.

Música

Os primeiros dois cantos do poema foram lançados sob o título Peregrinação de Childe Harold: A Romaunt, e outros poemas . Havia vinte desses "outros poemas", em sua maioria decorrentes da turnê de Byron. Estas complementaram as três letras já mencionadas que foram incorporadas aos Cantos I e II. Cinco das canções suplementares foram definidas por compositores, principalmente durante o decorrer do século 19 e às vezes em versões traduzidas. "On Parting" ( O beijo, querida empregada, seu lábio foi embora ), por exemplo, foi criado por Ludwig van Beethoven e cerca de 25 outros compositores; a canção "Donzela de Atenas, antes de nos separarmos" teve uma ambientação de Charles Gounod e outras em alemão e italiano.

A canção "Adieu! Adieu! My native shore", que apareceu no primeiro canto da Peregrinação , foi cantada já em 1814, mas com a frase "My native shore adieu", e foi aparentemente incorporada na ópera de longa data A empregada doméstica do moinho . Também foi definido por cerca de doze outros compositores, bem como em traduções para o alemão e o dinamarquês. E, além das canções, apenas duas estrofes spenserianas de Pilgrimage ' s Canto III tiveram cenários musicais: a estrofe 72 do compositor americano Larry Austin em 1979 e uma tradução alemã da estrofe 85 de Robert von Hornstein (1833-1890).

Houve também dois compositores românticos europeus que fizeram referência à Peregrinação de Childe Harold em suas obras programáticas. Hector Berlioz registrou em suas memórias que, ao compor Harold en Italie (1834), desejou recorrer às lembranças de suas andanças pelos Abruzos , fazendo do solo para viola em seu início "uma espécie de devaneio melancólico à maneira de Byron. Childe Harold "( uma sorte de rêveur mélancolique dans le gênero du Child-Harold de Byron ). No entanto, Donald Tovey apontou em sua análise da obra que "não há nenhum traço na música de Berlioz de qualquer uma das famosas passagens de Childe Harold ".

Várias das transcrições de Franz Liszt do cenário natural suíço em seus Années de pèlerinage (compostas durante a década de 1830) foram acompanhadas por epígrafes do poema de Canto III de Byron, mas embora as citações correspondam ao tom emocional da música, às vezes são contextualmente diferentes . Assim, a segunda peça de Liszt, Au lac de Wallenstadt (perto do lago Wallenstadt), com sua evocação da água ondulante, é acompanhada pela descrição de Byron da superfície ainda reflexiva do Lac Leman (estrofe 68). Entre as próximas citações, porém, há maior congruência. A quinta peça de Liszt, Orage (Tempestade), vem com a equação de Byron dos climas meteorológicos e emocionais do canto 96. A mudança de tom na sexta peça, Vallée d'Obermann , é sinalizada pela transição de humor no final da estrofe seguinte de Byron 97; e o início pacífico da estrofe 98 acompanha o Eglogue seguinte (Écloga). Após essa sequência extraída de três estrofes contíguas, a peça final, Les cloches de Genève (sinos de Genebra), retorna à sequência de Lac Leman de estrofes do poema e fornece outra dissonância. As duas linhas citadas da estrofe 72 se encaixam no tom sereno da música, mas apenas ignorando a rejeição das "cidades humanas" duas linhas depois. No caso das peças de Berlioz e de Liszt, sua associação com a Peregrinação de Harold de Childe é uma indicação de como devem ser interpretadas, na medida em que todas as três obras são subjetivas e autobiográficas. A música, entretanto, é independente do texto.

Pintura

Peregrinação de Childe Harold por Joseph Mallord William Turner , 1823

JMW Turner era um admirador da poesia de Byron e fez das cenas da Peregrinação o tema de várias pinturas. Turner estava entre os encarregados de fornecer desenhos a serem gravados para as ilustrações de paisagens de William Finden para Byron (1832), que também incluíam vistas do poema. Uma das pinturas anteriores de Turner foi a carnificina no Campo de Waterloo (1818), que foi acompanhada pelas linhas descritivas de Byron em Canto III, estrofe 28. Para isso, o poeta visitou o campo de batalha em 1815 e Turner em 1817. Depois, em 1832 ele exibiu uma pintura referenciando o poema de Byron em seu título, Peregrinação de Childe Harold - Itália (1832), acompanhada por linhas que refletiam sobre a passagem do poder imperial de Canto IV, estrofe 26. Ehrenbreitstein de Turner (1835) era outra paisagem com epígrafe , desta vez da aparição do sujeito em Canto III, estrofes 61–3. Ela capturou a imaginação do pintor em sua primeira visita lá em 1817 e ele havia feito estudos sobre o local muitas vezes desde então. Embora o pintor pudesse primeiro ter sido atraído para o local por causa do poema de Byron, o que ele fez com ele veio de um conhecimento pessoal próximo ao longo dos anos que se passaram.

O americano Thomas Cole também foi a Byron para o tema de uma pintura, embora fosse para Manfred neste caso e é tipicamente uma reinterpretação imaginativa. O mesmo aconteceu com sua série de pinturas O curso do império (1833-6), em referência às quais ele citou as linhas sobre a ascensão das culturas através da civilização à barbárie, do Canto IV da peregrinação , estrofe 108. A fonte de Egeria de Cole ( pintada mais ou menos na mesma época e agora perdida) foi acompanhada por versos do mesmo poema.

Veja também

Referências

links externos