Charles Frederick Worth - Charles Frederick Worth

Charles Frederick Worth
Charles Frederick Worth (Marte 1895) .jpg
Nascer ( 1825-10-13 )13 de outubro de 1825
Bourne, Lincolnshire , Inglaterra
Faleceu 10 de março de 1895 (1895-03-10)(com 69 anos)
Paris, França
Nacionalidade inglês
Ocupação Designer de moda
Conhecido por Criação de alta costura
Etiqueta (s)
Casa do valor
Cônjuge (s) Marie Augustine Vernet (1825-1898)
Crianças Gaston Lucien, Jean Philippe
Pais) William Worth e Ann Worth, nascida Quincey

Charles Frederick Worth (13 de outubro de 1825 - 10 de março de 1895) foi um estilista inglês que fundou a House of Worth , uma das mais importantes casas de moda do século XIX e início do século XX. Ele é considerado por muitos historiadores da moda o pai da alta costura . Worth também é creditado por revolucionar o negócio da moda.

Estabelecido em Paris em 1858, seu salão de moda logo atraiu a realeza europeia, e para onde eles lideravam a sociedade endinheirada o seguiu. Designer inovador, ele adaptou o vestido do século XIX para torná-lo mais adequado ao dia a dia, com algumas mudanças que dizem ser a pedido de sua mais prestigiada cliente, a Imperatriz Eugénie . Foi o primeiro a substituir as bonecas da moda por modelos vivas para divulgar as suas peças aos clientes e a costurar etiquetas de marca nas suas roupas; quase todos os clientes visitavam seu salão para uma consulta e montagem - transformando a House of Worth em um ponto de encontro da sociedade. Ao final de sua carreira, sua grife empregava 1.200 pessoas e seu impacto no gosto da moda foi de longo alcance. O Metropolitan Museum of Art disse que sua "autopromoção agressiva" lhe rendeu o título de primeiro costureiro. Certamente, na década de 1870, seu nome não era conhecido apenas nos círculos da corte, mas também aparecia em revistas femininas lidas por toda a sociedade.

Worth elevou o status da costura para que a costureira também se tornasse árbitro sobre o que as mulheres deveriam vestir. Escrevendo sobre a história da moda e, em particular, do dandismo, em 2002, George Walden disse: "Charles Frederick Worth ditou a moda na França um século e meio antes de Galliano ".

Vida pregressa

Charles Frederick Worth aos 30 anos - ele já havia começado a construir sua reputação em Paris como designer

Charles Frederick Worth nasceu em 13 de outubro de 1825 na cidade mercantil de Bourne em Lincolnshire, filho de William e Ann Worth. Algumas fontes dizem que ele foi o quinto e último filho, e o único filho, além de seu irmão, William Worth III, a sobreviver até a maturidade. Outros dizem que ele era o terceiro filho da família. O pai de Charles era um advogado - descrito como "dissoluto" - e deixou sua família em 1836 após arruinar suas finanças, deixando sua mãe empobrecida e sem suporte financeiro.

Aos 11 anos, Charles foi enviado para trabalhar em uma gráfica. Depois de um ano, ele se mudou para Londres para se tornar um aprendiz na loja de departamentos Swan & Edgar em Piccadilly . Sete anos depois, Lewis & Allenby, outra importante loja de têxteis britânica, contratou Worth.

Início de carreira

Em 1846, Charles Frederick Worth mudou-se para Paris. Ele chegou lá sem falar francês e com 5 libras no bolso. Quando sua mãe Ann Worth morreu em Highgate , Londres, em 1852, Worth era assistente de vendas na Gagelin-Opigez & Cie, uma prestigiosa empresa parisiense que vendia tecidos de seda para as costureiras da corte, também fornecendo xales de cashmere (na época um acessório onipresente ) e mantos prontos . Foi aqui que conheceu Marie Vernet, que se tornou sua esposa em 1851.

Worth começou a costurar vestidos para complementar os xales em Gagelin. Inicialmente, eram designs simples, mas sua alfaiataria especializada chamou a atenção dos clientes da loja. Por fim, Gagelin concedeu permissão a Worth para abrir um departamento de vestidos, sua primeira entrada oficial no mundo da costura. Um artigo de 1958 no The Times publicado pouco antes de uma exposição centenária em Londres para marcar a inauguração de sua casa de moda em Paris observou que as ideias do inglês ambicioso eram quase demais para seus empregadores: "O jovem Worth, cheio de ideias, estava tendo um sucesso no Gagelin que considerou necessário para conter a sua precipitação ". Seu obituário, escrito por um correspondente de Paris do The Times, explicou esse comentário com mais detalhes, dizendo que lhe foi negada uma participação no negócio Gagelin, embora ele tivesse estendido suas atividades para fabricar, em vez de apenas vender, roupas. Ele também ajudou a construir a reputação internacional da empresa exibindo designs premiados na Grande Exposição de 1851 em Londres e na Exposition Universelle em Paris quatro anos depois. Na exposição de Paris, ele exibiu uma cauda de seda branca bordada em ouro.

Marie Vernet Worth conheceu o marido enquanto ambos trabalhavam na Gagelin

Com esposa e dois filhos, Gaston Lucien (1853) e Jean Philippe (1856), Worth estava ansioso para se estabelecer. Nesta fase, ele era um nome conhecido. Ele adquiriu um jovem sócio sueco, Otto Gustaf Bobergh, e em 1858 a dupla se estabeleceu na 7 rue de la Paix , batizando o estabelecimento de Worth e Bobergh. Marie Vernet Worth desempenhou um papel fundamental desde o início, tanto na venda das roupas quanto na apresentação de muitos novos clientes.

Sucesso da House of Worth

O sucesso veio rápido desse ponto em diante; em 1860, um vestido de baile desenhado por Worth para a princesa de Metternich foi admirado pela imperatriz Eugénie, que perguntou o nome da costureira e exigiu vê-lo no dia seguinte. Em suas memórias, De Metternich comentou: "E então ... Worth foi feito e eu me perdi, pois a partir daquele momento não havia mais vestidos a 300 francos cada". Worth prontamente substituiu Madame Palmyre como a estilista e costureira favorita da Imperatriz.

Worth ofereceu uma nova abordagem para a criação de vestidos de alta costura, oferecendo uma infinidade de tecidos (alguns de seu ex-empregador Gagelin) e especialização em alfaiataria. Em uma década, seus projetos foram reconhecidos internacionalmente e em alta demanda. Na década de 1870, eles estavam aparecendo em revistas de moda lidas pela sociedade em geral. Na verdade, a influência de seus designs pode ter se espalhado ainda mais cedo por meio das colunas de moda após as escolhas de moda da Imperatriz Eugénie em títulos influentes, como a revista americana Godey's Lady's Book .

Worth também mudou a dinâmica do relacionamento entre cliente e fabricante de roupas. Onde anteriormente a costureira (invariavelmente feminina) visitava a casa da cliente para uma consulta individual, com exceção da Imperatriz Eugénie, as clientes geralmente frequentavam o salão de Worth na rue de la Paix para uma consulta e também se tornou um ponto de encontro social para figuras da sociedade. Sua abordagem de marketing também foi inovadora - ele foi o primeiro a usar manequins vivos para promover seus vestidos aos clientes. Sua esposa foi sua primeira modelo na década de 1850, levando Lucy Bannerman a descrever Vernet como a primeira modelo profissional do mundo.

A casa de moda começou com 50 funcionários, mas cresceu com o tempo para mais de 1.200 funcionários. Este era um trabalho que exigia atenção meticulosa aos detalhes, requinte e habilidade: um corpete Worth pode ter até 17 peças de material para garantir um bom ajuste em seu usuário. As costureiras seriam designadas para diferentes oficinas onde se especializavam, por exemplo, em fazer mangas, costurar bainhas ou fazer saias. A maior parte da costura das roupas de Worth era feita à mão, embora o advento das primeiras máquinas de costura significasse que algumas costuras principais podiam ser feitas mecanicamente.

Clientela

Imperatriz Eugénie usando um vestido desenhado por Worth

Worth tornou-se a costureira oficial da Imperatriz Eugénie e assegurou a maioria de seus pedidos de trajes de noite extravagantes, vestidos da corte e fantasias de baile de máscaras. Ela o mantinha de plantão constantemente para criar vestidos para eventos de que participava. Como um exemplo da escala dos negócios de Worth com a Imperatriz, para a abertura do Canal de Suez em 1869, ela decidiu que precisava de 250 vestidos de Worth. Além da Imperatriz Eugénie, ele tinha vários outros clientes reais, incluindo a Imperatriz Elisabeth da Áustria .

Mulheres ricas e socialmente ambiciosas foram atraídas pelas criações de destaque de Worth. Com o tempo, isso incluiu clientes americanos; Worth adorava trabalhar com eles porque suas habilidades na língua francesa nunca alcançaram fluência e, como ele disse, as mulheres americanas: "tenham fé, números e francos - fé para acreditar em mim, números que posso colocar em forma, francos para pagar meu notas". Americanos ricos viajaram para Paris para ter seu guarda-roupa inteiro feito por Worth - e isso significava vestidos de manhã, tarde e noite, bem como o que foi chamado de itens de 'despir', como camisolas e vestidos de chá. Ele também desenhava roupas para ocasiões especiais, como vestidos de noiva. Ao lado da alta sociedade, a House of Worth também produzia roupas para estrelas populares como Sarah Bernhardt , Lillie Langtry e Jenny Lind - que lá compravam tanto para apresentações quanto para roupas particulares. Os preços na Worth eram estonteantes para a época; a última nota que emitiu para a princesa de Metternich - que comentou sobre o fim do vestido de 300 francos depois que Worth adquiriu o patrocínio real - foi de 2.247 francos. Sua compra foi um vestido de veludo lilás.

Aparência e maneiras de Worth

O mais famoso retrato sobrevivente de Charles Frederick Worth mostra-o usando um chapéu, capa com acabamento de pele e gravata. Parece que ele adotou este vestido distinto desde a década de 1870. Um relato contemporâneo de um visitante da casa do "Napoleão dos costumistas" em 1874 descreveu a entrada de Worth para encontrar seu grupo com: "um manto cinza esvoaçante que caia até os calcanhares, forrado de amarelo claro, com um colete profundo para combinar, e inúmeros outros aparelhos sobrepostos que modificaram e deram elegância a um traje tão único quanto confortável ”. O visitante, que descreveu Worth como "nem um pouco 'francês'", também notou que ele era de estatura média, forte, mas não robusto, com um bigode escuro e tinha a aparência de um homem que vivia moderadamente.

Enquanto o correspondente de 1874 descreveu Worth como "não é um homem a temer se alguém tem um tesouro liberal", estava implícito que o costureiro não tinha medo de ditar aos clientes o que eles deveriam vestir: "No entanto, o Sr. Worth declara que tem qualquer quantia de incômodo com as mulheres - que querem usar cores que não lhes convêm e uma superabundância de enfeites que está longe do bom gosto ”. Parece que Worth tinha o charme ou a seriedade para superar os pedidos de seus clientes por cores ou adornos errados. Seu filho, Jean Philippe, mais tarde lembrou: "Seu olho experiente discernia a cor e o estilo do manto que melhoraria o charme de uma mulher e, com total serenidade, ela poderia deixar o assunto para ele e dedicar-se à contemplação dos assuntos domésticos, seu crianças e filantropias ".

"Eu disse que era um vestido de Worth. Eu conheço o visual" - um desenho de 1875 de Bertall

Inovações de moda

Os vestidos de Charles Frederick Worth eram conhecidos por seus tecidos e enfeites luxuosos e por incorporar elementos de vestidos de época. Ele criou peças exclusivas para seus clientes mais importantes, mas também preparou uma variedade de designs, exibidos em modelos vivos, que poderiam ser ajustados às necessidades do cliente em sua oficina. Entre suas principais inovações na moda feminina estão a linha de roupas e seu comprimento.

Forma de vestimenta

No auge de seu sucesso, Worth reformulou a tendência altamente popular, a crinolina . Tinha crescido cada vez mais em tamanho, tornando difícil para as mulheres administrar até mesmo as atividades mais básicas, como passar por portas, sentar, cuidar dos filhos ou dar as mãos. Worth queria projetar uma silhueta mais prática para as mulheres, então ele estreitou a crinolina e gravitou a maior parte para trás, liberando a frente e os lados da mulher. A nova crinolina de Worth foi um grande sucesso. Eventualmente, Worth abandonou completamente a crinolina, criando um formato de vestido reto sem cintura definida que ficou conhecido como a linha da princesa .

Bainha mais curta

Worth criou uma bainha mais curta - uma saia curta - por sugestão da Imperatriz Eugénie, que gostava de longas caminhadas, mas não de saias longas. Isso foi inicialmente visto como muito radical, até mesmo chocante, porque ia até os tornozelos, mas seus benefícios práticos significaram que foi adotado com o tempo. Um exemplo de 1885 do 'traje de passeio' de Worth encontra-se nos arquivos do Metropolitan Museum of Art.

A Casa do Valor na 7 rue de la Paix tornou-se um ponto de encontro para a alta sociedade

Guerra Franco-Prussiana

O Segundo Império cresceu, ao lado da marca de Worth, até 1870, quando os prussianos invadiram a França . Worth fechou seu negócio por um ano; ele conseguiu reabrir um ano depois, mas em tempos de guerra ele teve dificuldade em encontrar clientela, mantendo-se no negócio com linhas de novas maternidades, luto e roupas esportivas. Durante o cerco de Paris , ele transformou seu salão em um hospital militar. Nesta fase, a parceria com Bobergh foi dissolvida - com o sueco regressando ao seu país de origem. Assim como outros designers de moda, a House of Worth foi afetada pela crise financeira da década de 1880. Charles Frederick Worth encontrou fontes alternativas de receita em clientes britânicos e americanos e também voltou sua atenção para incentivar a luta da indústria francesa da seda.

No final da década de 1880, Worth havia estabelecido características de uma casa de alta costura moderna - coleções sazonais duas vezes anuais e extensões de marca por meio da franquia de padrões e gravuras de moda. Um de seus biógrafos observa que ele também promoveu com sucesso o mito do "'dicador de estilo' masculino".

Anos finais

Alice Vanderbilt vestida de "luz elétrica" ​​por Worth para o baile de fantasias de Vanderbilt em 1883

Os filhos de Worth, Gaston e Jean, que ingressaram na empresa em 1874 para ajudar na gestão, finanças e design, tornaram-se cada vez mais ativos, deixando Worth livre para tirar mais tempo em seus últimos anos; nessa fase, ele tinha uma variedade de problemas de saúde, incluindo enxaquecas . Em 10 de março de 1895, Charles Frederick Worth morreu de pneumonia aos 69 anos. Ele foi celebrado o suficiente para receber uma variedade de notificações de obituário. O anúncio do The Times dizia: "Não é nem um pouco estranho que Worth ... tome a liderança no que se supõe ser uma arte peculiarmente francesa". Le Temps , entretanto, sugeriu que Worth tinha um temperamento tão artístico que achou a Inglaterra inadequada para seu temperamento e gosto, e então gravitou para Paris, a cidade de luz e beleza, para fazer seu nome. Essa foi uma afirmação refutada na revista britânica Queen , que atribuiu sua ascensão à prosperidade à perseverança, inteligência e indústria; este artigo foi posteriormente reimpresso no San Francisco Call .

Embora não estivesse no controle diário de House of Worth, ele permaneceu uma presença ativa; seu obituário no The Times notava que ele havia mudado o negócio alguns anos antes, mas: "ele foi até o fim um freqüentador constante do estabelecimento". No momento de sua morte, ele tinha uma casa na Champs-Élysées e uma villa em Suresnes perto do Bois de Boulogne . Ele foi descrito como um "contribuidor liberal" para instituições de caridade francesas e um grande colecionador de "tesouros e curiosidades artísticas". Parece haver pouca dúvida de que Worth havia acumulado uma fortuna; um visitante de 1874 a esta vila (que a chamou de château) descreveu uma abundância de porcelana de faiança ; um conservatório cheio de plantas exóticas; um jardim de inverno e estábulos cheios de cavalos imaculadamente arrumados. Os jardins continham estátuas e pedras recuperadas do Palácio das Tulherias (antiga casa de sua principal padroeira, a Imperatriz Eugénie) que estavam prestes a ser incorporadas a uma nova estufa .

O funeral de Charles Frederick Worth foi realizado na Igreja Protestante na Avenue de la Grande Armée . Ele foi enterrado no terreno de sua villa em Suresnes, de acordo com os ritos da Igreja da Inglaterra . Marie Vernet Worth morreu três anos depois.

Legado e conquistas

Embora seu fundador tivesse morrido, a House of Worth era agora uma entidade estabelecida; seus anos de maior sucesso foram os flanqueadores de 1900. Durante esse período, as mulheres pediam de 20 a 30 vestidos de cada vez. Em 1897, os clientes podiam encomendar uma peça de roupa por telefone, pelo correio ou visitando uma das lojas da filial de Worth em Londres, Cannes ou Biarritz . Worth exibiu roupas na Exposition Universelle de 1900 em Paris , como havia feito em grandes exposições anteriores. O faturamento anual da empresa foi estimado em cerca de cinco milhões de francos na virada do século.

Embora o obituário de Worth no The Times o descrevesse como um "costureiro", ele desenvolveu uma estrutura para fazer e comercializar roupas que moldaria a indústria de alta costura que se seguiu. Como nota uma biografia do Museu da Cidade de Nova York : "Antes de Worth, não existia a ideia de um vestido ser reconhecidamente o trabalho de seu criador". Ele considerava as roupas uma arte e, pela primeira vez, desenhou roupas não para o gosto do cliente, mas com base em sua impressão sobre o que as mulheres deveriam vestir. Ele apresentou designs de modelos acabados para clientes e compradores de vestidos de maneira semelhante ao designer de alta costura dos dias modernos, também usando modelos vivos. Worth também foi o primeiro estilista a etiquetar suas roupas, costurando seu nome em cada peça que produziu. Isso o tornou a primeira pessoa a desenvolver um logotipo de marca distinto em roupas.

Arquivo e comemoração

O Victoria and Albert Museum em Londres possui um arquivo dos designs de Charles Worth, incluindo esboços e peças de vestuário. Em 1956, a Casa do Valor (então amalgamada com a casa de moda de Paquin ) doou 23.000 desenhos de vestidos ao museu. Dois anos depois, o V&A realizou uma grande retrospectiva para marcar o centenário da fundação do negócio de Charles Frederick Worth.

O Metropolitan Museum of Art também mantém um arquivo de seu trabalho, incluindo vários vestidos de noite.

Uma galeria Charles Worth foi inaugurada em sua cidade natal em Bourne, Lincolnshire, contendo uma exposição de documentos, fotografias e artefatos no Heritage Centre administrado pela Bourne Civic Society .

Galeria

Notas e referências

Bibliografia

  • Krick, Jessa. "Charles Frederick Worth (1825-1895) e The House of Worth." Em Heilbrunn Timeline of Art History . Nova York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–. (Outubro de 2004)
  • Worth, Gaston (1895). La Couture et la Confection des Vêtements de Femme. Paris, Imprimerie Chaix.
  • Worth Jean-Philippe (1928), A Century of Fashion. Boston, Little Brown e Cie.
  • Saunders, Edith (1955). The Age of Worth - Couturier para a Imperatriz Eugenie . Indiana University Press.
  • Museu do Brooklyn (1962), The House of Worth. Nova York, The Brooklyn Museum.
  • Museu da Cidade de Nova York (1982), The House of Worth, a idade dourada de 1860–1918. Nova York, Museu da Cidade de Nova York.
  • Coleman, Elizabeth Ann (1989). The Opulent Era: Fashions of Worth, Doucet e Pingat . Thames & Hudson. ISBN 9780500014769.
  • de Marly, Diana (1991). Worth: Pai da Alta Costura . Holmes & Meier Pub. ISBN 978-0841912427.
  • de la Haye Amy, Mendes Valerie D. (2014), The House of Worth: Portrait of an Archive 1890-1914. Londres, Victoria & Albert Museum.
  • DePauw Karen M., Jenkins Jessica D., Krass Michael (2015), The House of Worth: Fashion Sketches, 1916-1918. Mineola, Dover Publications & Litchfield Historical Society.

Outras fontes

 Este artigo incorpora texto de uma publicação agora em domínio públicoAlger, John Goldworth (1900). " Worth, Charles Frederick ". Em Lee, Sidney (ed.). Dicionário de Biografia Nacional . 63 . Londres: Smith, Elder & Co.

links externos