Chaïm Soutine - Chaïm Soutine
Chaim Soutine | |
|---|---|
 Chaim Soutine (com assinatura)
| |
| Nascer |
Chaim-Iche Solomonovich Sutin (Хаим-Иче Соломонович Сутин)
13 de janeiro de 1893 |
| Faleceu | 9 de agosto de 1943 (50 anos)
Paris , França
|
| Educação | Academia de Belas Artes de Vilna , École des Beaux-Arts , Fernand Cormon |
| Conhecido por | Quadro |
| Movimento | Expressionismo |
| Clientes) | Albert C. Barnes , Leopold Zborowski |
Chaïm Soutine (13 de janeiro de 1893 - 9 de agosto de 1943) foi um pintor russo que deu uma importante contribuição ao movimento expressionista enquanto vivia e trabalhava em Paris.
Inspirado na pintura clássica da tradição europeia, exemplificada pelas obras de Rembrandt , Chardin e Courbet , Soutine desenvolveu um estilo individual mais preocupado com a forma, cor e textura sobre a representação, que serviu de ponte entre as abordagens mais tradicionais e a forma em desenvolvimento. do expressionismo abstrato .
Vida pregressa
.jpg)
Soutine nasceu Chaim-Iche Solomonovich Sutin , em Smilavichy, na governadoria de Minsk do Império Russo (atual Bielo - Rússia ). Ele era judeu e o décimo de onze filhos nascidos de pais Zalman (também conhecidos como Solomon e Salomon) Moiseevich Sutin (1858-1932) e Sarah Sutina (nascida Khlamovna) (falecida em 1938). De 1910 a 1913, ele estudou em Vilnius em uma pequena academia de arte. Em 1913, com os amigos Pinchus Kremegne e Michel Kikoine , emigrou para Paris, onde estudou na École des Beaux-Arts com Fernand Cormon . Ele logo desenvolveu uma visão altamente pessoal e técnica de pintura.
Carreira
Por um tempo, ele e seus amigos viveram em La Ruche , uma residência para artistas lutadores em Montparnasse, onde se tornou amigo de Amedeo Modigliani . Modigliani pintou o retrato de Soutine várias vezes, principalmente em 1917, na porta de um apartamento de Léopold Zborowski , que era seu negociante de arte. Zborowski apoiou Soutine durante a Primeira Guerra Mundial, levando o artista que lutava com ele para Nice para escapar da possível invasão alemã de Paris .
Após a guerra, Paul Guillaume , um negociante de arte altamente influente, começou a defender o trabalho de Soutine. Em 1923, em uma exposição organizada por Guillaume, o proeminente colecionador americano Albert C. Barnes comprou no local 60 pinturas de Soutine. Soutine, que estivera praticamente sem um tostão em seus anos em Paris, imediatamente pegou o dinheiro, correu para a rua, chamou um táxi parisiense e ordenou que o motorista o levasse para Nice , na Riviera Francesa , a mais de 400 milhas de distância.
Pinturas de carcaças
Certa vez, Soutine horrorizou seus vizinhos ao manter uma carcaça de animal em seu ateliê para que pudesse pintá-la ( Carcaça de Carne ). O fedor os levou a chamar a polícia, a quem Soutine prontamente deu um sermão sobre a importância relativa da arte sobre a higiene. Há uma história de que Marc Chagall viu o sangue da carcaça vazar para o corredor do lado de fora do quarto de Soutine e saiu correndo gritando: "Alguém matou Soutine". Soutine pintou 10 obras desta série, que desde então se tornaram as mais conhecidas. Suas pinturas de carcaças foram inspiradas na natureza-morta de Rembrandt sobre o mesmo assunto, Boi Abatido , que ele descobriu enquanto estudava os Velhos Mestres no Louvre . Soutine produziu a maioria de suas obras de 1920 a 1929. De 1930 a 1935, a designer de interiores Madeleine Castaing e seu marido o receberam em sua casa de verão, a mansão de Lèves , tornando-se seu patrono , para que Soutine pudesse realizar sua primeira exposição em Chicago em 1935. Ele raramente exibia suas obras, mas participou da importante exposição As Origens e o Desenvolvimento da Arte Independente Internacional realizada na Galerie Nationale du Jeu de Paume em 1937 em Paris, onde foi finalmente considerado um grande pintor.
Invasão alemã
Logo depois, a França foi invadida pelas tropas alemãs. Como judeu , Soutine teve que escapar da capital francesa e se esconder para evitar a prisão pela Gestapo . Ele se mudava de um lugar para outro e às vezes era forçado a buscar abrigo nas florestas, dormindo ao ar livre.
Doença e morte
Sofrendo de uma úlcera no estômago e sangrando muito, ele deixou um esconderijo seguro em Paris para uma cirurgia de emergência, que não salvou sua vida. Em 9 de agosto de 1943, Chaim Soutine morreu de úlcera perfurada. Ele foi enterrado no Cimetière du Montparnasse , Paris.
Legado
Em fevereiro de 2006, uma pintura a óleo de sua série polêmica e icônica Le Boeuf Écorché (1924) foi vendida por um recorde de £ 7,8 milhões (US $ 13,8 milhões) a um comprador anônimo em um leilão da Christie's realizado em Londres - após uma estimativa de arrecadação de £ 4,8 milhão. Em fevereiro de 2007, um retrato de 1921 de um homem não identificado com um lenço vermelho (L'Homme au Foulard Rouge) foi vendido por US $ 17,2 milhões - um novo recorde - na casa de leilões Sotheby's de Londres. Em maio de 2015, Le Boeuf , por volta de 1923, óleo sobre tela, atingiu um preço recorde para o artista de $ 28.165.000 no leilão com curadoria da Christie's Olhando para o passado .
Uma das pinturas de carne, conhecida como Le boeuf , foi vendida por US $ 1 milhão em 2004 e revendida seis meses depois pelo dobro desse preço para a National Gallery of Art em Washington, DC. Os herdeiros do primeiro vendedor entraram com um processo para que a pintura fosse devolvida, alegando que o preço era injustamente baixo, e um acordo complexo em 2009 exigiu que a pintura fosse transferida para eles.
Roald Dahl colocou-o como um personagem em seu conto de 1952 " Skin ".
O Museu Judaico de Nova York apresentou importantes exposições do trabalho de Soutine em An Expressionist in Paris: The Paintings of Chaim Soutine (1998) e Chaim Soutine: Flesh (2018).
Em 2020, a pintura de Soutine, Eva, se tornou um símbolo dos protestos pró-democracia na Bielo-Rússia.
Galeria
Retratos e figuras
Auto-retrato (1918), óleo sobre tela, 21,5 x 18 pol., Coleção Henry e Rose Pearlman, emprestado a longo prazo ao Museu de Arte da Universidade de Princeton
The Idiot (c. 1920) óleo sobre tela, 36,2 x 25,5 pol., Museu Calvet, Avignon
Farm Girl (1922) óleo sobre tela, 31,5 x 17,5 pol., Coleção desconhecida
The Little Pastry Chef (1922-1923) óleo sobre tela, 73 x 54 cm, Musée de l'Orangerie, Paris
Mulher de Rosa (c. 1924) óleo sobre tela, 73 x 54,3 cm, Museu de Arte de Saint Louis
Retrato de um homem com um chapéu de feltro (1924) óleo sobre tela, 36 x 28 pol., Coleção desconhecida
Young Girl with a Doll (1926–1927) óleo sobre tela, 25,5 × 19,5 pol., Museu de Belas Artes, Houston
Retrato de Madeleine Castaing (c. 1929) óleo sobre tela, 100 × 73 cm., Metropolitan Museum of Art, Nova York
Nu feminino (1933) óleo sobre tela, 18 x 10,5 pol., Coleção desconhecida
_oil_on_canvas,_31.5_x_17.5_in.,_collection_unknown.jpg)
_oil_on_canvas,_36_x_28_in.,_collection_unknown.jpg)
_oil_on_canvas,_25.5_%C3%97_19.5_in.,_Museum_of_Fine_Arts,_Houston.jpg)
_oil_on_canvas,_18_x_10.5_in.,_collection_unknown.jpg)
Naturezas mortas
The Table (c. 1923) óleo sobre tela, 35,8 x 39,3 pol., Musée de l'Orangerie, Paris
Natureza morta com rayfish (c. 1924) óleo sobre tela, 32 x 39,5 pol., Metropolitan Museum of Art, Nova York
Natureza morta com Faisão (c. 1924) óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, Musée de l'Orangerie, Paris
Frango pendurado antes de uma parede de tijolos (1925) óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, Kunstmuseum Bern, Suíça
The Plucked Chicken (c. 1925), óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, Musée de l'Orangerie, Paris
Óleo de Turquia pendurada (c. 1925) em papelão, dimensões desconhecidas,
Carcass of Beef (c. 1925), óleo sobre tela, 53 x 32 pol., Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nova York
Paisagens
Chemin de la Fontaine des Tins em Céret , ca. 1920, Coleção Henry e Rose Pearlman em empréstimo de longo prazo para o Museu de Arte da Universidade de Princeton
Chemin de la Fontaine Fils à Céret (1920) detalhes desconhecidos
Vista de Céret (ca. 1921-1922) óleo sobre tela, Henry e Rose Pearlman Foundation em empréstimo de longo prazo para o Museu de Arte da Universidade de Princeton
Torre de Saint-Pierre em Céret , ca. 1922, Fundação Henry e Rose Pearlman em um empréstimo de longo prazo para o Museu de Arte da Universidade de Princeton
Paisagem com figuras-Céret (1922) óleo sobre tela, dimensões desconhecidas, High Museum of Art, Atlanta
Vista de Cagnes (c. 1924–25) óleo sobre tela, 23,7 x 28,8 pol., Metropolitan Museum of Art, Nova York
Return From School (c.1939) óleo sobre tela, 18 x 19,75 pol., The Phillips Collcetion, Washington, DC
.jpg)
_oil_on_canvas,_18_x_19.75_in.,_The_Phillips_Collcetion,_Washington,_D._C.jpg)
Notas de rodapé
Referências
- Kleeblatt, Norman L .; Kenneth E. Silver (1998). Um expressionista em Paris: as pinturas de Chaim Soutine . Cidade de Nova York: Prestel. ISBN 3-7913-1932-9.
- Mullin, Rick (2012). Soutine: Um Poema . Loveland, Ohio: Dos Madres Press . ISBN 978-1-933675-68-8.
- Tuchman, Maurice; Chaim Soutine (1893–1943) , Museu de Arte do Condado de Los Angeles, 1968
- Tuchman, Maurice; Esti Dunow (1993) Chaim Soutine (1893–1943): catálogo raisonné . Köln: Benedikt Taschen Verlag.
- Soutine: O poder e a fúria de um gênio excêntrico por Stanley Meisler [1]
- Ifkovic, Ed. Soutine in Exile: A Novel. Createspace, 2017.
- Chaïm Soutine , documentário de Valérie Firla, escrito por Valérie Firla e Murielle Levy, 52 min, Les Productions du Golem, Ed. Réunion des musées nationaux, transmitido na França em 2008 [2] .