Música celta nos Estados Unidos - Celtic music in the United States

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A música irlandesa , escocesa e galesa sempre foi uma parte importante da música americana , pelo menos já no século XVIII. A partir da década de 1960, artistas como os Clancy Brothers se tornaram estrelas da cena musical irlandesa, que remonta pelo menos à era colonial, quando muitos imigrantes irlandeses chegaram. Estes incluíam muitos presbiterianos escoceses-irlandeses , cuja música era mais "intimamente relacionada ao estilo escocês das Terras Baixas ".

O impacto mais significativo da música celta nos estilos americanos, entretanto, é, sem dúvida, aquele na evolução da música country , um estilo que mistura tradições anglo-célticas com "hinos sagrados e espirituais afro-americanos ". As raízes da música country vêm das "interpretações americanizadas da música tradicional inglesa, escocesa e escocesa-irlandesa, moldadas por conter vestígios de canções populares (do século XIX), especialmente ( canções de menestrel )".

Os celtas americanos também foram influentes na criação da fusão celta , um conjunto de gêneros que combinam a música celta tradicional com influências contemporâneas.

Música tradicional nos EUA

A música tradicional irlandesa nos Estados Unidos tem uma longa e variada história, tanto na cultura de gravação quanto em apresentações ao vivo. Emigrantes da Irlanda trouxeram seus instrumentos e repertório para os Estados Unidos desde os primeiros dias da colonização europeia do Novo Mundo.

A história dos músicos irlandeses da Irlanda que estabeleceram residência em Nova York e além é um lado da história. Outra é aprender e tocar música irlandesa pela primeira e segunda geração de irlandeses-americanos. E ainda outro é o amplo interesse na música por americanos de todas as origens.

Mestres da tradição vieram morar nos Estados Unidos. O chefe O'Neill em Chicago foi um grande promotor da musicalidade e coleção de canções, impactando fortemente a tradição além de sua época e local de reassentamento. No final do século XIX e muito depois disso, Patsy Touhey de Loughrea era uma artista popular em turnês.

Nas décadas de 1920 e 1930, as gravações clássicas da música tradicional irlandesa foram feitas em Nova York por Michael Coleman , Packie Dolan , Hughie Gillespie , Jim Morrison e muitos outros. Esta cultura de gravação continua até os dias atuais.

No início da Depressão e da Guerra Mundial, a música tradicional irlandesa em Nova York foi menosprezada pela cultura showband, e artistas como Jack Coen , Paddy O'Brien de Tipperary, Larry Redican e Paddy Reynolds mantiveram a tradição viva nos Estados Unidos, e foram professores de música para americanos irlandeses.

Muitos grandes intérpretes irlandeses-americanos como Andy McGann , Brian Conway , Joannie Madden , Jerry O'Sullivan , Liz Carroll e Billy McComiskey alcançariam um nível de realização na música tradicional geralmente associada aos irlandeses nativos.

A posterior emigração irlandesa para Nova York e além por James Keane , Mick Moloney , Paddy Keenan , Paddy O'Brien de Offaly, Martin Hayes e outros durante as décadas de 1960, 1970 e 80, garantiu que a música tocada na América permanecesse conectada à Irlanda.

A recente emigração de Ivan Goff e Cillian Vallely para Nova York manteve o fluxo de jogadores nativos forte e a cena americana rica em talentos nativos.

Enquanto jogadores irlandeses americanos como Patrick Mangan continuam a provar que a cultura irlandesa americana está fortemente conectada às raízes.

Muitas canções galesas foram adotadas na cultura musical americana, como " Ar Hyd y Nos " ("All Through the Night", tocada por Sheryl Crow , entre outros); " Suo Gân " (do filme Império do Sol ) e " Lisa Lân " (do filme Crash ).

Música irlandesa americana

Os imigrantes irlandeses criaram um grande número de baladas de emigrantes uma vez nos Estados Unidos. Esses eram geralmente "lamentos tristes, impregnados de nostalgia e autopiedade, e cantando os louvores ... de seu solo nativo enquanto condenavam amargamente a terra do estrangeiro". Essas canções incluem canções famosas como " Thousands Are Sailing to America " e " By the Hush ", embora " Shamrock Shore " seja a mais conhecida na área.

Francis O'Neill foi um chefe de polícia de Chicago que colecionou a maior coleção única de música tradicional irlandesa já publicada. Ele era um flautista , violinista e flautista que fazia parte de uma vibrante comunidade irlandesa em Chicago na época, que incluía cerca de quarenta mil pessoas, incluindo músicos de "todos os trinta e dois condados da Irlanda", de acordo com Nicholas Carolan, que referiu para O'Neill como "a maior influência individual na evolução da música de dança tradicional irlandesa no século XX".

Na década de 1890, a música irlandesa entrou em uma "era de ouro", centrada na cena vibrante da cidade de Nova York. Isso produziu violinistas lendários como James Morrison e Michael Coleman , e várias bandas de dança populares que tocavam danças e padrões pop como o foxtrot e os passos rápidos ; essas bandas foram crescendo lentamente, adicionando instrumentos de metais e palhetas em um estilo big band . Embora essa era de ouro tenha terminado com a Grande Depressão, a década de 1950 viu um florescimento da música irlandesa, auxiliado pela fundação do City Centre Ballroom na cidade de Nova York . Mais tarde, foi acompanhado por um renascimento raízes na Irlanda e a fundação de Mick Moloney 's Green Fields of America , um Philadelphia organização baseada que promove a música irlandesa.

Durante o final do século 20 veio o surgimento de grupos de rock de inspiração celta como Flogging Molly , que reside em Los Angeles , Black 47 de Nova York , The Shillaly Brothers, também de Los Angeles e Dropkick Murphys de Boston .

Identidade celta através da música na América

Identidades dinâmicas contribuem para as noções de nacionalismo e nacionalidade de Benedict Anderson. As identidades celtas construídas na América contribuem para o ser dinâmico do nacionalismo americano no qual nos baseamos. A liberdade, um princípio fundamental da sociedade americana, foi encorajada pela influência celta nos Apalaches por meio de sua contribuição às forças da União durante a Guerra Civil. A União era uma entidade mais democratizante e mais disposta a aceitar o pluralismo na sociedade americana em comparação com suas contrapartes confederadas, que estavam mais empenhadas em manter uma identidade separatista

De acordo com Benedict Anderson, a “nacionalidade” foi formada a partir do acúmulo de artefatos culturais que puderam ser transplantados para uma variedade de ambientes e sociedades e se fundir com uma ampla variedade de estruturas políticas e ideológicas. Essa nacionalidade imaginária, como Bento a chama, é uma entidade dinâmica e em constante mudança. “É imaginado porque os membros da menor nação nunca conhecerão a maioria de seus companheiros, mas na mente de cada um vive a imagem de sua comunhão.” (Anderson, 6). A identidade celta é uma dessas comunidades imaginárias. A diáspora de celtas de outras áreas do mundo para a América é representativa da comunidade imaginada.

A diáspora cultural das Ilhas Britânicas, especificamente Escócia e Irlanda, desembarcou principalmente na região dos Apalaches dos Estados Unidos. Milhares de imigrantes navegaram, mantiveram e melhoraram suas atividades agrícolas para melhorar suas vidas. Os britânicos trouxeram consigo elementos culturais como música, vestimenta e ideologia. Entre esses britânicos estavam aqueles definidos como celtas, ou pessoas que residiam ou falavam as línguas da Irlanda, País de Gales, Escócia ou Cornualha e Bretanha. A identidade celta é complexa: uma grande parte desse celticismo se baseou em práticas musicais, tanto faladas quanto instrumentais, que constroem a identidade distinta. Identidades regionais e nacionais em camadas foram reunidas ao longo do tempo no mundo de língua celta, centradas nas práticas dos instrumentos celtas modernos e históricos.

Os estilos de música folk e bluegrass americanos têm raízes nas culturas apalaches ligadas à escocesa, irlandesa ou celta. Camadas de identidade americana foram construídas pela influência de um novo estilo musical. A cultura foi formada e a comunidade foi criada. A identidade regional floresceu. Este conceito de construção nacional na América é particularmente verdadeiro para os escoceses e origina-se em parte do vasto território que levou ao desenvolvimento da autonomia familiar, ou Clãs, na Escócia e influenciou o papel do indivíduo. Novas camadas de identidade foram criadas pelo influxo de celtas na América.

A identidade é composta por características e valores que contribuem para os indivíduos e comunidades. As identidades se combinam para formar um senso distinto de nacionalismo.

Michael Dietler afirma que a identidade celta, que surgiu nas regiões de língua celta, como Escócia, País de Gales, Irlanda e Bretanha, é em si uma “comunidade imaginada” que possui seus próprios ideais nacionalistas construídos a partir de identidades culturais regionais e individuais. O senso de nacionalismo que os celtas possuem é o que Dietler chama de celticismo, "tentativas autoconscientes de construir formas etnicizadas de memória coletiva e identidade comunitária que são territorialmente delimitadas e embutidas em ideologias e projetos políticos abertos". (Dietler 239). Ele continua a definir a celtitude como o sentimento sentido por aqueles que traçam laços étnicos com a vida celta. Eles sentem uma sensação de etno-nostalgia pela herança escocesa ou irlandesa. Celticidade é centrada em uma conexão espiritual global com a ideia de identidade celta. Este é composto por pessoas que desejam se identificar como algo diferente de branco.

As teorias de Dietler sobre identidade sugerem que as identidades musicais e culturais se sobrepuseram. Os estilos celtas se fundem com outros estilos e se movem em direção a um papel como “World Music”: muitos podem se relacionar com a world music e os estilos celtas criam solidariedade entre aqueles que desejam se identificar como celtas.

Amostras

Notas

  1. ^ Miller, Rebecca. "Música tradicional e popular irlandesa na cidade de Nova York: identidade e mudança social, 1930-1975", citado em Sawyers, pg. 225
  2. ^ Sawyers, pág. 229
  3. ^ Carolan, citado em Sawyers, pgs. 237-239
  4. ^ Sawyers, págs. 242-243
  5. ^ Sawyers, pág. 247
  6. ^ Sawyers, págs. 189-190
  7. ^ Sawyers, pág. 198

Referências

  • Bayor, Ronald H. e Timothy J. Meagher (eds.) (1996). The New York Irish . Johns Hopkins University Press.Manutenção de CS1: texto extra: lista de autores ( link )
  • Carolan, Nicholas (1997). Uma colheita salva: Francis O'Neill e a Irish Music em Chicago . Publicações Ossian. ISBN 1-900428-11-3.
  • Dietler, Michael (2006). "Celticismo, Celtitude e Celticidade: o consumo do passado na era da globalização". Celtes et Gaulois dans l'histoire, l'historiographie et l'idéologie moderne . Bibracte, Centre Archéologique Européen.
  • Sawyers, June Skinner (2000). Música celta: um guia completo . Da Capo Press. ISBN 0-306-81007-7.
  • Anderson, Bendict (1983). Comunidades imaginadas: reflexões sobre a origem e difusão do nacionalismo (edição revisada e ampliada). Verso.

Leitura adicional

  • Gedutis, Susan (2004). Vejo você no Hall: a era de ouro da música e dança irlandesa de Boston . Northeastern University Press. ISBN 1-55553-610-7.
  • Grimes, Robert R. (1999). Como cantaremos em uma terra estrangeira ?: Música de imigrantes católicos irlandeses nos Estados Unidos Antebellum . University of Notre Dame Press. ISBN 0-268-01116-8.
  • Moloney, Mick (2002). Longe da costa do Shamrock: A história da imigração irlandesa-americana por meio de Song . Coroa. ISBN 0-609-60720-0.
  • O'Connor, Nuala (1991). Trazendo tudo de volta para casa: a influência da música irlandesa . Livros da BBC. ISBN 0-563-36195-6.
  • Williams, William WH (1996). Twas Only an Irishman's Dream: The Image of Ireland and the Irish in American Popular Song Lyrics, 1800-1920 . University of Illinois Press. ISBN 0-252-06551-4.

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