Gatos (musical) - Cats (musical)

Gatos
CatsMusicalLogo.jpg
Logotipo por Grupo Realmente Útil
Música Andrew Lloyd Webber
Letra da música TS Eliot
Trevor Nunn
Richard Stilgoe
Base Livro dos Gatos Práticos do Velho Possum, de
TS Eliot
Pré estreia 11 de maio de 1981 ; 40 anos atrás : New London Theatre , Londres , Inglaterra , Reino Unido ( 1981-05-11 )
Produções Múltiplas produções em todo o mundo
Prêmios

Cats é uma cantada-through musical composto por Andrew Lloyd Webber , com base na recolha de 1939 poesia Livro de Old Possum de gatos práticos por TS Eliot . Conta a história de uma tribo de gatos chamada Jellicles e a noite em que eles fazem a "escolha Jellicle" ao decidir qual gato irá subir para a camada Heaviside e voltar para uma nova vida. O musical inclui a conhecida canção " Memory ", cantada por Grizabella . Em 2019, Cats continua sendo o quarto show da Broadway mais antigo e o sexto show do West End mais longo .

Lloyd Webber começou a compor os poemas de Eliot em música em 1977, e as composições foram apresentadas pela primeira vez como um ciclo de canções em 1980. O produtor Cameron Mackintosh recrutou o diretor Trevor Nunn e a coreógrafa Gillian Lynne para transformar as canções em um musical completo. Cats estreou com críticas positivas no New London Theatre no West End em 1981 e depois com críticas mistas no Winter Garden Theatre na Broadway em 1982. Ganhou vários prêmios, incluindo Melhor Musical nos prêmios Laurence Olivier e Tony . Apesar de sua premissa incomum que inicialmente dissuadiu os investidores, o musical acabou sendo um sucesso comercial sem precedentes, com uma receita bruta mundial de US $ 3,5 bilhões em 2012.

A produção londrina funcionou por 21 anos e 8.949 apresentações, enquanto a produção da Broadway funcionou por 18 anos e 7.485 apresentações, fazendo de Cats o musical mais antigo em ambos os distritos teatrais em vários anos. Cats já foi revivido no West End duas vezes e na Broadway uma vez. Ele também foi traduzido para vários idiomas e apresentado em todo o mundo muitas vezes. As produções estrangeiras de longa duração incluem uma temporada de 15 anos no Operettenhaus em Hamburgo, que fez mais de 6.100 apresentações, bem como uma corrida contínua em um teatro construído para esse fim no Japão que já fez mais de 10.000 apresentações desde sua inauguração em 1983.

Cats deu início ao fenômeno megamusical , estabelecendo um mercado global para o teatro musical e direcionando o foco da indústria para blockbusters de grande orçamento , bem como shows para famílias e turistas. A influência profunda, mas polarizadora, do musical também remodelou a estética, a tecnologia e o marketing do meio. Cats foi adaptado para um filme direto para vídeo em 1998 e um longa-metragem dirigido por Tom Hooper em 2019.

Fundo

Cats é baseado no livro de poesia de TS Eliot de 1939 Old Possum's Book of Practical Cats , com as canções do musical consistindo de versos de Eliot musicados por Andrew Lloyd Webber . O musical é incomum em sua construção; junto com os poemas de Eliot, música e dança são o foco principal do show em detrimento de uma estrutura narrativa tradicional. Os musicólogos William Everett e Paul Laird descreveram Cats como "uma combinação de elementos da revista musical e do conceito musical ". A trama gira em torno de uma tribo de gatos chamada Jellicles , que se reúnem no Jellicle Ball anual para decidir qual deles irá ascender à camada Heaviside (sua versão do céu) e renascer para uma nova vida. A maior parte do musical consiste em diferentes contendores sendo apresentados, por eles próprios ou por outros gatos.

Poemas

A poesia de TS Eliot forneceu a maioria das letras de Cats

Livro dos gatos práticos do Old Possum é uma coleção de poesia leve sobre gatos que Eliot escrevera originalmente para seus afilhados na década de 1930. Devido à natureza rítmica do trabalho de Eliot, antes de Cats houve tentativas anteriores de musicar seus poemas, embora nenhuma dessas tentativas tenha obtido muito sucesso comercial ou crítico. John Snelson, um musicólogo, escreveu sobre os poemas:

[Eles] forneceram um excelente material para musicalização, já que o estilo de Eliot nesta coleção é uma reminiscência de um letrista popular. O poeta usa frases de efeito repetidas, ganchos fortes, ritmo constante e rimas ultrajantes, que chamam a atenção e espirituosas, que são os ingredientes de cada letra popular bem trabalhada.

A maioria das letras de Cats foi tirada do Book of Practical Cats do Old Possum com pequenas alterações. Versos suplementares de poemas não publicados de Eliot foram adaptados para "Grizabella: The Glamour Cat" e "The Journey to the Heaviside Layer", enquanto a canção "The Moments of Happiness" foi retirada de uma passagem de The Dry Salvages de Eliot . O diretor do Cats , Trevor Nunn, e o letrista Richard Stilgoe forneceram as letras restantes, nomeadamente para o número de abertura "Jellicle Songs for Jellicle Cats" e a canção mais famosa do musical " Memory ". O primeiro foi escrito por Nunn e Stilgoe e foi modelado após um poema não publicado de Eliot intitulado "Pollicle Dogs and Jellicle Cats", enquanto o último foi escrito por Nunn baseado em outro poema de Eliot intitulado "Rhapsody on a Windy Night".

Criação

Começo

Lloyd Webber começou a compor as canções no final de 1977 como um exercício de composição, em parte porque o livro de Eliot tinha sido um dos favoritos da infância e em parte para ver se ele poderia escrever música com letras predeterminadas. As composições foram executadas em particular para amigos, mas Lloyd Webber não tinha outras intenções com eles na época. Depois que seu ciclo de canções Tell Me on a Sunday foi televisionado pela BBC no início de 1980, Lloyd Webber começou a considerar o uso de sua musicalização dos poemas de Eliot na mesma linha para uma antologia de concerto televisionada. Ele abordou o produtor Cameron Mackintosh para explorar possíveis caminhos para as canções.

Practical Cats , como o show era então chamado, foi apresentado pela primeira vez como um ciclo de canções no Festival de Sydmonton do verão de 1980 . O concerto foi realizado por Gemma Craven , Gary Bond e Paul Nicholas . A viúva e executora literária de Eliot , Valerie , estava presente e trouxe vários poemas não publicados com temática de gatos de Eliot. Um deles foi "Grizabella the Glamour Cat" que, embora rejeitado do livro de Eliot por ser "muito triste para crianças", deu a Lloyd Webber a ideia de um musical completo. Ele explicou:

As imagens musicais e dramáticas que isso criou para mim me fizeram sentir que havia muito mais no projeto do que eu imaginava. Imediatamente decidi que precisava do apoio de outra pessoa para me encorajar a refazer minhas configurações e ver se um todo dramático poderia ser tecido a partir do verso encantador que agora eu deveria desenvolver.

Lloyd Webber, assim, decidiu transformar gatos práticos em um musical, co-produzido por Mackintosh eo Really Useful Group 's Brian Brolly .

Desenvolvimento

Pouco depois do Festival Sydmonton, Lloyd Webber começou a compor os poemas inéditos que recebera da música, alguns dos quais foram posteriormente adicionados ao show. Ele também compôs a abertura e "The Jellicle Ball", incorporando sintetizadores analógicos nessas orquestrações para tentar criar uma paisagem sonora eletrônica única . Enquanto isso, Mackintosh recrutou Nunn, o então diretor artístico da Royal Shakespeare Company (RSC), para dirigir Practical Cats . Nunn foi uma escolha incomum, pois foi considerado "muito intelectual" para o teatro musical, mas Mackintosh sentiu que um diretor de "pedigree" era necessário para garantir a aprovação de Valerie Eliot do projeto. Depois de muita persuasão, Nunn veio a bordo e foi acompanhado por seus colegas RSC, a coreógrafa Gillian Lynne e o cenógrafo e figurinista John Napier . Nunn inicialmente imaginou Practical Cats como uma peça de câmara para cinco atores e dois pianos, que ele sentiu que refletiria "a visão encantadora, ligeiramente excêntrica e levemente satírica de Eliot da Londres do final dos anos 1930". No entanto, ele cedeu à visão mais ambiciosa de Lloyd Webber para o musical. Nunn também estava convencido de que, para o musical ter o amplo apelo comercial que os produtores desejavam, ele não poderia permanecer como uma série de números isolados, mas deveria ter uma narrativa por linha . Ele foi, portanto, encarregado de juntar os poemas autocontidos em uma história. Nunn escreveu sobre a importância de "Grizabella the Glamour Cat" na construção da narrativa:

Aqui, em oito linhas, Eliot estava descrevendo um personagem intensamente reconhecível com poderosas ressonâncias humanas, enquanto introduzia os temas da mortalidade e do passado, que ocorrem repetidamente nos principais poemas. Decidimos que se Eliot tinha pensado em ser sério, comovente, quase trágico em sua apresentação de um personagem felino, então deveríamos estar fazendo um show que pudesse conter esse material e suas implicações. Além disso, teríamos que alcançar o senso de progressão por meio de temas mais do que de incidentes.

Um evento chamado Jellicle Ball foi referenciado por Eliot no poema "The Song of the Jellicles", enquanto uma versão felina do céu conhecida como a camada Heaviside foi mencionada em um de seus poemas não publicados. Nunn expandiu esses conceitos ao conceber o Jellicle Ball como um ritual anual no qual os gatos competem para serem escolhidos para ascender à Camada Heaviside, dando aos personagens um motivo para se reunir e cantar sobre si mesmos no musical. Ele também acrescentou o elemento de renascimento como uma brincadeira com a ideia de que os gatos têm nove vidas.

Uma das estipulações de Nunn para concordar em dirigir Practical Cats foi que a atriz Judi Dench seria escalada para o musical. Lloyd Webber ficou feliz em atendê-la, dando-lhe as credenciais e Dench ingressou na empresa nos papéis duplos de Grizabella e Jennyanydots . O ex- bailarino principal do Royal Ballet, Wayne Sleep, recebeu o papel de Mr. Mistoffelees depois que Lloyd Webber e Mackintosh assistiram a uma apresentação de sua trupe de dança, uma das muitas apresentações de dança que viram na preparação para o musical. O elenco para os outros papéis começou em novembro de 1980, com audições realizadas em todo o Reino Unido para dançarinos que também podiam cantar e atuar. Houve uma discordância inicial sobre a escolha de Nicholas como Rum Tum Tugger ; Nunn teve dúvidas sobre a atitude descontraída do ator, mas acabou cedendo a Lloyd Webber, Mackintosh e Lynne, todos interessados ​​em Nicholas para o papel. Sarah Brightman , que já havia feito um nome para si mesma com o hit " I Lost My Heart to a Starship Trooper ", arranjou uma audição privada e foi escalada para um papel até então indeciso. Em dezembro, o elenco completo havia sido montado.

Enquanto isso, Mackintosh contratou a agência de publicidade Dewynters para desenhar um pôster para o musical. Depois de muitas idas e vindas, a agência apresentou um pôster minimalista composto por um par de olhos felinos amarelos (com silhuetas dançantes para as pupilas ) contra um fundo preto. Os produtores e a equipa de criação adoraram o design, mas sentiram que o título - Practical Cats  - parecia deslocado quando combinado com a imagem dos olhos do gato. O título do musical foi então encurtado para apenas Cats .

O musical estava programado para estrear em 30 de abril de 1981, com pré - estréias a partir de 22 de abril. Pouco antes de os ingressos começarem a ser vendidos, em meados de fevereiro, Nunn revelou aos alarmados produtores que estava lutando para escrever o roteiro do musical. Apesar de ainda não ter nenhum livro ou trilha sonora estabelecida, os ensaios começaram em 9 de março de 1981 em um salão de igreja em Chiswick , Londres. A situação melhorou mais tarde naquele dia, quando Lloyd Webber, Mackintosh e Nunn se encontraram com Richard Stilgoe , um músico conhecido por sua habilidade de improvisar letras na hora, na esperança de que Stilgoe pudesse escrever uma canção de abertura para o musical. Na noite seguinte, Stilgoe produziu um rascunho para "Jellicle Songs for Jellicle Cats". No entanto, "Memory", um número das 11 horas para Grizabella que Nunn insistia que o show precisava como seu "centro emocional", ainda não tinha letra neste momento. O ex-parceiro de escrita de Lloyd Webber, Tim Rice, foi contratado para escrever uma letra para a música, mas sua versão foi rejeitada por Nunn por ser muito deprimente. A letra de "Memory" não foi concluída por Nunn até o início das prévias.

O elenco original de gatos de 1981 em Londres

Muitos dos personagens do ensemble foram criados pelo elenco original por meio de extensas sessões de improvisação realizadas durante o processo de ensaio. Disse Nunn: "No primeiro dia de ensaios, tivemos 15 poemas musicados e cinco semanas depois tivemos um show com personagens, relacionamentos e histórias do começo ao fim." A produção enfrentou um contratempo de última hora quando Dench quebrou seu tendão de Aquiles durante os ensaios de "The Old Gumbie Cat" e teve que desistir uma semana antes da primeira prévia. Pouco depois disso, o diretor musical original, Chris Walker, também teve que deixar a produção por motivos médicos e foi substituído pelo maestro Harry Rabinowitz . A substituta de Dench, Myra Sands, a substituiu como Jennyanydots, enquanto Elaine Paige concordou em assumir o papel de Grizabella. A noite de abertura foi adiada para 11 de maio, mas Mackintosh se recusou a adiar as prévias, pois queria dissipar os rumores da indústria de que a produção seria um desastre iminente.

O desenvolvimento de Cats também foi afetado por problemas financeiros. Mackintosh teve dificuldade em levantar os £ 450.000 (US $ 1,16 milhão) necessários para apresentar o musical no West End, já que os principais investidores estavam céticos quanto à premissa do show e se recusaram a apoiá-la. Lloyd Webber subscreveu pessoalmente o musical e fez uma segunda hipoteca de sua casa para o pagamento do teatro. Mais tarde, ele lembrou que, se Cats tivesse sido um fracasso comercial, isso o teria deixado em ruína financeira. O capital restante foi finalmente levantado por pequenos investimentos adquiridos de 220 pessoas por meio de anúncios em jornais. Depois que o musical se tornou um grande sucesso, a taxa de retorno para esses investidores foi estimada em mais de 3.500 por cento.

Sinopse

Ato I - Quando os gatos ficam enlouquecidos com a dança da meia-noite

Os gatos Jellicle se reúnem todos os anos para fazer a "escolha Jellicle" e decidir qual gato vai ascender à Camada Heaviside e voltar para uma nova vida.

Após a abertura, uma tribo de gatos conhecida como Jellicles se reúne no palco e descreve a si mesmos e seu propósito ("Canções Jellicle for Jellicle Cats"). Os gatos (que quebram a quarta parede ao longo do show) então percebem que estão sendo observados por um público humano e passam a explicar como os diferentes gatos da tribo são nomeados (" The Naming of Cats "). Isso é seguido por um solo de balé executado por Victoria para sinalizar o início do Jellicle Ball ("O Convite para o Jellicle Ball"). Neste momento, Munkustrap , o narrador principal do programa, explica que esta noite o patriarca Jellicle Velho Deuteronômio fará uma aparição e escolherá um dos gatos para renascer em uma nova vida na Camada Heaviside.

O primeiro candidato que Munkustrap apresenta é Jennyanydots ("The Old Gumbie Cat"), um grande gato malhado que vagueia o dia todo, mas à noite ela se torna ativa, ensinando camundongos e baratas a várias atividades para conter seus hábitos naturalmente destrutivos. Assim que Jennyanydots termina sua canção, a música muda repentinamente e Rum Tum Tugger faz sua entrada extravagante na frente da tribo ("The Rum Tum Tugger"). Ele é muito inconstante e insaciável, "pois fará o que fizer e não há como fazer nada a respeito".

Então, conforme a música de Rum Tum Tugger desvanece, um velho gato cinza surrado tropeça querendo se reconciliar; é Grizabella . Todos os gatos se afastam dela com medo e nojo e explicam seu estado infeliz ("Grizabella: The Glamour Cat"). Grizabella vai embora e a música muda para um número alegre e otimista quando Bustopher Jones , um gato gordo em "um casaco preto meticuloso", é trazido ao palco ("Bustopher Jones: The Cat About Town"). Bustopher Jones está entre a elite dos felinos e visita prestigiosos clubes de cavalheiros . De repente, um estrondo assusta a tribo e os gatos correm para fora do palco assustados. Sons de risadinhas abafadas sinalizam a entrada de Mungojerrie e Rumpleteazer , um par de gatos quase idênticos. Eles são ladrões mesquinhos travessos que gostam de causar problemas em sua vizinhança humana ("Mungojerrie e Rumpleteazer"). Depois que terminam, são pegos desprevenidos e confrontados pelo resto dos gatos.

Finalmente, o patriarca Jellicle, Antigo Deuteronômio, chega antes da tribo ("Antigo Deuteronômio"). Ele é um gato velho e sábio que "viveu muitas vidas" e tem a tarefa de escolher qual gelatina irá para a camada Heaviside a cada ano. Os gatos encenaram o Velho Deuteronômio (" A terrível batalha dos Pekes e dos Polículos "), contando uma história sobre duas tribos de cães se enfrentando na rua e, posteriormente, sendo espantadas pelo Grande Gato Rumpus . Uma moral sombria do Antigo Deuteronômio é interrompida por um segundo estrondo alto, provavelmente de Macavity , que faz os gatos alarmados correrem. Depois de uma rápida patrulha para Macavity, o Velho Deuteronômio considera isso um alarme falso e convoca os gatos de volta quando a festa principal começa ("A Bola de Gelatina"), na qual os gatos cantam e exibem seus " poderes terpsicorianos ".

Durante o Baile, Grizabella reaparece e é mais uma vez evitada pelos outros gatos ("Grizabella: The Glamour Cat (Reprise)") enquanto o Velho Deuteronômio observa tristemente. Ela tenta dançar junto, mas sua idade e condição decrépita a impedem de fazê-lo ("Memória (Prelúdio)").

Ato II - Por que o dia de verão se atrasará - Quando o tempo vai acabar?

Depois da Bola de Gelatina, o Antigo Deuteronômio abre o Ato II contemplando "o que é felicidade", referindo-se a Grizabella. No entanto, Jemima (também conhecido como Sillabub), a mais jovem de todas as Jellicles, é a única que entende de quem ele está cantando. Sabendo que deve ser Grizabella, ela reprime a melodia de seu choro. ("Os momentos de felicidade"). Gus  - abreviação de Asparagus - avança como o próximo gato a ser apresentado ("Gus: The Theatre Cat"). Ele já foi um ator famoso, mas agora está velho e "sofre de uma paralisia que faz suas patas tremerem". Ele está acompanhado por Jellylorum , seu zelador, que conta suas façanhas. Gus então se lembra de como ele uma vez interpretou o infame capitão pirata, Growltiger ("Growltiger's Last Stand"). Gus conta a história sobre o romance do capitão pirata com Lady Griddlebone, e como Growltiger foi ultrapassado pelos siameses e forçado a caminhar na prancha até a morte.

De volta ao presente, depois que Gus sai, Skimbleshanks é visto dormindo no canto ("Skimbleshanks: The Railway Cat"). Ele é o gato não oficialmente responsável pelo trem noturno para Glasgow. Skimbleshanks é considerado vital para as operações ferroviárias, pois sem ele "o trem não pode partir". Dentro de sua canção, toda uma locomotiva a vapor é montada com objetos no ferro-velho.

Com um terceiro estrondo e uma risada maligna, o gato "mais procurado" Macavity aparece. Ele é o chamado " Napoleão do Crime ", que sempre consegue escapar das autoridades. Os capangas de Macavity capturam o Velho Deuteronômio e decolam com o patriarca a reboque. Enquanto Munkustrap e sua tropa a perseguem, Deméter e Bombalurina explicam o que sabem sobre Macavity ("Macavity: The Mystery Cat"). Quando eles terminam, Macavity retorna disfarçado de Velho Deuteronômio, mas seu disfarce é descoberto por Deméter e ele acaba em uma luta com Munkustrap e Alonzo. Macavity se mantém por um tempo, mas quando o resto da tribo começa a se agrupar e cercá-lo, ele fecha as luzes do palco e foge na confusão resultante.

Após a luta, Rum Tum Tugger pede ajuda ao mágico Sr. Mistoffelees ("Mágico Sr. Mistoffelees"). Conhecido como o "gato conjurador original", o Sr. Mistoffelees pode realizar feitos mágicos que nenhum outro gato pode fazer. Ele exibe seus poderes mágicos em um solo de dança e os usa para restaurar as luzes e trazer de volta o Velho Deuteronômio. Agora, a "escolha da gelatina" pode ser feita.

Antes que o Velho Deuteronômio pudesse tomar sua decisão, Grizabella retorna ao ferro-velho e ele permite que ela fale à reunião. Sua aparência desbotada e disposição solitária têm pouco efeito em sua música (" Memory "). Com a aceitação e o incentivo de Jemima e Victoria, seu apelo é bem-sucedido e ela é escolhida para ir para a Camada Heaviside e renascer em uma nova vida Jellicle ("A Jornada para a Camada Heaviside"). Um pneu sobe das pilhas de lixo, carregando Grizabella e o Velho Deuteronômio parcialmente em direção ao céu; Grizabella então completa a jornada por conta própria. Por fim, o Antigo Deuteronômio faz um discurso ao público, fechando o espetáculo ("O Ad-vestir dos Gatos").

Notas :

Música

Números musicais

"Growltiger's Last Stand" foi retirado das produções dos EUA e do Reino Unido desde 2016, com "The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles" passando para o Ato II para substituí-lo.
Também creditado como "Canção das geléias e da bola de gelatina".

Orquestração

Baseado na versão licenciada definitiva de 16 peças.

Personagens

Cats é um show ensemble com um grande elenco de apoio e sem protagonistas .

Apresentou

Da esquerda para a direita: Antigo Deuteronômio , Jemima , Grizabella e Victoria durante um evento na Alemanha, 2011.

Personagens que são cantores e / ou dançarinos:

  • Aspargo (Gus), também conhecido como Gato do Teatro - Um frágil gato idoso que costumava ser um famoso ator de teatro.
  • Bombalurina - Uma rainha vermelha sedutora e confiante; ela é a melhor amiga de Demeter e os dois compartilham um ódio intenso por Macavity.
  • Bustopher Jones, também conhecido como Cat About Town - Um gato gordo de classe alta com uma "pelagem preta fastidiosa e polainas brancas". Respeitado por todos, é um homem de lazer que frequenta o clube de cavalheiros para suas refeições requintadas . Na maioria das produções, o ator que interpreta Gus também interpreta Bustopher, embora nas primeiras produções o papel fosse feito pelo ator que representava o Velho Deuteronômio.
  • Deméter - uma rainha preocupada e assustada; ela é a melhor amiga de Bombalurina e as duas compartilham um ódio intenso por Macavity.
  • Grizabella - Uma ex- Glamour Cat , condenada ao ostracismo pelas Jellicles, que perdeu o brilho e agora só quer ser aceita.
  • Jellylorum - Uma zeladora maternal que cuida dos gatinhos e cuida de Gus.
  • Jemima / Sillabub - O gatinho mais novo. Idealista e jovial, ela simpatiza com a situação de Grizabella.
  • Jennyanydots, também conhecida como Old Gumbie Cat - Ela fica sentada o dia todo e aparentemente é muito preguiçosa, mas à noite, ela se torna muito ativa enquanto comanda ratos e baratas, forçando-os a realizar funções úteis e projetos criativos para conter seus hábitos naturalmente destrutivos.
  • Macavity, tambémconhecido como Gato Misterioso - Um criminoso notório conhecido como o "Napoleão do Crime". Normalmente interpretado pelo ator que interpreta Admeto / Platão.
  • Sr. Mistoffelees - Um jovem smoking preto e brancoaprendendo a controlar seus poderes mágicos. Ele é um dançarino destacado, realizando sua assinatura "Conjuring Turn" (vinte e quatro fouettés en tournant consecutivos) durante seu número. A identidade do coro de Mistoffelees é às vezes conhecida como Quaxo .
  • Mungojerrie - Um encrenqueiro travesso, ele é a metade de uma dupla notória de ladrões de gatos junto com Rumpleteazer.
  • Munkustrap - Um gato malhado cinza que é o contador de histórias e protetor da tribo Jellicle. Ele é o segundo em comando do Velho Deuteronômio e o narrador principal do show.
  • Antigo Deuteronômio - O sábio e benevolente líder Jellicle idoso que é amado por sua tribo.
  • Rumpleteazer - Uma encrenqueira travessa, ela é metade de uma dupla notória de ladrões de gatos junto com Mungojerrie.
  • Rum Tum Tugger - Um gato chamativo e insuportável que adora ser o centro das atenções.
  • Skimbleshanks aka the Railway Cat - Um gato malhado laranja otimista e ativo, que vive nos trens do correio e atua como um acompanhante não oficial a tal ponto que é considerado indispensável para os funcionários do trem e da estação.
  • Victoria - Uma gatinha branca recatada e graciosa. Ela é uma dançarina de destaque, abrindo com um solo de balé depois de "The Naming of the Cats" e é a primeira personagem a tocar Grizabella.

Outros

Outros personagens que apareceram em várias produções notáveis ​​incluem:

  • Admetus / Platão - A identidade do coro de Macavity. Ele é um jovem tom adolescente ruivo e branco, e normalmente é par de Victoria em um pas de deux durante o Jellicle Ball.
  • Alonzo - Um tom preto e branco às vezes considerado o segundo em comando para Munkustrap. Ele é vaidoso, inseguro e cheio de bravatas.
  • Bill Bailey / Tumblebrutus - Um gatinho brincalhão, muitas vezes realizando acrobacias, além de ser um forte dançarino. Seu traje consiste em manchas marrons (incluindo uma tapa-olho marrom) em uma base branca.
  • Carbucketty / Pouncival - Um gatinho brincalhão e acrobático marrom e branco.
  • Cassandra - Umarainhaelegante e indiferente de pontas marrons.
  • Coricopat e Tantomile - irmão gêmeo misterioso e irmã com habilidades psíquicas.
  • Electra - Uma reservada e solene gatinha de tartaruga . Seu traje é marrom, vermelho e preto.
  • Etcetera - Um gatinho tabby exuberante e imaturo. Seu traje é branco, preto e marrom.
  • Griddlebone - Amante de Growltiger em " Growltiger's Last Stand ", em que canta "The Ballad of Billy M'Caw" ou a falsa ária italiana "In Una Tepida Notte" (dependendo da produção). Normalmente interpretado pela atriz que interpreta Jellylorum.
  • Growltiger - Um personagem teatral que Gus lembra de ter jogado em sua juventude, e que aparece na memória de Gus durante "Growltiger's Last Stand". Em algumas produções, ele é retratado como um pirata cruel; em outros, ele é mais cômico. Normalmente interpretado pelo ator que interpreta Gus.
  • Gato Rumpus - Um gato de cabelo espetado com olhos vermelhos brilhantes, visto como uma espécie de figura de super-herói em "A terrível batalha dos Pekes e das Polículas", apesar de sua inépcia. Normalmente interpretado por um dos personagens masculinos da peça dentro do musical .

Elenco notável

Função Elenco original de Londres
1981
Elenco original da Broadway em
1982
Filme
1998
Primeiro elenco do London Revival
2014
Segundo elenco do London Revival
2015
Elenco de revival da Broadway
2016
Filme
2019
Admetus / Platão Steven Wayne Kenneth Ard Bryn Walters Cameron Ball Javier Cid Daniel Gaymon Eric Underwood
Alonzo Roland Alexander Héctor Jaime Mercado Jason Gardiner Adam Lake Jack Butterworth Ahmad Simmons Bluey Robinson
Espargos (Gus) Stephen Tate Stephen Hanan John Mills Paul F. Monaghan Christopher Gurr Ian McKellen
Bill Bailey / Tumblebrutus Peter Barry Robert Hoshour Fergus Logan Adam Salter Jon-Scott Clark Kolton Krouse N / D
Bombalurina Geraldine Gardner Donna King Rosemarie Ford Charlene ford Emma Lee Clark Christine Cornish Smith Taylor Swift
Bustopher Jones Brian abençoado Stephen Hanan James Barron Paul F. Monaghan Christopher Gurr James Corden
Carbucketty Luke Baxter Steven Gelfer N / D Joel Morris Luke Cinque-White Giuseppe Bausilio N / D
Cassandra Seeta Indrani René Ceballos Rebecca Parker Cassie Clare Danielle Cato Emily Pynenburg Mette Towley
Coricopat Donald Waugh René Clemente Tommy Sliiden Benjamin Mundy James Titchener Corey John Snide Jaih Betote
Demeter Sharon Lee-Hill Wendy Edmead Aeva May Zizi Strallen Anna Woodside Kim Fauré Daniela Norman
Electra Anita Pashley N / D Leah Sue Morland N / D N / D Lili Froehlich Ida Saki
Etcetera Julie Edmett Christine Langner Jo Bingham N / D N / D N / D N / D
George / Pouncival John Chester Herman W. Sebek Karl Morgan Stevie Hutchinson Jordan Shaw Sharrod Williams N / D
Griddlebone Susan Jane Tanner Bonnie Simmons N / D Clare Rickard N / D Melissa Madden Gray
Grizabella Elaine Paige Betty Buckley Elaine Paige Nicole Scherzinger Beverley Knight Leona Lewis Jennifer Hudson
Growltiger Stephen Tate Stephen Hanan N / D Paul F. Monaghan N / D Ray Winstone
Jellylorum Susan Jane Tanner Bonnie Simmons Susan Jane Tanner Clare Rickard Sara Jean Ford Freya Rowley
Jemima / Sillabub Sarah Brightman Whitney Kershaw Veerle Casteleyn Molde Natasha Tarryn Gee Arianna Rosario Jonadette Carpio
Jennyanydots Myra Sands Anna McNeeley Suzie McKenna Laurie Scarth Jane Quinn Eloise Kropp Wilson rebelde
Macavity John Thornton Kenneth Ard Bryn Walters Cameron Ball Javier Cid Daniel Gaymon Idris Elba
Sr. Mistoffelees Wayne Sleep Timothy Scott Jacob Brent Joseph Poulton Mark John Richardson Ricky Ubeda Laurie Davidson
Mungojerrie John Thornton René Clemente Drew Varley Benjamin Yates Harry Francis Jess LeProtto Danny Collins
Munkustrap Jeff Shankley Harry Groener Michael Gruber Trem Callum Matt Krzan Andy Huntington Jones Robert Fairchild
Antigo Deuteronômio Brian abençoado Ken Page Nicholas Pound Adam Linstead Quentin Earl Darrington Judi Dench
Rum Tum Tugger Paul Nicholas Terrence Mann John Partridge Antoine Murray-Straughan Marcquelle Ward Tyler Hanes Jason Derulo
Rumpleteazer Bonnie Langford Christine Langner Jo Gibb Dawn Williams Georgie Leatherland Shonica Gooden Naoimh Morgan
Gato Rumpus Roland Alexander Kenneth Ard Frank Thompson Adam Lake Jack Butterworth Christopher Gurr N / D
Skimbleshanks Kenn Wells Reed Jones Geoffrey Garratt Ross Finnie Evan James Jeremy Davis Steven McRae
Tantomila Femi Taylor Janet Hubert-Whitten Kaye Brown Kathryn Barnes Gabrielle Cocca Emily Tate Zizi Strallen
Victoria Finola Hughes Cynthia Onrubia Phyllida Crowley Smith Hannah Kenna Thomas Georgina Pazcoguin Francesca Hayward

Notas :

Elenco de filme adicional

  • Filme de 1998 : Femi Taylor como Exotica; Tony Timberlake como Aspargo (gato do coro)
  • Filme de 2019 : Les Twins as Socrates and Plato

Substituições notáveis

Substituições notáveis ​​dos musicais do West End e da Broadway:

extremo oeste

Broadway

Elementos artísticos

Tratamento musical

Cats é totalmente contada através da música, sem diálogo entre as canções, embora haja ocasiões em que a música acompanha versos falados. As composições de Lloyd Webber empregam uma gama eclética de estilos musicais para ampliar as personalidades contrastantes dos personagens. Por exemplo, o rebelde Rum Tum Tugger é apresentado com uma canção de rock ("The Rum Tum Tugger"); a caída Grizabella é acompanhada por uma dramática ária operística ("Grizabella: The Glamour Cat"); O Antigo Deuteronômio faz sua grande entrada com um hino virado de ninar ("Antigo Deuteronômio"); e a nostalgia de Gus pelo passado se reflete em um número antiquado de music hall ("Gus: The Theatre Cat"). Muitas das canções são pastiches de seus respectivos gêneros, que Snelson atribui às origens do programa como um ciclo de canções:

O conceito original de um conjunto de números contrastantes, sem uma narrativa dramática, significava que cada música precisava estabelecer algum tipo de caracterização musical independente das outras e desenvolver um relacionamento rápido com o público. Essa rápida familiaridade e identificação de propósito podem ser alcançadas por meio do pastiche. Mas foi apenas um ponto de partida musical, pois as canções em Cats vão além do pastiche direto " Elvis " de Joseph e o Amazing Technicolor Dreamcoat ; são menos pontiagudos, mais trabalhos livres dentro de uma gama de estilos escolhidos do que cópias diretas de um artista ou número específico. O público responde às diferenças musicais, dada uma segurança inicial fornecida pela familiaridade de generalidades estilísticas subjacentes e reconhecíveis.

Lloyd Webber também emprega várias técnicas para ajudar a conectar as peças. Ou seja, a partitura depende muito de motivos recorrentes , bem como do uso de prelúdios e repetições . Por exemplo, fragmentos melódicos de "Memory" são cantados por Grizabella e Jemima em vários pontos do show antes que a música seja cantada por completo, servindo para caracterizar Grizabella e prenunciar seu número final. Da mesma forma, Lloyd Webber introduz uma fuga na abertura, e variações desse tema são então repetidas ao longo do musical até que seja finalmente resolvido quando Grizabella ascende à camada Heaviside.

O musical também apresenta uma quantidade incomum de números de "descrição de grupo". Segundo a musicóloga Jessica Sternfeld, esses números costumam ser relegados ao prólogo e nada mais, como visto em " Another Op'nin ', Another Show " de Kiss Me, Kate e " Tradition " de Fiddler on the Roof . Cats, por outro lado, apresenta quatro canções que definem Jellicle: "Jellicle Songs for Jellicle Cats", "The Naming of Cats", "The Jellicle Ball" e "The Ad-Dressing of Cats". Esses números permitem que os gatos celebrem sua tribo e espécie como um todo, entre aquelas que celebram membros individuais.

Coreografia

Considerado como "um dos shows de dança mais desafiadores da história do teatro musical", a dança desempenha um papel importante em Cats, já que a equipe criativa original se propôs especificamente a criar "o primeiro musical de dança da Inglaterra". Antes de Cats , a crença geral da indústria era que os dançarinos britânicos eram inferiores aos seus colegas da Broadway. A arriscada contratação de uma coreógrafa britânica, Lynne, para um musical de dança britânico foi descrita por um historiador como "um gesto vívido e maravilhoso de desafio transatlântico". O que tornou o trabalho de Lynne mais desafiador foi o fato de que a música em Cats é incessante e a maioria do elenco permanece no palco durante quase todo o show.

Lynne coreografou a produção original de Londres com uma equipe de dança composta por sua assistente Lindsay Dolan, a capitã da dança Jo-Anne Robinson e os membros do elenco Finola Hughes e John Thornton. A coreografia resultante combina balé , dança moderna , jazz e sapateado , intercalados com apresentações acrobáticas. Lynne também treinou o elenco para evocar o movimento, a fisicalidade e o comportamento de gatos reais. Esses traços felinos foram incorporados ao movimento e à coreografia de forma a criar uma " ilusão antropomórfica ". Lynne considerou a dança "Jellicle Ball" de 13 minutos o ponto crucial do show, observando que para funcionar como um musical movido a dança, Cats "tinha que ter sucesso ou morrer". Ela lembrou a dificuldade que enfrentou para persuadir Lloyd Webber a adicionar o intervalo de dança estendido, culminando com ela e sua equipe de dança tendo que dançar todas as partes do "Jellicle Ball" para convencê-lo.

Staging

A encenação original de Cats no New London Theatre foi considerada revolucionária e "uma das primeiras experiências teatrais verdadeiramente envolventes". Em vez de um proscênio convencional , o teatro era quase em círculo, com um palco central giratório . Nunn e Napier procuraram criar "um ambiente em vez de um cenário", e cerca de US $ 900.000 foram gastos remodelando a Nova Londres na preparação para o show. Isso incluiu a montagem de seções das baias na rotação de 18 m do teatro, de modo que o público se movesse junto com o palco. Quando o show foi levado para a Broadway, o Winter Garden Theatre recebeu uma reforma semelhante de US $ 2 milhões; seu estágio proscênio foi convertido em impulso e uma parte de seu telhado foi rasgada para permitir os efeitos da ascensão de Grizabella à camada Heaviside.

Nunn também foi inflexível para que a orquestra de Cats ficasse escondida nos bastidores - fora da visão do público - para não quebrar a imersão. Para aumentar a experiência, o show geralmente inclui muita interação com o público, como durante a abertura, quando o elenco exibe "olhos verdes" piscando enquanto abre caminho pela plateia no teatro escuro. Na produção original da Broadway, as passarelas foram construídas para conectar o palco aos camarotes e varanda, de modo a dar ao elenco acesso a todo o auditório durante o show.

Cenografia e figurino

Napier começou a projetar o cenário em novembro de 1980, querendo "um lugar onde os gatos pudessem se reunir, que também incluísse espaço máximo para dançar". O conjunto de Cats consiste em um ferro-velho cheio de adereços de grandes dimensões para dar a ilusão de que o elenco é do tamanho de gatos reais; permanece o mesmo durante todo o show, sem nenhuma mudança de cena. Mais de 2.500 desses adereços ampliados foram usados ​​para preencher todo o auditório na produção original da Broadway.

Napier também desenhou os figurinos, combinando traços felinos e humanos com base nas "dicas" dadas nos poemas de Eliot, garantindo que não impedissem os movimentos dos dançarinos. Os trajes geralmente consistem em um macacão , uma peruca que é confeccionada para sugerir a presença de orelhas felinas, manchas que lembram a pele do corpo e aquecedores de braço e perna para dar às mãos e pés dos artistas uma aparência mais parecida com a de uma pata. Tal como acontece com os estilos de música e dança contrastantes, os trajes e a maquiagem são usados ​​para realçar a personalidade distinta de cada personagem. Por exemplo, o traje da sedutora Bombalurina é desenhado para acentuar sua sensualidade, enquanto as marcas no traje de Jemima - a mais jovem da tribo - lembram rabiscos de giz de cera. O motivo do design de cada personagem é pintado à mão de forma personalizada em um unitard simples para se alinhar com o corpo individual de seu artista. A fim de reproduzir a "estética desenhada à mão" dos esboços originais de Napier, os pintores de figurinos da produção original da Broadway usaram frascos de pressão para aplicar a tinta. Devido à quantidade de dança em Cats , a maioria das fantasias não durou mais do que alguns meses.

Camada Heaviside

O enredo de Cats gira em torno de uma tribo de gatos competindo para ir para a "Camada Heaviside", que é usada como uma metáfora para o renascimento. O conceito e a canção correspondente "Journey to the Heaviside Layer" são baseados em um fragmento de poema não publicado de TS Eliot . (A camada física Kennelly-Heaviside é uma camada de gás ionizado nas partes superiores da atmosfera da Terra que reflete algumas ondas de rádio.)

Produções

Cats foi traduzido para mais de 15 idiomas e produzido profissionalmente em mais de 30 países.

Londres

Gatos no New London Theatre (1999)

Cats estreou no West End no New London Theatre em 11 de maio de 1981. O musical foi produzido por Mackintosh e Lloyd Webber's Really Useful Group , com direção de Nunn, coreografia de Lynne (que também atuou como diretora associada), cenário e figurino design de Napier, design de iluminação de David Hersey , design de som de Abe Jacob e direção musical de Harry Rabinowitz . Ele teve um total de 8.949 apresentações antes de fechar em seu 21º aniversário, 11 de maio de 2002. A apresentação final foi transmitida ao vivo em uma grande tela ao ar livre em Covent Garden para os fãs que não puderam comprar um ingresso. Cats detém o recorde de musical mais antigo de Londres desde 1989, quando ultrapassou Jesus Christ Superstar , até 8 de outubro de 2006, quando foi superado por Les Misérables .

O musical voltou ao West End em 2014 para uma temporada limitada planejada de 12 semanas no London Palladium . A partir de 6 de dezembro, o revival estrelou Nicole Scherzinger como Grizabella, e contou com a equipe criativa original, com direção de Nunn, coreografia de Lynne e design de Napier. Lloyd Webber também estava envolvido e reescreveu "The Rum Tum Tugger" para o revival. A corrida foi posteriormente estendida até abril de 2015 e 100.000 ingressos adicionais foram lançados, com Kerry Ellis substituindo Scherzinger como Grizabella. O musical voltou mais uma vez ao London Palladium para mais uma temporada limitada de 23 de outubro de 2015 a 2 de janeiro de 2016, estrelando Beverley Knight como Grizabella.

Broadway

Renascimento de Cats na Broadway no Neil Simon Theatre

Cats estreou na Broadway em 7 de outubro de 1982 no Winter Garden Theatre com um recorde de US $ 6,2 milhões em pré-venda de ingressos. O musical foi co-produzido pela equipe de produção original de Londres, junto com David Geffen e The Shubert Organization . A maior parte da equipe criativa original permaneceu, com Martin Levan substituindo Jacob como designer de som e Stanley Lebowsky substituindo Rabinowitz como diretor musical. Foi o show da Broadway mais caro já montado na época, com um custo de produção de US $ 5,5 milhões, embora tenha recuperado seu investimento em menos de 10 meses. Em 19 de junho de 1997, Cats ultrapassou A Chorus Line para se tornar o show mais antigo da história da Broadway, com 6.138 apresentações. Na época, descobriu-se que o musical teve um impacto econômico de US $ 3,12 bilhões na cidade de Nova York e gerou o maior número de empregos teatrais de qualquer entidade na história da Broadway. No início de 2000, o encerramento do show estava programado para junho, mas foi posteriormente adiado após um aumento na venda de ingressos. O show foi encerrado em 10 de setembro de 2000, após um total de 15 pré-visualizações e 7.485 apresentações. Uma atriz, Marlene Danielle, atuou na produção da Broadway em toda a sua temporada de 18 anos. Seu recorde na Broadway foi superado em 9 de janeiro de 2006 por O Fantasma da Ópera , e Cats continua sendo o quarto show mais longo da Broadway de todos os tempos. No geral, a produção original da Broadway arrecadou aproximadamente US $ 388 milhões em vendas de ingressos.

Incentivados pela recepção do primeiro revival do West End, os produtores começaram a tentar trazer Cats de volta à Broadway no início de 2015. O revival da Broadway estreou em 31 de julho de 2016 no Neil Simon Theatre . Apresentou uma nova coreografia de Andy Blankenbuehler , com Nunn e Napier da equipe de criação original voltando para dirigir e design, respectivamente. Scherzinger, que interpretou Grizabella no revival do West End de 2014, concordou originalmente em reprisar o papel na Broadway, mas depois se retirou. Leona Lewis foi escalada como Grizabella em vez disso, e foi sucedida por Mamie Parris quatro meses depois, em outubro de 2016. O revival da Broadway encerrou em 30 de dezembro de 2017, após 16 pré-estréias e 593 apresentações.

América do Norte

Após sua estreia na Broadway, Cats foi encenado extensivamente na América do Norte. A primeira turnê nacional dos Estados Unidos, Cats National I, foi lançada no Shubert Theatre em Boston em dezembro de 1983 e encerrada em novembro de 1987. O elenco da noite de abertura incluía Laurie Beechman no papel de Grizabella e Charlotte d'Amboise no papel de Cassandra; substituições posteriores incluíram Victoria Clark e Jessica Molaskey, ambas jogando Jellylorum / Griddlebone. Essa produção foi uma "turnê lenta" que teve longos compromissos que duraram vários meses em cada uma das nove cidades que visitou. Cats National II, uma produção independente no Los Angeles Shubert Theatre , foi exibida de janeiro de 1985 a novembro de 1986, e estrelou Kim Criswell e George de la Peña nos papéis de Grizabella e Mistoffelees, respectivamente. Uma terceira companhia de turismo nos Estados Unidos, Cats National III, funcionou por dois anos de setembro de 1986 a setembro de 1988. Artistas notáveis ​​na terceira turnê incluíram Jonathan Cerullo como Skimbleshanks (1986) e Bill Nolte como Velho Deuteronômio (1987).

A quarta companhia nacional, Cats National IV, viajou pelos Estados Unidos por 13 anos de março de 1987 a dezembro de 1999. Ela ultrapassou a primeira turnê nacional de Oklahoma! em novembro de 1997 para se tornar a turnê de mais longa duração na história do teatro, e fez sua 5.000ª apresentação em julho de 1999. Artistas notáveis ​​na quarta turnê incluíram Amelia Marshall como Sillabub (1988), Jan Horvath como Grizabella (1990), Bryan Batt como Munkustrap (1991-1992), Jennifer Cody como Rumpleteazer (1992), David Hibbard como Rum Tum Tugger (1992-1993), Natalie Toro como Grizabella (1992, 1997), Christopher Gattelli como Mistoffelees (1993), John Treacy Egan as Old Deuteronomy (1993-1994), J. Robert Spencer como Rum Tum Tugger (1995), Bart Shatto como Bustopher Jones / Gus / Growltiger (1996), Linda Balgord como Grizabella (1998), Andy Karl como Rum Tum Tugger (1998), e Lena Hall como Demeter (1998). Em junho de 1997, as empresas de turismo norte-americanas faturaram mais de US $ 400 milhões.

Após o encerramento do show na Broadway em 2000, a Troika Entertainment obteve os direitos de turnê para Cats e lançou a primeira companhia nacional não- Equity do show . Depois de um teste no Harrah's Atlantic City em julho de 2001, a produção viajou pela América do Norte por 11 anos de agosto de 2001 a junho de 2012. Os artistas da turnê não-Equity incluíram Julie Garnyé como Jennyanydots (2001) e Dee Roscioli como Grizabella (2002 ) Em janeiro de 2019, uma nova turnê North American Equity baseada no revival da Broadway de 2016 foi aberta no Providence Performing Arts Center em Rhode Island , e está programada para ocorrer até junho de 2020.

Enquanto isso, a primeira produção nacional canadense estreou em março de 1985 nos teatros Elgin e Winter Garden em Toronto , Ontário . Ele se mudou para Montreal dois anos depois e, em seguida, fez uma turnê por outras partes do Canadá. Quando a produção foi encerrada em agosto de 1989, ela havia se tornado a encenação canadense de maior sucesso de todos os tempos, com bilheteria de US $ 78 milhões e quase 2 milhões de ingressos. Uma segunda companhia canadense começou no antigo Panasonic Theatre de Toronto em maio de 2013 e funcionou por quatro meses e 128 apresentações, 28 anos após a produção original.

O musical tocou pela primeira vez no México de abril de 1991 a novembro de 1992; a produção em espanhol fez mais de 400 shows e estrelou María del Sol como Grizabella, Manuel Landeta como Munkustrap, Susana Zabaleta como Jellylorum, Maru Dueñas como Sillabub e Ariel López Padilla como Macavity. Um revival estreou no Teatro San Rafael em maio de 2013, com um elenco na noite de abertura que incluía Filippa Giordano como Grizabella, Landeta e Maru Dueñas . Após um total de 350 apresentações, o show foi encerrado no Teatro San Rafael em junho de 2014 e, em seguida, percorreu 36 cidades no México até dezembro de 2014. Outros artistas que mais tarde se juntaram à produção foram Lisset , Rocío Banquells , Lila Deneken e Myriam Montemayor Cruz , todos os quais jogaram Grizabella. Outro revival mexicano foi lançado no Coyoacán Centennial Theatre em outubro de 2018, com Yuri como Grizabella e Landeta como o Velho Deuteronômio. O revival marcou sua 200ª apresentação em maio de 2019.

Reino Unido

A primeira turnê no Reino Unido e Irlanda foi inaugurada em maio de 1989 no Opera House Theatre em Blackpool . O elenco desta turnê incluiu Marti Webb como Grizabella, Rosemarie Ford como Bombalurina e John Partridge como Alonzo. Após um contrato de seis meses em Blackpool que quebrou o recorde de bilheteria do teatro e foi visto por cerca de 450.000 pessoas, a produção foi transferida para o Edinburgh Playhouse por três meses, antes de ser encerrada em maio de 1990, após mais dois meses no Point Theatre em Dublin . Uma segunda turnê nacional foi lançada em junho de 1993 no Hipódromo de Bristol , apresentando Rosemarie Ford como Grizabella, Robin Cousins como Munkustrap, Simon Rice como Mistoffelees e Tony Monopoly como Velho Deuteronômio. A turnê terminou no Manchester Opera House em dezembro de 1995.

Após o encerramento da produção original do West End, uma turnê nacional embarcou em 2003 com Chrissie Hammond estrelando como Grizabella, até que Dianne Pilkington assumiu o papel em 2006. Hammond repetiu o papel em turnê novamente de 2007 a 2008.

Uma turnê de Cats pelo Reino Unido e Irlanda foi lançada em fevereiro de 2013 no Edinburgh Playhouse com Joanna Ampil como Grizabella. Susan McFadden assumiu o papel da Ampil durante a parada de três semanas da turnê em Dublin. A produção durou 2014 antes de ser transferida para o West End. Entre suas apresentações limitadas no West End, o musical voltou ao Blackpool Opera House Theatre em 2015, desta vez estrelado por Jane McDonald como Grizabella. Após o segundo revival do West End, a produção viajou pelo Reino Unido em 2016 com Anita Louise Combe como Grizabella e Marcquelle Ward como Rum Tum Tugger.

Japão

The CATS Theatre em Shinagawa , Tóquio (2008)

A produção em japonês de Cats , da Shiki Theatre Company, tem tocado continuamente desde sua estreia em Shinjuku , Tóquio, em novembro de 1983. Esta produção é uma "turnê lenta" com compromissos que duram vários anos em cada uma das nove cidades. visitou. Um investimento inicial de ¥ 800 milhões (US $ 3,4 milhões em 1983) foi necessário para trazer Cats ao Japão, incluindo ¥ 300 milhões para a construção de um teatro construído sob medida para as necessidades do musical. Esse era um grande risco financeiro para a Shiki Theatre Company, pois significava que era necessário um longo prazo para obter lucro; no entanto, as produções teatrais no Japão aconteciam mensalmente na época e apresentações em aberto eram inéditas. O sucesso resultante dessa produção levou ao que a mídia local chamou de "boom musical" na década de 1980, com outros musicais da Broadway rapidamente seguindo o exemplo e estreando no Japão.

A partir de 2019, o show é apresentado no CATS Theatre, construído para esse fim em Tóquio. A produção já fez mais de 10.000 apresentações para mais de 10 milhões de espectadores.

Semelhante ao palco original de Londres, o cenário do CATS Theatre, com capacidade para 1.200, é construído em um palco giratório de modo que, durante a abertura, o palco e as seções das bancas giram aproximadamente 180 graus no lugar. Em 1998, a produção japonesa passou por grandes revisões na coreografia, encenação e figurinos. Após novas revisões em 2018, a encarnação atual apresenta 27 gatos nomeados, incluindo Jemima e Sillabub (que evoluíram para dois personagens separados), e um personagem original chamado Gilbert.

Houve vários artistas notáveis ​​na produção japonesa, incluindo Shintarō Sonooka como Munkustrap (elenco original de 1983), Kanji Ishimaru como Skimbleshanks (1992), Masachika Ichimura e Mayo Kawasaki . Yoshiko Hattori ( ja: 服 部 良 子) detém o recorde da produção para o membro do elenco que aparece há mais tempo; ela interpretou Jennyanydots no elenco original de 1983 e permaneceu no papel por 20 anos com uma contagem final de desempenho de 4.251.

Viena

Sob a direção de Peter Weck , a primeira produção em alemão de Cats estreou em setembro de 1983 no Theatre an der Wien em Viena , Áustria. Em 1988, o show foi transferido para o recém-reformado Ronacher Theatre, onde funcionou por mais dois anos antes de fechar em seu sétimo aniversário em setembro de 1990. A produção de Viena fez um total de 2.040 apresentações para mais de 2,3 milhões de espectadores.

O elenco vienense original incluía Ute Lemper que interpretou Bombalurina, Steve Barton que interpretou Munkustrap, Robert Montano que interpretou Pouncival e Angelika Milster que interpretou Grizabella. Pia Douwes também fez parte do elenco de 1987 a 1989, fazendo interpretações de diversos personagens, incluindo Grizabella. A produção de Viena também fez apresentações limitadas na Komische Oper Berlin, na Alemanha Oriental, em 1987, e no Moscow Operetta Theatre, na União Soviética, em 1988.

Um renascimento contínuo da produtora Vereinigte Bühnen Wien foi inaugurado no Ronacher Theatre em setembro de 2019.

Alemanha

O Operettenhaus onde Cats tocou por 15 anos

Influenciada pelo sucesso do show em Viena, uma produção alemã da Stella Entertainment estreou em abril de 1986 no recém-renovado Operettenhaus em Hamburgo . Ele fechou em janeiro de 2001 após 15 anos, tendo tocado mais de 6.100 apresentações para 6,2 milhões de públicos. Cats foi a primeira fase de produção no país a ser montada sem financiamento público e também foi a primeira a funcionar durante vários anos; seu sucesso estabeleceu o meio como um empreendimento lucrativo na Alemanha. O musical também foi um grande impulso para o turismo em Hamburgo, principalmente na subdivisão de St. Pauli, onde representou 30% de todos os turistas. O número de visitantes noturnos na cidade aumentou em mais de um milhão por ano nos primeiros cinco anos da estreia do programa.

Cats redefiniu o teatro musical na parte do mundo de língua alemã, transformando uma indústria que consistia em teatro de repertório na época em produções comerciais com financiamento privado. O sucesso das produções de Viena e Hamburgo desencadeou um "boom musical" na região que viu inúmeros musicais sendo lançados não apenas na Alemanha, mas também na Suíça . Isso também levou a um "boom de construção" na Alemanha, à medida que novos espaços teatrais, como o Schmidt Theatre, eram encenados em todo o país. Desde então, a Alemanha cresceu e se tornou o terceiro maior mercado musical depois dos Estados Unidos e do Reino Unido, com Hamburgo como sua "capital musical".

Depois de Hamburgo, a produção alemã foi transferida para Stuttgart, onde tocou de 2001 a 2002. A Stage Entertainment assumiu a produção em meados de 2002 e mudou o show para Berlim (2002-2004) e depois Düsseldorf (2004-2005), antes de viajar para outras cidades até 2006. Mehr-Entertainment lançou uma turnê separada de Cats que decorreu de dezembro de 2010 a junho de 2013, apresentando-se em uma tenda de teatro construída especialmente para viajar. Além da Alemanha, a empresa também fez escalas em cidades de Luxemburgo, Suíça e Áustria.

Europa

Além do Reino Unido, Viena e Alemanha, Cats também é produzido com frequência no resto da Europa.

Anos 1980 e 1990

A primeira produção não inglesa de Cats estreou em março de 1983 no Teatro Madách em Budapeste , Hungria, com direção de Tamás Szirtes e coreografia de László Seregi . Desde então, a produção em húngaro continuou a ser encenada de forma intermitente como parte do repertório do Teatro Madách e, a partir de 2017, já foi encenada cerca de 1.500 vezes.

Novembro de 1985 viu a estréia de uma produção em idioma norueguês no Det Norske Teatret em Oslo . Encerrou em janeiro de 1987 e contou com a presença de artistas como Øivind Blunck , Brit Elisabeth Haagensli e Øystein Wiik . Jorma Uotinen dirigiu e coreografou uma produção finlandesa no Helsinki City Theatre que funcionou por mais de dois anos de setembro de 1986 a dezembro de 1988, e apresentou Monica Aspelund como Grizabella, Heikki Kinnunen como Gus e Kristiina Elstelä como Jennyanydots / Griddlebone. Uma versão sueca do musical estreou em 1987 no Chinateatern em Estocolmo . A produção foi vista por 326.000 públicos antes de ser transferida para o Scandinavium em Gotemburgo, dois anos depois.

Enquanto isso, o Carré Theatre em Amsterdam , Holanda, apresentou o musical em 1987 (com Ruth Jacott como Grizabella), 1988 e de 1992 a 1993. Cats fez sua estreia francesa no Théâtre de Paris de fevereiro de 1989 a abril de 1990, com um original elenco que incluía Gilles Ramade como o Antigo Deuteronômio. O show também foi produzido em Zurique, no ABB Musical Theatre de 1991 a 1993, enquanto uma produção de Joop van den Ende e do Royal Ballet de Flandres foi encenada no Stadsschouwburg Antwerpen na Bélgica em 1996. Um "Eurotour em inglês / alemão "A produção também percorreu a região de maio de 1994 a dezembro de 1995.

século 21

A primeira produção não-réplica de Cats foi encenada no Teatr Muzyczny Roma em Varsóvia, Polônia (2007).

O show foi encenado no Det Ny Teater em Copenhagen , Dinamarca, na temporada 2002-2003. Esta produção dinamarquesa foi traduzida por Adam Price e foi uma das maiores produções teatrais já montadas no país na época, com 100 performers, músicos e ajudantes de palco. A primeira produção não-réplica de Cats foi aprovada para uma produção polonesa no Teatr Muzyczny Roma em Varsóvia . Situado em um estúdio de cinema abandonado em vez de um ferro-velho, a versão polonesa estreou em janeiro de 2004 e fechou em 2010. A ópera de Gotemburgo encenou uma produção com um roteiro em sueco de Ingela Forsman ; esta versão foi reinventada para acontecer em um parque de exposições abandonado e tocada de setembro de 2006 a fevereiro de 2007. Outras produções também foram encenadas no Divadlo Milenium em Praga de 2004 a 2005, e um revival norueguês no Chat Noir em Oslo em 2009. O A primeira produção em italiano começou a percorrer a Itália em 2009.

A empresa holandesa de entretenimento ao vivo Stage Entertainment foi responsável por várias produções europeias de Cats . A companhia produziu o musical no Coliseum Theatre em Madrid de dezembro de 2003 a janeiro de 2005, com um elenco que incluiu Víctor Ullate Roche como Mistoffelees. Eles então encenaram uma produção em russo no Palácio da Juventude de Moscou de 2005 a 2006, com um elenco que incluía Ivan Ozhogin como Munkustrap. Uma produção holandesa sob a mesma companhia viajou pela Holanda e Bélgica de 2006 a 2007, apresentando vários artistas no papel de Grizabella, incluindo Pia Douwes e Anita Meyer . Um revival de Paris pela Stage Entertainment foi executado no Théâtre Mogador de outubro de 2015 a julho de 2016. Esta produção foi baseada no revival de Londres de 2014 e também contou com uma nova canção escrita especialmente para o show francês de Lloyd Webber.

Empresas de turismo de língua inglesa também percorreram extensivamente a região europeia. As turnês internacionais do início ao final dos anos 2000 incluíram paradas na Suécia, Noruega, Finlândia, Grécia, Portugal, Alemanha e Itália. A turnê de 2013–2014 pelo Reino Unido visitou cidades na Bélgica, Grécia, Itália, Mônaco e Portugal. Mais recentemente, uma produção do Reino Unido foi apresentada em várias cidades europeias de 2016 a 2019, com paradas na Suíça, Croácia, Bélgica, Polônia, Bulgária, Alemanha, Noruega, Suécia, Finlândia, Dinamarca, Holanda e Luxemburgo. Essas turnês europeias apresentaram vários artistas notáveis ​​no papel de Grizabella, incluindo Pernilla Wahlgren (Suécia; 2003), Katarína Hasprová (Eslováquia; 2016) e Jenna Lee-James (Holanda; 2018–2019).

Oceânia

A primeira produção australiana ocorreu de julho de 1985 a agosto de 1987 no Theatre Royal em Sydney . O elenco original incluía Debra Byrne como Grizabella, John Wood como Velho Deuteronômio, Marina Prior como Jellylorum, Jeff Phillips como Rum Tum Tugger, David Atkins como Mistoffelees e Anita Louise Combe como Sillabub. A produção de Sydney custou US $ 3 milhões para ser montada e arrecadou um recorde de US $ 28 milhões. Foi creditado com a revitalização do gênero musical então estagnado na Austrália. Após o fechamento em Sydney, um adicional de $ 1,8 milhão foi gasto na transferência da produção para Melbourne , incluindo $ 725.000 para reformar o antigo Her Majesty's Theatre . A temporada de Melbourne foi disputada de outubro de 1987 a dezembro de 1988, com um elenco na noite de estreia que incluía Megan Williams como Grizabella, Wood como Old Deuteronomy, Phillips como Rum Tum Tugger, Linda Hartley-Clark como Demeter, Femi Taylor como Bombalurina, Rachael Beck como Rumpleteazer e Seán Martin Hingston como Platão / Macavity. De 1989 a 1990, a companhia percorreu o Festival Theatre em Adelaide , o His Majesty's Theatre em Perth , o Civic Theatre em Newcastle , o Lyric Theatre em Brisbane e o Aotea Centre em Auckland . Isso foi seguido por uma segunda turnê nacional de 1993 a 1996, durante a qual Delia Hannah fez sua estréia como Grizabella em 1994. Uma adaptação profissional de circo de Cats , intitulada Cats Run Away to the Circus , teve uma turnê nacional de tenda de 1999 a 2001, com Hannah mais uma vez estrelando como Grizabella. Hannah reprisou seu papel para outra produção que fez uma turnê pela Austrália e Ásia em 2009 e 2010.

Em julho de 2014, a Harvest Rain Theatre Company da Austrália encenou a maior produção de Cats no hemisfério sul, com mais de 700 artistas. Produzida por Tim O'Connor , a produção foi apresentada no Brisbane Convention & Exhibition Centre . Callum Mansfield dirigiu e coreografou, e seu elenco incluiu Marina Prior como Grizabella e Steven Tandy como Bustopher Jones e Gus. De outubro de 2015 a maio de 2016, um avivamento percorreu a Austrália com paradas em Sydney, Hobart , Melbourne, Brisbane, Adelaide e Perth. O revival apresentou a cantora e compositora Delta Goodrem como Grizabella, antes de Delia Hannah assumir o papel durante as temporadas de Adelaide e Perth.

O musical tocou em Auckland de 1989 a 1990, e por uma duração limitada em 2015. Uma turnê nacional da Nova Zelândia tocou em 16 cidades em 2019, com um cenário reinventado em um teatro vitoriano abandonado inspirado no pós-terremoto de Christchurch .

Ásia

Além do Japão, Cats também é produzido regularmente em outras partes da Ásia. A região já recebeu inúmeras produções do musical em inglês, começando com uma turnê de 1993 a 1994, quando tocou em Cingapura (com a atriz local Jacintha Abisheganaden como Grizabella), Hong Kong e Coreia do Sul. Cats retornou à Ásia de 2002 a 2004, quando uma companhia de turismo internacional se apresentou na Malásia, Coréia do Sul, Xangai , Taipei e Pequim ; o elenco de 2004 incluiu Slindile Nodangala no papel de Grizabella. Uma empresa de turismo visitou a Ásia novamente entre 2007 e 2010, incluindo paradas em Taiwan, Macau e Tailândia em 2007; Coreia do Sul de 2007 a 2008; China em 2008; Cingapura e Hong Kong em 2009 (com Delia Hannah no papel de Grizabella); e Manila em 2010 (com Lea Salonga como Grizabella). Cats viajou pela Ásia novamente de 2014 a 2015, fazendo paradas na Coréia do Sul, Cingapura e Macau. Dois anos depois, outra turnê asiática foi lançada e está programada para ocorrer até 2020, com visitas à Coreia do Sul de 2017 a 2018, Hong Kong e Taiwan em 2018, China em 2018 (com Joanna Ampil como Grizabella) e 2019, e paradas planejadas nas Filipinas e Cingapura em 2019 e na Malásia em 2020. Cats foi o musical de maior bilheteria da China em 2018, respondendo por mais de 20% do faturamento total de todos os musicais encenados no país naquele ano.

O musical também foi traduzido e encenado nacionalmente na Ásia. De setembro de 2008 a maio de 2009, uma produção em língua coreana viajou pela Coreia do Sul, com Shin Youngsook e Ock Joo-hyun alternando como Grizabella, Kim Jin-woo e Daesung alternando como Rum Tum Tugger e Kim Bo-kyung como Rumpleteazer. Esta produção foi revivida e viajou pela Coreia do Sul de 2011 a 2012, com Insooni e Park Hae-mi se revezando para retratar Grizabella. A primeira produção em chinês começou a percorrer várias cidades da China em 2012.

Outros

As produções em espanhol e português de Cats foram encenadas na América do Sul , com produções na Argentina em 1993 (com a atriz mexicana Olivia Bucio como Grizabella), no Chile em 2006 (na Arena Santiago ) e em 2014, na Colômbia em 2009, e no Brasil em 2010 (com Paula Lima como Grizabella). Outros países onde o musical foi apresentado incluem África do Sul (2001–2002), Líbano (2002), Qatar (2003, 2017), Turquia (2013), Israel (2014) e Emirados Árabes Unidos (2017).

Uma produção completa de Cats foi apresentada regularmente para os hóspedes a bordo do navio de cruzeiro Oasis of the Seas da Royal Caribbean International , começando no outono de 2014, com um elenco girando a cada nove meses.

Regional e amador

Uma produção escolar de Cats in Bangalore , Índia (2014)

Cats foi produzido por várias companhias de teatro regionais profissionais. Broadway Sacramento apresentou o musical em 2003 e 2009 no Wells Fargo Pavilion . Ambas as produções apresentaram Ken Page reprisando seu papel como Velho Deuteronômio da produção original da Broadway, junto com Jacquelyn Piro Donovan como Grizabella e Jeffry Denman como Munkustrap. Uma produção em anfiteatro de 2010 no The Muny estrelou Page como Old Deuteronomy, Stephanie J. Block como Grizabella e Lara Teeter como Munkustrap. O Teatro La Mirada para as Artes Cênicas foi palco do musical em 2014, com um elenco que incluiu Todrick Hall como Rum Tum Tugger.

Nick Winston dirigiu e coreografou uma produção no Kilworth House Theatre em 2019 com um elenco que incluiu Emma Hatton e Helen Anker . Situada em uma dilapidada estação de metrô de Londres durante a Segunda Guerra Mundial , esta produção recebeu uma crítica 5 estrelas do The Stage por sua "radical" reimaginação de Cats .

O musical também está disponível para licenciamento escolar e amador através da The Musical Company. Em 24 de março de 2013, a maior encenação de Cats foi realizada por 3.000 alunos das escolas Stagecoach Theatre Arts na National Indoor Arena em Birmingham , Reino Unido.

Adaptações cinematográficas

O antigo estúdio de animação de Steven Spielberg , Amblimation , planejou uma adaptação animada do musical na década de 1990. O filme seria ambientado em Londres devastada pela guerra durante a Segunda Guerra Mundial , mas o projeto foi abandonado com o fechamento do estúdio em 1997. No ano seguinte, um filme direto para vídeo foi lançado. O filme foi dirigido por David Mallet e foi rodado no Adelphi Theatre, em Londres. Estrelou Elaine Paige como Grizabella, John Mills como Gus, Ken Page como o Velho Deuteronômio e Michael Gruber como Munkustrap.

Uma adaptação cinematográfica dirigida por Tom Hooper para a Universal Pictures , Amblin Entertainment e Working Title Films foi lançada em 20 de dezembro de 2019. O filme estrelou James Corden como Bustopher Jones, Judi Dench como Old Deuteronomy, Jason Derulo como Rum Tum Tugger, Idris Elba como Macavity , Jennifer Hudson como Grizabella, Ian McKellen como Gus, Taylor Swift como Bombalurina, Rebel Wilson como Jennyanydots e Francesca Hayward como Victoria. Não foi bem recebido pelo público, sendo chamado de "assustador" e "perturbador". Andrew Lloyd Webber também rejeitou o filme; alegando que o convenceu a conseguir um cão de terapia.

Recepção

Bilheteria

Cats é um sucesso comercial . Sua bilheteria mundial de mais de US $ 2 bilhões em 1994 tornou-o o musical de maior bilheteria da história na época. Em 2012, o New York Post informou que o faturamento do musical chegou a US $ 3,5 bilhões.

Recepção critica

Londres

A produção original de Londres recebeu críticas elogiosas, com os críticos aclamando-a como um divisor de águas no teatro musical britânico. Michael Billington, do The Guardian, elogiou Cats como "uma peça emocionante de teatro total". Billington elogiou a "estrutura forte" do show e a facilidade com que os poemas foram integrados. Ele também ficou muito impressionado com as composições adequadas de Lloyd Webber, o cenário ambiental de Napier, a coreografia eficaz e às vezes brilhante de Lynne e a "encenação deslumbrante" de Nunn que faz uso de todo o auditório. O show recebeu semelhante brilhante comentários de The Sunday Times ' Derek Jewell e The Stage ' s Peter Hepple. Jewell o declarou "entre os musicais mais estimulantes e inovadores já encenados", enquanto Hepple declarou que, com Cats , "o musical britânico deu um salto gigante à frente, superando em engenhosidade e invenção tudo o que a Broadway nos enviou".

Houve algumas críticas mornas, principalmente de Irving Wardle do The Times . Wardle gostou das composições de Lloyd Webber, mas achou o espetáculo visual muito impressionante. A crítica de Robert Cushman para o The Observer concluiu que Cats era falho, mas imperdível.

As críticas para os revivals de Londres de 2014 e 2015 também foram positivas, com os críticos dando a ambas as produções uma média de 4 de 5 estrelas. Os críticos em geral acharam os revivals agradáveis ​​e revigorantes, embora Mark Shenton tenha ficado desapontado com o fato de a nova encenação não ter a imersão do original.

Broadway

As reações à produção original da Broadway foram misturadas. Em sua crítica para o The New York Times , Frank Rich observou que a atração principal do show é que ele "transporta o público para um mundo de fantasia completo que só poderia existir no teatro". Ele atribuiu muito desse "espetáculo maravilhoso" à direção de Nunn, ao cenário e aos figurinos de Napier, bem como ao elenco talentoso. Rich descobriu que muitas das canções de Lloyd Webber eram um pastiche "inteligente e apropriadamente" e ficou impressionado com a forma como Lynne e Nunn distinguiam cada personagem por meio de movimentos personalizados. No entanto, ele criticou a coreografia de Lynne e sentiu que o musical falhou em sua vaga tentativa de contar uma história. No geral, ele desejava que o show tivesse mais "sensação de acompanhar sua encenação mais inventiva". Clive Barnes, do New York Post, concluiu sua crítica dizendo: "Sua importância reside em sua sinceridade. É uma afirmação do teatro musical que não pode ser ignorada, deve ser controversa e nunca será esquecida."

O revival da Broadway de 2016 recebeu uma crítica similarmente mista por Charles Isherwood do The New York Times . Isherwood concluiu que o revival foi "fundamentalmente os Cats que você conhecia e amava quando foi atacado pela primeira vez pelo vírus do teatro musical. Ou são os Cats que você conhecia e riu quando os encontrou pela primeira vez".

Prêmios e indicações

Cats recebeu muitos prêmios e indicações internacionais. A produção original de Londres foi indicada para seis prêmios Laurence Olivier em 1981, ganhando dois prêmios, incluindo Melhor Novo Musical . Dois anos depois, a produção original da Broadway ganhou sete prêmios Tony , incluindo Melhor Musical , entre onze indicações. As gravações do elenco de Londres e Broadway foram nomeadas para o Prêmio Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical , que este último ganhou. Em 2015, o reavivamento de Londres foi nomeado para - mas não ganhou - dois prêmios Olivier, incluindo Melhor Revivificação Musical .

Impacto cultural e legado

É assim que eles dividem a história: BC - Antes dos Gatos  - e AD - Andrew Dominante.

-  Mark Steyn sobre a história do teatro musical.

Apesar das críticas mistas quando Cats estreou em Nova York em 1982, os críticos concordaram que foi inovador e visualmente espetacular de maneiras que a Broadway nunca tinha visto antes. O musical tornou-se um fenômeno cultural e teve profunda influência no meio. Cats estabeleceu o teatro musical como uma mercadoria global, marcando o início de uma nova era na indústria que é caracterizada por enormes apostas globais para lucros globais ainda maiores. Isso liderou a mudança no mercado da Broadway em direção a blockbusters de grande orçamento e shows que atraem famílias e turistas, o que por sua vez deixou produções menores lutando para competir. Cats também marcou o início de uma " era de ouro dos musicais britânicos", que viu as exportações do West End dominarem a indústria por quase duas décadas. Teatro historiador musical Vagelis Siropoulos afirmou que em termos de impacto, a "abertura Broadway seminal" de Cats foi "só comparável Rodgers e Hammerstein 's Oklahoma! Trinta e nove anos atrás."

Em última análise, os críticos estão polarizados sobre se Cats mudou o teatro musical para melhor ou para pior. William Grimes escreveu sobre seus detratores: "Existem mais do que alguns que vêem o fenômeno Cats como o equivalente teatral da ascensão do megabudget do filme de ação de Hollywood . Para eles, Cats é uma máquina de dinheiro sem alma."

Influência e inovações

Como o "primeiro megamusical verdadeiro ", Cats foi o pioneiro de um gênero de teatro musical que é produzido em grande escala global. Ele abriu o caminho para megamusicais posteriores - incluindo Les Misérables (1985), O Fantasma da Ópera (1986) e Miss Saigon (1989) - que dominaram a indústria desde então. Siropoulos explicou:

Cats é considerado a quintessência megamusical, porque reconcebeu, como nenhum outro programa antes, o espaço teatral como um imenso envolvente afetivo, que transforma a experiência visual em um passeio de emoção hiperbárica e o espectador em um explorador de novas e desafiadoras sensações auditivas e visuais. . Seu sucesso sem precedentes pavimentou o caminho para configurações hiperespaciais ainda mais arrojadas, tornou o cenógrafo um construtor de ambiente adequado e elevou o design de luz e som ao status de arte por direito próprio. Também pavimentou o caminho para a revolução constante da tecnologia de palco.

O logotipo dos olhos de gato e o slogan "agora e para sempre" foram usados ​​para anunciar o musical no New London Theatre (1999).

Cats introduziu uma estratégia de marketing que definiu o modelo para megamusicais subsequentes. Os primeiros anúncios do musical não apresentavam citações tradicionais (apesar de muitas críticas positivas) ou qualquer parte do elenco, em vez disso marcando o próprio show como a estrela. Ele fez isso adotando - e então promovendo agressivamente - uma única imagem reconhecível (o logotipo dos olhos de gato) como o rosto do programa. O logotipo dos olhos de gato foi o primeiro logotipo comercializado globalmente na história do teatro musical e foi combinado com um slogan ("agora e para sempre") para criar o que o Daily Telegraph chamou de "um dos maiores pôsteres do teatro musical". Esses emblemas de marca mostraram-se igualmente eficazes para megamusicais posteriores, como visto com a desamparada Cosette para Os miseráveis e a máscara do Fantasma para O Fantasma da Ópera . Esse método de publicidade teve o efeito adicional de diminuir a importância das resenhas críticas, popularizando o chamado status de "prova da crítica" dos megamusicais.

Além disso, Cats foi o primeiro show da Broadway e do West End a capitalizar o merchandising como uma fonte importante de receita. Barracas foram montadas nos saguões dos teatros para vender souvenirs que variavam de brinquedos e relógios a canecas de café, todos estampados com o logotipo de olhos de gato. A camiseta oficial do Cats se tornou a segunda camiseta mais vendida do mundo na década de 1980, perdendo apenas para a camiseta do Hard Rock Cafe . Desde então, o merchandising se tornou uma importante fonte de receita para o setor.

Além da megamúsica, Cats também liderou a tendência da Broadway para musicais dirigidos a famílias e turistas, que mais tarde tomaram a forma de Disney Theatrical Productions e musicais de jukebox . As campanhas de marketing para o musical direcionado ao público familiar em um momento em que esse grupo demográfico não era considerado na indústria. O compositor Joe Raposo disse sobre musicais familiares em 1986: "Os gatos são uma prova maravilhosa do que é um público inexplorado. As pessoas querem uma experiência teatral para seus filhos". Graças ao seu espetáculo facilmente acessível, a produção original da Broadway também aproveitou o boom turístico em expansão em Nova York e seu público mudou cada vez mais para visitantes estrangeiros em seus últimos anos. Billington também traça especificamente a ascensão do gênero musical jukebox de volta a Cats , citando o desprezo deste último pelo texto dramático em favor de uma experiência teatral abrangente.

Os microfones de rádio se tornaram a norma no teatro ao vivo desde Cats .

O cenário de fantasia do musical e o desprezo pela verossimilhança permitiram experimentações inovadoras em tecnologia de iluminação e áudio. As produções originais de Londres e Broadway apresentaram o uso pioneiro de iluminação automatizada de David Hersey para produzir paisagens caleidoscópicas e efeitos óticos complicados. Hersey também usou a luz de uma "maneira arquitetônica", com configurações que mudam rapidamente para destacar diferentes artistas em rápida sucessão. Essa mudança dinâmica da perspectiva do público criou um efeito semelhante ao do corte rápido na edição de filmes. A produção original de Cats em Londres também foi o primeiro caso conhecido em que um elenco inteiro foi individualmente equipado com microfones de rádio . O afastamento dos microfones de ambiente compartilhados significava que o show não precisava depender da acústica e do projeto arquitetônico do local do teatro, e permitiu ao designer de som atingir níveis cinematográficos de amplificação de som e áudio com qualidade de estúdio no teatro ao vivo. Essa prática transformou o design de som e desde então se tornou a norma no teatro ao vivo.

Cats abriu novos mercados regionais, turísticos e internacionais nos quais a indústria continua a capitalizar. Reconhecendo o potencial global de seu show, Mackintosh reproduziu a produção original em todo o mundo com um grau de padronização sem precedentes. Parafraseando o historiador do teatro Alan Filewod, Marla Carlson escreveu:

Cats começou a transformação progressiva da "Broadway" de um local específico para um "momento de recepção" deslocalizado que pode ser experimentado em qualquer lugar, mesmo enquanto continua a depender do selo de aprovação que o sucesso de bilheteria em um teatro da Broadway real confere .

Na década de 1980, o sucesso das produções locais de Cats em Tóquio, Sydney, Viena, Hamburgo e Toronto foram momentos decisivos que estabeleceram essas cidades (e seus respectivos países) como os principais mercados comerciais do circuito teatral global. O musical também foi uma bênção para a indústria de turnês da Broadway. Em 1997, o The New York Times creditou as produções regionais e em turnê de Cats por "reviver quase sozinho o negócio das estradas em declínio". Cats revolucionou o negócio de turismo ao introduzir a prática agora comum de viagens prolongadas que podem durar várias semanas ou meses em uma única cidade, ao contrário da parada típica de uma semana ou dez dias. A insistência de Mackintosh de que todas as produções em turnê de Cats reproduzissem a produção da Broadway também resultou na expansão e melhoria dos locais de teatro regionais para acomodar os exigentes requisitos logísticos do musical, já que os donos de teatros locais não queriam perder a oportunidade de hospedar o show lucrativo.

"Memória"

"Memory" é o hit de destaque do Cats . Em 2002, a música foi tocada mais de dois milhões de vezes em estações de rádio e televisão nos Estados Unidos. Foi a música mais pedida em bares e salões de piano na década de 1980, e foi uma escolha igualmente popular em casamentos, concertos e outras reuniões. A partir de 2006, a música foi gravada cerca de 600 vezes por artistas como Barbra Streisand , Barry Manilow , Judy Collins e Johnny Mathis , em covers que vão desde o fácil de ouvir até o techno . De acordo com Sternfeld, é "segundo algumas estimativas, a canção de maior sucesso de um musical".

Criadores

Cats foi o show inovador para todos nós  ... O sucesso deu a todos nós a liberdade de continuar e fazer outros shows.

-  Mackintosh

Apesar de sucessos moderados com Jesus Christ Superstar e Evita , Lloyd Webber ainda era relativamente desconhecido do público em geral antes de Cats , especialmente nos Estados Unidos. Com Cats , ele se tornou uma grande celebridade por direito próprio. O musical também estabeleceu as carreiras teatrais da equipe de criação e produção original. Depois de Cats , eles colaboraram em outros sucessos globais, incluindo Starlight Express (composto por Lloyd Webber, dirigido por Nunn e desenhado por Napier), Les Misérables (dirigido por Nunn, desenhado por Napier e produzido por Mackintosh) e O Fantasma da Ópera ( composta por Lloyd Webber, coreografada por Lynne e produzida por Mackintosh).

O New London Theatre, onde a produção londrina original de Cats foi exibida por 21 anos, foi oficialmente rebatizado de Gillian Lynne Theatre em 2018. Isso fez de Lynne a primeira mulher não pertencente à realeza a ter um teatro do West End com o seu nome.

Em 2012, os pagamentos de royalties de Cats à propriedade Eliot totalizaram cerca de US $ 100 milhões. Valerie Eliot usou uma parte desse dinheiro para estabelecer a instituição de caridade literária Old Possum's Practical Trust e para criar o Prêmio TS Eliot, que desde então se tornou "o prêmio mais cobiçado da poesia". Cats também mudou as coisas para a editora britânica independente Faber and Faber . Como editor do Livro dos gatos práticos do Old Possum , royalties de até £ 1 milhão por ano mantiveram o então lutador Faber à tona durante os anos 1980. Além disso, o musical levou a um aumento nas vendas do livro de Eliot. O sucesso dos gatos levou Faber para virar outra de suas propriedades literárias, Ted Hughes ' O Homem de Ferro , em um 1989 musical de mesmo nome .

Na cultura popular

Cats foi referenciado muitas vezes na tela; desde os filmes Six Degrees of Separation e Team America: World Police , até a comédia de esquetes Saturday Night Live e séries animadas como Family Guy , The Simpsons e BoJack Horseman , bem como comédias live action, incluindo The Golden Girls , Caroline in the City , Glee e Unbreakable Kimmy Schmidt . Um episódio da série musical de televisão Crazy Ex-Girlfriend , intitulado "I Need Some Balance", parodiou Cats ao ter todas as canções cantadas por gatos antropomórficos que "se apresentam ao longo dos anos 80 das batidas da Broadway".

Paródias de palco do musical também foram montadas no West End e Off-Broadway . CAT - (THE PLAY !!!) , um show solo escrito por Jamie Beamish e Richard Hardwick, é uma comédia de humor negro sobre a vida fictícia de Dave, um gato que foi despedido da produção original de Londres de Cats na noite de estreia. Estrelado por Gerard McCarthy como Dave e com coreografia de Arlene Phillips , o musical estreou no Festival Fringe de Edimburgo de 2014 ; ele se apresentou em vários locais regionais antes de fazer sua estréia no West End no Ambassadors Theatre em abril de 2017. Katdashians! Quebre o musical! , um mashup de paródia de Mantendo-se com os Kardashians e Cats de Bob e Tobly McSmith, estreou Off-Broadway no Elektra Theatre em junho de 2016. Todas as paródias de canções de Cats foram posteriormente removidas após acusações de violação de direitos autorais dos representantes de Lloyd Webber, que alegou que as canções estavam sendo usadas "para parodiar completamente outro assunto". Outro palco mostra que os gatos satíricos incluem Seis Graus de Separação , Anjos na América e O Musical dos Musicais (O Musical!) .

O Madame Tussauds New York apresenta figuras de cera de vários personagens do musical, incluindo uma de Grizabella que canta "Memory" por meio do uso de tecnologia de mapeamento de projeção . Da mesma forma, uma figura de cera de Rumpleteazer é exibida no museu de cera Panoptikum em Hamburgo, Alemanha.

Um selo postal Cats foi emitido pelo United States Postal Service em 2000 como parte de sua série Celebrate the Century . O musical foi escolhido como um dos quinze "artefatos, eventos e atividades marcantes" da década de 1980 a ser comemorado com design de carimbo próprio. Com início em março de 2019, a linha Rinkai em Tóquio, Japão, usa duas canções do musical para suas melodias de partida de trem na estação Ōimachi ; o trem para a Estação Ōsaki usa um jingle de "Memory", enquanto o trem para a estação Shin-Kiba usa um jingle de "Skimbleshanks: The Railway Cat".

Gravações e videoclipes

Gravações de elenco

Lista de gravações do elenco, com posições de gráfico selecionadas, números de vendas e certificações
Elenco Detalhes do álbum Posições de pico do gráfico Vendas Certificações
nós
AUS
AUT
GER
JPN
NED
NZ
Reino Unido
Elenco original de Londres 86 44 7 21 6
  • RU : Silver (1981); Gold (1993)
  • SWI : Platinum
Elenco original da Broadway
  • Lançado: 26 de janeiro de 1983 (EUA)
  • Gravadora: Geffen Records (EUA)
  • Formatos: LP, cassete, CD
131 - 5 17
  • WW:> 2.000.000
  • US : Platinum
Elenco vienense original - 1 24
  • AUT : Platinum
  • SWI: Platinum
  • GER : ouro
Elenco australiano original
  • Lançado: 1985
  • Rótulo: EMI
  • Formatos: CD
19
Elenco japonês original -
Elenco original de Hamburgo
  • Lançado: 6 de outubro de 1986
  • Gravadora: Polydor Records
  • Formatos: LP, CD
  • Gravação ao vivo
- 12
Elenco holandês original
  • Lançado em: 1987
  • Gravadora: Mercury Records
  • Formatos: CD
  • Gravação ao vivo
- 72
Elenco original de Londres (Destaques de Cats )
  • Lançado em: 1989
  • Gravadora: Polydor Records
  • Formatos: CD
-
  • Reino Unido: Silver (1993)
  • SWI: Gold
Elenco japonês
  • Lançado: 8 de fevereiro de 1989
  • Rótulo: Pony Canyon
  • Formatos: CD
-
Elenco francês original
  • Lançado em: 1989
  • Gravadora: Polydor Records
  • Formatos: LP, cassete, CD
  • Gravação ao vivo
-
Elenco mexicano original
  • Lançado em: 1991
  • Gravadora: Polydor Records
  • Formatos: CD
-
Elenco polonês original -
Elenco holandês
  • Lançado: dezembro de 2006
  • Gravadora: Universal Music
  • Formatos: CD
  • Destaques
-
Elenco italiano original
  • Lançado: 26 de janeiro de 2010
  • Rótulo: Compagnia della Rancia
  • Formatos: CD
  • Gravação ao vivo
-
Elenco japonês - 13
Elenco de filme -

Vídeo de música

Título Ano Diretor (es) Detalhes Ref.
"The Rum Tum Tugger" 1985 Jeff Lee Estrelado por Terrence Mann , membro do elenco original da Broadway, como Rum Tum Tugger, o número musical foi reorganizado e reencenado para um videoclipe. Foi o primeiro videoclipe criado para promover um show da Broadway.

Revisões e corte de material

A produção cênica de Cats passou por várias revisões desde sua inauguração em Londres. Quando o show foi transferido para a Broadway, vários cortes e reescritas foram feitos com a intenção de atrair mais o público americano. Além disso, uma música intitulada "Cat Morgan Introduces Himself" foi cortada durante o desenvolvimento inicial. Lloyd Webber cantou essa música na 6,138ª apresentação da Broadway, quando quebrou o recorde de se tornar o show mais antigo da Broadway.

"Last Stand de Growltiger"

A sequência de "Growltiger's Last Stand" foi alterada várias vezes ao longo da história do show. Na produção original de Londres, o "último dueto" de Growltiger e Griddlebone foi o cenário para um poema inédito de Eliot, "The Ballad of Billy M'Caw". Para a produção original da Broadway, a balada foi substituída por "In Una Tepida Notte", uma paródia da ópera italiana com mais humor pastelão . Esta nova versão foi eventualmente incorporada em todas as outras produções de Cats .

"Growltiger's Last Stand" foi criticado como sendo racialmente ofensivo. A letra original, retirada diretamente do poema de Eliot em que se baseia, incluía a calúnia étnica " Chinks ", que foi mais tarde substituída pela palavra " Siamês ". O número também envolveu originalmente o elenco usando "sotaques asiáticos" para retratar os gatos siameses. Na versão em vídeo de 1998, toda a cena com Growltiger foi cortada. Em 2016, "Growltiger's Last Stand" foi completamente removido das produções do programa nos EUA e no Reino Unido.

Mungojerrie e Rumpleteazer

Na produção original de Londres, Mungojerrie e Rumpleteazer eram personagens em seus próprios méritos e cantaram sua canção homônima como um dueto de estilo cantado. Quando o show foi transferido para a Broadway, a música foi cantada na terceira pessoa, com Mungojerrie e Rumpleteazer como fantoches sendo magicamente controlados pelo Sr. Mistoffelees. Seu número também foi reescrito para ser mais rápido e otimista, alternando entre versos de estilo vaudeville e uma seção de " padrão maníaco ". Eventualmente, a versão da Broadway da canção foi reescrita para permitir que Mungojerrie e Rumpleteazer cantassem mais uma vez sua própria canção como personagens completos.

Rum Tum Tugger

O revival de Londres de 2014 introduziu várias modernizações ao show. Rum Tum Tugger foi retrabalhado de um rockstar feminino para um gato de rua dançando break . Seu número musical homônimo também foi transformado em rap . A turnê australiana de 2015 e a produção de 2015 em Paris também utilizaram a nova versão do personagem; no entanto, o revival da Broadway de 2016 não.

Coreografia

O revival da Broadway de 2016 contou com uma nova coreografia de Andy Blankenbuehler , que introduziu mais hip hop e elementos cool jazz aos movimentos e danças. A coreografia de Blankenbuehler para os números do conjunto não diferia muito do original de Lynne, mas mudanças significativas foram feitas em vários números de solo, incluindo "The Rum Tum Tugger" e "Mr. Mistoffelees".

Referências

Bibliografia

links externos

Precedido por
Show da Broadway mais antigo,
1997-2006
Sucedido por