Cultura de cassete - Cassette culture

Capa do álbum Sinclair's Luck (1983) da banda inglesa Cultural Amnesia . O álbum foi lançado pelo selo Hearsay and Heresy de John Balance e desenhado por Balance.

A cultura da cassete (também conhecida como tape / cassette scene ou cassette underground ) refere-se às práticas associadas à produção e distribuição amadora de música e arte sonora em cassete compacta que surgiram nos anos 1970. Embora a fita cassete tenha sido usada por artistas plásticos e poetas para a distribuição independente de novas obras, este artigo enfoca a cena musical independente associada à fita cassete que floresceu internacionalmente na segunda metade da década de 1970.

Escopo do artigo

É necessário, desde o início, deixar claro a que se refere a “cultura do cassete” no que se refere a este artigo. Não é um artigo geral sobre a história cultural da fita cassete compacta e sua tecnologia. O artigo não cobre o uso da fita cassete compacta como meio de música per se, ou, em geral, o uso da fita cassete como meio de reprodução barata e distribuição direta de música por artistas ou outros indivíduos. O assunto deste artigo não se refere ao uso da fita cassete para fazer cópias ilegais de música lançada comercialmente, ou para gravar música de transmissão, e não se refere às chamadas " fitas de mixagem ", a criação de compilações de música por indivíduos em fita cassete. Não se refere à distribuição de gravações piratas em cassete, ao uso da cassete para fazer gravações demo , à distribuição em cassete de música proibida pelas autoridades ou de outra forma difícil de obter, ou ao comércio de fitas .

“A cultura da gaveta”, no que se refere este artigo, refere-se a uma organização internacional cena musical que se desenvolveu na esteira do punk na segunda metade da década de 1970 e continuou até à primeira metade dos anos 80 (o ' postpunk período'), e em alguns territórios na década de 1990, em que um grande número de músicos amadores fora da indústria musical estabelecida , geralmente gravando em suas casas e geralmente gravando em dispositivos de fita cassete , produziram música, muitas vezes de caráter não convencional ou alternativo, que foi então duplicado em fita cassete em quantidades muito limitadas e distribuído gratuitamente ou vendido a baixo custo para outras pessoas envolvidas na cena e seus seguidores. Muitas vezes, esses álbuns somente em fita cassete de música original foram totalmente produzidos pelos próprios artistas, mas pequenas empresas ou gravadoras também floresceram durante o período, produzindo lançamentos apenas em fita cassete em pequenas tiragens, tanto álbuns de um único artista quanto compilações de vários artistas (em alguns casos essas gravadoras também lançaram vinil). Numerosos artistas que surgiram pela primeira vez nesta época permanecem ativos hoje, alguns deles agora lançando por meio de empresas comerciais , outros continuando com a ética DIY de auto-lançamento em CD e na Internet. Desde 2000, tem havido um renascimento do uso da fita cassete para o lançamento de música independente (muitas vezes em conjunto com o lançamento digital) e uma nova "cena de cassete" surgiu, no entanto, este artigo concentra-se na "cultura de cassete original ”Como surgiu pela primeira vez no final dos anos 1970, no momento histórico em que foi habilitado pela primeira vez pelos desenvolvimentos em produtos eletrônicos de consumo .

Fatores iniciais, antecedentes históricos e periodização

Fatores tecnológicos possibilitaram o surgimento da cultura do cassete. A melhoria na qualidade de gravação de cassetes e a disponibilidade de sofisticados decks de cassetes, bem como " boomboxes " estéreo , no final da década de 1970 permitiram que os "gravadores" gravassem e duplicassem cópias de alta qualidade de suas músicas de maneira econômica. As bandas não precisavam mais entrar em estúdios de gravação caros . Além disso, multi-track equipamento de gravação estava se tornando acessível, portátil e de qualidade bastante elevada no início de 1980. Gravadores de fita cassete de quatro pistas desenvolvidos por Tascam e Fostex permitiam aos artistas gravar e obter um som razoável em casa. Instrumentos eletrônicos, como baterias eletrônicas e sintetizadores, tornaram-se mais compactos e baratos. Com isso, tornou-se cada vez mais viável a construção de estúdios de gravação doméstica, dando origem ao fenômeno das " fitas caseiras ". As qualidades de gravação e produção de muitas músicas da cultura de cassetes significam que muitas vezes podem ser descritas como lo-fi .

Particularmente na América do Norte, o rádio universitário desempenhou um papel importante, com estações transmitindo regularmente programas de rádio apenas em fitas cassete que exibiam e promoviam o trabalho de artistas caseiros.

A cultura do cassete pode ser rastreada até o início dos anos 1970, quando artistas de mala direta e outros artistas e poetas começaram a fazer uso do cassete. Editoras / selos de arte de áudio ativos no início dos anos 70 incluíam a Edition S-Press, a Edition Amadulo e a Black Box / Watershed. Balsam Flex era uma gravadora independente de poesia em cassete com sede em Londres, fundada em 1972 pelo artista EE Vonna-Michell. Publicou trabalhos de poetas experimentais do Reino Unido associados ao Writers Forum, com sede em Londres, e ao chamado British Poetry Revival of 1960 e 1970, escritores como: Allen Fisher , Bob Cobbing , Peter Finch , Lawrence Upton , cris cheek e Ulli McCarthy / Freer. O escultor britânico William Furlong's Audio Arts , fundado em 1973, era uma revista de artes publicada em fita cassete e que incluía arte sonora além de entrevistas com artistas. A cena da fita cassete musical foi em parte um desdobramento dessa atividade anterior. Os participantes se envolveram em amplo comércio de fitas , além de vender seus produtos. A publicidade era feita por meio de fanzines e da circulação de catálogos fotocopiados, etc. A cena também foi fortemente estimulada pela ética DIY do punk e, livre de considerações comerciais, incentivou o ecletismo musical , a diversidade e a experimentação. Enquanto distribuição foi principalmente por correio, havia algumas lojas que abastecido lançamentos cassete produzidos de forma independente, tais como (no Reino Unido) Rough Trade e caindo A .

A "cultura do cassete" é um fenômeno histórico, principalmente do final dos anos 70 e dos anos 80. Após o choque anti-establishment do punk um período muito criativo seguido na música popular, o postpunk período (conforme documentado no Rip It Up e começar de novo: Postpunk 1978-1984 , por Simon Reynolds ). No Reino Unido, o synth-pop estava em ascensão e a música industrial e pós - industrial era a vanguarda da experimentação musical. Muitos (embora não todos) artistas de cassetes, na Europa e em outros lugares, inspiraram-se nesta nova vanguarda . Jornais musicais populares como Sounds e NME no Reino Unido foram marcados por um novo tipo de jornalismo, que discutia a música (talvez às vezes com demasiada seriedade) como uma forma de arte séria. Em termos de desenvolvimentos mais amplos, a Guerra Fria e a corrida armamentista nuclear ainda eram uma realidade. Tanto no Reino Unido quanto nos EUA, a direita política assumiu o poder na forma dos governos de Margaret Thatcher e Ronald Reagan . No Reino Unido, isso foi acompanhado por uma cultura generalizada de oposição e dissidência, muitas vezes informada por uma ideologia de esquerda radical . A cena da cultura cassete emergiu e foi incorporada a essa paisagem cultural mais ampla, possibilitada por novos desenvolvimentos na tecnologia eletrônica, e muitos dos artistas compartilharam um ethos contracultural em relação à música dominante da época e em relação à sociedade contemporânea de forma mais ampla. A cena não poderia ter existido antes e o período de seu florescimento gradualmente chegou ao fim na década de 1990 com a chegada da tecnologia digital barata para a produção de música e gráficos e, é claro, a chegada da World Wide Web. Cenas underground sucessoras e DIY surgiram naturalmente para tomar seu lugar, mas elas não são mais identificadas com a cultura do cassete que surgiu no final dos anos 70 do que o renascimento pós - punk é identificado com o período pós-punk original.

Como acontece com qualquer outra cena musical, os artistas envolvidos na cena e outros que a seguiram acumularam, às vezes muito substanciais, coleções de músicas independentes em fitas cassete. O sentido da cultura da cassete em toda a sua diversidade como, no entanto, uma subcultura musical internacional coerente foi reforçada desde 2000 por um grande renascimento do interesse pelos artistas da cassete dos anos 1970 e 1980 e a reedição de muitas músicas em LP e CD para um mercado pequeno, mas entusiasmado (veja abaixo).

A "cultura da cassete" é uma moeda que data depois da própria cena. "Cena de cassete" era um termo contemporâneo.

Reino Unido

No Reino Unido, a cultura dos cassetes atingiu seu pico no período conhecido como pós-punk , 1978-1984. A cultura do cassete do Reino Unido foi defendida por músicos e performers marginais como Tronics , Instant Automatons, Storm Bugs , Sean T. Wright , the insane picnic , Cleaners from Venus , Nocturnal Emissions and Final Program , grupos anarco-punk como a APF Brigade , The Crouches, The Apostles and Chumbawamba e muitos dos fornecedores de música industrial , por exemplo, Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire e Clock DVA . Os artistas que se lançam por conta própria muitas vezes copiam suas músicas em troca de "uma fita em branco mais um envelope endereçado". Mas também existiam muitas pequenas gravadoras , como Falling A Records , Sterile Records , Third Mind Records e Snatch Tapes , movidas pelo entusiasmo ao invés de princípios de negócios e, em alguns casos, conscientemente informadas por princípios anticapitalistas . Havia uma grande diversidade entre essas gravadoras, algumas eram inteiramente "de quarto de dormir", utilizando tecnologia doméstica de cópia em fita, enquanto outras eram mais organizadas, funcionando de maneira semelhante às gravadoras convencionais. Alguns também lançaram discos de vinil ou, mais tarde, desenvolveram-se em rótulos de vinil. Muitos álbuns de compilação foram lançados, apresentando amostras de trabalhos de vários artistas. Dois projetos de compilação particularmente ambiciosos foram a série de 5 volumes Rising from the Red Sand (veja abaixo) e a série de 15 volumes International Sound Communication . Não era incomum para os artistas que tinham um contrato de vinil para lançar em compilações em cassete ou para continuar a fazer lançamentos de álbuns apenas em cassetes (de gravações ao vivo, material de trabalho em andamento, etc.) depois de começarem a lançar os discos. Em outras palavras, a cena do cassete era uma parte integrante da cena musical alternativa ou underground durante o período pós-punk.

A cultura do cassete recebeu uma espécie de impulso mainstream quando reconhecida pela grande imprensa musical. The New Musical Express ( NME ), Melody Maker and Sounds , os três principais jornais musicais semanais da época no Reino Unido, lançaram colunas de "cultura de cassetes", nas quais os novos lançamentos seriam brevemente revisados ​​e as informações sobre pedidos fornecidas. Em setembro de 1982, o NME reconheceu a banda Tronics por lançar em 1980 o primeiro álbum em cassete independente, intitulado Tronics , a ser distribuído nacionalmente. Nos fanzines britânicos que cobrem cultura cassete incluído John Balance 's Stabmental .

Tim Naylor da revista Record Collector publicou artigos nos anos 2000 sobre a cultura do cassete dos anos 70/80, incluindo "C30, C60, C90, C21!" ( Record Collector , 393, setembro de 2011) e "Home Taping is Thrilling Music" ( Record Collector , 462, janeiro de 2017). Memórias escritas por pessoas envolvidas na cena cassete do Reino Unido incluem Permanent Transience (2015), de Bendle da banda The Door and the Window, e The Luxury of Dreams: An Autobiography (2017), de Mark Automaton da banda The Instant Automatons.

Europa Continental

Artistas europeus envolvidos na cena do cassete incluem: Esplendor Geométrico (Espanha), Die Tödliche Doris (Alemanha), Maurizio Bianchi / MB (Itália), Ptôse (França), Absolute Body Control (Bélgica), Clair Obscur (França), Non Toxique Lost (Alemanha), Giancarlo Toniutti (Itália).

Duas das gravadoras de cassetes mais importantes da Europa foram a alemã Datenverarbeitung, dirigida por Andreas Müller, e a Belgian's Insane Music, dirigida por Alain Neffe. Junto com material gravado por ele mesmo em várias configurações, Neffe fez a curadoria e lançou várias compilações com faixas enviadas a ele por artistas de todo o mundo.

Estados Unidos

R. Stevie Moore (foto em 2011) é um dos mais conhecidos artistas associados à cultura do cassete.

Nos Estados Unidos, a atividade de cultura de cassetes se estendeu até o final dos anos 1980 e os anos 1990. Embora as operadoras maiores utilizassem serviços de cópia comercial, qualquer pessoa que tivesse acesso a equipamentos de cópia (como os toca-fitas portáteis de fita para fita que se tornaram comuns no início dos anos 1980) podia lançar uma fita e divulgá-la na rede de fanzines e boletins informativos que serviram à cena, como Op Magazine , Factsheet Five e Unsound . A cultura da cassete tornou-se uma forma barata e democrática para os artistas disponibilizarem música que provavelmente nunca teria apelo mainstream, e muitos encontraram na cena música que era mais imaginativa, desafiadora, bonita e inovadora do que muito do que estava sendo lançado por a indústria da música estabelecida.

Nos Estados Unidos, a cultura do cassete foi associada à colagem de som DIY , riot grrrl e música punk e floresceu em todo o país em gravadoras como: Psyclones , Tellus Audio Cassette Magazine , Randy Greif 's Swinging Axe Productions, Pass the Buck, EF Tapes, Mindkill, Happiest Tapes on Earth, Apraxia Music Research e Sound of Pig (que lançou mais de 300 títulos), From the Wheelchair to the Pulpit, Walls of Genius (que lançou mais de 30 títulos, incluindo o seu próprio, Architects Office e The Miracle), K Records , música interior marrom. Artistas como PBK , Big City Orchestra , Alien Planetscapes, Don Campau, Ken Clinger, Dino DiMuro, Tom Furgas, The Haters , Zan Hoffman, If, Bwana , Hal McGee, Minóy , Dave Prescott, Dan Fioretti (que agora se identifica como mulher e atende pelo nome de Dreamgirl Stephanie Ashlyn), Jim Shelley , Suburban Campers, The Silly Pillows , Linda Smith , Saboteur e centenas de outros, álbuns gravados disponíveis apenas em fita cassete no final dos anos 80 e boa parte dos anos 90.

A cena da cultura de cassetes americana tem sido muito bem servida pelos documentaristas, em contraste com as cenas no Reino Unido e na Europa. Em 2009, Andrew Szava-Kovats, que estava envolvido na cena dos EUA sob o nome de Data-Bank-A , lançou um documentário de 60 minutos Grindstone Redux: um documentário sobre a cultura de cassetes dos anos 80 na rede americana de cassetes, com contribuições de muitos deles envolvidos. Em 2015, o cineasta independente William Davenport lançou The Great American Cassette Masters , um documentário de 90 minutos entrevistando muitos artistas americanos importantes da cena dos anos 1980. Cassette: A Documentary Mixtape (2016), dirigido por Zack Taylor, George Petzold e Seth Smoot, é um documentário de 90 minutos que, como o título indica, tem uma visão mais ampla do formato de cassete e sua história e apresenta o inventor do fita cassete Lou Ottens . Ele examina a nostalgia do formato e seu retorno como um meio para músicos independentes contemporâneos. Em 2020, o autor americano Jerry Kranitz publicou o livro altamente ilustrado Cassette Culture: Homemade Music & The Creative Spirit In The Pre-Internet Age ( Vinyl On Demand ).

Outros territórios

Havia muitos artistas de cassetes fora do Reino Unido, EUA e Europa. O cenário era muito ativo no Japão, como pode ser visto na lista de colaboradores da série de compilações International Sound Communication .

Embalagem criativa

A embalagem dos lançamentos em cassete, embora por vezes amadora, foi também um aspecto do formato em que foi apresentado um elevado grau de criatividade e originalidade. Na maioria das vezes, a embalagem contava com caixas de plástico padrão com uma inserção de "J-card" fotocopiada, mas algumas se esforçavam mais. O Anusol by the A Band , lançado com o rótulo Chocolate Monk, vinha embalado com um "supositório" exclusivo para cada cópia - um dos quais era um preservativo usado embrulhado em lenço de papel. O selo BWCD lançou uma fita cassete do artista japonês de ruído Aube que veio presa a um cinzeiro de plástico azul no formato de um peixe. As fitas do lançamento belga de This Window 's Extraction 2 em 1995 foram embaladas com um raio-X de um membro quebrado. O álbum Ludi Funebres de Barry Douglas Lamb apresentou a caixa cassete em uma lata, a lata cheia de terra e a terra coberta com folhas. Walls Of Genius fez um grande esforço, pintando arte abstrata com spray nas etiquetas do cassete, fixando adesivos "autênticos" feitos à mão, pintando caixas de cassete (o cassete "branco", 1984), criando capas de pinup exclusivas ( The Mysterious Case of Pussy Lust , 1985) e emissão de "Certificados de Gênio" para qualquer um discriminador o suficiente para comprar um de seus títulos. O leitor interessado deve consultar Tape-Mag.com (veja abaixo).

Declínio, renascimento do interesse e a nova cena de cassetes

No Reino Unido, a cultura do cassete pareceu minguar na segunda metade da década de 1980 e, em meados da década de 1990, a cena nos Estados Unidos também estava em declínio, com o surgimento de novas tecnologias e métodos de distribuição: CD-Rs e a chegada generalizada da Internet, MP3s e compartilhamento de arquivos . No entanto, o início dos anos 2000 viu um grande renascimento do interesse na cultura das fitas cassete no final dos anos 1970 e 1980, com muitas fitas obscuras sendo disponibilizadas em blogs de música e o surgimento de selos especializados, dos quais o Vinyl On Demand é o mais conhecido, dedicado à reedição em LP e CD originalmente lançado em fita cassete. Em outubro de 2005, "cassette_culture [c_c]", uma lista de mala direta eletrônica internacional, foi estabelecida no Yahoo! Grupos para discussão "de todos os aspectos da cena musical faça você mesmo, ou cultura de cassetes, do final dos anos 1970, 1980 e nos anos 90". Lançamentos em cassete agora foram adicionados ao banco de dados Discogs e outros bancos de dados, em grande número. Lançamentos de cultura em cassete agora podem alcançar preços altos (veja os artigos de Tim Naylor para o Record Collector , mencionados acima).

Em 1º de janeiro de 2018, Frank Bull, da Vinyl On Demand Records, lançou o Tape-Mag.com , um vasto banco de dados online de cultura de cassetes e material relacionado. Material audiovisual relacionado com a cultura da cassete dos anos 70 e 80 tornou-se amplamente disponível na Internet em plataformas como Bandcamp e Archive.org e nas redes sociais.

Desde o Milênio, também houve um renascimento no uso da fita cassete por artistas independentes, com o surgimento de gravadoras parcial ou totalmente baseadas em fitas, como Burger Records , POST / POP , Memorials of Distinction, Tuff Enuff Records , Truant Recordings, Fitas da primeira base e fitas Gnar . Em 2007 (12 a 26 de maio), foi realizada uma exposição na Printed Matter na cidade de Nova York, dedicada à cultura americana atual de cassetes, intitulada "Leaderless: Underground Cassette Culture Now".

Compilações notáveis ​​desde 2000

Uma série de compilações dedicadas a, ou incluindo representações significativas da música da cultura de cassetes dos anos 1970 e 1980, foram lançadas desde o renascimento do interesse pela cena. A coleção mais ambiciosa de material é uma trilogia da Cherry Red Records , cada lançamento compreendendo quatro CDs de material: Close to the Noise Floor: Formative UK Electronica 1975-1984 (2016), Noise Reduction System: Formative European Electronica 1974-1984 (2017) ), e Terceiro Princípio de Ruído: Formative North American Electronica 1975-1984 (2019). Em 2008, o selo Hyped To Death lançou o CD Messthetics Greatest Hiss: Clássicos do Reino Unido Cassette Culture DIY, 1979-1982 . Talvez a compilação britânica mais significativa de música da cultura de cassetes lançada na época foi a 5-cassete Rising from the Red Sand (1983), na Third Mind Records (uma das gravadoras de cassetes mais notáveis), que continha 45 peças de música. Por muitos anos, essa coleção marcante foi mantida disponível (em fita cassete) pela RRRecords e, em 2013, foi lançada em vinil pela Vinyl On Demand Records. Embora não seja reeditado desde 1989, também deve ser feita menção ao lançamento pioneiro de LP duplo em 1983, The Elephant Table Album : uma compilação de música difícil , uma seleção de 21 faixas de trabalhos de artistas britânicos da cultura de cassetes. O álbum foi compilado por Dave Henderson, o revisor de cultura de cassetes da Sounds no início dos anos 1980. Henderson seguiu com uma sequência, Three Minute Symphony , outro LP duplo, que abriu a rede para incluir artistas europeus e americanos.

O leitor interessado deve consultar a extensa produção de edições de vinil para colecionadores lançadas desde 2004 pela empresa alemã Vinyl On Demand Records e os muitos lançamentos de CD de música DIY dos EUA e do Reino Unido do final dos anos 70 ao início dos anos 80 lançados pelo selo americano Hyped To Death.

Veja também

Notas

Trabalhos citados

  • James, Robin, 1992. Introdução . Em Robin James (Ed.) Cassette mythos. Brooklyn, NY: Autonomedia.
  • Jones, Steve, 1992. The Cassette Underground . Em Robin James (Ed.) Cassette mythos. Brooklyn, NY: Autonomedia.
  • McGee 1992. Causa e efeito . Em Robin James (Ed.) Cassette mythos. Brooklyn, NY: Autonomedia.
  • Minoy 1992. Mail Art and Mail Music . Em Robin James (Ed.) Cassette mythos. Brooklyn, NY: Autonomedia.
  • Pareles, Jon, Record-it-yourself Music On Cassette , New York Times, 11 de maio de 1987.
  • Produce, A., A short History of the Cassette . Em Robin James (Ed.) Cassette mythos. Brooklyn, NY: Autonomedia.
  • Staub, Ian Matthew, Redubbing the Underground: Cassette Culture in Transition (2010). Teses de honra - todos. Artigo 418. http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/418

Referências gerais

  • Thomas Bey William Bailey, Lançamento não oficial: Self-Released And Handmade Audio In Post-Industrial Society , Belsona Books Ltd., 2012
  • Palmer, Robert, Pop Life: Electric Guitars , New York Times, 25 de setembro de 1985.
  • Marvin @ Freealbums Various Artists - Tellus 1 e 2
  • Goldsmith, Kenneth, Poetry Foundation Podcast: The Tellus cassettes
  • Walls of Genius 1998. Em "Lendas Desconhecidas do Rock'n'Roll: Desconhecidas Psicodélicas, Gênios Loucos, Pioneiros Punk, Lo-Fi Mavericks e Mais" de Richie Unterberger. Backbeat Books, San Francisco, também em Robin James (Ed.) Cassette Mythos. Brooklyn, NY: Autonomedia
  • Weidenbaum, Marc, Classic Tellus Noise

links externos