Cary Grant -Cary Grant

Cary Grant
Grant, Cary (Suspeita) 01 Crisco edit.jpg
Grant em 1941
Nascer
Archibald Alec Leach

( 1904-01-18 )18 de janeiro de 1904
Bristol , Inglaterra
Morreu 29 de novembro de 1986 (1986-11-29)(82 anos)
Cidadania
  • Reino Unido
  • Estados Unidos (a partir de 1942)
Ocupação
  • Ator
  • homem de negocios
Anos ativos 1922-1966
Funciona Apresentações no palco e na tela
Prêmios

Cary Grant (nascido Archibald Alec Leach ; 18 de janeiro de 1904 - 29 de novembro de 1986) foi um ator anglo-americano. Ele era conhecido por seu sotaque do Meio-Atlântico , comportamento jovial, abordagem alegre para atuar e senso de timing cômico. Ele foi um dos principais protagonistas clássicos de Hollywood da década de 1930 até meados da década de 1960.

Grant nasceu e foi criado em Bristol , Inglaterra. Ele se sentiu atraído pelo teatro ainda jovem quando visitou o Hipódromo de Bristol . Aos 16 anos, ele foi como artista de palco com a Pender Troupe para uma turnê pelos EUA. Depois de uma série de apresentações de sucesso na cidade de Nova York, ele decidiu ficar lá. Ele estabeleceu um nome para si mesmo no vaudeville na década de 1920 e viajou pelos Estados Unidos antes de se mudar para Hollywood no início da década de 1930.

Grant apareceu inicialmente em filmes de crime e dramas como Blonde Venus (1932) com Marlene Dietrich e She Done Him Wrong (1933) com Mae West , mas depois ganhou renome por suas atuações em comédias românticas malucas como The Awful Truth (1937) com Irene Dunne , Bringing Up Baby (1938) com Katharine Hepburn , His Girl Friday (1940) com Rosalind Russell e The Philadelphia Story (1940) com Hepburn e James Stewart . Essas imagens são frequentemente citadas entre os maiores filmes de comédia de todos os tempos. Outros filmes conhecidos em que atuou neste período foram a aventura Gunga Din (1939) e a comédia sombria Arsenic and Old Lace (1944). Ele também começou a se mover em dramas como Only Angels Have Wings (1939) com Jean Arthur , Penny Serenade (1941) novamente com Dunne, e None but the Lonely Heart (1944) com Ethel Barrymore ; ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator pelos dois últimos.

Durante as décadas de 1940 e 1950, Grant desenvolveu uma estreita relação de trabalho com o diretor Alfred Hitchcock , que o escalou para quatro filmes: Suspeita (1941) ao lado de Joan Fontaine , Notorious (1946) ao lado de Ingrid Bergman , To Catch a Thief (1955) com Grace Kelly , e North by Northwest (1959) ao lado de James Mason e Eva Marie Saint , com Notorious e North by Northwest tornando-se particularmente aclamado pela crítica. Os dramas de suspense Suspicion e Notorious envolveram Grant interpretando personagens mais sombrios e moralmente ambíguos. No final de sua carreira, Grant foi elogiado pela crítica como um protagonista romântico e recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator, incluindo Indiscreet (1958) com Bergman, That Touch of Mink (1962) com Doris Dia e Charada (1963) com Audrey Hepburn . Ele é lembrado pelos críticos por seu apelo extraordinariamente amplo como um ator bonito e suave que não se levava muito a sério, capaz de jogar com sua própria dignidade em comédias sem sacrificá-la inteiramente.

Grant foi casado cinco vezes, três delas com as atrizes Virginia Cherrill (1934–1935), Betsy Drake (1949–1962) e Dyan Cannon (1965–1968). Ele teve a filha Jennifer Grant com Cannon. Ele se aposentou do cinema em 1966 e perseguiu vários interesses comerciais, representando a empresa de cosméticos Fabergé e participando do conselho da Metro-Goldwyn-Mayer . Em 1970, ele foi presenteado com um Oscar honorário por seu amigo Frank Sinatra no 42º Oscar , e ele recebeu o Kennedy Center Honors em 1981. Ele morreu de um derrame em 29 de novembro de 1986 em Davenport, Iowa , aos 82 anos. Em 1999, o American Film Institute o nomeou a segunda maior estrela masculina do cinema da Era de Ouro de Hollywood, atrás apenas de Humphrey Bogart .

Infância e educação

Grant nasceu Archibald Alec Leach em 18 de janeiro de 1904, em 15 Hughenden Road, no subúrbio de Horfield , no norte de Bristol . Ele era o segundo filho de Elias James Leach (1872-1935) e Elsie Maria Leach (nascida Kingdon; 1877-1973). Seu pai trabalhava como calcador de alfaiate em uma fábrica de roupas, enquanto sua mãe trabalhava como costureira. Seu irmão mais velho John William Elias Leach (1899 a 1900) morreu de meningite tuberculosa um dia antes de seu primeiro aniversário.Grant pode ter se considerado parcialmente judeu . Ele teve uma educação infeliz; seu pai era alcoólatra e sua mãe sofria de depressão clínica .

Ele teve uma infância tão traumática, foi horrível. Eu trabalho com muitas crianças na rua e ouvi muitas histórias sobre o que acontece quando uma família se desfaz – mas a dele era simplesmente horrível.

— A esposa de Grant, Dyan Cannon, sobre sua infância.

A mãe de Grant lhe ensinou música e dança quando ele tinha quatro anos, e ela estava interessada em que ele tivesse aulas de piano. Ela ocasionalmente o levava ao cinema, onde ele apreciava as performances de Charlie Chaplin , Chester Conklin , Fatty Arbuckle , Ford Sterling , Mack Swain e Broncho Billy Anderson . Ele foi enviado para Bishop Road Primary School , Bristol, quando ele tinha 4 anos+12 .

O biógrafo de Grant, Graham McCann , afirmou que sua mãe "não sabia como dar carinho e também não sabia como recebê-lo". O biógrafo Geoffrey Wansell observa que sua mãe se culpou amargamente pela morte do irmão de Grant, John, e nunca se recuperou disso. Grant reconheceu que suas experiências negativas com sua mãe afetaram seus relacionamentos com as mulheres mais tarde na vida. Ela desaprovava o álcool e o tabaco e reduzia o dinheiro de bolso para pequenos contratempos. Grant atribuiu seu comportamento à superproteção, temendo que ela o perdesse como fez com John.

Quando Grant tinha nove anos, seu pai colocou sua mãe no Glenside Hospital , uma instituição mental, e disse a ele que ela havia ido embora em um "longo feriado"; mais tarde ele declarou que ela havia morrido. Grant cresceu ressentido com sua mãe, principalmente depois que ela deixou a família. Depois que ela se foi, Grant e seu pai se mudaram para a casa de sua avó em Bristol. Quando Grant tinha dez anos, seu pai se casou novamente e começou uma nova família, e Grant não soube que sua mãe ainda estava viva até os 31 anos; seu pai confessou a mentira pouco antes de sua própria morte. Grant fez arranjos para que sua mãe deixasse a instituição em junho de 1935, pouco depois de saber do paradeiro dela. Ele a visitou em outubro de 1938 após a conclusão das filmagens de Gunga Din .

Grant gostava de teatro, particularmente pantomimas no Natal, que frequentava com seu pai. Ele fez amizade com uma trupe de dançarinos acrobáticos conhecidos como "The Penders" ou "Bob Pender Stage Troupe". Ele posteriormente treinou como andador de pernas de pau e começou a excursionar com eles. Jesse Lasky era um produtor da Broadway na época e viu Grant se apresentando no teatro Wintergarten em Berlim por volta de 1914.

Fairfield Grammar School , que Grant frequentou entre 1915 e 1918

Em 1915, Grant ganhou uma bolsa de estudos para frequentar a Fairfield Grammar School em Bristol, embora seu pai mal pudesse pagar pelo uniforme. Ele era bastante capaz na maioria das disciplinas acadêmicas, mas se destacava nos esportes, particularmente nos cinco , e sua boa aparência e talentos acrobáticos o tornaram uma figura popular. Ele desenvolveu uma reputação de travessura e frequentemente se recusava a fazer sua lição de casa. Um ex-colega de classe se referia a ele como um "menino desalinhado", enquanto um velho professor lembrava "o menino travesso que estava sempre fazendo barulho na fila de trás e nunca faria sua lição de casa". Ele passava suas noites trabalhando nos bastidores dos teatros de Bristol e era responsável pela iluminação do mágico David Devant no Bristol Empire em 1917 aos 13 anos. verão como mensageiro e guia nas docas militares em Southampton , para escapar da infelicidade de sua vida doméstica. O tempo passado em Southampton fortaleceu seu desejo de viajar; ele estava ansioso para deixar Bristol e tentou entrar como grumete de um navio, mas ele era muito jovem.

Em 13 de março de 1918, Grant, de 14 anos, foi expulso de Fairfield. Várias explicações foram dadas, incluindo ser descoberto no banheiro das meninas e ajudar outros dois colegas de classe com roubo na cidade vizinha de Almondsbury . Wansell afirma que Grant se propôs intencionalmente a ser expulso da escola para seguir uma carreira no entretenimento com a trupe, e ele se juntou à trupe de Pender três dias depois de ser expulso. Seu pai tinha um emprego melhor remunerado em Southampton, e a expulsão de Grant trouxe as autoridades locais à sua porta com perguntas sobre por que seu filho estava morando em Bristol e não com o pai em Southampton. Seu pai então co-assinou um contrato de três anos entre Grant e Pender que estipulava o salário semanal de Grant, juntamente com alojamento e alimentação, aulas de dança e outros treinamentos para sua profissão até os 18 anos. aumentos com base no desempenho do trabalho.

Vaudeville e carreira performática

O Hipódromo de Nova York, onde Grant se apresentou

A Pender Troupe começou a excursionar pelo país, e Grant desenvolveu a habilidade na pantomima para ampliar suas habilidades de atuação física. Eles viajaram no RMS  Olympic para realizar uma turnê pelos Estados Unidos em 21 de julho de 1920, quando ele tinha 16 anos, chegando uma semana depois. O biógrafo Richard Schickel escreve que Douglas Fairbanks e Mary Pickford estavam a bordo do mesmo navio, voltando de sua lua de mel, e que Grant jogou shuffleboard com ele. Ele ficou tão impressionado com Fairbanks que se tornou um modelo importante. Depois de chegar em Nova York, o grupo se apresentou no Hipódromo de Nova York , que era o maior teatro do mundo na época com capacidade para 5.697. Eles se apresentaram lá por nove meses, fazendo 12 shows por semana, e tiveram uma produção bem sucedida de Good Times .

Fazer stand-up comedy é extremamente difícil. Seu tempo tem que mudar de show para show e de cidade para cidade. Você está sempre se ajustando ao tamanho do público e ao tamanho do teatro.

—Grant em comédia stand-up.

Grant tornou-se parte do circuito de vaudeville e começou a excursionar, apresentando-se em lugares como St. Louis, Missouri , Cleveland e Milwaukee , e decidiu ficar nos EUA com vários outros membros quando o resto da trupe voltou para Grã-Bretanha. Ele se afeiçoou aos Irmãos Marx durante este período, e Zeppo Marx foi um modelo inicial para ele. Em julho de 1922, ele se apresentou em um grupo chamado "Knockabout Comedians" no Palace Theatre na Broadway. Ele formou outro grupo naquele verão chamado "The Walking Stanleys" com vários dos ex-membros da Pender Troupe, e estrelou um show de variedades chamado "Better Times" no Hippodrome no final do ano. Enquanto servia como acompanhante pago para a cantora de ópera Lucrezia Bori em uma festa na Park Avenue, ele conheceu George C. Tilyou Jr. , cuja família era proprietária do Steeplechase Park . Aprendendo sobre sua experiência acrobática, Tilyou o contratou para trabalhar como andador de pernas de pau e atrair grandes multidões no recém-inaugurado Coney Island Boardwalk , vestindo um casaco brilhante e uma placa de sanduíche que anunciava o parque de diversões.

O Casino Theatre na Broadway e 39th Street, onde Grant apareceu em Shubert's Boom-Boom

Grant passou os próximos dois anos em turnê pelos Estados Unidos com "The Walking Stanleys". Ele visitou Los Angeles pela primeira vez em 1924, o que deixou uma impressão duradoura nele. O grupo se separou e ele voltou para Nova York, onde começou a se apresentar no National Vaudeville Artists Club na West 46th Street, fazendo malabarismos, realizando acrobacias e esboços de quadrinhos, e tendo um curto período como piloto de monociclo conhecido como "Pernas de Borracha". A experiência foi particularmente exigente, mas deu a Grant a oportunidade de melhorar sua técnica cômica e desenvolver habilidades que o beneficiaram mais tarde em Hollywood.

Grant tornou-se um protagonista ao lado de Jean Dalrymple e decidiu formar a "Jack Janis Company", que começou a fazer turnês de vaudeville. Ele às vezes foi confundido com um australiano durante este período e foi apelidado de "Canguru" ou "Boomerang". Seu sotaque parecia ter mudado como resultado de se mudar para Londres com a trupe Pender e trabalhar em muitos salões de música no Reino Unido e nos EUA, e acabou se tornando o que alguns chamam de sotaque transatlântico ou meio-atlântico . Em 1927, ele foi escalado como um australiano no musical de Reggie Hammerstein Golden Dawn , pelo qual ganhou US$ 75 por semana. O show não foi bem recebido, mas durou 184 apresentações e vários críticos começaram a notar Grant como o "agradável novo juvenil" ou "jovem recém-chegado competente". No ano seguinte, ele se juntou à William Morris Agency e foi oferecido outro papel juvenil por Hammerstein em sua peça Polly , uma produção mal sucedida. Um crítico escreveu que Grant "tem um jeito masculino forte, mas infelizmente não consegue realçar a beleza da partitura". Wansell observa que a pressão de uma produção fracassada começou a deixá-lo preocupado, e ele acabou sendo retirado da corrida após seis semanas de críticas ruins. Apesar do revés, o rival de Hammerstein, Florenz Ziegfeld , tentou comprar o contrato de Grant, mas Hammerstein o vendeu para os irmãos Shubert . JJ Shubert o escalou para um pequeno papel como um espanhol ao lado de Jeanette MacDonald na comédia francesa Boom-Boom no Casino Theatre na Broadway, que estreou em 28 de janeiro de 1929, dez dias após seu aniversário de 25 anos. MacDonald mais tarde admitiu que Grant era "absolutamente terrível no papel", mas exibiu um charme que o tornou querido pelas pessoas e efetivamente salvou o show do fracasso. A peça teve 72 shows, e Grant ganhou US$ 350 por semana antes de se mudar para Detroit, depois para Chicago.

Grant em 1930

Para se consolar, Grant comprou um faetonte esportivo Packard de 1927. Ele visitou seu meio-irmão Eric na Inglaterra e retornou a Nova York para desempenhar o papel de Max Grunewald em uma produção de Shubert de A Wonderful Night . Estreou no Majestic Theatre em 31 de outubro de 1929, dois dias após o Wall Street Crash , e durou até fevereiro de 1930 com 125 shows. A peça recebeu críticas mistas; um crítico criticou sua atuação, comparando-a a uma "mistura de John Barrymore e cockney", enquanto outro anunciou que havia trazido um "sopro de elfin Broadway" para o papel. Grant ainda achava difícil formar relacionamentos com mulheres, comentando que "nunca parecia capaz de se comunicar totalmente com elas" mesmo depois de muitos anos "cercado por todos os tipos de garotas atraentes" no teatro, na estrada e em Nova York.

Em 1930, Grant excursionou por nove meses em uma produção do musical The Street Singer . Terminou no início de 1931, e os Shuberts o convidaram para passar o verão se apresentando no palco do The Muny em St. Louis, Missouri ; ele apareceu em 12 produções diferentes, fazendo 87 shows. Ele recebeu elogios de jornais locais por essas performances, ganhando a reputação de protagonista romântico. Influências significativas em sua atuação neste período foram Gerald du Maurier , AE Matthews , Jack Buchanan e Ronald Squire . Ele admitiu que foi atraído para atuar por causa de uma "grande necessidade de ser amado e admirado". Ele acabou sendo demitido pelos Shuberts no final da temporada de verão, quando se recusou a aceitar um corte salarial devido a dificuldades financeiras causadas pela Depressão. Seu desemprego foi de curta duração, no entanto; o empresário William B. Friedlander ofereceu-lhe o papel romântico principal em seu musical Nikki , e Grant estrelou ao lado de Fay Wray como um soldado na França pós-Primeira Guerra Mundial. A produção estreou em 29 de setembro de 1931, em Nova York, mas foi interrompida após apenas 39 apresentações devido aos efeitos da Depressão.

Carreira cinematográfica

1932-1936: estréia como ator e primeiros papéis

Com Roland Young ( direita ), Lili Damita ( centro ) e Charlie Ruggles ( extrema esquerda ) em seu filme de estreia This is the Night (1932)

O papel de Grant em Nikki foi elogiado por Ed Sullivan do The New York Daily News , que observou que o "jovem da Inglaterra" tinha "um grande futuro no cinema". A revisão levou a outro teste de tela pela Paramount Publix, resultando em uma aparição como marinheiro em Singapore Sue (1931), um curta-metragem de dez minutos de Casey Robinson . Grant entregou suas falas "sem qualquer convicção", de acordo com McCann. Através de Robinson, Grant se encontrou com Jesse L. Lasky e BP Schulberg , o cofundador e gerente geral da Paramount Pictures , respectivamente. Após um teste de tela bem sucedido dirigido por Marion Gering , Schulberg assinou um contrato com Grant, de 27 anos, em 7 de dezembro de 1931, por cinco anos, com um salário inicial de US$ 450 por semana. Schulberg exigiu que ele mudasse seu nome para "algo que soasse mais americano como Gary Cooper ", e eles acabaram concordando com Cary Grant.

Grant começou a se estabelecer como o que McCann chama de "epítome do glamour masculino" e fez de Douglas Fairbanks seu primeiro modelo. McCann observa que a carreira de Grant em Hollywood imediatamente decolou porque ele exibiu um "charme genuíno", o que o fez se destacar entre os outros atores de boa aparência da época, tornando "notavelmente fácil encontrar pessoas dispostas a apoiar sua carreira embrionária. ". Ele estreou no cinema com a comédia dirigida por Frank Tuttle , This is the Night (1932), interpretando um arremessador de dardo olímpico ao lado de Thelma Todd e Lili Damita . Grant não gostou de seu papel e ameaçou deixar Hollywood, mas para sua surpresa um crítico da Variety elogiou seu desempenho e achou que ele parecia uma "potencial femme rave".

Em 1932, Grant interpretou um playboy rico ao lado de Marlene Dietrich em Blonde Venus , dirigido por Josef von Sternberg . O papel de Grant é descrito por William Rothman como projetando o "tipo distinto de masculinidade não-macho que lhe permitiria encarnar um homem capaz de ser um herói romântico". Grant descobriu que entrou em conflito com o diretor durante as filmagens e os dois frequentemente discutiam em alemão. Ele interpretou um tipo suave de playboy em vários filmes: Merrily We Go to Hell ao lado de Fredric March e Sylvia Sidney , Devil and the Deep com Tallulah Bankhead , Gary Cooper e Charles Laughton (Cooper e Grant não tiveram cenas juntos), Hot Saturday oposto Nancy Carroll e Randolph Scott e Madame Butterfly com Sidney. De acordo com o biógrafo Marc Eliot, embora esses filmes não tenham feito de Grant uma estrela, eles se saíram bem o suficiente para estabelecê-lo como um dos "novos atores em ascensão" de Hollywood.

Grant e Mae West em I'm No Angel (1933)

Em 1933, Grant ganhou atenção por aparecer nos filmes pré-Code She Done Him Wrong e I'm No Angel ao lado de Mae West . West mais tarde afirmaria que havia descoberto Cary Grant. Claro que Grant já havia feito Blonde Venus no ano anterior em que ele era o protagonista de Marlene Dietrich . Pauline Kael observou que Grant não parecia confiante em seu papel como diretor do Exército da Salvação em She Done Him Wrong , o que tornou tudo ainda mais encantador. O filme foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 2 milhões nos Estados Unidos e, desde então, ganhou muitos elogios. Para I'm No Angel , o salário de Grant foi aumentado de US$ 450 para US$ 750 por semana. O filme foi ainda mais bem sucedido do que She Done Him Wrong e salvou a Paramount da falência; Vermilye o cita como um dos melhores filmes de comédia da década de 1930.

Depois de uma série de filmes sem sucesso financeiro, que incluíram papéis como presidente de uma empresa que é processada por derrubar um menino em um acidente em Born to Be Bad (1934) para a 20th Century Fox, um cirurgião plástico em Kiss and Make-Up (1934), e um piloto cego ao lado de Myrna Loy em Wings in the Dark (1935), e reportagens da imprensa sobre problemas em seu casamento com Cherrill, a Paramount concluiu que Grant era dispensável.

Cartão de lobby para Ladies Should Listen (1934) com Frances Drake e Grant

As perspectivas de Grant aumentaram na segunda metade de 1935, quando ele foi emprestado à RKO Pictures . O produtor Pandro Berman concordou em contratá-lo diante do fracasso porque "eu o vi fazer coisas excelentes, e [Katharine] Hepburn também o queria". Seu primeiro empreendimento com a RKO, interpretando um vigarista cockney em Sylvia Scarlett (1935), de George Cukor, foi a primeira de quatro colaborações com Hepburn . Apesar de um fracasso comercial, seu desempenho dominante foi elogiado pela crítica, e Grant sempre considerou o filme como o grande avanço de sua carreira. Quando seu contrato com a Paramount terminou em 1936 com o lançamento de Wedding Present , Grant decidiu não renová-lo e desejou trabalhar como freelancer . Grant afirmou ser o primeiro ator freelancer em Hollywood. Seu primeiro empreendimento como ator freelancer foi The Amazing Quest of Ernest Bliss (1936), filmado na Inglaterra. O filme foi uma bomba nas bilheterias e levou Grant a reconsiderar sua decisão. O sucesso crítico e comercial com Suzy no final daquele ano, no qual ele interpretou um aviador francês ao lado de Jean Harlow e Franchot Tone , o levou a assinar contratos conjuntos com a RKO e a Columbia Pictures , permitindo que ele escolhesse as histórias que considerava adequadas ao seu estilo de atuação. Seu contrato com a Columbia era um contrato de quatro filmes ao longo de dois anos, garantindo-lhe US $ 50.000 cada para os dois primeiros e US $ 75.000 para os outros.

1937-1945: estrelato de Hollywood

Em 1937, Grant começou o primeiro filme sob seu contrato com a Columbia Pictures, When You're in Love , retratando um rico artista americano que eventualmente corteja uma famosa cantora de ópera ( Grace Moore ). Seu desempenho recebeu comentários positivos dos críticos, com Mae Tinee do The Chicago Daily Tribune descrevendo-o como a "melhor coisa que ele fez em muito tempo". Após um fracasso comercial em seu segundo empreendimento RKO The Toast of New York , Grant foi emprestado ao estúdio de Hal Roach para Topper , um filme de comédia maluca distribuído pela MGM , que se tornou seu primeiro grande sucesso de comédia. Grant interpretou a metade de um casal rico e livre com Constance Bennett , que causa estragos no mundo como fantasmas depois de morrer em um acidente de carro. Topper se tornou um dos filmes mais populares do ano, com um crítico da Variety observando que tanto Grant quanto Bennett "fazem suas tarefas com grande habilidade". Vermilye descreveu o sucesso do filme como "um trampolim lógico" para Grant estrelar The Awful Truth naquele ano, seu primeiro filme feito com Irene Dunne e Ralph Bellamy . Embora o diretor Leo McCarey não gostasse de Grant, que havia zombado do diretor ao encenar seus maneirismos no filme, ele reconheceu os talentos cômicos de Grant e o encorajou a improvisar suas falas e usar suas habilidades desenvolvidas no vaudeville. O filme foi um sucesso comercial e de crítica e fez de Grant uma estrela de Hollywood, estabelecendo uma persona na tela para ele como um líder sofisticado de comédia leve em comédias malucas.

The Awful Truth começou o que o crítico de cinema Benjamin Schwarz , do The Atlantic , mais tarde chamou de "a corrida mais espetacular de todos os tempos para um ator em filmes americanos" para Grant. Em 1938, ele estrelou ao lado de Katharine Hepburn na comédia excêntrica Bringing Up Baby , apresentando um leopardo e brigas frequentes e justas verbais entre Grant e Hepburn. Ele estava inicialmente incerto sobre como interpretar seu personagem, mas foi informado pelo diretor Howard Hawks para pensar em Harold Lloyd . Grant recebeu mais liberdade nas cenas cômicas, na edição do filme e na educação de Hepburn na arte da comédia. Apesar de perder mais de US $ 350.000 para RKO, o filme recebeu elogios dos críticos. Ele novamente apareceu com Hepburn na comédia romântica Holiday no final daquele ano, que não se saiu bem comercialmente, a ponto de Hepburn ser considerado "veneno de bilheteria" na época.

Apesar de uma série de fracassos comerciais, Grant estava agora mais popular do que nunca e em alta demanda. De acordo com Vermilye, em 1939, Grant desempenhou papéis mais dramáticos, embora com tons cômicos. Ele interpretou um sargento do exército britânico ao lado de Douglas Fairbanks Jr. no filme de aventura dirigido por George Stevens , Gunga Din , ambientado em uma estação militar na Índia . Seguiram-se papéis como piloto ao lado de Jean Arthur e Rita Hayworth em Hawks' Only Angels Have Wings , e um rico proprietário de terras ao lado de Carole Lombard em In Name Only .

Em 1940, Grant interpretou um editor de jornal insensível que descobre que sua ex-esposa e ex-jornalista, interpretada por Rosalind Russell , vai se casar com o agente de seguros Ralph Bellamy na comédia de Hawks His Girl Friday , que foi elogiada por sua forte química e "grande atletismo verbal" entre Grant e Russell. Grant se reuniu com Irene Dunne em My Favorite Wife , uma "comédia de primeira linha" de acordo com a revista Life , que se tornou o segundo maior filme da RKO do ano, com lucros de US $ 505.000. Depois de interpretar um sertanejo da Virgínia no cenário da Revolução Americana, The Howards of Virginia , que McCann considera ter sido o pior filme e desempenho de Grant, seu último filme do ano foi na comédia romântica The Philadelphia Story , na qual ele interpretou o ex-marido do personagem de Hepburn. Grant sentiu que sua atuação foi tão forte que ficou amargamente desapontado por não ter recebido uma indicação ao Oscar, especialmente porque seus dois co-estrelas principais, Hepburn e James Stewart , as receberam, com Stewart vencendo como Melhor Ator. Grant brincou: "Eu teria que escurecer meus dentes antes que a Academia me levasse a sério". O historiador de cinema David Thomson escreveu que "o homem errado recebeu o Oscar" por The Philadelphia Story e que "Grant obteve melhores desempenhos de Hepburn do que seu (companheiro de longa data) Spencer Tracy jamais conseguiu". Stewart ganhar o Oscar "foi considerado um pedido de desculpas banhado a ouro por ele ter sido roubado do prêmio" para Mr. Smith Goes to Washington do ano anterior . Grant não ser indicado para His Girl Friday no mesmo ano também é um "pecado de omissão" para o Oscar.

Com Joan Fontaine em Suspeita (1941)

No ano seguinte, Grant foi considerado para o Oscar de Melhor Ator por Penny Serenade - sua primeira indicação da academia. Wansell afirma que Grant achou o filme uma experiência emocional, porque ele e a futura esposa Barbara Hutton começaram a discutir sobre ter seus próprios filhos. Mais tarde naquele ano, ele apareceu no thriller psicológico romântico Suspeita , a primeira das quatro colaborações de Grant com o diretor Alfred Hitchcock . Grant não gostou de co-estrelar Joan Fontaine , achando-a temperamental e pouco profissional. O crítico de cinema Bosley Crowther , do The New York Times , considerou que Grant era "provocantemente irresponsável, gay juvenil e também estranhamente misterioso, como o papel exige". Hitchcock mais tarde afirmou que achava que o final do filme em que Grant é enviado para a prisão em vez de cometer suicídio "um erro completo por fazer essa história com Cary Grant. A menos que você tenha um final cínico, a história fica muito simples". Geoff Andrew, da Time Out , acredita que Suspicion serviu como "um exemplo supremo da capacidade de Grant de ser simultaneamente encantador e sinistro".

Em 1942, Grant participou de uma viagem de três semanas pelos Estados Unidos como parte de um grupo para ajudar no esforço de guerra e foi fotografado visitando fuzileiros navais feridos no hospital. Ele apareceu em várias rotinas próprias durante esses shows e muitas vezes interpretou o homem heterossexual ao lado de Bert Lahr . Em maio de 1942, quando tinha 38 anos, foi lançado o curta de propaganda de dez minutos Road to Victory , no qual ele apareceu ao lado de Bing Crosby , Frank Sinatra e Charles Ruggles . No filme, Grant interpretou Leopold Dilg, um condenado em fuga em The Talk of the Town (1942), que escapa depois de ser condenado injustamente por incêndio criminoso e assassinato. Ele se esconde em uma casa com personagens interpretados por Jean Arthur e Ronald Colman , e aos poucos trama para garantir sua liberdade. Crowther elogiou o roteiro e observou que Grant interpretou Dilg com uma "casualidade que é um pouco perturbadora". Depois de um papel como correspondente estrangeiro ao lado de Ginger Rogers e Walter Slezak na comédia excêntrica Once Upon a Honeymoon , na qual ele foi elogiado por suas cenas com Rogers, ele apareceu em Mr. Lucky no ano seguinte, interpretando um jogador em um cassino a bordo de um navio. O filme de guerra submarina de sucesso comercial Destination Tokyo (1943) foi filmado em apenas seis semanas em setembro e outubro, o que o deixou exausto; o crítico da Newsweek achou que foi uma das melhores performances de sua carreira.

Em 1944, Grant estrelou ao lado de Priscilla Lane , Raymond Massey e Peter Lorre , na comédia sombria de Frank Capra , Arsenic and Old Lace , interpretando o maníaco Mortimer Brewster, que pertence a uma família bizarra que inclui duas tias assassinas e um tio que afirma ser Presidente Teddy Roosevelt. Grant assumiu o papel depois que foi originalmente oferecido a Bob Hope , que recusou devido a conflitos de agenda. Grant achou difícil lidar com o assunto macabro do filme e acreditava que era o pior desempenho de sua carreira. Naquele ano, ele recebeu sua segunda indicação ao Oscar por um papel, ao lado de Ethel Barrymore e Barry Fitzgerald no filme dirigido por Clifford Odets , None but the Lonely Heart , ambientado em Londres durante a Depressão. No final do ano, ele apareceu na série Suspense da CBS Radio , interpretando um personagem atormentado que descobre histericamente que sua amnésia afetou a ordem masculina na sociedade em The Black Curtain .

1946-1953: sucesso pós-guerra e queda

Depois de fazer uma breve aparição ao lado de Claudette Colbert em Sem Reservas (1946), Grant interpretou Cole Porter no musical Night and Day (1946). A produção provou ser problemática, com cenas muitas vezes exigindo várias tomadas, frustrando o elenco e a equipe. Grant apareceu em seguida com Ingrid Bergman e Claude Rains no filme dirigido por Hitchcock Notorious (1946), interpretando um agente do governo que recruta a filha americana de um espião nazista condenado (Bergman) para se infiltrar em uma organização nazista no Brasil após a Segunda Guerra Mundial. Durante o filme, os personagens de Grant e Bergman se apaixonam e compartilham um dos beijos mais longos da história do cinema, com cerca de dois minutos e meio. Wansell observa como o desempenho de Grant "sublinhou o quanto suas qualidades únicas como ator de tela amadureceram nos anos desde The Awful Truth ".

Em 1947, Grant interpretou um artista que se envolve em um processo judicial quando acusado de agressão na comédia The Bachelor and the Bobby-Soxer (lançado no Reino Unido como "Bachelor Knight"), ao lado de Myrna Loy e Shirley Temple . O filme foi elogiado pelos críticos, que admiraram as qualidades do filme e a química entre Grant e Loy; tornou-se um dos filmes mais vendidos nas bilheterias daquele ano. Mais tarde naquele ano, ele estrelou ao lado de David Niven e Loretta Young na comédia The Bishop's Wife , interpretando um anjo que é enviado do céu para endireitar o relacionamento entre o bispo (Niven) e sua esposa (Loretta Young). O filme foi um grande sucesso comercial e de crítica, e foi indicado a cinco prêmios da Academia. A revista Life o chamou de "escrito de forma inteligente e atuado com competência".

No ano seguinte, Grant interpretou o neurótico Jim Blandings, o protagonista da comédia Mr. Blandings Builds His Dream House , novamente com Loy. Embora o filme tenha perdido dinheiro para a RKO, Philip T. Hartung , da Commonweal, pensou que o papel de Grant como o "publicitário frustrado" era um de seus melhores retratos na tela. Em Every Girl Should Be Married , uma "comédia arejada", ele apareceu com Betsy Drake e Franchot Tone , interpretando um solteiro que está preso no casamento pelo personagem conivente de Drake. Ele terminou o ano como a quarta estrela de cinema mais popular nas bilheterias. Em 1949, Grant estrelou ao lado de Ann Sheridan na comédia I Was a Male War Bride, na qual ele apareceu em cenas vestido de mulher, vestindo uma saia e uma peruca. Durante as filmagens, ele adoeceu com hepatite infecciosa e perdeu peso, afetando sua aparência na foto. O filme, baseado na autobiografia do lutador da resistência belga Roger Charlier , provou ser um sucesso, tornando-se o filme de maior bilheteria da 20th Century Fox naquele ano, com mais de US $ 4,5 milhões em arrecadações e sendo comparado às comédias malucas de Hawks do final dos anos 1930. A essa altura, ele era uma das estrelas de Hollywood mais bem pagas, com US$ 300.000 por filme.

O início dos anos 1950 marcou o início de uma queda na carreira de Grant. Seus papéis como um importante neurocirurgião que é pego no meio de uma amarga revolução em um país latino-americano em Crise , e como professor de medicina e maestro de orquestra ao lado de Jeanne Crain em People Will Talk foram mal recebidos. Grant se cansou de ser Cary Grant depois de vinte anos, sendo bem sucedido, rico e popular, e comentou: "Jogar a si mesmo, seu verdadeiro eu, é a coisa mais difícil do mundo". Em 1952, Grant estrelou a comédia Room for One More , interpretando um marido engenheiro que com sua esposa ( Betsy Drake ) adota dois filhos de um orfanato. Ele se reuniu com Howard Hawks para filmar a comédia inusitada Monkey Business , co-estrelado por Ginger Rogers e Marilyn Monroe . Embora o crítico do Motion Picture Herald tenha escrito com entusiasmo que Grant havia dado o melhor de uma carreira com um "desempenho extraordinário e ágil", que foi igualado por Rogers, recebeu uma recepção mista no geral. Grant esperava que estrelar ao lado de Deborah Kerr na comédia romântica Dream Wife salvasse sua carreira, mas foi um fracasso crítico e financeiro após o lançamento em julho de 1953, quando Grant tinha 49 anos. , Grant decidiu não interpretar esse personagem. Ele acreditava que sua carreira no cinema havia acabado e deixou brevemente a indústria.

1955-1959: Outro pico na carreira

Em 1955, Grant concordou em estrelar ao lado de Grace Kelly em To Catch a Thief , interpretando um ladrão de joias aposentado chamado John Robie, apelidado de "The Cat", vivendo na Riviera Francesa . Grant e Kelly trabalharam bem juntos durante a produção, que foi uma das experiências mais agradáveis ​​da carreira de Grant. Ele achou Hitchcock e Kelly muito profissionais, e mais tarde afirmou que Kelly era "possivelmente a melhor atriz com quem já trabalhei". Grant foi um dos primeiros atores a se tornar independente ao não renovar seu contrato com o estúdio, deixando efetivamente o sistema de estúdio , que controlava quase completamente todos os aspectos da vida de um ator. Ele decidia em quais filmes iria aparecer, muitas vezes tinha escolha pessoal de diretores e co-estrelas, e às vezes negociava uma parte da receita bruta, algo incomum na época. Grant recebeu mais de US $ 700.000 por seus 10% da receita bruta do sucesso To Catch a Thief , enquanto Hitchcock recebeu menos de US $ 50.000 por dirigir e produzir. Embora a recepção crítica ao filme em geral tenha sido mista, Grant recebeu muitos elogios por sua atuação, com os críticos comentando sobre sua aparência suave e bonita no filme.

Concessão em 1956

Em 1957, Grant estrelou ao lado de Kerr no romance An Affair to Remember , interpretando um playboy internacional que se torna o objeto de suas afeições. Schickel vê o filme como uma das imagens românticas definitivas do período, mas observa que Grant não foi totalmente bem-sucedido em tentar substituir o "sentimentalismo jorrante" do filme. Naquele ano, Grant também apareceu ao lado de Sophia Loren em The Pride and the Passion . Ele havia manifestado interesse em interpretar o personagem de William Holden em The Bridge on the River Kwai na época, mas descobriu que não era possível por causa de seu compromisso com The Pride and the Passion . O filme foi filmado em locações na Espanha e foi problemático, com a co-estrela Frank Sinatra irritando seus colegas e deixando a produção depois de apenas algumas semanas. Embora Grant tivesse um caso com Loren durante as filmagens, as tentativas de Grant de cortejar Loren para se casar com ele durante a produção se mostraram infrutíferas, o que o levou a expressar raiva quando a Paramount a escalou ao lado dele em Houseboat (1958) como parte de seu contrato. A tensão sexual entre os dois foi tão grande durante a realização de Houseboat que os produtores acharam quase impossível fazer. Mais tarde, em 1958, Grant estrelou ao lado de Bergman na comédia romântica Indiscreet , interpretando um financista de sucesso que tem um caso com uma atriz famosa (Bergman) enquanto finge ser um homem casado. Durante as filmagens, ele formou uma amizade mais próxima e ganhou novo respeito por ela como atriz. Schickel afirmou que achava que o filme era possivelmente o melhor filme de comédia romântica da época, e que o próprio Grant havia declarado que era um de seus favoritos pessoais. Grant recebeu sua primeira de cinco indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia por sua atuação e terminou o ano como a estrela de cinema mais popular nas bilheterias.

Grant na perseguição do espanador em North by Northwest (1959)

Em 1959, Grant estrelou o filme dirigido por Hitchcock North by Northwest , interpretando um executivo de publicidade que se envolve em um caso de identidade equivocada. Como Indiscreet , foi calorosamente recebido pela crítica e foi um grande sucesso comercial, e agora é frequentemente listado como um dos maiores filmes de todos os tempos. Weiler, escrevendo no The New York Times , elogiou o desempenho de Grant, observando que o ator "nunca esteve mais em casa do que neste papel do publicitário-on-the-lam" e lidou com o papel "com desenvoltura e graça profissionais" . Grant usava um de seus ternos mais icônicos no filme que se tornou muito popular, um de lã penteada de calibre catorze, cinza médio, sutilmente xadrez, feito sob medida em Savile Row . Grant terminou o ano interpretando um capitão de submarino da Marinha dos EUA ao lado de Tony Curtis na comédia Operação Petticoat . O crítico do Daily Variety viu o retrato cômico de Grant como um exemplo clássico de como atrair o riso do público sem falas, comentando que "neste filme, a maioria das piadas joga fora dele. É sua reação, em branco, assustado, etc. ., sempre subestimado, que cria ou libera o humor". O filme foi um grande sucesso de bilheteria e, em 1973, Deschner classificou o filme como o filme mais lucrativo da carreira de Grant nas bilheterias dos EUA, com receitas de US$ 9,5 milhões.

1960-1966: papéis finais no cinema

Em 1960, Grant apareceu ao lado de Deborah Kerr , Robert Mitchum e Jean Simmons em The Grass Is Greener , que foi filmado na Inglaterra em Osterley Park e Shepperton Studios . McCann observa que Grant teve grande prazer em "zombar dos gostos e maneirismos excessivamente refinados de seu personagem aristocrático", embora o filme tenha sido criticado e tenha sido visto como o pior desde Dream Wife . Em 1962, Grant estrelou a comédia romântica That Touch of Mink , interpretando o suave e rico empresário Philip Shayne romanticamente envolvido com um funcionário de escritório, interpretado por Doris Day . Ele a convida para seu apartamento nas Bermudas, mas sua consciência culpada começa a tomar conta. O filme foi elogiado pela crítica e recebeu três indicações ao Oscar, e ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme de Comédia , além de conseguir outra indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator. Deschner classificou o filme como a segunda maior bilheteria da carreira de Grant.

Grant e Audrey Hepburn em Charada (1963)

Os produtores Albert R. Broccoli e Harry Saltzman originalmente procuraram Grant para o papel de James Bond em Dr. No (1962), mas descartaram a ideia, pois Grant estaria comprometido com apenas um longa-metragem; portanto, os produtores decidiram ir atrás de alguém que pudesse fazer parte de uma franquia depois que James Mason só concordou em se comprometer com três filmes. Em 1963, Grant apareceu em seu último papel tipicamente suave e romântico ao lado de Audrey Hepburn em Charade . Grant achou a experiência de trabalhar com Hepburn "maravilhosa" e acreditava que seu relacionamento próximo era claro na câmera, embora, de acordo com Hepburn, ele estivesse particularmente preocupado durante as filmagens de que seria criticado por ser muito velho para ela e visto como um "ladrão de berço". O autor Chris Barsanti escreve: "É o flerte sagaz do filme que o torna um entretenimento tão engenhoso. Grant e Hepburn jogam um com o outro como os profissionais que são". O filme, bem recebido pela crítica, é frequentemente chamado de "o melhor filme de Hitchcock que Hitchcock nunca fez".

Em 1964, Grant mudou de sua personalidade de tela tipicamente suave e distinta para interpretar um beachcomber grisalho que é coagido a servir como observador da costa em uma ilha desabitada na comédia romântica da Segunda Guerra Mundial, Father Goose . O filme foi um grande sucesso comercial e, após seu lançamento na Radio City no Natal de 1964, arrecadou mais de US $ 210.000 nas bilheterias na primeira semana, quebrando o recorde estabelecido por Charade no ano anterior. O último filme de Grant, Walk, Don't Run (1966), uma comédia co-estrelada por Jim Hutton e Samantha Eggar , foi filmado em Tóquio, e se passa em meio à escassez de moradias das Olimpíadas de Tóquio de 1964 . A Newsweek concluiu: “Embora a presença pessoal de Grant seja indispensável, o personagem que ele interpreta é quase totalmente supérfluo. química é errado para todos". Hitchcock pediu a Grant para estrelar Cortina Rasgada naquele ano, apenas para descobrir que ele havia decidido se aposentar.

Anos depois

Grant aos 69 anos em 1973

Grant se aposentou das telas em 1966, aos 62 anos, quando sua filha Jennifer Grant nasceu para se concentrar em criá-la e proporcionar uma sensação de permanência e estabilidade em sua vida. Ele estava cada vez mais desiludido com o cinema na década de 1960, raramente encontrando um roteiro que aprovasse. Ele comentou: "Eu poderia ter continuado atuando e interpretando um avô ou um vagabundo, mas descobri coisas mais importantes na vida". Ele sabia depois de ter feito Charade que a "Era de Ouro" de Hollywood havia acabado. Ele expressou pouco interesse em voltar à carreira e responderia à sugestão com "chance gorda". Ele, no entanto, apareceu brevemente na platéia do documentário em vídeo para o concerto de Elvis em Las Vegas em 1970 Elvis: That's the Way It Is . Na década de 1970, ele recebeu os negativos de vários de seus filmes e os vendeu para a televisão por uma soma de mais de dois milhões de dólares em 1975.

Morecambe e Stirling argumentam que a ausência de Grant do cinema depois de 1966 não foi porque ele "irrevogavelmente virou as costas para a indústria cinematográfica", mas porque ele estava "preso entre uma decisão tomada e a tentação de comer um pouco de torta humilde e re- anunciar-se ao público que vai ao cinema". Na década de 1970, a MGM estava interessada em refazer Grand Hotel (1932) e esperava atrair Grant da aposentadoria. Hitchcock há muito queria fazer um filme baseado na ideia de Hamlet , com Grant no papel principal. Grant afirmou que Warren Beatty fez um grande esforço para levá-lo a desempenhar o papel de Mr. Jordan em Heaven Can Wait (1978), que acabou indo para James Mason. Morecambe e Stirling afirmam que Grant também manifestou interesse em aparecer em A Touch of Class (1973), The Verdict (1982) e uma adaptação cinematográfica do livro de 1983 de William Goldman sobre roteiro, Adventures in the Screen Trade .

No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, Grant ficou preocupado com a morte de muitos amigos íntimos, incluindo Howard Hughes em 1976, Howard Hawks em 1977, Lord Mountbatten e Barbara Hutton em 1979, Alfred Hitchcock em 1980, Grace Kelly e Ingrid Bergman em 1982 , e David Niven em 1983. No funeral de Mountbatten, ele foi citado como tendo dito a um amigo: "Estou absolutamente exausto, e estou tão velho... Vou desistir de tudo no ano que vem. vou deitar na cama... vou fechar todas as portas, desligar o telefone e aproveitar minha vida". A morte de Grace Kelly foi a mais difícil para ele, pois foi inesperada e os dois permaneceram amigos íntimos depois de filmar To Catch a Thief . Grant visitou Mônaco três ou quatro vezes por ano durante sua aposentadoria e mostrou seu apoio a Kelly ao ingressar no conselho da Princess Grace Foundation .

Em 1980, o Museu de Arte do Condado de Los Angeles fez uma retrospectiva de dois meses de mais de 40 filmes de Grant. Em 1982, ele foi homenageado com o prêmio "Homem do Ano" pelo New York Friars Club no Waldorf-Astoria Hotel . Ele completou 80 anos em 18 de janeiro de 1984, e Peter Bogdanovich percebeu que uma "serenidade" o invadiu. Grant estava com boa saúde até que ele teve um leve derrame em outubro daquele ano. Nos últimos anos de sua vida, fez turnês pelos Estados Unidos no show one-man A Conversation with Cary Grant , no qual mostrava trechos de seus filmes e respondia a perguntas do público. Ele fez cerca de 36 aparições públicas em seus últimos quatro anos, de Nova Jersey ao Texas, e seu público variou de cinéfilos idosos a estudantes universitários entusiasmados descobrindo seus filmes pela primeira vez. Grant admitiu que as aparições eram "ego-fodder", comentando que "eu sei quem eu sou por dentro e por fora, mas é bom ter o exterior, pelo menos, fundamentado".

Interesses comerciais

Stirling se refere a Grant como "um dos empresários mais astutos que já operaram em Hollywood". Sua amizade de longa data com Howard Hughes a partir da década de 1930 o levou a ser convidado para os círculos mais glamourosos de Hollywood e suas festas luxuosas. Os biógrafos Morecambe e Stirling afirmam que Hughes desempenhou um papel importante no desenvolvimento dos interesses comerciais de Grant, de modo que, em 1939, ele "já era um operador astuto com vários interesses comerciais". Scott também desempenhou um papel, incentivando Grant a investir seu dinheiro em ações, tornando-o um homem rico no final da década de 1930. Na década de 1940, Grant e Barbara Hutton investiram pesadamente no desenvolvimento imobiliário em Acapulco em uma época em que era pouco mais que uma vila de pescadores, e se uniram a Richard Widmark , Roy Rogers e Red Skelton para comprar um hotel lá. Por trás de seus interesses comerciais estava uma mente particularmente inteligente, a ponto de seu amigo David Niven dizer uma vez: "Antes de os computadores serem lançados em geral, Cary tinha um em seu cérebro". O crítico de cinema David Thomson acredita que a inteligência de Grant apareceu na tela e afirmou que "ninguém parecia tão bom e tão inteligente ao mesmo tempo".

Depois que Grant se aposentou da tela, ele se tornou mais ativo nos negócios. Ele aceitou um cargo no conselho de administração da Fabergé . Essa posição não era honorária, como alguns supunham; Grant participava regularmente de reuniões e viajava internacionalmente para apoiá-los. Seu salário era modesto em comparação com os milhões de sua carreira no cinema, um salário de US$ 15.000 por ano. Tal era a influência de Grant na empresa que George Barrie afirmou uma vez que Grant havia desempenhado um papel no crescimento da empresa para receitas anuais de cerca de US$ 50 milhões em 1968, um crescimento de quase 80% desde o ano inaugural em 1964. A posição também permitiu o uso de um avião particular, que Grant poderia usar para voar para ver sua filha onde quer que sua mãe, Dyan Cannon, estivesse trabalhando.

Em 1975, Grant foi nomeado diretor da MGM. Em 1980, ele fez parte do conselho da MGM Films e da MGM Grand Hotels após a divisão da empresa-mãe. Ele desempenhou um papel ativo na promoção do MGM Grand Hotel em Las Vegas quando inaugurado em 1973, e continuou a promover a cidade ao longo da década de 1970. Quando Allan Warren conheceu Grant para uma sessão de fotos naquele ano, ele notou o quão cansado Grant parecia e seu "ar ligeiramente melancólico". Grant mais tarde se juntou aos conselhos do Hollywood Park , da Academy of Magical Arts ( The Magic Castle , Hollywood, Califórnia) e da Western Airlines (adquirida pela Delta Air Lines em 1987).

Vida pessoal

Concessão em 1973
Com a amiga Margaux Hemingway em 1976

Grant se naturalizou cidadão dos Estados Unidos em 26 de junho de 1942, aos 38 anos, quando também mudou legalmente seu nome para "Cary Grant". Na época de sua naturalização, ele listou seu nome do meio como "Alexander" em vez de "Alec".

Uma das estrelas mais ricas de Hollywood, Grant possuía casas em Beverly Hills , Malibu e Palm Springs . Ele era impecável em sua aparência pessoal, e Edith Head , a renomada figurinista de Hollywood, apreciava sua atenção "meticulosa" aos detalhes e considerava que ele tinha o maior senso de moda de qualquer ator com quem trabalhou. McCann atribuiu sua "manutenção quase obsessiva" com bronzeamento, que se aprofundou à medida que envelheceu, a Douglas Fairbanks, que também teve uma grande influência em seu refinado senso de vestir. McCann observa que, como Grant veio de uma origem da classe trabalhadora e não foi bem educado, ele fez um esforço especial ao longo de sua carreira para se misturar com a alta sociedade e absorver seus conhecimentos, maneiras e etiqueta para compensar e encobrir. Sua imagem foi meticulosamente trabalhada desde os primeiros dias em Hollywood, onde ele costumava tomar sol e evitar ser fotografado fumando, apesar de fumar dois maços por dia na época. Grant parou de fumar no início dos anos 1950 através da hipnoterapia . Ele permaneceu preocupado com a saúde, mantendo-se muito em forma e atlético, mesmo no final de sua carreira, embora Grant tenha admitido que "nunca torceu um dedo para manter a forma". Ele alegou que fazia "tudo com moderação. Exceto fazer amor".

A filha de Grant, Jennifer, afirmou que seu pai fez centenas de amigos de todas as esferas da vida, e que sua casa era frequentemente visitada por pessoas como Frank e Barbara Sinatra , Quincy Jones , Gregory Peck e sua esposa Veronique , Johnny Carson e sua esposa, Kirk Kerkorian e Merv Griffin . Ela disse que Grant e Sinatra eram os amigos mais próximos e que os dois homens tinham um brilho semelhante e "incandescência indefinível de charme", e estavam eternamente "no alto da vida". Enquanto criava Jennifer, Grant arquivava artefatos de sua infância e adolescência em um cofre do tamanho de um quarto com qualidade de banco que ele havia instalado na casa. Jennifer atribuiu essa coleção meticulosa ao fato de que artefatos de sua própria infância foram destruídos durante o bombardeio de Bristol pela Luftwaffe na Segunda Guerra Mundial (um evento que também custou a vida de seu tio, tia, primo e marido e neto do primo) , e ele pode ter querido evitar que ela experimentasse uma perda semelhante.

Grant e Randolph Scott (à esquerda) em 1933 (do recurso promocional da Modern Screen "The Modern Hostess")

Grant viveu com o ator Randolph Scott por 12 anos, que alguns alegaram ser um relacionamento homossexual. Os dois se conheceram no início da carreira de Grant em 1932 no estúdio da Paramount, quando Scott estava filmando Sky Bride enquanto Grant estava filmando Sinners in the Sun , e foram morar juntos logo depois. O biógrafo de Scott, Robert Nott, afirma que não há evidências de que Grant e Scott fossem homossexuais e culpa os rumores de material escrito sobre eles em outros livros. A filha de Grant, Jennifer, também negou as alegações. Quando Chevy Chase brincou na televisão em 1980 que Grant era um "homo. Que garota!", Grant o processou por calúnia, e Chase foi forçado a retratar suas palavras. Grant tornou-se fã dos comediantes Morecambe e Wise na década de 1960, e permaneceu amigo de Eric Morecambe até sua morte em 1984.

Grant começou a experimentar a droga LSD no final dos anos 1950, antes de se tornar popular. Sua esposa na época, Betsy Drake, demonstrou um grande interesse pela psicoterapia e, através dela, Grant desenvolveu um conhecimento considerável no campo da psicanálise . O radiologista Mortimer Hartman começou a tratá-lo com LSD no final da década de 1950, com Grant otimista de que o tratamento poderia fazê-lo se sentir melhor consigo mesmo e livrar-se de toda a sua turbulência interna decorrente de sua infância e de seus relacionamentos fracassados. Ele teve cerca de 100 sessões ao longo de vários anos. Por muito tempo, Grant viu a droga positivamente e afirmou que era a solução depois de muitos anos de "busca por sua paz de espírito", e que pela primeira vez em sua vida ele estava "verdadeira, profunda e honestamente feliz". . Dyan Cannon afirmou durante uma audiência no tribunal que ele era um "apóstolo do LSD" e que ainda estava tomando a droga em 1967 como parte de um remédio para salvar seu relacionamento. Grant mais tarde comentou que "tomar LSD era uma coisa totalmente tola de se fazer, mas eu era um grosseiro auto-opinioso, escondendo todos os tipos de camadas e defesas, hipocrisia e vaidade. Eu tinha que me livrar deles e limpar a lousa".

Relacionamentos

Grant foi casado cinco vezes. Ele se casou com Virginia Cherrill em 9 de fevereiro de 1934, no cartório de Caxton Hall , em Londres. Ela se divorciou dele em 26 de março de 1935, após acusações de que ele havia batido nela. Os dois estavam envolvidos em um amargo caso de divórcio que foi amplamente divulgado na imprensa, com Cherrill exigindo US $ 1.000 por semana dele em benefícios de seus ganhos na Paramount. Após o fim do casamento, ele namorou a atriz Phyllis Brooks a partir de 1937. Eles consideraram o casamento e passaram férias juntos na Europa em meados de 1939, visitando a vila romana de Dorothy Taylor Dentice di Frasso na Itália, mas o relacionamento terminou no final daquele ano.

Ele se casou com Barbara Hutton em 1942, uma das mulheres mais ricas do mundo, após uma herança de US$ 50 milhões de seu avô Frank Winfield Woolworth . Eles foram ironicamente apelidados de "Cash and Cary", embora Grant tenha recusado qualquer acordo financeiro em um acordo pré-nupcial para evitar a acusação de que ele se casou por dinheiro. No final de seu casamento, eles moravam em uma mansão branca em 10615 Bellagio Road, em Bel Air. Eles se divorciaram em 1945, embora continuassem sendo os "mais queridos dos amigos". Ele namorou Betty Hensel por um período, depois se casou com Betsy Drake em 25 de dezembro de 1949, a co-estrela de dois de seus filmes. Este provou ser seu casamento mais longo, terminando em 14 de agosto de 1962.

Grant com Betsy Drake e o saxofonista Dick Stabile (à direita) em 1955

Grant casou-se com Dyan Cannon em 22 de julho de 1965, no Howard Hughes' Desert Inn em Las Vegas, e sua filha Jennifer nasceu em 26 de fevereiro de 1966, sua única filha; ele freqüentemente a chamava de sua "melhor produção". Ele disse sobre a paternidade:

Minha vida mudou no dia em que Jennifer nasceu. Cheguei a pensar que a razão pela qual fomos colocados nesta terra é para procriar. Para deixar algo para trás. Não filmes, porque você sabe que eu não acho que meus filmes vão durar muito tempo depois que eu me for. Mas outro ser humano. Isso é o que é importante.

Grant e Cannon se separaram em agosto de 1967.

Em 12 de março de 1968, Grant se envolveu em um acidente de carro em Queens, Nova York, a caminho do Aeroporto JFK , quando um caminhão atingiu a lateral de sua limusine. Grant foi hospitalizado por 17 dias com três costelas quebradas e hematomas. Uma companheira, a baronesa Gratia von Furstenberg, também ficou ferida no acidente. Nove dias depois, Grant e Cannon se divorciaram.

Grant teve um breve caso com a atriz Cynthia Bouron no final dos anos 1960. Ele estava em desacordo com a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas desde 1958, mas foi nomeado como ganhador de um Prêmio Honorário da Academia em 1970. Grant anunciou que compareceria à cerimônia de premiação para receber seu prêmio, encerrando assim seus 12 anos. boicote de um ano da cerimônia. Dois dias após este anúncio, Bouron entrou com uma ação de paternidade contra ele e declarou publicamente que ele era o pai de sua filha de sete semanas, e ela o nomeou como pai na certidão de nascimento da criança. Grant a desafiou a fazer um exame de sangue e Bouron não forneceu um, e o tribunal ordenou que ela removesse seu nome do certificado. Entre 1973 e 1977, ele namorou a fotojornalista britânica Maureen Donaldson, seguida pela muito mais jovem Victoria Morgan.

Em 11 de abril de 1981, Grant casou-se com Barbara Harris, uma agente de relações públicas de um hotel britânico que era 47 anos mais nova que ele. Os dois se conheceram em 1976 no Royal Lancaster Hotel em Londres, onde Harris estava trabalhando na época e Grant participava de uma conferência Fabergé. Eles se tornaram amigos, mas não foi até 1979 que ela se mudou para morar com ele na Califórnia. Os amigos de Grant sentiram que ela teve um impacto positivo sobre ele, e o príncipe Rainier de Mônaco comentou que Grant "nunca foi mais feliz" do que em seus últimos anos com ela.

Política

A biógrafa Nancy Nelson observou que Grant não se alinhava abertamente com causas políticas, mas ocasionalmente comentava sobre eventos atuais. Grant se manifestou contra a lista negra de seu amigo Charlie Chaplin durante o período do macarthismo , argumentando que Chaplin não era comunista e que seu status como artista era mais importante do que suas crenças políticas. Em 1950, ele disse a um repórter que gostaria de ver uma mulher presidente dos Estados Unidos, mas relutou em comentar assuntos políticos, acreditando que não era o lugar dos atores fazê-lo.

Em 1976, Grant fez uma aparição pública na Convenção Nacional do Partido Republicano em Kansas City, durante a qual fez um discurso em apoio à reeleição de Gerald Ford e à igualdade feminina antes de apresentar Betty Ford ao palco. Uma entrevista de 1977 com Grant no The New York Times observou que suas crenças políticas eram conservadoras, mas observou que Grant não fazia campanha ativamente por candidatos.

Morte

Ainda para Norte por Noroeste

Grant estava no Adler Theatre em Davenport, Iowa , na tarde de sábado, 29 de novembro de 1986, preparando-se para sua apresentação em A Conversation with Cary Grant quando ficou doente; ele estava se sentindo mal quando chegou ao teatro. Basil Williams o fotografou lá e pensou que ele ainda estava com a aparência suave de sempre, mas notou que parecia muito cansado e que tropeçou uma vez no auditório. Williams lembra que Grant ensaiou por meia hora antes de "algo parecer errado" de repente, e ele desapareceu nos bastidores. Grant foi levado de volta ao Blackhawk Hotel, onde ele e sua esposa fizeram o check-in, e um médico foi chamado e descobriu que Grant estava tendo um derrame grave, com uma leitura de pressão arterial de 210 por 130. Grant se recusou a ser levado para o hospital. . O médico relembrou: "O derrame estava piorando. Em apenas quinze minutos ele se deteriorou rapidamente. Foi terrível vê-lo morrer e não poder ajudar. Mas ele não nos deixou." Às 20h45, Grant entrou em coma e foi levado para o Hospital St. Luke's em Davenport, Iowa. Ele passou 45 minutos na sala de emergência antes de ser transferido para os cuidados intensivos. Ele morreu às 23h22, aos 82 anos.

Morte? Claro que penso nisso. Mas não quero insistir nisso... Acho que o que você pensa quando tem a minha idade é como vai fazer e se vai se comportar bem.

— Grant aos 73 anos.

Um editorial do The New York Times declarou: "Cary Grant não deveria morrer... Cary Grant deveria ficar por perto, nossa pedra de toque perpétua de charme, elegância, romance e juventude". Seu corpo foi levado de volta para a Califórnia, onde foi cremado e suas cinzas espalhadas no Oceano Pacífico. Nenhum funeral foi realizado para ele seguindo seu pedido, que Roderick Mann observou ser apropriado para "o homem privado que não queria o absurdo de um funeral". Sua propriedade valia na região de 60 a 80 milhões de dólares; a maior parte foi para Barbara Harris e Jennifer.

Personagem de tela

Concessão em 1958

McCann escreveu que uma das razões pelas quais a carreira cinematográfica de Grant foi tão bem-sucedida é que ele não estava consciente de quão bonito ele era na tela, agindo de uma forma inesperada e incomum de uma estrela de Hollywood daquele período. George Cukor declarou certa vez: "Você vê, ele não dependia de sua aparência. Ele não era um narcisista, ele agia como se fosse apenas um jovem comum. E isso tornava ainda mais atraente, que um jovem bonito homem era engraçado; isso foi especialmente inesperado e bom porque pensamos: 'Bem, se ele é um Beau Brummel, ele não pode ser engraçado ou inteligente', mas ele provou o contrário". Jennifer Grant reconheceu que seu pai não confiava em sua aparência nem era um ator de personagem, e disse que ele era exatamente o oposto disso, interpretando o "homem básico".

O apelo de Grant era extraordinariamente amplo entre homens e mulheres. Pauline Kael comentou que os homens queriam ser ele e as mulheres sonhavam em namorar com ele. Ela notou que Grant tratava suas co-estrelas femininas de maneira diferente de muitos dos protagonistas da época, considerando-os como sujeitos com múltiplas qualidades, em vez de "tratá-los como objetos sexuais". Leslie Caron disse que ele era o protagonista mais talentoso com quem ela trabalhou. David Shipman escreve que "mais do que a maioria das estrelas, ele pertencia ao público". Vários críticos argumentaram que Grant tinha a rara habilidade de transformar uma imagem medíocre em uma boa. Philip T. Hartung, do The Commonweal , afirmou em sua resenha para Mr. Lucky (1943) que, se "não fosse pela personalidade persuasiva de Cary Grant, a coisa toda se dissolveria em nada". O teórico político CLR James viu Grant como um "símbolo novo e muito importante", um novo tipo de inglês que diferia de Leslie Howard e Ronald Colman, que representavam a "liberdade, graça natural, simplicidade e franqueza que caracterizam tipos americanos tão diferentes como Jimmy Stewart e Ronald Reagan", que em última análise simbolizou a crescente relação entre a Grã-Bretanha e os Estados Unidos.

Uma vez que ele percebeu que cada movimento poderia ser estilizado para humor, o arregalar os olhos, a cabeça inclinada, a estocada para a frente e o passo ligeiramente desajeitado tornaram-se tão certos quanto os traços de caneta de um cartunista mestre.

—A crítica de cinema Pauline Kael sobre o desenvolvimento da atuação cômica de Grant no final dos anos 1930

McCann observa que Grant normalmente interpretava "personagens privilegiados ricos que nunca pareciam ter necessidade de trabalhar para manter seu estilo de vida glamoroso e hedonista". Martin Stirling pensou que Grant tinha um alcance de atuação que era "maior do que qualquer um de seus contemporâneos", mas sentiu que vários críticos o subestimaram como ator. Ele acredita que Grant estava sempre no seu "melhor físico e verbal em situações que beiravam a farsa". Charles Champlin identifica um paradoxo na persona de tela de Grant, em sua capacidade incomum de "misturar polimento e queda em cenas sucessivas". Ele observa que Grant foi "refrescantemente capaz de interpretar o quase tolo, o idiota das fadas, sem comprometer sua masculinidade ou se render ao acampamento por si só". Wansell observa ainda que Grant poderia, "com o arco de uma sobrancelha ou a mais leve sugestão de um sorriso, questionar sua própria imagem". Stanley Donen afirmou que sua verdadeira "mágica" veio de sua atenção aos detalhes minuciosos e sempre parecendo real, que veio de "enormes quantidades de trabalho" em vez de ser dado por Deus. Grant comentou sobre sua carreira: "Acho que, até certo ponto, acabei me tornando os personagens que estava interpretando. Eu brincava de ser alguém que eu queria ser até me tornar essa pessoa, ou ele se tornar eu". Ele confessou que o verdadeiro Cary Grant era mais parecido com seu pescador desalinhado e com a barba por fazer em Father Goose do que o "encantador bem adaptado" de Charade .

Grant muitas vezes zombava de si mesmo com declarações como: "Todo mundo quer ser Cary Grant - até eu quero ser Cary Grant", e em linhas improvisadas como em His Girl Friday (1940): "Ouça, o último homem quem me disse isso foi Archie Leach, apenas uma semana antes de cortar a garganta." Em Arsenic and Old Lace (1944), uma lápide é vista com o nome Archie Leach. Alfred Hitchcock achou que Grant era muito eficaz em papéis mais sombrios, com uma qualidade misteriosa e perigosa, comentando que "há um lado assustador de Cary que ninguém consegue identificar". Wansell observa que esse lado mais sombrio e misterioso se estendia à sua vida pessoal, que ele fez um grande esforço para encobrir a fim de manter sua imagem jovial.

Legado

Nenhum outro homem parecia tão sem classe e seguro de si... à vontade com o romântico como o cômico... envelheceu tão bem e com um estilo tão fino... uma boa ideia.

—Biógrafo Graham McCann sobre Cary Grant.

Os biógrafos Morecambe e Stirling acreditam que Cary Grant foi o "maior protagonista que Hollywood já conheceu". Schickel afirmou que existem "muito poucas estrelas que atingem a magnitude de Cary Grant, arte de uma ordem muito alta e sutil" e achava que ele era o "melhor ator estrela que já existiu nos filmes". David Thomson e os diretores Stanley Donen e Howard Hawks concordaram que Grant foi o maior e mais importante ator da história do cinema. Ele era o favorito de Hitchcock, que o admirava e o chamava de "o único ator que amei em toda a minha vida", e permaneceu uma das principais atrações de bilheteria de Hollywood por quase 30 anos. Pauline Kael afirmou que o mundo ainda pensa nele afetuosamente porque ele "encarna o que parece ser uma época mais feliz - uma época em que tínhamos um relacionamento mais simples com um artista".

Estátua de Cary Grant por Graham Ibbeson (2001) na Millennium Square , Bristol

Grant foi indicado ao Oscar por Penny Serenade (1941) e None But the Lonely Heart (1944), mas nunca ganhou um Oscar competitivo; ele recebeu um Oscar especial por Lifetime Achievement em 1970. A inscrição em sua estatueta dizia "Para Cary Grant, por seu domínio único da arte de atuar na tela com respeito e carinho de seus colegas". Ao entregar o prêmio a Grant, Frank Sinatra anunciou: "Ninguém trouxe mais prazer a mais pessoas por tantos anos do que Cary, e ninguém fez tantas coisas tão bem".

Grant foi premiado com uma placa especial no Straw Hat Awards em Nova York em maio de 1975, que o reconheceu como uma "estrela e superestrela do entretenimento". No mês de agosto seguinte, Betty Ford o convidou para fazer um discurso na Convenção Nacional Republicana em Kansas City e para participar do jantar do Bicentenário da Rainha Elizabeth II na Casa Branca naquele mesmo ano. Ele foi convidado para uma gala de caridade real em 1978 no London Palladium . Em 1979, ele apresentou o tributo do American Film Institute a Alfred Hitchcock e presenteou Laurence Olivier com seu Oscar honorário. Em 1981, Grant recebeu o Kennedy Center Honors . Três anos depois, um teatro no lote da MGM foi renomeado para "Cary Grant Theatre". Em 1995, mais de 100 diretores de cinema foram convidados a revelar seu ator favorito de todos os tempos em uma pesquisa da Time Out , e Grant ficou em segundo lugar apenas para Marlon Brando . Em 7 de dezembro de 2001, uma estátua de Grant de Graham Ibbeson foi inaugurada na Millennium Square , uma área regenerada próxima ao porto de Bristol, Bristol, a cidade onde ele nasceu. Em novembro de 2005, Grant novamente ficou em primeiro lugar na lista da revista Premiere das "50 Maiores Estrelas de Cinema de Todos os Tempos". O festival bienal Cary Comes Home foi criado em 2014 em sua cidade natal, Bristol . McCann declarou que Grant era "simplesmente, o ator mais engraçado que o cinema já produziu".

Grant foi retratado por John Gavin no filme biográfico de 1980 feito para a televisão Sophia Loren: Her Own Story .

Filmografia e trabalho de palco

De 1932 a 1966, Grant estrelou mais de setenta filmes. Em 1999, o American Film Institute o nomeou a segunda maior estrela masculina do cinema da Era de Ouro de Hollywood (depois de Humphrey Bogart ). Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por Penny Serenade (1941) e None but the Lonely Heart (1944). ] Amplamente reconhecido por papéis cômicos e dramáticos, entre seus filmes mais conhecidos estão Blonde Venus (1932), She Done Him Wrong (1933), Sylvia Scarlett (1935), The Awful Truth (1937), Bringing Up Baby (1938), Gunga Din (1939), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), The Philadelphia Story (1940), Suspicion (1941), Arsenic and Old Lace (1944), Notorious (1946), An Affair to Remember (1957), Norte por Noroeste (1959) e Charada (1963).

Notas

Referências

Fontes

Leitura adicional

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