Laca esculpida - Carved lacquer

Caixa com a personagem "Primavera" (春), período Qianlong , Dinastia Qing . Museu de Nanjing
Changfang Pan (bandeja retangular) com padrão de espadas e alças, preto com camadas vermelhas, Middle Ming, cerca de 1450-1550

Laca esculpida ou Qidiao ( chinês :漆雕) é uma forma chinesa distintivo da decoração de laca . Embora a laca tenha sido usada na China por pelo menos 3.000 anos, a técnica de entalhe em revestimentos muito espessos parece ter sido desenvolvida no século 12 EC. Sua produção é extremamente demorada e sempre foi um produto de luxo, essencialmente restrito à China, embora imitado na laca japonesa em estilos um tanto diferentes. O processo de produção é denominado Diaoqi (雕漆, laca esculpida).

Embora a maioria dos exemplos remanescentes sejam das dinastias Ming e Qing , os principais tipos de assunto para as esculturas foram todos iniciados na dinastia Song , e o desenvolvimento de ambos e da técnica de esculpir foi essencialmente encerrado no início dos Ming. Esses tipos eram o guri abstrato ou padrão de espadas com alças, figuras em uma paisagem e pássaros e plantas. A estes podem ser adicionados alguns desenhos com símbolos religiosos, animais, personagens auspiciosos (direita) e dragões imperiais.

Pan Tuoyuan (bandeja oval) com pessoas em uma paisagem, 24,5 cm de largura, Yuan

Os objetos feitos na técnica são uma grande variedade de pequenos tipos, mas são na sua maioria recipientes ou recipientes práticos, como caixas, pratos e bandejas. Foram confeccionados alguns biombos e peças de mobiliário chinês . A laca entalhada raramente é combinada com pintura em laca e outras técnicas de laca.

História

Escritores chineses posteriores dataram a introdução da laca esculpida na dinastia Tang (618-906), e muitos escritores modernos apontaram algumas peças de armadura Tang encontradas na Rota da Seda por Aurel Stein e agora no Museu Britânico . São laca vermelha e preta sobre couro de camelo , mas a laca é muito fina, "menos de um milímetro de espessura", e o efeito muito diferente, com formas abstratas simples sobre um campo plano e quase nenhuma impressão de relevo .

Dinastia Song e os principais tipos de assunto

Prato foliado ou bandeja na técnica tixi com o guri ou "Espada-Pommel Pattern", aqui usando vermelho com três finas camadas de preto. A camada superior polida de vermelho contrasta com a camada inferior mais opaca. Early Ming.

O estilo de entalhe em laca espessa usado posteriormente é visto pela primeira vez em Southern Song (1127–1279), seguindo o desenvolvimento de técnicas para fazer laca muito espessa. Há algumas evidências de fontes literárias de que existia no final de Tang. No início, o estilo de decoração usado é conhecido como guri (屈 輪) da palavra japonesa para o anel com punho de uma espada, onde os mesmos motivos eram usados ​​em metal, e é freqüentemente chamado de "padrão de espada-alça" em inglês. Este estilo usa uma família de formas repetidas de rolagem de dois ramos cortadas com um perfil arredondado na superfície, mas abaixo disso uma seção em "V" através de camadas de laca em cores diferentes (preto, vermelho e amarelo e depois verde), dando um efeito "marmorizado" das cores contrastadas; esta técnica é chamada tìxī (剔 犀) em chinês. Este estilo continuou a ser usado até a dinastia Ming , especialmente em pequenas caixas e potes com tampas, embora depois da Song apenas o vermelho fosse usado, e os motivos eram frequentemente esculpidos com espaços planos mais largos no nível inferior para serem expostos.

A maior parte da laca entalhada Song para sobreviver está no estilo e na técnica guri e tixi , mas o período também viu o desenvolvimento de um estilo pictórico e o início de duas outras correntes principais de iconografia que deveriam dominar o resto da história da escultura laca, embora os exemplos sobreviventes da canção sejam raros. Ambos se relacionam com a arte chinesa em outras mídias e usam o vocabulário existente de ornamento chinês para as fronteiras. O primeiro tipo de assunto são cenas de pessoas em uma paisagem, derivadas principalmente de pinturas chinesas e ilustrações de livros em xilogravura; tais cenas só mais tarde foram encontradas na cerâmica chinesa . Os cenários rapidamente se tornaram bastante padronizados, com algumas figuras perto de um ou mais edifícios, em um cenário de jardim, talvez perto de água ou uma estrada (a chinoiserie inglesa " padrão de salgueiro " é exatamente uma dessas cenas). Uma convenção desenvolvida pela qual as áreas do céu, água e terra (piso ou solo) deixadas em branco nas pinturas são preenchidas com padrões discretos derivados de tecidos, conhecidos como " fundos de brocado " e também " fundos de fraldas "; esta convenção continuou até os tempos modernos. Grupos padronizados de padrões para cada tipo são seguidos no trabalho das oficinas imperiais, mas podem ser misturados no trabalho das oficinas comerciais. A forma precisa dos padrões usados ​​pode ser um fator na datação de peças, mas em geral "A fralda de fundo do céu consistia em nuvens em loop, as fraldas representando a água eram cortadas em curvas romboides para formar ondas, e o terreno e o pavimento tinham fraldas com flores geométricas" .

O outro tipo principal de assunto eram pássaros contra um fundo de folhagem que preenchia toda a área esculpida, ou apenas flores e folhagens tratadas da mesma maneira. Dragões e fênix também foram tratados neste estilo e se tornaram muito proeminentes nas obras imperiais Ming (veja abaixo). Um projeto desse tipo, conhecido como "dois pássaros", foi especialmente bem-sucedido esteticamente e foi usado com frequência; em exemplos posteriores, os pássaros costumam ser o fenghuang ou a fênix chinesa. O estilo continuou a se desenvolver até atingir seu melhor período no início da dinastia Ming e continuou a ser produzido. Mais tarde, a decoração de plantas desse tipo foi geralmente usada para preencher bordas e outros espaços em torno de outros tipos de objetos, como bordas e pernas de móveis. Este estilo está relacionado a uma ampla tradição de ornamento chinês que remonta à antiguidade chinesa em relevos de pedra, trabalhos em metal e outros meios, incluindo cerâmica.

A laca estava entre os produtos de luxo freqüentemente dados pelo imperador como presentes diplomáticos ou políticos, ou para as cortes subsidiárias dos príncipes da casa imperial. As coleções japonesas, muitas vezes acumuladas em templos, têm uma alta proporção das primeiras peças de laca esculpidas chinesas. O templo Engaku-ji em Kamakura tem um grupo especialmente importante de peças, algumas das quais têm a reputação de terem sido trazidas ao Japão por seu fundador, um monge refugiado que escapou da queda da dinastia Song para os mongóis em 1279.

Padrão Guri e técnica tixi

  • Bei (Taça) com Padrão de Espada-Pommel guri , em tixi , com interior prateado. Song ou Yuan. Lados retos para ranhuras e várias camadas finas de vermelho.

  • Panela (prato) com padrão de alças de espada, Yuan. Castanho com camadas vermelhas

  • Tuozhan (suporte da taça) na forma de uma flor de lótus com padrão de espada-pomo, início da Ming. Entalhe muito arredondado e algumas camadas pretas.

  • Panela Folheada (Prato) com Padrão Espada-Pommel, detalhe da bandeja e camadas de cores diferentes podem ser vistas acima.

Yuan

Prato com rosas, dinastia Yuan , 16 cm de diâmetro

Na dinastia Yuan, o desenvolvimento dos estilos Song continuou, especialmente a partir de cerca de 1320, após uma espécie de hiato (como também visto em outras artes). As peças no padrão Espada-Pommel têm pontas mais arredondadas nas cristas e fundos mais estreitos. A qualidade artística da escultura talvez nunca tenha sido tão alta, em todas as principais correntes da iconografia: padrão de espadas com alças, pássaros, flores e folhagens e figuras em paisagens. Nos desenhos lotados, "exuberantes e complexos" com pássaros e plantas, as formas se sobrepõem e se enrolam de maneira mais escultural, permitida por um verniz um pouco mais espesso.

No final do Yuan, a reputação de mestres individuais chegou até nós, embora poucas peças sejam assinadas e mesmo estas não possam ser atribuídas com muita confiança a um artista, pois as assinaturas podem não ser genuínas. Yang Mao e Zhang Cheng foram os mestres mais famosos, ambos de Jiaxing, na província meridional de Zhejiang .

Desenhos de pássaros e plantas

  • Caixa com Camélias, Canção

  • Tabuleiro com dois pássaros num fundo de flor de ameixa e flores, 19 cm de largura, final de Song, século XIII ( vista oblíqua ). Sem sobreposição de formas e faixas relativamente largas de fundo visíveis.

  • Yinni He (caixa de pasta selada ) com hastes de Litchi, 7,5 cm de largura, Middle Ming, 1450–1500. Os padrões de fundo de brocado são usados ​​tanto no fundo quanto na fruta.

  • Ele (Caixa) com Par de Faisões em Peônias, tarde Ming, 19 cm de largura. As finas camadas superiores de vermelho sobre preto proporcionam contrastes eficazes.

Ming

Bandeja de época Ming Wanli com dragão "frontal" sobre um fundo de nuvens, com borda floral. Vermelho sobre laca amarela amarelada desbotada

Os presentes diplomáticos chineses para o governo japonês no início da Ming estão especialmente bem documentados no lado japonês, numa época em que o shogunato Ashikaga estava passando por um período de relações aprimoradas com a China. Em 1403, uma remessa de artigos de luxo, também incluindo sedas chinesas e móveis chineses laqueados , tinha 58 peças de talheres laqueados vermelhos em uma variedade de formas. Listas com descrições e medidas que permitem a identificação de algumas peças sobreviventes também sobrevivem de 1406, 1407, 1433 e 1434. Elas confirmam que a laca vermelha entalhada já era "o tipo preferido de laca para uso na corte" nessa época.

A maior parte da produção inicial de laca ocorreu no clima quente e úmido mais adequado do sul, mas a partir do início dos Ming em diante, o melhor trabalho era frequentemente de oficinas oficiais em Pequim, e o melhor trabalho inicial dos Ming é "tecnicamente ... tão próximo perfeição como sempre foi possível ". A "Fábrica de Pomar" foi fundada por volta de 1416 em Lingjing hutong em Pequim , perto da Cidade Proibida . Usou trabalhadores importados do sul, os mestres de Jiaxing, na província de Zhejiang , e outros trabalhadores de Yunnan e Sichuan . Como parte do sistema interno de impostos ou tributos, cerca de 5.000 trabalhadores do sul foram obrigados a trabalhar nas oficinas imperiais por períodos de quatro anos. A laca bruta também foi importada do sul, já que a árvore da laca chinesa não crescerá tão ao norte quanto Pequim. Mas a Orchard Factory fechou em 1436, após apenas cerca de 20 anos de operação. A produção de mercadorias imperiais parece ter cessado entre 1436 e 1522, após outra invasão mongol, da qual a produção de laca demorou mais para se recuperar do que a porcelana de Jingdezhen .

A mesa Ming no Victoria and Albert Museum , 1425-1436

No período Ming, o dragão tornou-se um símbolo imperial chave, muitas vezes aparecendo na laca das oficinas imperiais para uso da corte ou feito para ser dado pelo imperador. Inicialmente a cabeça do dragão era vista no perfil tradicional, mas em meados do século 15 o dragão "frontal", visto de frente para o observador, foi introduzido e logo se tornou a norma em laca como em outras mídias.

Pelo menos na dinastia Ming, laca entalhada estava sendo usada em todas as superfícies visíveis de peças de mobília, uma proposta assustadoramente cara. Uma das peças mais conhecidas é uma mesa do tamanho de uma escrivaninha com três gavetas no Victoria and Albert Museum em Londres, cujo tampo tem um típico desenho imperial Ming com um dragão central e uma fênix, simbolizando o imperador e a imperatriz, respectivamente. O tampo da mesa mede 119,5 cm por 84,5 cm e foi produzido entre 1425 e 1436 na "Fábrica de Pomar", sendo a única peça de seu tamanho que sobreviveu de sua produção, o melhor período da obra Ming. Como acontece com muitas outras peças, o fundo do relevo era originalmente um amarelo que contrastava com o vermelho das camadas superiores, mas agora desbotou para uma cor escura. Terrenos pretos sob camadas esculpidas em vermelho também eram comuns neste período, mas em alguns casos o que agora parece preto pode ter sido originalmente verde. Um tipo menos comum, geralmente de qualidade muito alta, possui camadas superiores pretas sobre fundo vermelho.

Por volta de 1400, os padrões de "solo de brocado" já usados ​​para pisos e céu em cenas de figuras em uma paisagem também eram usados ​​para representar desenhos de plantas, tanto nos fundos quanto nas folhas ou frutos das próprias plantas, "um curioso desenvolvimento". Mais logicamente, eles também foram usados ​​para o plano de fundo de designs não representacionais, como caracteres da escrita chinesa.

Embora às vezes usado anteriormente, a laca esculpida policromada em uma variedade da técnica tixi só foi proeminente durante o período entre o Imperador Jiajing e o Imperador Wanli (1521–1620). Isso envolveu esculpir diferentes partes da imagem para expor uma camada em uma cor diferente, criando assim uma imagem colorida.

Desenhos de paisagens e figuras

  • O palácio de Chang'e , deusa da lua, em preto sobre vermelho, 1490

  • Pan (prato) com crianças brincando no jardim, um assunto popular. Ming, Yongle

  • Qing "caixa de frutas" com cena de gênero típica

  • Ele (caixa pequena) com uma mulher idosa e um menino cuidando do bambu em um jardim. Qing, Qianlong. Observe os três tipos de solo de brocado.

Qing

Detalhe de uma garrafa de rapé do século 18 com crianças brincando e três tipos de fundo de fralda para o solo, a água e o céu. As camadas superiores estão gastas pelo uso.

Outra fábrica imperial foi fundada ao lado da Cidade Proibida em 1680 sob a dinastia Qing pelo imperador Kangxi e ainda estava produzindo sob o imperador Qianlong (1736-95), "um dos gastadores mais pródigos da história chinesa" e um grande amante da escultura laca. Referindo-se às queixas tradicionais, que remontam à dinastia Han , sobre o custo para o orçamento imperial de utensílios de laca "comuns", ele mandou gravar uma peça Ming esculpida na coleção imperial com uma inscrição que começa com "Laca é motivo para dez funcionários reclamarem ; e se também for esculpido? ".

Um par de vasos, final da dinastia Qing . Coleção Adilnor, Suécia.

No período Qing, o repertório de temas para laca esculpida estava essencialmente completo, mas uma adição no reinado de Qianlong foram algumas peças mostrando estrangeiros, principalmente centro-asiáticos, homenageando paisagens. As técnicas de combinação de outras técnicas às vezes incluíam entalhe, mas mais frequentemente áreas ligeiramente levantadas pela aplicação de enchimentos na superfície de base antes da aplicação da laca.

Após a morte do imperador Qianlong, tanto a qualidade quanto a quantidade da produção imperial declinaram drasticamente, e nunca mais atingiu o padrão anterior.

Processo de manufatura

Ele (caixa) com um acadêmico e atendentes em um jardim, Early Ming. Mais ou menos na metade do caminho, um "horizonte" pode ser visto conforme o padrão de fundo da fralda muda da água para o céu.
Bandeja para "dois pássaros" em laca preta, Yuan (1260–1368)

A laca , seiva da árvore de laca Toxicodendron vernicifluum nativa da China, é misturada com corantes, sendo as cores usuais o vermelho do cinabre , de longe o mais comum, o preto do carbono (provavelmente tinta chinesa e fuligem ) e um amarelo ou buff de orpiment , que pode desbotar para uma cor escura e agora dificilmente é aparente. Parece ter havido uma mudança no início dos Ming de usar o vermelho de cinábrio mineral natural para vermelhão sintético . Algum tempo depois, a coloração do vermelho mudou da tonalidade vermelho-amarronzada anterior para um "escarlate brilhante", por razões que permanecem obscuras. A química de outros pigmentos comuns conhecidos pelos chineses neste período parece tê-los tornado inadequados para uso em laca.

A base é geralmente de madeira, embora outros materiais possam ser usados. Freqüentemente, a base das peças mais planas é feita de duas peças de madeira coladas uma em cima da outra, com seus grãos formando ângulos retos entre si. Isso ajuda a peça acabada a suportar tensões de diferentes direções. No entanto, as primeiras peças costumam apresentar alguma empenamento e rachaduras. A madeira era freqüentemente coberta com um pano grosso colado feito de rami ou cânhamo antes de a laca ser aplicada.

A base é revestida com uma sucessão de camadas ou camadas de laca, cada uma das quais deve ser deixada secar e endurecer lentamente em uma temperatura quente de 70 a 80 ° F (21 a 27 ° C) com alta umidade (75% a 85 %) antes que o próximo seja aplicado. O tempo de secagem de cada casaco leva semanas, "vários dias", 48 horas ou um dia. Foi notado que "há uma grande diversidade na literatura ... sobre o número de camadas envolvidas. As estimativas ... variam entre algumas e mais de 300". Costuma-se afirmar que o número de camadas nas peças de melhor qualidade chega a poucas centenas, embora também tenha sido dito que o exame microscópico das peças não suporta números tão altos,

A laca é entalhada com facas e outras ferramentas de metal. Normalmente, as grandes áreas gerais da composição eram entalhadas primeiro no nível certo, depois as formas principais seguidas pelos detalhes e, por último, os padrões nos fundos. Finalmente, qualquer polimento necessário é feito; as melhores peças também foram polidas depois que cada camada foi endurecida. Os trabalhos modernos costumam usar uma série de atalhos, incluindo começar com esculpir a maior parte do desenho em relevo na madeira base, reduzindo muito a profundidade da laca real necessária (isso também foi feito na técnica japonesa kamakura-bori desde cerca de Século 15 ). Os aditivos também são adicionados em grandes quantidades à laca, ou resina fundida ou outros materiais usados ​​em seu lugar.

Hoje em dia, existem menos de 20 mestres diaoqi que ainda podem realizar o ofício. Por ser uma cidade ameaçada de extinção, ela foi listada como patrimônio cultural imaterial chinês .

Usos

A laca foi descrita como "semelhante ao plástico moderno por ser leve, durável e limpo". Outros tipos de laca foram amplamente usados ​​como utensílios de mesa, mas o estilo pictórico da laca entalhada é menos adequado para isso, com intrincados cantos afundados que seriam difíceis de limpar de restos de comida úmida. Em parte por esse motivo, formatos largos e achatados que são chamados de pratos em outros meios, como a cerâmica, tendem a ser um pouco mais planos e a serem chamados de "bandejas" quando em laca. No entanto, há evidências de que laca entalhada era usada para servir comida. As pinturas Ming de cenas da corte mostram alimentos para "piqueniques imperiais" sendo carregados por eunucos da corte em caixas redondas com tampa em laca entalhada, uma forma comum que pode atingir quase 40 cm de largura. O interior destes é quase sempre laca lisa, reduzindo muito o problema de mantê-los limpos, e os próprios alimentos podem ter sido embrulhados ou em recipientes de cerâmica. Um prato ou bandeja do Reinado Yongle de 35 cm de largura, provavelmente feito na Orchard Factory e agora no Museu Britânico , tem uma rara inscrição indicando o uso da peça, já que a declara propriedade do "Imperial Household Department of Sweetmeats and Iguacies "

A laca era mais frequentemente usada para suportes para xícaras (ou suportes para tigela), uma espécie de pires com um tubo oco levantado integral no centro para segurar a xícara, do que xícaras reais, mas às vezes o exterior dessas é laca entalhada, especialmente em o estilo guri , enquanto a laca interior é lisa. Como em outros materiais, há uma considerável sobreposição entre as peças usadas para servir e beber chá, vinho e outras bebidas.

Os itens para a escrivaninha do acadêmico, incluindo as canetas com as tampas correspondentes, eram geralmente feitos em laca entalhada, assim como os do banheiro masculino e feminino. O "Estúdio das Três Raridades", o escritório do Imperador Qianlong em seus principais apartamentos em Pequim, tinha uma escrita elaborada em laca entalhada e outros materiais, incluindo alguns dos truques visuais de que gostava, como uma laca e um "livro" de marfim que era na verdade uma caixa contendo seu dicionário de rimas . Muitas caixas redondas menores são descritas na literatura como " caixas de incenso ", e um tipo de caixa retangular Ming tardia com cantos arredondados foi aparentemente usado principalmente ou inicialmente para a apresentação cerimonial de documentos ou presentes.

Craig Clunas sugere que, ao olhar para as cenas pictóricas, devemos estar atentos a possíveis conexões no que podem parecer cenas de gênero geral com eventos importantes da vida específicos, já que tais peças foram usadas e reutilizadas entre a elite para transportar e serem presentes em tais ocasiões. como casamento, nascimento de um filho, aniversário, aprovação nos exames imperiais, mudança de casa, promoção e aposentadoria. Episódios específicos da história de literatos ou literatos famosos podem ser pretendidos; nas pinturas, é provável que esses temas se tornem claros por meio de inscrições, mas não na laca. Além das peças de apresentação, as caixas em todos os tipos de laca eram utilizadas na elite da sociedade como recipientes para enviar presentes de comida, onde o destinatário pretendia, após admirar a embalagem, devolvê-la com outro presente.

Notas

Referências

Leitura adicional

(Para bibliografias mais completas, consulte Grove ou Watt e Ford)

  • Clifford, Derek, Chinese Carved Lacquer , 1993
  • Garner, Harry , Chinese Lacquer , 1979, Faber e Faber
  • Krahl, Regina, Morgan, Brian, From Innovation to Conformity: Chinese Lacquer From the 13th to 16th Centuries , 1989, Bluitt, London

links externos