Carros (filme) - Cars (film)

Carros
Carros 2006.jpg
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por John Lasseter
Roteiro de
História por
Produzido por Darla K. Anderson
Estrelando
Cinematografia
Editado por Ken Schretzmann
Música por Randy Newman
produção
empresas
Distribuído por Distribuição de imagens da Buena Vista
Data de lançamento
Tempo de execução
117 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 120  milhões
Bilheteria $ 462  milhões

Carros é um 2006 AMERICAN animado por computador filme de comédia de esportes produzido pela Pixar Animation Studios e lançado pela Walt Disney Pictures . O filme foi dirigido por John Lasseter a partir de um roteiro de Dan Fogelman , Lasseter, Joe Ranft , Kiel Murray, Phil Lorin e Jorgen Klubien e uma história de Lasseter, Ranft e Klubien, e foi o último filme produzido independentemente pela Pixar após seu adquirido pela Disney em janeiro de 2006. Situado em um mundo povoado inteiramente porcarros falantes antropomórficos e outros veículos, o filme é estrelado pelas vozes de Owen Wilson , Paul Newman (em seu papel final), Bonnie Hunt , Larry the Cable Guy , Tony Shalhoub , Cheech Marin , Michael Wallis , George Carlin , Paul Dooley , Jenifer Lewis , Guido Quaroni , Michael Keaton , Katherine Helmond , John Ratzenberger e Richard Petty , enquanto os pilotos de carros de corrida Dale Earnhardt Jr. (como "Junior"), Mario Andretti , Michael Schumacher e o entusiasta de carros Jay Leno (como "Jay Limo") se expressam.

Carros estreou em 26 de maio de 2006 na Lowe's Motor Speedway em Concord, Carolina do Norte e foi lançado nos Estados Unidos em 9 de junho de 2006, com críticas geralmente positivas e também obteve sucesso comercial, arrecadando $ 462 milhões em todo o mundo contra um orçamento de $ 120 milhões. Foi nomeado para dois Oscars incluindo Melhor Filme de Animação , mas perdeu para Happy Feet (mas ganhou o Prêmio Annie de Melhor Filme de Animação e o Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação ). O filme foi lançado em DVD em 7 de novembro de 2006 e em Blu-ray em 2007. O filme foi acompanhado pelo curta One Man Band em seus lançamentos nos cinemas e na mídia doméstica. O filme foi dedicado a Joe Ranft , o codiretor e co-roteirista do filme, que morreu em um acidente de carro durante a produção do filme.

O sucesso de Cars lançou uma franquia multimídia e uma série de duas sequências e dois spin-offs produzidos pela Disneytoon Studios , começando com Cars 2 (2011).

Enredo

Em um mundo povoado por veículos antropomórficos falantes, a corrida final da temporada da Piston Cup começa uma rivalidade entre o veterano Strip "The King" Weathers , o freqüente vice-campeão Chick Hicks e a ousada sensação estreante Lightning McQueen . McQueen, na retaguarda do campo, evita um acidente de carro causado por Chick. Enquanto o resto dos competidores em corrida lutam por novos pneus sob o pace car, McQueen fica de fora. Isso faz com que ele estourou os dois pneus traseiros na última volta. Chick e o King alcançam o jogo, resultando em um empate a três. A corrida de desempate está marcada para uma semana depois no Los Angeles International Speedway. McQueen está desesperado para vencer a corrida, não apenas para ser o primeiro estreante a ganhar a Piston Cup, mas também porque isso lhe permitiria deixar o patrocínio nada glamouroso de Rust-Eze, uma empresa de pomadas abundantes, e assumir o lugar do Rei no equipe Dinoco prestigiosa e lucrativa. No entanto, ele luta para trabalhar com outras pessoas devido ao seu egoísmo, o que o levou a demitir três chefes de equipe e fazer com que sua equipe de box fosse desligada após a corrida. Ansioso para chegar à Califórnia o mais rápido possível, ele empurra seu grande equipamento , Mack , para viajar a noite toda. Enquanto McQueen está dormindo, Mack cochila e é acordado por uma gangue de carros sintonizadores (Boost, DJ, Snot Rod e Wingo), fazendo com que McQueen caia da parte de trás do trailer e caia na estrada. McQueen acorda no meio do trânsito e sai da rodovia em busca de Mack, mas em vez disso acaba na cidade deserta e deserta de Radiator Springs , onde é perseguido pelo xerife e, inadvertidamente, danifica o pavimento da estrada principal.

No dia seguinte, McQueen é ordenado pelo juiz da cidade e médico, Doc Hudson , a deixar a cidade imediatamente, mas o advogado local, Sally , solicita que McQueen receba serviço comunitário para consertar a estrada com uma máquina (Bessie), ao qual Doc concorda relutantemente. Depois de uma tentativa fracassada de escapar da cidade, e ainda com pressa para sair, McQueen repavimentou a estrada de maneira descuidada. No entanto, Doc não está satisfeito. Então, ele desafia McQueen para uma corrida ao redor do Velho Willie, e se McQueen ganhar, ele pode ir embora. McQueen falha e é forçado a começar tudo de novo. Durante esse tempo, ele começa a se aproximar da cidade e torna-se amigo de vários de seus residentes, incluindo Mater (um caminhão de reboque). Ele descobre que Radiator Springs já foi uma parada popular ao longo da US Route 66 até que foi contornada com a construção da Interstate 40 e quase esquecida, e que Doc era o Fabulous Hudson Hornet , três vezes campeão da Piston Cup cuja carreira terminou de uma devastadora Caiu em 1954. Ele se relaciona com Sally, que encontrou a felicidade quando desistiu de uma vida agitada em Los Angeles para morar em Radiator Springs, e agora sonha em colocar a cidade de volta no mapa. McQueen termina de repavimentar a estrada, revigorando os residentes da cidade, e decide passar um dia extra em Radiator Springs com seus novos amigos, mas seu tempo lá é encurtado quando Mack e a mídia (incluindo helicópteros) chegam à cidade. McQueen relutantemente sai para chegar à Califórnia a tempo para a corrida, enquanto Sally expressa sua decepção com Doc ao descobrir que ele foi responsável por informar a mídia sobre o paradeiro de McQueen, e ela e os outros, tristes com a partida de seu novo amigo, vão para dormir, enquanto Doc, sozinho no semáforo, lamenta suas ações.

Na corrida, como McQueen não conseguiu se despedir dos amigos, corre distraído e acaba ficando uma volta atrás. Ele fica surpreso ao descobrir que Doc, tendo uma mudança de opinião e parecido com o Hudson Hornet, assumiu como chefe de equipe, e vários de seus outros amigos de Radiator Springs estão ajudando no fosso. Inspirado e lembrando dos truques que aprendeu com Doc e seus amigos, McQueen consegue se recuperar e pula para a liderança. Na última volta, Chick dá um golpe lateral e envia o Rei para um acidente perigoso. Relembrando o destino de Doc, McQueen para um pouco antes da linha de chegada, entregando a vitória a Chick e dirige de volta para empurrar o Rei sobre a linha para terminar sua última corrida. Como resultado, a multidão enfurecida e a mídia condenam a vitória de Chick, mas elogiam o espírito esportivo de McQueen. McQueen recebe o patrocínio da Dinoco, mas recusa e insiste em ficar com Rust-Eze por lealdade ao apoio anterior. De volta a Radiator Springs, McQueen se reúne com Sally e anuncia que estará montando sua sede de corrida lá, colocando Radiator Springs de volta no mapa.

Em uma cena pós-crédito , Minny e Van, um casal que estava tentando encontrar a Interestadual, são mostrados perdidos no meio do deserto.

Elenco de voz

Tom Hanks , Tim Allen , Billy Crystal , John Goodman e Dave Foley reprisam seus papéis vocais de filmes anteriores da Pixar durante uma sequência de créditos finais com paródias automobilísticas de Toy Story , Monsters, Inc. e A Bug's Life . Carros foi o último filme da Pixar trabalhado por Joe Ranft, que morreu em um acidente um ano antes do lançamento do filme, aos 45 anos. O filme foi o segundo a ser dedicado à sua memória, depois de Noiva Cadáver . O memorial mostrou os papéis que ele havia desempenhado em outros filmes dirigidos por John Lasseter durante os créditos. Este também é o último filme (não documentário) de Paul Newman antes de sua aposentadoria em 2007 e sua morte em 2008. Ele acabou sendo o filme de maior bilheteria de sua carreira.

Produção

Desenvolvimento

A gênese do filme veio em 1998, quando a Pixar começou a encerrar a produção de A Bug's Life . Naquela época, Jorgen Klubien começou a escrever um novo roteiro chamado The Yellow Car , que era sobre um carro elétrico vivendo em um mundo bebedor de gasolina inspirado em O Patinho Feio , uma ideia desencadeada pela má recepção que seus conterrâneos deram ao Mini-El carro. Alguns dos desenhos e personagens originais foram desenvolvidos em 1998 e os produtores concordaram que Cars poderia ser o próximo filme da Pixar depois de A Bug's Life e ser lançado no início de 1999, especialmente por volta de 4 de junho. No entanto, a ideia foi rejeitada em favor de Toy Story 2 . Mais tarde, a produção foi retomada com grandes mudanças no roteiro, como dar a Mater, Doc e alguns outros personagens partes maiores.

John Lasseter disse que a inspiração para a história do filme veio depois que ele fez uma viagem pelo país com sua esposa e cinco filhos em 2000. Quando ele voltou ao estúdio após as férias, ele contatou Michael Wallis , um historiador da Route 66. Wallis então conduziu onze animadores da Pixar em Cadillacs brancos alugados em duas viagens diferentes ao longo da rota para pesquisar o filme. Em 2001, o título provisório do filme era Route 66 (após US Route 66 ), mas o título foi alterado para Cars a fim de evitar confusão com a série de televisão de 1960 de mesmo nome . Além disso, o número de corrida de Lightning McQueen seria originalmente 57 (uma referência a 1957, o ano de nascimento de Lasseter), mas foi alterado para 95 (uma referência a 1995, o ano em que o primeiro filme Toy Story da Pixar foi lançado).

Em 2006, Lasseter falou sobre a inspiração para o filme, dizendo: "Sempre adorei carros. Por um lado, tenho sangue Disney e, por outro, óleo de motor. A noção de combinar essas duas grandes paixões da minha vida —Carros e animação — era irresistível. Quando Joe (Ranft) e eu começamos a falar sobre este filme em 1998, sabíamos que queríamos fazer algo com carros como personagens. Na mesma época, vimos um documentário chamado 'Divided Highways, "que tratava da rodovia interestadual e como ela afetava as pequenas cidades ao longo do caminho. Ficamos tão comovidos com isso e começamos a pensar em como deveriam ser essas pequenas cidades que foram contornadas. Foi quando começamos a realmente pesquisar a Rota 66 , mas ainda não tínhamos descoberto qual seria a história do filme. Eu costumava viajar por essa estrada com minha família quando a visitávamos em St. Louis. "

Anos depois, em 2013, Klubien disse que o filme foi sua melhor e mais amarga experiência porque foi demitido antes de sua estreia e porque acha que Lasseter o excluiu da história de como o filme foi feito.

Animação

Um quadro renderizado do desenvolvimento do filme.

Para os próprios carros, Lasseter também visitou os estúdios de design das Três Grandes montadoras de Detroit, particularmente J Mays da Ford Motor Company. Lasseter aprendeu como os carros reais eram projetados.

Em 2006, Lasseter falou sobre como eles trabalharam duro para tornar a animação crível, dizendo: "Demorou muitos meses de tentativa e erro e praticando animação de teste para descobrir como cada carro se move e como seu mundo funciona. Nossos supervisores de animação, Doug Sweetland e Scott Clark, e os animadores diretores, Bobby Podesta e James Ford Murphy, fizeram um trabalho incrível trabalhando com a equipe de animação para determinar os movimentos exclusivos de cada personagem com base em sua idade e tipo de carro. Alguns carros são gostam de carros esportivos e são muito mais rígidos na suspensão. Outros são carros mais antigos dos anos 50, muito mais soltos e com mais elasticidade. Queríamos ter essa autenticidade lá, mas também garantir que cada carro tivesse uma personalidade única . Também queríamos que cada animador pudesse colocar um pouco de si no personagem e dar seu próprio toque. Todos os dias, nos diários, era muito divertido porque veríamos coisas que nunca tínhamos visto em nossas vidas. O mundo de carros ganharam vida de uma forma crível e inesperada. "

Ao contrário da maioria dos carros antropomórficos, os olhos dos carros neste filme foram colocados no para-brisa (que lembra os Tonka Talking Trucks, os personagens do curta de Tex Avery 's One Cab's Family e o próprio Susie the Little Blue Coupe da Disney ), e não dentro os faróis. De acordo com o designer de produção Bob Pauley, "Desde o início deste projeto, John Lasseter tinha em mente que os olhos estavam no para-brisa. Por um lado, isso separa nossos personagens da abordagem mais comum, em que você tem poucos desenhos animados olhos nos faróis. Por outro lado, ele pensou que ter os olhos abaixados perto da boca da frente do carro é mais parecido com uma cobra. Com os olhos fixos no para-brisa, o ponto de vista é mais humano e fez com que parecesse que todo o carro poderia estar envolvido na animação do personagem. Esta decisão foi fortemente criticada pelo blog automotivo Jalopnik .

Em 2006, o supervisor de animação do filme Scott Clark falou sobre os desafios de animar personagens de carros, dizendo: "Obter uma gama completa de desempenho e emoção desses personagens e fazer com que ainda pareçam carros foi uma tarefa difícil, mas é isso que a animação faz melhor. Você usa sua imaginação e faz com que os movimentos e gestos se ajustem ao design. Nossos personagens de carros podem não ter braços e pernas, mas podemos inclinar os pneus para dentro ou para fora para sugerir que as mãos se abram ou fechem. Podemos usar a direção para apontar uma determinada direção. Também desenhamos uma pálpebra especial e uma sobrancelha para o para-brisa que nos permite comunicar uma expressividade que os carros não têm. " Doug Sweetland, que também atuou como supervisor de animação, também falou sobre os desafios, dizendo: "Foi necessário um tipo diferente de animador para realmente ser capaz de interpretar os modelos de Carros , do que interpretar algo como os modelos dos Incríveis . Com os Incríveis , o animador poderia obter referência para os personagens atirando em si mesmo e assistindo a filmagem. Mas com Carros , isso se afasta completamente de qualquer referência. Sim, eles são carros, mas nenhum carro pode fazer o que nossos personagens fazem. É pura fantasia. Demorou muitas tentativas e erros para fazer com que pareçam certos. "

John Lasseter co-escreveu e dirigiu o filme.

Lasseter também explicou que o filme começou com desenhos de lápis e papel, dizendo: "Verdade para os materiais. Começando com desenhos de lápis e papel do designer de produção Bob Pauley e continuando através da modelagem, articulação e sombreamento dos personagens e, finalmente, na animação, a equipe de produção trabalhou duro para que os personagens do carro permanecessem fiéis às suas origens. " O gerente do departamento de personagens Jay Ward também explicou como eles queriam que os carros parecessem o mais realistas possível, dizendo: "John não queria que os carros parecessem de argila ou piegas. Ele insistia na verdade dos materiais. Isso era algo enorme para Ele nos disse que o aço precisa ser parecido com o aço. O vidro deve ser parecido com o vidro. Esses carros precisam ser pesados. Eles pesam três ou quatro mil libras. Quando se movem, precisam ter essa sensação. Não deveriam parecem leves ou excessivamente saltitantes a ponto de o público poder vê-los como brinquedos de borracha. " De acordo com o diretor de animação James Ford Murphy, "Originalmente, os modelos dos carros foram construídos de forma que pudessem basicamente fazer qualquer coisa. John continuou nos lembrando de que esses personagens são feitos de metal e pesam vários milhares de libras. Eles não podem se esticar. Ele nos mostrou exemplos de animação muito solta para ilustrar o que não fazer. "

O supervisor de sombreamento de personagem no filme Thomas Jordan explicou que o cromo e a pintura automotiva foram os principais desafios do filme, dizendo: "O cromo e a pintura automotiva foram nossos dois principais desafios neste filme. Começamos aprendendo o máximo que podíamos. a oficina de carroceria local, vimos eles pintarem um carro e vimos como eles misturaram a tinta e aplicaram as várias camadas. Tentamos dissecar o que entra na pintura real e recriamos no computador. Descobrimos que precisávamos uma tinta de base, que é de onde vem a cor, e o verniz, que fornece o reflexo. Fomos então capazes de adicionar coisas como flocos metálicos para dar um brilho cintilante, uma qualidade perolada que pode mudar de cor dependendo do ângulo e até mesmo uma camada de pin-striping para personagens como Ramone. " O diretor técnico supervisor do filme Eben Ostby explicou que o maior desafio para a equipe técnica foi criar as superfícies metálicas e pintadas dos personagens do carro, e os reflexos que essas superfícies geram, dizendo: "Atendendo a que as estrelas do nosso filme são feitas metal, John tinha um desejo real de ver reflexos realistas e uma iluminação mais bonita do que vimos em qualquer um de nossos filmes anteriores. No passado, usamos principalmente mapas de ambiente e outras tecnologias baseadas em fosco para enganar os reflexos, mas para Carros , adicionamos um recurso de rastreamento de raios ao nosso programa Renderman existente para elevar o padrão da Pixar. "

A líder de renderização, Jessica McMackin, falou sobre o uso de traçado de raios no filme, dizendo: "Além de criar reflexos precisos, usamos traçado de raios para obter outros efeitos. Fomos capazes de usar essa abordagem para criar sombras precisas, como quando há várias fontes de luz e você deseja obter uma difusão das sombras nas bordas. Ou oclusão, que é a ausência de luz ambiente entre duas superfícies, como um vinco em uma camisa. Um quarto uso é a irradiância. Um exemplo disso seria se você pegava um pedaço de papel vermelho e o segurava contra uma parede branca, a luz seria colorida pelo papel e lançaria um brilho vermelho na parede. " O supervisor do personagem Tim Milliron explicou que o filme usa um sistema de bloqueio de solo que mantém os carros firmemente plantados na estrada, dizendo: "O sistema de bloqueio de solo é uma das coisas de que mais me orgulho neste filme. No passado , os personagens nunca souberam de seu ambiente de forma alguma. Um passe de simulação era necessário se você quisesse fazer algo assim acontecer. Em carros , esse sistema é integrado aos próprios modelos e, conforme você move o carro, o veículo adere no chão. Foi uma daquelas coisas que fazemos na Pixar onde sabíamos que tinha que ser feito, mas não tínhamos ideia de como fazer. "

A diretora técnica Lisa Forsell explicou que, para realçar a riqueza e a beleza das paisagens desérticas ao redor de Radiator Springs, os cineastas criaram um departamento responsável por pinturas opacas e planos celestes, dizendo: "As pinturas fotográficas digitais são uma maneira de obter muita complexidade visual sem necessariamente ter que construir geometria complexa e escrever sombreadores complexos. Passamos muito tempo trabalhando nas nuvens e em suas diferentes formações. Elas tendem a estar em várias camadas e se movem em relação umas às outras. As nuvens, na verdade, têm algum caráter e personalidade. A ideia era que, assim como as pessoas se veem nas nuvens, os carros veem várias nuvens em forma de carro. É sutil, mas definitivamente há algumas que têm a forma de um sedã. Se você olhar de perto, verá algumas que parecem marcas de pneus. O fato de que tanta atenção é dada ao céu diz respeito ao nível visual do filme. Há um ponto da história? Na verdade, não. Não há pixel na tela que não tem um nível extraordinário de escrutínio e cuidado aplicado a ele. Não há nada que possa ser jogado fora. "

Os computadores usados ​​no desenvolvimento do filme foram quatro vezes mais rápidos do que os usados ​​em Os Incríveis e 1.000 vezes mais rápidos do que os usados ​​em Toy Story . Para construir os carros, os animadores usaram plataformas de computador semelhantes às usadas no design de automóveis do mundo real.

Trilha sonora

A trilha sonora de Carros foi lançada pela Walt Disney Records em 6 de junho de 2006. Nove faixas na trilha sonora são de artistas populares, enquanto as onze restantes são pistas de trilha sonora de Randy Newman . Possui duas versões do clássico Bobby Troup jazz standard " Route 66 " (popularizado por Nat King Cole ), uma de Chuck Berry e uma nova versão gravada especificamente para os créditos do filme interpretada por John Mayer . Brad Paisley contribuiu com duas das nove faixas do álbum, sendo uma delas "Find Yourself" usada para os créditos finais.

Liberar

Cars ia ser lançado originalmente em 4 de novembro de 2005, mas em 7 de dezembro de 2004, sua data de lançamento foi movida para 9 de junho de 2006. Os analistas consideraram a mudança na data de lançamento como um sinal da Pixar de que estavam se preparando para o lançamento fim do contrato de distribuição da Disney, preparando materiais não-Disney para apresentar a outros estúdios ou estavam ganhando tempo para ver o que acontecia com a situação de Michael Eisner na Disney. Quando Steve Jobs, presidente-executivo da Pixar , anunciou a data de lançamento, afirmou que o raciocínio era devido ao desejo de colocar todos os filmes da Pixar em um cronograma de lançamento de verão, com as vendas de DVD ocorrendo durante a temporada de compras natalinas.

Mídia doméstica

Carros foi lançado em DVD, nas edições widescreen e full-screen , em 7 de novembro de 2006 nos Estados Unidos e Canadá. Este DVD também foi lançado em 25 de outubro de 2006 na Austrália e Nova Zelândia e em 27 de novembro de 2006 no Reino Unido . O lançamento inclui o curta-metragem exclusivo em DVD Mater and the Ghostlight e o curta teatral One Man Band , bem como um documentário de 16 minutos sobre o filme intitulado Inspiration for Cars , que apresenta o diretor John Lasseter . Um VHS foi lançado em 19 de fevereiro de 2007 para os membros dos clubes de vídeo caseiros da Disney.

De acordo com a Walt Disney Company, cinco  milhões de cópias do DVD foram vendidas nos primeiros dois dias em que ficou disponível. Na primeira semana, vendeu 6.250.856 unidades e 15.370.791 no total ($ 246.198.859). Ao contrário dos lançamentos anteriores em DVD da Pixar, não há edição especial de dois discos e não há planos de lançar uma no futuro. De acordo com Sara Maher, gerente de produção de DVD da Pixar, John Lasseter e a Pixar estavam preocupados com produções como Ratatouille .

Nos Estados Unidos e Canadá, havia discos bônus disponíveis com a compra do filme no Wal-Mart e na Target . O primeiro apresentava um disco DVD bônus Geared-Up focado na música do filme, incluindo o videoclipe de "Life Is A Highway", The Making of "Life Is A Highway" , Cars: The Making of the Music e Under The Hood , um especial que foi ao ar originalmente no canal a cabo ABC Family . O bônus deste último foi um Rev'd Up DVD Disc que apresentava material em sua maioria já lançado como parte do podcast oficial de Carros e focado na inspiração e produção do filme.

Cars também foi lançado em Blu-ray Disc em 6 de novembro de 2007, um ano após o lançamento do DVD. Foi o primeiro filme da Pixar a ser lançado em Blu-ray (ao lado de Ratatouille e Pixar Short Films Collection, Volume 1 ), e foi lançado como um Blu-ray Disc e DVD combo pack e edição somente DVD em abril de 2011. O filme foi lançado pela primeira vez em 3D em 29 de outubro de 2013, como parte de Cars: Ultimate Collector's Edition , que incluiu os lançamentos em Blu-ray, Blu-ray 3D e DVD.

Recepção

Bilheteria

Em seu fim de semana de estreia, Carros arrecadou US $ 60 milhões em 3.985 cinemas nos Estados Unidos, ocupando o primeiro lugar nas bilheterias. Nos Estados Unidos, o filme manteve o primeiro lugar por duas semanas antes de ser ultrapassado por Click e por Superman Returns no fim de semana seguinte. A receita arrecadou US $ 462 milhões em todo o mundo e US $ 244 milhões nos Estados Unidos.

resposta crítica

No Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 74% com base em 203 avaliações e uma classificação média de 6.90 / 10. O consenso dos críticos do site diz: " Carros oferecem deleites visuais que mais do que compensam sua história um tanto pouco escrita, somando-se a uma diversão satisfatória para os telespectadores mais jovens." No Metacritic , o filme tem uma pontuação de 73 de 100 com base em 39 críticas de críticos, indicando "críticas geralmente favoráveis". O público entrevistado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A" em uma escala de A + a F.

William Arnold, do Seattle Post-Intelligencer, o elogiou como "um dos filmes mais criativos e atraentes da Pixar de todos os tempos" e Lisa Schwarzbaum, da Entertainment Weekly, o chamou de "uma obra de arte americana tão clássica quanto moderna". Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo que "conta uma história brilhante e alegre, e então tem algo profundo escondido nas bordas. Neste caso, é uma sensação de perda. " Peter Travers, da Rolling Stone, deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo "Abastecido com muito humor, ação, drama sincero e incríveis novos feitos técnicos, Carros é um deleite de alta octanagem para os cinéfilos de todas as idades." Richard Corliss of Time deu ao filme uma crítica positiva, dizendo "Existindo tanto hoje com turbocompressor quanto nos anos 50, abrangendo os reinos do estilo Pixar e do velho coração da Disney, este novo modelo de Carros é um clássico instantâneo." Brian Lowry, da Variety, deu uma crítica negativa ao filme, dizendo "Apesar de representar outra conquista técnica impressionante, é o menos visualmente interessante dos filmes da boutique de animação por computador e - em uma irônica reviravolta para uma história sobre corridas de automóveis - vagueia lentamente através de sua seção mediana semi-árida. " Robert Wilonsky, do The Village Voice, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo "O que no final das contas redime Cars de virar um limão total é sua alma. Lasseter ama esses objetos inanimados animados como se fossem parentes, e isso aparece em cada quadro lindamente renderizado. " Ella Taylor, do LA Weekly, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo " Carros alegremente vinculam a animação de ponta a uma narrativa folclórica conectando amizade, comunidade e uma desconfiança ludita de alta tecnologia."

Gene Seymour, do Newsday, deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo "E no que diz respeito às moscas populares, Carros é bonito de se assistir, mesmo enquanto faz loops, flutua e, às vezes, parece que está suspenso no ar." Colin Covert, do Star Tribune, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo "Leva tudo o que tornou a Pixar uma abreviatura de excelência em animação - personagens fortes, ritmo apertado, elenco de voz preciso, um senso de humor caloroso e visuais puros, bem-aventurança pixelizada - e os carrega para o próximo estágio. " Kenneth Turan, do Los Angeles Times, deu ao filme quatro de cinco estrelas, dizendo: "O que é surpreendente neste filme extremamente envolvente é a fonte de seu apelo do freio: ele tem coração". Stephen Hunter, do The Washington Post, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo "É a mais recente invenção dos gênios da Pixar, provavelmente a mais inventiva da loja de imagens geradas por computador - e a grande diversão do filme, embora bem abaixo do nível do primeiro Toy Story . " Jessica Reaves, do Chicago Tribune, deu ao filme duas estrelas e meia em quatro, dizendo "Embora seja um filme tecnicamente perfeito, seu tom é muito maníaco, seus personagens muito cansados ​​e, no final, sua história muito vazia para se sustentar às expectativas. " James Berardinelli, do ReelViews, deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo: "Embora Cars possa cruzar a linha de chegada antes de qualquer outro filme de animação de 2006, está várias voltas atrás de seus irmãos Pixar." Lisa Kennedy, do The Denver Post, deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo "Os carros ficam parados às vezes. E só nas voltas finais é que o filme ganha a tração emocional que esperamos das equipes de Toy Story e Nemo. " Amy Biancolli do Houston Chronicle deu ao filme três de quatro estrelas, dizendo "Ele segue em frente com um abandono alegre, arrancando grandes sorrisos em seu caminho."

Claudia Puig, do USA Today, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo "A animação é incrivelmente renderizada. Mas a história é sempre o elemento crítico nos filmes da Pixar, e a história de Carros é sincera com uma moral clara e descarada." David Edelstein, da New York Magazine, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo "Como os filmes Toy Story , Cars é um apelo da arte do computador em nome da tecnologia antiquada e saudável dos anos 50, com uma pitada de Zen pelo caminho de George Lucas . " Moira MacDonald, do The Seattle Times, deu ao filme três estrelas e meia em quatro, dizendo "Embora a ideia central de nostalgia por uma vida mais tranquila em uma cidade pequena possa se perder no público jovem deste filme - Carros encontra um ambiente agradável e muitas vezes groove espumante. " Mick LaSalle do San Francisco Chronicle deu ao filme duas de cinco estrelas, dizendo "Os carros podem nos levar ao mundo dos carros como um truque, mas não nos leva ao mundo dos carros como um estado de espírito. Assim, a animação, em vez de parecer uma expressão da verdade mais profunda do filme, torna-se um impedimento para ele. " Derek Adams, da Time Out, deu uma crítica positiva ao filme, dizendo "Há muitas outras cenas brilhantes, algumas igualmente engraçadas, mas existem tantas ocasiões em que você sente que o filme está lutando para disparar em todos os cilindros. Mesmo assim, é um filme da Pixar , certo? E sempre vale a pena dar uma olhada, não importa o que digam. "

Elogios

Os carros tiveram um grande sucesso durante a temporada de premiações de 2006. Muitas associações de críticos de cinema, como a Broadcast Film Critics Association e o National Board of Review, consideraram-no o melhor longa-metragem de animação de 2006. Carros também receberam o título de Melhor Filme de Animação Revisado de 2006 da Rotten Tomatoes . Randy Newman e James Taylor receberam um Grammy pela canção "Our Town", que mais tarde foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original (prêmio que perdeu para "I Need to Wake Up" de An Inconvenient Truth ) . O filme também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Animação ao lado de Monster House , mas perdeu para Happy Feet . Carros também foi selecionado como o filme de família favorito no 33º People's Choice Awards . O prêmio de maior prestígio que Carros recebeu foi o primeiro Globo de Ouro de Melhor Filme de Animação . Carros também ganharam o maior prêmio de animação em 2006, o Prêmio Annie de Melhor Filme de Animação . Em 2008, o American Film Institute indicou este filme para sua lista dos 10 melhores filmes de animação .

Videogame

Um videogame de mesmo nome foi lançado em 6 de junho de 2006, para Game Boy Advance , Microsoft Windows , Nintendo DS , Nintendo GameCube , PlayStation 2 , PlayStation Portable e Xbox . Também foi lançado em 23 de outubro de 2006, para Xbox 360 e 16 de novembro de 2006, para Wii . Muito parecido com o filme, o videogame recebeu críticas positivas. GameSpot deu 7,0 de 10 para as versões Xbox 360, Wii e PlayStation 2, 7,6 de 10 para as versões GameCube e Xbox e 7,4 de 10 para a versão PSP. Metacritic deu 65 de 100 para a versão Wii, 54 de 100 para a versão DS, 73 de 100 para a versão para PC, 71 de 100 para a versão PlayStation 2 e 70 de 100 para a versão PSP.

Filmes semelhantes

Marco Aurélio Canonico da Folha de S.Paulo descrito Os pequenos carros série ( Os Carrinhos em Português ), uma série brasileira filme de computação gráfica, como um derivado de Carros . Canônico discutiu se ações judiciais da Pixar iriam aparecer. O Ministério da Cultura do Brasil publicou o artigo de Marcus Aurelius Canônico em seu site.

Também foi observado que o enredo de Carros espelha o de Doc Hollywood , uma comédia romântica de 1991 que estrelou Michael J. Fox como um jovem médico famoso que acabou adquirindo uma apreciação pelos valores de uma pequena cidade e se apaixonou por um estudante de direito local como resultado de ser condenado a trabalhar no hospital municipal após causar um acidente de trânsito em uma pequena cidade. Alguns chegaram a dizer que os fabricantes de Carros plagiaram o roteiro de Doc Hollywood .

Literatura

  • 2006: CARS: The Junior Novelization , RH / Disney, ISBN  978-0736422918

Sequela

A sequência, intitulada Carros 2 , foi lançada em 24 de junho de 2011. Foi dirigida novamente por John Lasseter, que se inspirou para o filme enquanto viajava pelo mundo promovendo o primeiro filme. Na sequência, Lightning McQueen e Mater vão para o Japão e a Europa para competir no Grande Prêmio Mundial, mas Mater se desvia com a espionagem internacional.

Veja também

Referências

links externos