Carlos Kleiber - Carlos Kleiber

Carlos Kleiber

Carlos Luis Bonifacio Kleiber (3 de julho de 1930 - 13 de julho de 2004) foi um maestro austríaco considerado um dos maiores maestros de todos os tempos.

Vida pregressa

Kleiber nasceu como Karl Ludwig Bonifacius Kleiber em Berlim em 1930, filho do eminente maestro austríaco Erich Kleiber e da americana Ruth Goodrich, de Waterloo, Iowa. Em 1935, a família Kleiber emigrou para Buenos Aires e Karl passou a se chamar Carlos. Quando jovem, ele teve uma governanta inglesa e cresceu em internatos ingleses. Ele também compôs, cantou e tocou piano e tímpanos . Enquanto o pai notava o talento musical do filho, ele dissuadiu Carlos de seguir a carreira musical: “Que pena que o rapaz seja musicalmente talentoso”, escreveu Erich a um amigo.

Carlos estudou química na ETH Zurique, mas logo decidiu se dedicar à música. Ele foi répétiteur no Teatro Gärtnerplatz em Munique em 1952 e fez sua estréia como regente com a opereta Gasparone no teatro Potsdam em 1954. De 1958 a 1964 ele foi Kapellmeister na Deutsche Oper am Rhein em Düsseldorf e Duisburg , e depois na Ópera em Zurique de 1964 a 1966. Entre 1966 e 1973 foi o primeiro Kapellmeister em Stuttgart , seu último cargo permanente. Durante os anos seguintes, ele regeu frequentemente na Ópera Estatal da Baviera em Munique.

Carreira madura

Durante sua carreira freelance, Kleiber restringiu suas apresentações como regente a ocasiões selecionadas. Ele fez sua estréia britânica em 1966 com uma apresentação no Festival de Edimburgo de Alban Berg 's Wozzeck , um trabalho cuja estréia de seu pai tinha realizado em 1925. O repertório de Kleiber na Royal Opera House incluiu Der Rosenkavalier , Elektra , La bohème e Otello . Ele fez sua Bayreuth estreia em 1974 a realização de Richard Wagner 's Tristan und Isolde .

Sua estreia nos Estados Unidos ocorreu em 1978 com a Orquestra Sinfônica de Chicago , onde regeu novamente em 1983, suas únicas apresentações na orquestra dos Estados Unidos. Sua Metropolitan Opera estréia foi em 1988, a realização de La bohème com Luciano Pavarotti e Mirella Freni . Em 1989, após a renúncia de Herbert von Karajan da Filarmônica de Berlim , Kleiber recebeu, mas recusou, a oportunidade de sucedê-lo como diretor musical. Ele voltou ao Met em 1989 para reger La traviata , e em 1990 para Otello e Der Rosenkavalier .

Kleiber, regendo em um ensaio

Kleiber manteve-se afastado dos olhos do público e, aparentemente, deu uma entrevista apenas uma vez na vida, ao contrário do que dizem que nunca deu. Depois que ele se demitiu da Ópera Estatal da Baviera, suas aparições se tornaram menos frequentes e ele fez apenas algumas gravações.

A maioria dessas gravações de estúdio são altamente consideradas; eles incluem Beethoven 's quinto e sétimo sinfonias com a Filarmónica de Viena , Johannes Brahms ' s Symphony No. 4 e Franz Schubert 's terceiros e oitava ( 'inacabados') sinfonias, também com a Filarmónica de Viena, gravações de Dvořák ' s Concerto para piano e orquestra , com Sviatoslav Richter , Carl Maria von Weber 's Der Freischütz , Johann Strauss ' Die Fledermaus e Giuseppe Verdi 's La traviata . Sua última gravação em estúdio foi Tristan und Isolde, de Richard Wagner , com a Staatskapelle Dresden . As sessões de gravação começaram em 1980. Kleiber saiu antes de serem concluídas, mas como uma apresentação musicalmente completa foi definida, a Deutsche Grammophon a lançou, para a raiva de Kleiber.

A discografia do pequeno estúdio de Kleiber foi aumentada por uma série de lançamentos de gravações ao vivo, muitas vezes provenientes de retransmissões de transmissão. Estes incluíram seus dois concertos de Ano Novo em Viena e apresentações da Quarta, Sexta e Sétima Sinfonias de Beethoven com a Orquestra Estatal da Baviera. O sexto é especialmente notável como a única ocasião em que Kleiber conduziu o trabalho; neste caso, a fonte não veio de uma transmissão de rádio, mas de uma fita cassete compacta C-90 gravada para seu filho.

Anos depois

Kleiber se aposentou da vida de concertos no início dos anos 1990, reaparecendo ocasionalmente para concertos privados ou beneficentes . Para um desses eventos em Ingolstadt, parte de seu pagamento consistiu em um novo Audi feito de acordo com suas especificações. Suas apresentações foram cuidadosamente ensaiadas, mas muitas vezes pareciam espontâneas e inspiradas. Na opinião de muitos de seus colegas e público, ele era um gênio excêntrico que alguns colocaram entre os maiores maestros de todos os tempos, apesar da escassez de suas apresentações.

Ele foi enterrado na aldeia eslovena da Konjšica perto Litija , onde morreu em 2004, ao lado de sua esposa Stanislava Brezovar , um balé dançarino, que morreu sete meses antes. Eles tiveram dois filhos, um filho Marko e uma filha Lillian.

Performances preservadas

Estilo de condução única do Kleiber é preservado em vídeo em uma série de performances: Beethoven Symphony No. 4 e Symphony No. 7 do Concertgebouw em Amesterdão, Johann Strauss Die Fledermaus de Munique, Richard Strauss ' Der Rosenkavalier de ambos Munique e Viena, Wolfgang Amadeus Mozart 's 36 Symphony e Brahms segunda sinfonia do Musikvrein em Viena; Abertura Coriolan de Beethoven , 33ª sinfonia de Mozart e quarta sinfonia de Brahms de Munique e Carmen de Bizet novamente de Viena. Ele liderou o Concerto de Ano Novo da Filarmônica de Viena em 1989 e 1992, ambos preservados em vídeo.

Legado

Tributos documentais

Em 2008, a Rai Radio 3 (Rádio Nacional Italiana, canal 3), dentro de seu programa noturno Radio3 Suite , transmitiu um programa de 10 episódios dedicado ao legado de Kleiber: Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber ("O Sorriso da Música: Um Retrato de Carlos Kleiber "), organizado e acolhido por Andrea Ottonello, com a participação de Claudio Abbado , Mirella Freni , Maurizio Pollini e sobretudo da irmã de Carlos Kleiber, Veronica. Em sua entrevista, Abbado chamou Kleiber de "um dos maiores, senão o maior, maestro do século XX" ("Carlos é um dos maiores, se não é o maior, o diretor do Novecento").

Em 26 de setembro de 2009, a BBC Radio 3 transmitiu o documentário Who Was Carlos Kleiber? . Produzido por Paul Frankl e apresentado por Ivan Hewett com pesquisa de Ruth Thomson, o longa foi baseado em entrevistas com quatro que conheciam bem Kleiber: o tenor e maestro Plácido Domingo , o administrador musical e intendente Sir Peter Jonas, a jornalista musical e crítica Christine Lemke-Matvey e o maestro e pianista Charles Barber.

Seus dons - percepções musicais e dramáticas, habilidades analíticas, técnica, métodos de se explicar - o tornam o maior maestro de nossos dias. Quando trabalho com ele, sinto que ele sabe por que o compositor escreveu cada nota, tratou cada frase, concebeu cada partícula de cor orquestral de uma maneira particular ... Se ele fosse se tornar o regente permanente de uma grande orquestra, ele poderia transformá-lo no maior conjunto da história.

- Plácido Domingo sobre seu amigo e colega Carlos Kleiber, 1983

A partir de julho de 2014, no décimo aniversário de sua morte, um sindicato de emissoras públicas no Canadá, Grã-Bretanha e Estados Unidos exibiu um documentário de duas horas, Carlos Kleiber: A Conductor Different Any Other , sobre Kleiber como lembrado por seus colegas . O produtor Jon Tolansky, que tocou para Kleiber no Royal Opera House Covent Garden, entrevistou os cantores Ileana Cotrubaș , Thomas Hampson , Dame Felicity Lott , a falecida Dame Margaret Price e Jonathan Summers , membros da Chicago Symphony, Royal Opera House, London Symphony e as orquestras da Filarmônica de Viena, o maestro e amigo do Kleiber Charles Barber, os administradores Sir Peter Jonas e Sir John Tooley e o executivo de gravação Costa Pilavachi. Este ensaio de áudio incorporou vários trechos das gravações mais importantes de Kleiber, incluindo a quinta e a sétima sinfonias de Beethoven, La traviata de Verdi , Der Rosenkavalier de Richard Strauss e Der Freischütz de Weber .

Honras e avaliação póstuma

Em 21 de junho de 2010, a cidade de Ljubljana celebrou o 80º aniversário de Carlos Kleiber com um concerto da Filarmônica de Viena dirigido por Riccardo Muti , amigo de Kleiber . A BBC Music Magazine anunciou em 17 de março de 2011 que Kleiber havia sido selecionado como "o maior maestro de todos os tempos". Cerca de 100 maestros atuais, incluindo Sir Colin Davis , Gustavo Dudamel , Valery Gergiev e Mariss Jansons , participaram da votação da BBC. Kleiber, que dirigiu apenas 96 concertos e cerca de 400 performances operísticas em seus 74 anos, foi eleito à frente de Leonard Bernstein e Claudio Abbado , que ficaram com o segundo e terceiro lugares, respectivamente.

Susanna Mälkki , diretora musical do Ensemble Intercontemporain, e um dos maestros entrevistados, comentou: "Carlos Kleiber trouxe uma energia incrível para a música ... Sim, ele teve cerca de cinco vezes mais tempo para ensaiar do que os maestros hoje, mas ele merecia porque sua visão era notável, ele sabia o que queria e sua atenção aos detalhes era verdadeiramente inspiradora. "

Jeremy Pound, editor-adjunto da BBC Music Magazine, acrescentou: "Pedir a 100 dos grandes regentes de hoje para nomear seus ídolos e inspirações foi uma experiência fascinante. Ainda mais quando tantos se chamaram Carlos Kleiber, que no decorrer de sua vida conduziu menos concertos do que a maioria deles dirige em apenas alguns anos. A incrível atenção de Kleiber aos detalhes, o puro entusiasmo pela música e o nível de desempenho surpreendentemente realizado nunca puderam ser postos em dúvida - talvez 'menos é mais' seja o caminho real para a verdadeira grandeza? "

Segundo Charles Barber, biógrafo, amigo e correspondente de Kleiber, outro fator contribuiu para sua carreira lendária e incomum. “De maneira única, Carlos Kleiber combinou os rigores da análise, forma e disciplina alemãs com a expressiva vitalidade da dança latina, pulsação e alegria. Por quase vinte anos no início da formação, um maestro batizado de Karl gradualmente se tornou Carlos. Ele nunca deu as costas para aquela bioquímica cultural fascinante. Ela moldaria tudo o que ele fizesse. "

Kleiber foi votado para o Gramophone Hall of Fame em 2012. Clemens Hellsberg ( Gramophone , maio de 2012) disse:

O que foi que impulsionou Carlos Kleiber a quase alturas místicas? Foi a experiência inesquecível de ultrapassar os próprios limites, mas também o desamparo absoluto quando ele saiu furioso nos últimos minutos de um ensaio final. Isso não era pretensão, mas sim a expressão do mais profundo desespero, embora a orquestra tivesse se apresentado no mais alto nível - ou talvez por isso mesmo. Contradições extremas caracterizavam sua personalidade: sempre temia-se a catástrofe, mas estava sempre disponível para os músicos para conversas privadas. Ele tinha um vasto repertório, mas se restringia a poucas obras. Suas explosões de raiva podiam ser dirigidas a qualquer pessoa, mas sua interação com as crianças era caracterizada por uma ternura preciosa e frágil. Na arte, não há limites para cima. No entanto, cada geração precisa de pelo menos um artista que exemplifique isso. Kleiber alcançou as estrelas por nós; mesmo quando ele desmoronou em seus esforços, ele ainda provou que eles existem.

honras e prêmios

Discografia

Referências

Leitura adicional

Filmografia

links externos