Carlo Maria Giulini - Carlo Maria Giulini

Carlo Maria Giulini

Giulini waving a baton to lead musicians.
Giulini usando uma batuta para conduzir uma orquestra, para que ele possa comunicar uma ideia musical.
Nascer (1914-05-09)9 de maio de 1914
Faleceu 14 de junho de 2005 (2005-06-14)(91 anos)
Brescia , Itália
Ocupação Condutor
Anos ativos 1944–1998
(54 anos)
Conhecido por Seu trabalho em filmes como The Lost City of Z , Filth e Mesrine: Killer Instinct

Carlo Maria Giulini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( pronúncia italiana:  [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9 de maio de 1914 - 14 de junho de 2005) foi um maestro italiano . Aos cinco anos, quando começou a tocar violino, a educação musical de Giulini foi ampliada quando ele começou a estudar no conservatório mais importante da Itália, o Conservatório Santa Cecília de Roma , aos 16 anos. Inicialmente, estudou viola e regência; depois, após uma audição, ganhou um lugar na Orquestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Apesar de ter vencido um concurso de regência dois anos depois, não conseguiu aproveitar o prêmio, que foi a oportunidade de reger, por ter sido forçado a ingressar no exército durante a Segunda Guerra Mundial, apesar de ser pacifista. Como a guerra estava terminando, ele se escondeu até a libertação para evitar continuar lutando ao lado dos alemães. Enquanto estava escondido, ele se casou com sua namorada, Marcella, e eles permaneceram juntos até a morte dela em 1995. Juntos, eles tiveram três filhos. Após a libertação de 1944, ele foi convidado a liderar a então conhecida como Orquestra Augusteo (agora Orquestra Santa Cecília) em seu primeiro concerto pós-fascista, e rapidamente outras oportunidades de regência surgiram. Entre eles estavam algumas das maiores orquestras do mundo, incluindo a Orquestra Sinfônica de Chicago , a Orquestra Filarmônica de Londres e a Filarmônica de Viena . Sua carreira durou 54 anos, com a aposentadoria chegando em 1998. Ele morreu em Brescia , Itália, aos 91 anos de idade.

Vida pregressa

Giulini nasceu em Barletta , Reino da Itália , filho de pai da Lombardia e mãe de Nápoles ; mas foi criado em Bolzano , que na época de seu nascimento fazia parte da Áustria (tornou-se italiana, por disposição do Tratado de Londres (1915) , com o fim da Primeira Guerra Mundial em 1919 ). Portanto, a maioria dos vizinhos falava um dialeto alemão e a música local que ele ouvia tendia a ser austríaca / tirolesa. Ele se lembra de ter ficado paralisado com a banda da cidade.

No Natal de 1919, quando tinha cinco anos, Giulini recebeu um violino e progrediu rapidamente com instrutores locais, notadamente um violinista boêmio (e farmacêutico local) a quem chamou de "Brahms". Em 1928, o ilustre violinista / compositor italiano Remy Principe (1889–1977) deu um recital em Bolzano e fez o teste com Giulini; ele convidou Giulini para estudar com ele no conservatório mais importante da Itália, o Conservatorio Santa Cecilia em Roma . Giulini iniciou seus estudos ali dois anos depois, aos 16 anos. Estudou viola com Príncipe, composição com Alessandro Bustini (1876–1970) e regência com Bernardino Molinari .

Aos 18 anos, para complementar a renda familiar (que havia sido exaurida pela Grande Depressão ), ele fez um teste para a seção de viola da Orquestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , na época a orquestra mais importante da Itália. Ele se lembra de ter chorado de alegria ao ser informado de que vencera o teste e seria o último violista da orquestra.

Entre os maestros convidados sob os quais tocou estavam Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Richard Strauss , Victor de Sabata , Fritz Reiner , Pierre Monteux , Igor Stravinsky e Otto Klemperer . Sua primeira apresentação pública foi a Primeira Sinfonia de Brahms sob Walter. Giulini disse aos entrevistadores que amava os modos gentis de Bruno Walter , que ele disse ter o dom de fazer todos os músicos se sentirem importantes.

Carreira

Marcella de Girolami e Carlo Maria Giulini na Holanda em 1965

Em 1940, Giulini ganhou um concurso de regência, cujo prêmio era a chance de reger a orquestra de Santa Cecília, mas antes do concerto Giulini foi convocado para o exército italiano, nomeado segundo tenente e enviado para o front na Croácia . No entanto, por causa de seu compromisso com o pacifismo e intensa oposição ao fascismo e a Benito Mussolini , ele não disparou contra alvos humanos.

Em 1942, em uma pausa de 30 dias em Roma, ele se casou com Marcella de Girolami (1921–1995), sua namorada desde 1938; eles permaneceram juntos até sua morte, 53 anos depois. Em setembro de 1943, o Armistício entre a Itália e as Forças Armadas Aliadas foi assinado, mas a ocupação nazista se recusou a abandonar Roma, e o comandante italiano de Giulini ordenou que suas tropas lutassem com os nazistas. Giulini preferiu se esconder, vivendo por nove meses em um túnel sob uma casa de propriedade do tio de sua esposa, junto com dois amigos e uma família judia que evitava a prisão e deportação nazistas. Cartazes ao redor de Roma com seu rosto e nome instruíam que ele seria alvejado à primeira vista.

Depois que os Aliados libertaram Roma em 4 de junho de 1944, Giulini - que estava entre os poucos maestros não contaminados por associações com o fascismo - foi escolhido para liderar o primeiro concerto pós-fascista da Accademia, realizado em 16 de julho de 1944. No programa estava a Sinfonia de Brahms No. 4 , que ele havia estudado enquanto se escondia. Tornou-se o trabalho que realizou com maior frequência ao longo de sua carreira, com um total de 180 apresentações.

Giulini começou a trabalhar com a Orquestra de Câmara de Roma em 1944, e foi nomeado diretor musical em 1946. Também em 1944 tornou-se maestro assistente da Orquestra RAI (Rádio Italiana) de Roma, tornando-se seu maestro principal em 1946. Quatro anos depois ele esteve envolvido na fundação da Orquestra da Rádio de Milão , trabalhando com ela de 1946 a 1954, bem como com a orquestra de Roma da RAI.

Giulini e a regência de ópera

Embora Giulini dirigisse La traviata para a rádio italiana em 1948, ele dirigiu sua primeira ópera encenada em 1950 em Bergamo . Era La traviata e voltou no ano seguinte, desta vez com Maria Callas e Renata Tebaldi alternando no papel de Violetta. Além disso, ele reviveu várias óperas obscuras, incluindo obras de Alessandro Scarlatti . Seu trabalho em Bérgamo chamou a atenção de Arturo Toscanini , que pediu para conhecer o jovem maestro, e os dois formaram um vínculo profundo. Toscanini recomendou Giulini para a direção musical do La Scala ; Giulini também conquistou a atenção e o apoio de Victor de Sabata , o maestro principal do Scala, que o contratou como seu assistente. Giulini conduziu sua primeira ópera no La Scala, Falla 's La vida breve , em fevereiro de 1952 e conseguiu De Sabata como seu diretor musical em 1953 após um ataque cardíaco causado o homem mais velho a deixar o cargo.

Em seus cinco anos no cargo, Giulini conduziu 13 produções, que incluíram:

três marcando a estreia operística do produtor Franco Zeffirelli , L'Italiana in Algeri , La Cenerentola e L'elisir d'amore ; e Alceste de Gluck e a La traviata com Maria Callas, esta última numa soberba produção de Luchino Visconti . Foi nesse período que Giulini pôde trabalhar pela primeira vez com colegas que compartilhavam suas visões sobre a relação entre música e palco na ópera, e os resultados foram espetaculares: a Traviata , originalmente programada para quatro apresentações em 1955, teve de ser distribuída outros 17 na temporada seguinte.

Embora muito admirado, ele renunciou depois que membros do público zombaram de Maria Callas durante uma série de óperas de 16 de fevereiro a 27 de abril de 1956.

Sua estreia no Reino Unido aconteceu no Festival de Edimburgo de 1955, regendo Falstaff de Verdi para a companhia de ópera Glyndebourne, durante uma turnê naquela cidade.

Em 1958, Giulini realizou uma produção altamente aclamado de Verdi 's Don Carlos no Royal Opera House , Covent Garden (dirigido por Visconti), onde verificou-se também que "o que surgiu sob a batuta de Giulini foi uma convincente obra consistente, de poder surpreendente e tensão lírica. " Embora tenha retornado a Covent Garden em 1957, onde regeu uma Visconti / Callas Traviata , ficou claro que, depois de mais duas apresentações em Covent Garden em 1961 e 1964 (o famoso Il trovatore em preto e branco ) e outra no Festival da Holanda em 1965, onde discordou tão fortemente do tratamento visual de As Bodas de Fígaro no palco que se recusou a reger, e apenas concertos foram realizados, Giulini abandonou a ópera, não querendo comprometer sua visão artística. Quase sem exceção a partir de então, ele se concentrou em obras orquestrais.

Conforme ilustrado, suas relações com os gerentes de ópera nem sempre foram das melhores: The Telegraph relatou que "ele se rebelou contra a decoração e a produção de um Don Giovanni no Festival de Edimburgo , conduzindo-o com um mínimo de cenário; e em 1968, após um produção de As Bodas de Fígaro de Mozart em Roma, ele ficou tão desencantado com a gestão da ópera que não foi visto em uma casa de ópera por 14 anos. "

O New York Times resumiu a abordagem de Giulini para trabalhar na área de óperas da seguinte maneira:

No final da década de 1960, Giulini ficou desanimado com o trabalho em casas de ópera, onde disse que teve de enfrentar tempo de ensaio insuficiente, diretores musicalmente obtusos e muitos cantores interessados ​​mais em carreiras internacionais de jet set do que em trabalhos substantivos. Ele restringiu suas aparições, e mesmo a Metropolitan Opera nunca foi capaz de envolvê-lo.

Giulini como maestro de orquestra

Giulini expandiu seu repertório em um ritmo cuidadoso, não regendo as sinfonias de Mozart e Beethoven até os anos 1960. Durante a década de 1960, ele foi muito requisitado como regente convidado de orquestras importantes ao redor do mundo, e fez várias gravações bem recebidas com a Orquestra Filarmônica de Londres e várias outras.

Em 1955, ele fez sua estreia nos Estados Unidos com a Orquestra Sinfônica de Chicago , levando a uma associação de 23 anos com a orquestra; ele foi seu principal maestro convidado de 1969 a 1972, embora tenha continuado a aparecer com eles regularmente até 18 de março de 1978. Em 1956, ele começou sua associação com a Filarmônica de Londres e a Royal Opera House , Covent Garden .

Além de seu papel em Chicago, ele foi diretor musical da Sinfônica de Viena de 1973 a 1976. De 1978 a 1984, atuou como regente principal e Diretor Musical da Filarmônica de Los Angeles , iniciando sua gestão lá com apresentações de Beethoven 's 9ª sinfonia . Em 1982, ele voltou mais uma vez à ópera, regendo uma produção amplamente aclamada de Falstaff de Verdi com a Filarmônica de Los Angeles.

No geral, seu impacto no mundo musical de meados ao final do século 20 é resumido por Anthony Tommasini em seu obituário do New York Times de 2005: {{quote | Longe de ser um maestro autocrático ou um dínamo cinético do pódio, O Sr. Giulini foi um músico investigador que alcançou resultados ao projetar uma autoridade serena e fornecer um modelo de devoção abnegada à partitura. Suas performances sinfônicas eram ao mesmo tempo magistrais e urgentes, cheias de surpresa, mas totalmente naturais. Ele trouxe amplitude e detalhes reveladores às óperas de Mozart e Verdi.

Gravações notáveis

As gravações de ópera mais notáveis ​​de Giulini incluem a Orquestra Filarmônica de 1959 e as versões Coro das óperas de Mozart , O Casamento de Fígaro e Don Giovanni para a EMI , bem como sua gravação ao vivo de 1955 de La traviata de Verdi com Maria Callas . Ele também fez gravações do Requiem de Verdi e das Quatro Peças Sagradas , que foram muito elogiadas.

Registros orquestrais admiradas incluem Debussy 's La mer e Nocturnes , Dvořák da 9ª Sinfonia e Tchaikovsky 's 6 Symphony com a Philharmonia Orchestra , Mussorgsky ' s Quadros de uma Exposição , de Brahms 's 4a Sinfonia e Mahler ' s e sinfonias com a Orquestra Sinfônica de Chicago , as 3ª e 5ª sinfonias de Beethoven e a 3ª sinfonia de Schumann com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles , Das Lied von der Erde de Mahler com a Orquestra Filarmônica de Berlim , as quatro sinfonias de Brahms e os réquiem alemães e os 7º, 8º e 8º de Anton Bruckner 9ª sinfonias com a Filarmônica de Viena , 7ª e 9ª sinfonias de Dvořák com a Royal Concertgebouw Orchestra de Amsterdã e 8ª e 9ª sinfonias de Schubert com a Sinfonia da Rádio da Bavária. A maioria desses discos foi gravada para o selo Deutsche Grammophon . Sua gravação ao vivo de Britten 's War Requiem feita no Royal Albert Hall em 1969, que está disponível como uma gravação do BBC Legends, foi ganhadora do Gramophone.

Prêmios e reconhecimentos

Veja também

Referências

Notas
Fontes
Leitura adicional
  • Allen T .; A. Blyth (2005), "Carlo Maria Giulini, 1914–2005", em Opera (Londres), Vol. 56 No. 8, pp. 911-914
  • Benzing, Gian Mario (2006), Notas do "Concerto em memória de Carlo Maria Giulini" da Orquestra Filarmonica della Scala, dirigida por Myung-whun Chung . Milano, Teatro alla Scala , 24 de abril de 2006 (em italiano)
  • Bras, Jean-Yves (2006), Carlo Maria Giulini . Bleu Nuit Editeur ISBN  2-913575-81-1 (em francês)
  • Foletto, Angelo (1997), Carlo Maria Giulini . Edizioni San Paolo ISBN  88-215-3492-8 (em italiano)
  • Hunt, John (2002), Carlo Maria Giulini: Discografia e Registro de Concerto . Londres ISBN  1-901395-11-1
  • Hunt John (2009), 3 maestros italianos e 7 sopranos vienenses, 10 discografias Toscanini, Cantelli, Giulini, Schwarzkopf, Seefried, Gruemmer, Jurinac, Gueden, Casa, Streich . Londres: Walden Books ISBN  0951026836 ISBN  9780951026830
  • Zignani, Alessandro (2009), Carlo Maria Giulini . Zecchini Editore ISBN  978-88-87203-77-6 (em italiano)

links externos

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Diretores musicais, La Scala, Milão
1953–1956
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