Carl Barks - Carl Barks

Carl Barks
Carl barks.jpg
Barks na San Diego Comic-Con de 1982
Nascer ( 1901-03-27 )27 de março de 1901
Perto de Merrill, Oregon , EUA
Faleceu 25 de agosto de 2000 (25/08/2000)(com 99 anos)
Grants Pass, Oregon , EUA
Área (s) Escritor, Penciller , Artista, Inker
Trabalhos notáveis
Scrooge McDuck , Gyro Gearloose , Gladstone Gander , The Junior Woodchucks , Beagle Boys , Flintheart Glomgold , Magica De Spell , Vizinho J. Jones , Glittering Goldie , Cornelius Coot , John D. Rockerduck
Pinturas a óleo de seus personagens de pato
Cônjuge (s)
Crianças 2
Assinatura
Assinatura de Carl Barks

Carl Barks (27 de março de 1901 - 25 de agosto de 2000) foi um cartunista , autor e pintor americano. Ele é mais conhecido por seu trabalho em quadrinhos da Disney , como o escritor e artista das primeiras histórias do Pato Donald e como o criador de Tio Patinhas . Ele trabalhou anonimamente até o final de sua carreira; os fãs o apelidaram de The Duck Man e The Good Duck Artist . Em 1987, Barks foi um dos três homenageados inaugurais do Hall da Fama dos Quadrinhos de Will Eisner .

Barks trabalhou para o Disney Studio e Western Publishing, onde criou Duckburg e muitos de seus habitantes, como Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), os Beagle Boys (1951), The Junior Woodchucks (1951), Gyro Gearloose ( 1952), Cornelius Coot (1952), Flintheart Glomgold (1956), John D. Rockerduck (1961) e Magica De Spell (1961). Will Eisner o chamou de "o Hans Christian Andersen dos quadrinhos".

Biografia

Barks nasceu em Merrill , Oregon , filho de William Barks e sua esposa, Arminta Johnson. Ele tinha um irmão mais velho chamado Clyde. Seus avós paternos eram David Barks e sua esposa Ruth Shrum. Os avós maternos de Barks eram Carl Johnson e sua esposa, Suzanna Massey, mas pouco mais se sabe sobre seus ancestrais. Barks era descendente de Jacob Barks, que veio da Carolina do Norte para o Missouri c. 1800. Eles moravam em Marble Hill, no condado de Bollinger . O filho de Jacob Barks, Isaac, era o pai dos David Barks mencionados acima.

Infância

De acordo com a descrição de Barks de sua infância, ele era uma criança bastante solitária. Seus pais possuíam uma milha quadrada (2,6 km 2 ) de terra que servia de fazenda. O vizinho mais próximo morava a 800 metros de distância, mas era mais um conhecido dos pais de Barks do que um amigo. A escola mais próxima ficava a cerca de 3,2 km de distância e Barks tinha que caminhar essa distância todos os dias. A área rural tinha poucos filhos, entretanto, e Barks mais tarde lembrou que sua escola tinha apenas cerca de oito ou dez alunos, incluindo ele. Ele recebeu muitos elogios pela qualidade da educação que recebeu naquela pequena escola. “As escolas eram boas naquela época”, costumava dizer. As aulas duravam das nove da manhã às quatro da tarde e depois ele tinha que voltar para a fazenda. Lá ele se lembrou de não ter com quem conversar, pois seus pais estavam ocupados e ele tinha pouco em comum com o irmão.

Em 1908, William Barks (numa tentativa de aumentar a renda familiar) mudou-se com sua família para Midland, Oregon , alguns quilômetros ao norte de Merrill, para ficar mais perto das novas ferrovias. Ele estabeleceu uma nova fazenda de criação de gado e vendeu sua produção para os matadouros locais.

Clyde, de nove anos, e Carl, de sete, trabalhavam muitas horas lá. Mas Carl mais tarde lembrou que a multidão que se reuniu no mercado de Midland causou uma forte impressão nele. Isso era esperado, já que ele não estava acostumado com multidões até então. De acordo com Barks, sua atenção estava voltada principalmente para os cowboys que frequentavam o mercado com seus revólveres, apelidos estranhos uns para os outros e senso de humor.

Em 1911, eles tiveram sucesso o suficiente para se mudar para Santa Rosa, Califórnia . Lá eles começaram a cultivar vegetais e a estabelecer alguns pomares. Infelizmente, os lucros não foram tão altos quanto William esperava e eles começaram a ter dificuldades financeiras. A ansiedade de William por causa deles foi provavelmente o que causou seu primeiro colapso nervoso.

Assim que William se recuperou, ele tomou a decisão de voltar para o Merrill. O ano era 1913 e Barks já tinha 12 anos; mas, devido à constante mudança, ainda não havia conseguido concluir o ensino fundamental. Ele retomou seus estudos neste ponto e finalmente conseguiu se formar em 1916.

1916 foi um ponto de viragem na vida de Barks por várias razões. Primeiro, Arminta, sua mãe, morreu neste ano. Em segundo lugar, seus problemas de audição, que já haviam aparecido antes, haviam se tornado graves o suficiente para ele ter dificuldade em ouvir os professores falando. Sua audição continuaria a piorar mais tarde, mas àquela altura ele ainda não havia adquirido um aparelho auditivo. Mais tarde na vida, ele não poderia viver sem um. Terceiro, a escola secundária mais próxima de sua fazenda ficava a cinco milhas (8,0 km) de distância e, mesmo que ele se matriculasse, sua audição ruim provavelmente contribuiria para seus problemas de aprendizagem. Ele teve que decidir interromper sua educação escolar, para sua decepção.

De trabalho em trabalho

Barks começou a aceitar vários empregos, mas teve pouco sucesso em ocupações como fazendeiro, lenhador, torneiro, condutor de mulas, vaqueiro e impressor. Com seus empregos, ele aprendeu, ele afirmou mais tarde, como os homens, animais e máquinas podem ser excêntricos, teimosos e imprevisíveis. Ao mesmo tempo, ele interagia com colegas, chefes de família que tinham disposição satírica até mesmo para seus piores problemas. Mais tarde, Barks declarou que tinha certeza de que, se não fosse por um pouco de humor em suas vidas conturbadas, eles certamente ficariam loucos. Foi uma atitude perante a vida que Barks iria adotar. Mais tarde, ele diria que era natural para ele satirizar os anseios e desejos secretos, o estilo pomposo e as decepções de seus personagens. De acordo com Barks, esse período de sua vida influenciaria mais tarde seus personagens de ficção mais conhecidos: o Pato Donald de Walt Disney e seu próprio McDuck do Patinhas .

A mudança de Donald de emprego em emprego foi supostamente inspirada nas próprias experiências de Barks. Assim como sua habitual falta de sucesso. E mesmo naqueles em que ele teve sucesso, isso seria temporário, apenas até que um erro ou acontecimento casual causasse outro fracasso, outra decepção para o pato frustrado. Barks também relatou que essa era outra coisa com a qual estava familiarizado.

A principal diferença de Scrooge para Donald, de acordo com Barks, é que ele também enfrentou as mesmas dificuldades em seu passado, mas com inteligência, determinação e trabalho árduo foi capaz de superá-las. Ou, como o próprio Scrooge diria a Huey, Dewey e Louie : por ser "mais durão que os valentões e mais espertos que os espertinhos". Nas histórias de Barks, Scrooge trabalharia para resolver seus muitos problemas, embora as histórias freqüentemente apontassem que seus esforços constantes pareciam fúteis no final. Além disso, Scrooge era bastante parecido com seu criador ao parecer freqüentemente tão melancólico, introspectivo e reservado como ele.

Por meio de ambos os personagens, Barks costumava exibir seu senso de humor um tanto sarcástico. Parece que esse período difícil para o artista ajudou a moldar muitas de suas visões posteriores da vida, que foram expressas por meio de seus personagens.

Artista profissional

Ao mesmo tempo, Barks começou a pensar em transformar em uma profissão um hobby de que sempre gostou: o desenho. Desde a infância, ele passava seu tempo livre desenhando em qualquer material que pudesse encontrar. Ele havia tentado melhorar seu estilo copiando os desenhos de seus artistas de quadrinhos favoritos dos jornais, onde pudesse encontrá-los. Como ele disse mais tarde, ele queria criar suas próprias expressões faciais, figuras e situações cômicas em seus desenhos, mas queria estudar o uso da caneta pelos mestres dos quadrinhos e o uso de cores e sombras.

Entre seus primeiros favoritos estavam Winsor McCay (mais conhecido por Little Nemo ) e Frederick Burr Opper (mais conhecido por Happy Hooligan ), mas ele estudaria mais tarde qualquer estilo que conseguisse chamar sua atenção.

Aos 16 anos, ele era na maior parte um autodidata, mas neste momento ele decidiu fazer algumas aulas por correspondência. Ele só acompanhou as quatro primeiras aulas e depois teve que parar porque seu trabalho o deixava com pouco tempo livre. Mas, como ele disse mais tarde, as aulas foram muito úteis para melhorar seu estilo.

Em dezembro de 1918, ele deixou a casa de seu pai para tentar encontrar um emprego em San Francisco , Califórnia . Ele trabalhou por um tempo em uma pequena editora enquanto tentava vender seus desenhos para jornais e outros materiais impressos com pouco sucesso.

Primeiro e segundo casamentos

Enquanto ele continuou vagando por vários empregos, ele conheceu Pearl Turner (1904–1987). Em 1921 eles se casaram e tiveram duas filhas:

  • Peggy Barks (1923-1963)
  • Dorothy Barks (1924–2014)

Em 1923 ele voltou para sua fazenda paterna em Merrill na tentativa de retornar à vida de fazendeiro, mas isso acabou logo. Ele continuou procurando emprego enquanto tentava vender seus desenhos. Ele logo conseguiu vender alguns deles para a revista Judge e então começou a ter sucesso enviando para a Calgary Eye-Opener , de Minneapolis , uma atrevida revista de desenhos animados masculinos da época. Ele acabou sendo contratado como editor e escreveu e desenhou a maior parte do conteúdo, enquanto continuava a vender trabalhos ocasionais para outras revistas. Seu salário de $ 90 por mês era considerado respeitável o suficiente para a época. Um fac-símile de uma das revistas ousadas para as quais ele fez desenhos naquele período, Coo Coo # 1, foi publicado pela Hamilton Comics em 1997.

Enquanto isso, ele teve seu primeiro divórcio. Ele e Pearl foram separados em 1929 e divorciados em 1930. Depois que ele se mudou para Minneapolis , Minnesota , onde Calgary-Eye-Opener tinha seus escritórios, ele conheceu Clara Balken, que em 1938 se tornou sua segunda esposa.

Disney

Em novembro de 1935, quando soube que Walt Disney estava procurando mais artistas para seu estúdio, Barks decidiu se inscrever. Ele foi aprovado para um teste que envolveu a mudança para Los Angeles , Califórnia. Ele foi um dos dois estagiários contratados. Seu salário inicial era de 20 dólares por semana. Começou no Disney Studios em 1935, mais de um ano após a estreia de Pato Donald em 9 de junho de 1934, no curta-metragem de animação The Wise Little Hen .

Barks inicialmente funcionou como um intermediário . Isso envolveu a equipe e a supervisão de um dos animadores-chefe que fez as poses-chave da ação do personagem (geralmente conhecidas como extremos), para as quais os intermediários fizeram os desenhos entre os extremos para criar a ilusão de movimento. Enquanto um intermediário, Barks apresentou ideias gag para histórias de desenhos animados em desenvolvimento e mostrou tal habilidade para criar situações cômicas que em 1937 foi transferido para o departamento de histórias. Sua primeira venda de história foi o clímax de Modern Inventions , para uma sequência em que uma cadeira de barbeiro robô corta o cabelo de seu traseiro no Pato Donald.

Em 1937, quando Pato Donald se tornou a estrela de sua própria série de desenhos animados, em vez de co-estrelar com Mickey Mouse e Pateta como antes, uma nova unidade de contadores de histórias e animadores foi criada dedicada exclusivamente a essa série. Embora ele originalmente tenha contribuído com ideias gag para alguns desenhos animados de pato em 1937, Barks estava (principalmente com o parceiro Jack Hannah ) originando ideias de histórias que foram esboçadas e (se aprovadas por Walt) colocadas em produção. Ele colaborou em desenhos como Donald's Nephews (1938), Donald's Cousin Gus (1939), Mr. Duck Steps Out (1940), Timber (1941), The Vanishing Private (1942) e The Plastics Inventor (1944).

The Good Duck Artist

Página de abertura de omelete

Insatisfeito com as condições de trabalho emergentes do tempo de guerra na Disney e incomodado pelos problemas contínuos de sinusite causados ​​pelo ar-condicionado do estúdio, Barks saiu em 1942. Pouco antes de sair, ele trabalhou como artista de quadrinhos, contribuindo com metade da arte para uma revista em quadrinhos livro (a outra metade da arte sendo feita pelo parceiro de história Jack Hannah ) intitulado Donald Duck Finds Pirate Gold . Esta história de 64 páginas foi adaptada pelo escritor de quadrinhos do Pato Donald Bob Karp de um filme não produzido e publicada em outubro de 1942 na Dell Comics Four Color Comics # 9. Foi a primeira história do Pato Donald produzida originalmente para uma revista em quadrinhos americana e também a primeira envolvendo Donald e seus sobrinhos em uma expedição de caça ao tesouro, neste caso o tesouro de Henry Morgan . Mais tarde, Barks usaria o tema da caça ao tesouro em muitas de suas histórias. Na verdade, este não foi seu primeiro trabalho em quadrinhos, já que no início do mesmo ano Barks, juntamente com Hannah e seu colega narrador Nick George, escreveram o roteiro de Pluto Salva o Navio , que foi uma das primeiras histórias em quadrinhos originais da Disney publicadas nos Estados Unidos.

Depois de deixar o Disney Studio, Barks mudou-se para a área de Hemet / San Jacinto , na região semi-desértica do Inland Empire , a leste de Los Angeles, onde esperava começar uma granja.

Quando questionado sobre qual de suas histórias era a favorita em várias entrevistas, Barks citou o pager de dez páginas em Quadrinhos e histórias # 146 de Walt Disney (novembro de 1952), no qual Donald conta a história da cadeia de eventos infelizes que aconteceram quando ele possuía um fazenda de frango em uma cidade que posteriormente foi renomeada Omelete. Provavelmente um dos motivos pelos quais foi um dos favoritos é que foi inspirado nas próprias experiências de Barks no negócio avícola.

Mas, para ganhar a vida enquanto isso, ele perguntou se a Western Publishing , que publicou Pirate Gold , tinha alguma necessidade de artistas para histórias em quadrinhos do Pato Donald. Ele foi imediatamente designado para ilustrar o roteiro de uma história de dez páginas do Pato Donald para a revista mensal Walt Disney's Comics and Stories . A convite do editor, ele revisou o enredo e as melhorias impressionaram o editor o suficiente para convidar Barks a tentar contribuir com o roteiro e a arte de sua história subsequente. Isso estabeleceu o padrão para a carreira de Barks, pois (com raras exceções) ele forneceu arte (lápis, tinta, pretos sólidos e letras) e roteiro para suas histórias.

The Victory Garden , a história inicial de dez páginas publicada em abril de 1943, foi a primeira de cerca de 500 histórias sobre os patos da Disney que Barks produziria para a Western Publishing nas três décadas seguintes, bem depois de sua suposta aposentadoria. Eles podem ser divididos principalmente em três categorias:

  • Histórias engraçadas de uma página como " Café para dois " e " Desculpe ser seguro ". Esses impressos de uma página eram geralmente impressos em preto e branco (ou preto e branco e vermelho) na parte interna da capa, na parte interna do verso e na parte externa das contracapas. Essas histórias se concentraram em uma piada.
  • Dez páginas, histórias cômicas do Pato Donald que lideraram o título mensal da Walt Disney's Comics and Stories , cuja circulação atingiu o pico em meados da década de 1950 com 3 milhões de cópias vendidas por mês.
  • Histórias de aventura bem-humoradas, geralmente de 24 a 32 páginas. Na década de 1940, esses eram episódios únicos da série Four Color (publicada de 4 a 6 vezes por ano), estrelada por Donald e seus sobrinhos. A partir do início dos anos 1950 (e durante sua aposentadoria), as histórias mais longas de Barks foram publicadas quase que exclusivamente no título trimestral do próprio Tio Patinhas.

O crescimento artístico de Barks durante sua primeira década nos quadrinhos viu uma transformação de uma narrativa bastante rudimentar derivada de seus anos como um artista de animação e contador de histórias em um criador virtuoso de narrativas complexas, especialmente em seus contos de aventura mais longos. De acordo com o crítico Geoffrey Blum, o processo que teve seu início em Pirate Gold de 1942 deu seus primeiros frutos em " Vacation Time " de 1950 , que ele descreve como "uma cartilha visual para ler quadrinhos e entender ... a forma".

Ele cercou o Pato Donald e os sobrinhos Huey, Dewey e Louie com um elenco de personagens excêntricos e coloridos, como o já mencionado Tio Patinhas , o pato mais rico do mundo; Gladstone Gander , a prima obscenamente sortuda de Donald; inventor Gyro Gearloose ; os persistentes Beagle Boys ; a feiticeira Magica De Spell ; Os rivais de Scrooge Mac Mônei e Patacôncio ; Sobrinhas de Margarida em abril, maio e junho ; Jones, vizinho de Donald, e a organização The Junior Woodchucks .

As histórias de Barks (sejam aventuras humorísticas ou comédias domésticas) muitas vezes exibiam uma ironia sombria e irônica nascida da dura experiência. Os dez pagers mostravam Donald como um homem comum, lutando contra os solavancos e hematomas cruéis da vida cotidiana com os sobrinhos muitas vezes agindo como um coro grego comentando sobre os desastres que Donald causou a si mesmo. No entanto, embora em tom aparentemente derrotista, a humanidade dos personagens brilha em sua persistência, apesar dos obstáculos. Essas histórias encontraram popularidade não apenas entre as crianças, mas também entre os adultos. Apesar do fato de Barks ter feito poucas viagens, suas histórias de aventura frequentemente faziam o clã dos patos viajar pelo globo para os lugares mais remotos ou espetaculares. Isto permitiu Barks para saciar sua propensão para fundos elaborados que sugeriam suas ambições frustradas de fazer histórias realistas na veia de Hal Foster 's Príncipe Valente .

Terceiro casamento

À medida que Barks desabrochava criativamente, seu casamento com Clara se deteriorava. Esse é o período a que se refere a famosa piada de Barks, de que ele podia sentir sua criatividade fluir enquanto as garrafas de uísque atiradas contra ele por uma Clara embriagada voavam por sua cabeça. Eles se divorciaram em 1951, seu segundo e último divórcio. Nesse período, Barks se interessou por belas artes, exibindo pinturas em mostras de arte locais. Foi em uma delas, em 1952, que conheceu a também expositora Margaret Wynnfred Williams (1917 - 10 de março de 1993), apelidada de Garé. Ela era uma paisagista talentosa, algumas de suas pinturas estão na coleção do Leanin 'Tree Museum of Western Art . Durante sua vida, e até hoje, cartões de notas com suas pinturas estão disponíveis na Leanin 'Tree. Seu apelido aparece como um nome de loja na história "Christmas in Duckburg", apresentada na página 1 da Parada de Natal # 9 de Walt Disney, publicada em 1958. Logo depois que se conheceram, ela começou a ajudar Barks, lidando com os pretos sólidos e as letras, ambos dos quais ele havia considerado oneroso. Eles se casaram em 1954 e a união durou até sua morte.

Não mais anônimo

Pessoas que trabalhavam para a Disney (e seus licenciados de quadrinhos) geralmente o faziam em relativo anonimato; as histórias traziam apenas o nome de Walt Disney e (às vezes) um pequeno número de identificação. Antes de 1960, a identidade de Barks permanecia um mistério para seus leitores. No entanto, muitos leitores reconheceram o trabalho e o estilo de desenho de Barks e começaram a chamá-lo de Artista do Pato Bom, um rótulo que permaneceu mesmo depois que sua verdadeira identidade foi descoberta pelos fãs no final dos anos 1950. Malcolm Willits foi a primeira pessoa a saber o nome e endereço de Barks, mas dois irmãos chamados John e Bill Spicer se tornaram os primeiros fãs a contatar Barks depois de descobrirem independentemente as mesmas informações. Depois que Barks recebeu uma visita dos irmãos Spicer e Ron Leonard em 1960, ele não era mais anônimo, pois a notícia de sua identidade se espalhou pela rede emergente de fanzines e convenções de fandom de quadrinhos .

Vida posterior

Barks visitando a Finlândia em junho de 1994

Carl Barks se aposentou em 1966, mas foi persuadido pelo editor Chase Craig a continuar a escrever histórias para o Western. A última nova história em quadrinhos desenhada por Carl Barks foi um conto Daisy Duck ("The Dainty Daredevil") publicado na edição 5 do Walt Disney Comics Digest (novembro de 1968). Quando o bibliógrafo Michael Barrier perguntou a Barks por que ele o desenhou, a vaga lembrança de Barks não havia ninguém disponível e ele foi convidado a fazer isso como um favor de Craig.

Ele escreveu uma história do Tio Patinhas e três histórias do Pato Donald. De 1970 a 1974, Barks foi o escritor principal da revista em quadrinhos Junior Woodchucks (edições 6 a 25). Este último incluía temas ambientais que Barks explorou pela primeira vez em 1957 ["Terra dos índios pigmeus", Tio Patinhas # 18]. Barks também vendeu alguns esboços para a Western que foram redesenhados como capas. Por um tempo, os Barks viveram em Goleta, Califórnia , antes de retornar ao Império Interior, mudando-se para Temecula .

Para ganhar um pouco mais de dinheiro além do que sua pensão e renda de roteiro geravam, Barks começou a fazer pinturas a óleo para vender nas mostras de arte locais onde ele e Garé expuseram. Os assuntos incluíam representações humorísticas da vida na fazenda e retratos de princesas nativas americanas. Essas pinturas habilmente renderizadas encorajaram o fã Glenn Bray a perguntar a Barks se ele poderia encomendar uma pintura dos patos ("Um navio alto e uma estrela para guiá-la por", tirado da capa de Walt Disney's Comics and Stories # 108 por Barks). Isso levou Barks a contatar George Sherman no Departamento de Publicações da Disney para solicitar permissão para produzir e vender pinturas a óleo de cenas de suas histórias. Em julho de 1971, Barks recebeu uma licença livre de royalties da Disney. Quando se espalhou a notícia de que Barks estava recebendo encomendas de interessados ​​em comprar um óleo de patos, para seu espanto, a resposta rapidamente superou o que ele razoavelmente poderia produzir nos anos seguintes.

Ode aos patos da Disney

Eles cavalgam em grandes navios para longe
e vêem o que é há muito tempo.
Eles caminham onde pessoas lendárias pisaram
e Yetis pisou na neve.

Eles conhecem as pessoas que vivem nas estrelas,
e os acham muito parecidos conosco,
Com comida e amor e felicidade
as coisas que mais discutem.

O mundo está cheio de clãs e cultos
agitados como abelhas zangadas,
E marmotas júnior zombando de
Littlest Chickadees.

Os patos nos mostram que parte da vida
é perdoar um desprezo.
Os olhos negros dados em vingança
mantêm o ódio brilhando.

Então, quando nossas caminhadas ao sol ou à sombra
passam por cemitérios cheios de guerras,
é bom parar e ler sobre patos
cujas batalhas não deixam cicatrizes.

Ler sobre patos que parodiam
nossas vãs tentativas de glória,
Eles não existem, mas de alguma forma
nos deixam contentes por termos comprado sua história.

—Carl Barks, 1999

Quando Barks expressou desânimo em lidar com o acúmulo de pedidos que enfrentou, os fãs / negociantes Bruce Hamilton e Russ Cochran sugeriram que Barks leiloasse suas pinturas em convenções e através do catálogo da Galeria Gráfica de Cochran . Em setembro de 1974, Barks parou de receber encomendas.

Na convenção NewCon de Boston, em outubro de 1975, a primeira pintura a óleo Carl Barks leiloada em uma convenção de quadrinhos ("She Was Spangled and Flashy") foi vendida por US $ 2.500. As ofertas subsequentes viram uma escalada nos preços realizados.

Em 1976, Barks e Garé foram a Boston para o show NewCon, sua primeira aparição em uma convenção de quadrinhos. Entre os outros participantes estava o famoso roteirista de quadrinhos de Little Lulu, John Stanley ; apesar de ambos terem trabalhado para a Western Publishing, esta foi a primeira vez que se encontraram. O ponto alto da convenção foi o leilão do que era até então a maior pintura a óleo de pato que Barks havia feito, "Quatro de Julho em Duckburg", que incluía representações de vários fãs e colecionadores proeminentes de Barks. Foi vendido por um valor recorde na época: $ 6.400.

Logo depois disso, um fã vendeu impressões não autorizadas de algumas das pinturas do McDuck do Patinhas, levando a Disney a retirar a permissão para novas pinturas. Para atender à demanda por novos trabalhos, Barks embarcou em uma série de pinturas de patos que não eram da Disney e temas de fantasia, como Beowulf e Xerxes. Eles foram finalmente coletados na edição limitada do livro Animal Quackers .

Como resultado dos esforços heróicos do produtor de Star Wars Gary Kurtz e do roteirista Edward Summer , a Disney cedeu e, em 1981, permitiu que Barks fizesse uma pintura a óleo seminal chamada Wanderers of Wonderlands para um livro de edição limitada intitulado Uncle Scrooge McDuck: His Life e Times . O livro coletou 11 histórias clássicas de Barks do tio Scrooge coloridas pelo artista Peter Ledger, juntamente com uma nova história de Scrooge feita por Barks em estilo de livro de histórias com ilustrações em aquarela, "Go Slowly, Sands of Time". Depois de ser rejeitado por todas as grandes editoras da cidade de Nova York, Kurtz e Summer publicaram o livro pela Celestial Arts , que Kurtz adquiriu parcialmente para esse fim. O livro passou a se tornar o modelo para praticamente todas as coleções importantes de histórias em quadrinhos. Foi o primeiro livro desse tipo a ser resenhado na revista Time e posteriormente na Newsweek , e a primeira resenha de livro na Time com grandes ilustrações coloridas.

Em 1977 e 1982, Barks participou da San Diego Comic-Con. Assim como em sua aparição em Boston, a resposta à sua presença foi avassaladora, com longas filas de fãs esperando para conhecer Barks e obter seu autógrafo.

Em 1981, Bruce Hamilton e Russ Cochran, dois fãs de longa data dos quadrinhos da Disney, decidiram unir forças para trazer maior reconhecimento às obras de Carl Barks. Seus primeiros esforços foram para estabelecer Outra Publicação Arco-íris , a bandeira sob a qual eles produziram e publicaram o livro premiado As Belas Artes do Pato Donald de Walt Disney, de Carl Barks , uma coleção abrangente de pinturas de patos da Disney desse artista e contador de histórias. Não muito depois, a empresa começou a produzir litografias de belas-artes de muitas dessas pinturas, em edições estritamente limitadas, todas assinadas por Barks, que acabou produzindo muitas obras originais para a série.

Em 1983, Barks mudou-se pela última vez para Grants Pass, Oregon , perto de onde ele cresceu, em parte a pedido do amigo e artista de Broom Hilda Russel Myers , que morava na área. A mudança também foi motivada, afirmou Barks em outra piada famosa, por Temecula estar muito perto da Disneylândia e, assim, facilitar uma torrente crescente de visitas inesperadas de fãs em férias. Nesse período, Barks fez apenas uma aparição pública, em uma loja de quadrinhos perto de Grants Pass.

Em 1983, Another Rainbow assumiu a difícil tarefa de coletar toda a obra de quadrinhos da Disney sobre Barks - mais de 500 histórias ao todo - na biblioteca Carl Barks de dez conjuntos e trinta volumes . Esses volumes superdimensionados de capa dura reproduziam as páginas de Barks em uma arte primitiva em preto e branco, o mais próximo possível da forma como ele as desenhava originalmente, e incluíam montanhas de recursos especiais, artigos, reminiscências, entrevistas, storyboards, críticas e muito mais poucas surpresas. Este projeto monumental foi finalmente concluído em meados de 1990.

Em 1985, uma nova divisão foi fundada, a Gladstone Publishing , que assumiu a licença dos quadrinhos da Disney, então adormecida. Gladstone apresentou a uma nova geração de leitores de quadrinhos da Disney a narrativa de Barks, Paul Murry e Floyd Gottfredson , além de apresentar as primeiras obras dos artistas de quadrinhos modernos da Disney, Don Rosa e William Van Horn . Sete anos após a fundação de Gladstone, a Carl Barks Library foi revivida como a Carl Barks Library in Color , como álbuns de quadrinhos quadriculados de alta qualidade em cores (incluindo os primeiros cartões colecionáveis ​​de Carl Barks).

De 1993 a 1998, a carreira de Barks foi gerenciada pelo "Carl Barks Studio" (Bill Grandey e Kathy Morby - eles vendiam a arte original de Barks desde 1979). Isso envolveu numerosos projetos e atividades artísticas, incluindo uma turnê por 11 países europeus em 1994, sendo a Islândia o primeiro país estrangeiro que ele visitou. Barks apareceu na primeira de muitas convenções da Disneyana em 1993. As impressões em tela de seda de pinturas junto com objetos de arte de última geração (como aquarela, estatuetas de bronze e ladrilhos de cerâmica originais) foram produzidas com base nos designs de Barks.

Durante o verão de 1994 e até sua morte, Barks e seu estúdio designaram pessoalmente Peter Reichelt, produtor de exposições em museus de Mannheim , Alemanha, como seu agente para a Europa. A editora "Edição 313" publicou numerosas litografias. Em 1997, as tensões entre Barks e o Studio eventualmente resultaram em um processo que foi encerrado com um acordo que incluía a dissolução do Studio. Barks nunca viajou para fazer outra aparição na Disney. Ele foi representado por Ed Bergen, ao concluir um projeto final. Gerry Tank e Jim Mitchell ajudariam Barks em seus últimos anos.

Durante seus anos no Carl Barks Studio, Barks criou mais duas histórias: o roteiro para a história final do Tio Scrooge "Horsing Around with History", que foi publicado pela primeira vez na Dinamarca em 1994 com a arte de Bill Van Horn. Os contornos da história final do Pato Donald de Barks, "Somewhere in Nowhere", foram publicados pela primeira vez em 1997, na Itália, com arte de Pat Block.

O artista austríaco Gottfried Helnwein fez a curadoria e organizou a primeira exposição individual em museu de Barks. Entre 1994 e 1998, a retrospectiva foi exibida em dez museus europeus e vista por mais de 400.000 visitantes.

Ao mesmo tempo, na primavera de 1994, Reichelt e Ina Brockmann projetaram um tour especial de exibição em um museu sobre a vida e obra de Barks. Também representados pela primeira vez nesta exposição estavam os artistas da Disney Al Taliaferro e Floyd Gottfredson . Desde 1995, mais de 500.000 visitantes assistiram aos shows na Europa.

Reichelt também traduziu a biografia de Barks de Michael Barrier para o alemão e a publicou em 1994.

Últimos dias e morte

Barks passou seus últimos anos em uma nova casa em Grants Pass, Oregon , que ele e Garé, que morreu em 1993, construíram ao lado de sua casa original. Em julho de 1999, ele foi diagnosticado com leucemia linfocítica crônica , uma forma de câncer originada dos glóbulos brancos da medula óssea , para a qual recebeu quimioterapia oral . Porém, à medida que a doença progredia, causando-lhe grande desconforto, o enfermo Barks decidiu interromper o tratamento em junho de 2000. Apesar de sua condição terminal, Barks permaneceu, segundo a cuidadora Serene Hunicke, "engraçado até o fim".

No ano anterior, Barks, um ateu , dissera ao professor universitário Donald Ault :

Não tenho apreensão, nem medo da morte. Eu não acredito em uma vida após a morte. ... Eu penso na morte como uma paz total. Você está além das garras de todos aqueles que querem esmagá-lo.

Em 25 de agosto de 2000, pouco depois da meia-noite, Carl Barks morreu silenciosamente enquanto dormia aos 99 anos. Ele foi enterrado no cemitério Hillcrest Memorial em Grants Pass, ao lado do túmulo de Garé.

Influência

As histórias do Pato Donald de Barks foram classificadas em 7º lugar na lista do The Comics Journal dos 100 principais quadrinhos ; as histórias de seu tio Scrooge foram classificadas em # 20.

Steven Spielberg e George Lucas reconheceram que a armadilha de pedra rolante na cena de abertura de Raiders of the Lost Ark foi inspirada na aventura de Carl Barks Uncle Scrooge de 1954 "As Sete Cidades de Cibola" ( Uncle Scrooge # 7). Lucas e Spielberg também disseram que algumas das histórias de Barks sobre viagens espaciais e a representação de alienígenas tiveram uma influência sobre eles. Lucas escreveu o prefácio de Uncle Scrooge McDuck: His Life and Times, de 1982 . Nele, ele chama as histórias de Barks de "cinematográficas" e "uma parte inestimável de nossa herança literária".

O conjunto de DVDs Walt Disney Treasures Donald cronológico, Volume 2 inclui uma saudação a Barks.

Carl Barks tem um asteróide com o seu nome, 2730 Barks .

Em Almere , Holanda , uma rua foi batizada em sua homenagem: Carl Barksweg. O mesmo bairro também inclui um Donald Ducklaan e um Goofystraat.

O animador e cartunista japonês Osamu Tezuka , criador de mangás como Astro Boy e Black Jack , era fã do trabalho de Barks. New Treasure Island , uma das primeiras obras de Tezuka, foi parcialmente influenciada por " Pato Donald Finds Pirate Gold ".

Um Pato Donald de dez páginas de 1949 mostra Donald levantando um iate do fundo do oceano enchendo-o com bolas de pingue-pongue . Em dezembro de 1965, Karl Krøyer , um dinamarquês, ergueu o navio afundado Al Kuwait no porto do Kuwait enchendo o casco com 27 milhões de pequenas bolas infláveis ​​de poliestireno . Krøyer nega ter se inspirado nesta história de Barks. Algumas fontes afirmam que Krøyer teve negado o registro de patente holandesa (número do pedido NL 6514306) para sua invenção, alegando que a história de Barks era uma publicação anterior da invenção. Mais tarde, Krøyer ergueu com sucesso outro navio ao largo da Groenlândia usando o mesmo método, e vários outros navios naufragados em todo o mundo foram erguidos por versões modificadas deste conceito. O programa de televisão MythBusters também testou esse método e foi capaz de levantar um pequeno barco.

Don Rosa , um dos mais populares artistas vivos da Disney e possivelmente aquele que mais deseja conectar as várias histórias em um universo e cronologia coerentes , considera (com poucas exceções) todas as histórias de patos de Barks como cânones , e todas as outras como apócrifo . Rosa disse que vários romancistas e cineastas citam Carl Barks como sua "maior influência e inspiração".

Quando a notícia do falecimento de Barks quase não foi coberta pela imprensa na América, "na Europa a triste notícia foi transmitida instantaneamente nas ondas do rádio e em todos os jornais - eles perceberam que o mundo havia perdido um dos criadores mais amados, influentes e conhecidos na cultura internacional. "

Em 2010, o Oregon Cartoon Institute produziu um vídeo sobre a influência de Carl Barks e Basil Wolverton em Robert Crumb .

O videogame Donald Duck: Goin 'Quackers é dedicado à memória de Carl Barks.

Carl Barks desenhou uma das primeiras histórias em quadrinhos de Andy Panda publicada em New Funnies # 76, 1943. É uma de suas poucas histórias que mostra humanos interagindo com personagens animais falantes (outra é Dangerous Disguise , Four Color # 308, 1951). Veja a lista de pandas fictícios .

A história de vida de Carl Barks, em grande parte baseada em seu relacionamento com a Disney e a semelhança fonética de seu nome com Karl Marx , serve de inspiração para uma das subtramas de A última canção de Manuel Sendero, de Ariel Dorfman .

A primeira imagem a ser exibida em um Apple Macintosh foi uma digitalização de Carl Barks 'Scrooge McDuck.

Bibliografia

  • Coo Coo # 1, Hamilton Comics, 1997 (um fac-símile de uma das revistas ousadas para as quais Barks fez desenhos nos anos trinta).
  • The Carl Barks 'Big Book of Barney Bear ( ISBN  978-1-60010-929-4 ), coleção de 2011 editada por Craig Yoe e publicada pela IDW das histórias de Barney Bear e Benny Burro que apareceram originalmente em Our Gang Comics # 11– 36 (maio / junho de 1944 - junho de 1947); Uma série substancial não Disney de Barks.
  • Biblioteca Carl Barks , 1984–1990, 30 volumes de capa dura em preto e branco publicados pela Another Rainbow Publishing .
  • Biblioteca Carl Barks (formato de álbum gráfico, em cores) 1992–1998
  • O Melhor da Disney: As Obras Completas de Carl Barks 2004–2008, edição limitada de 41 volumes publicada pela Abril Jovem no Brasil, compilando todas as histórias de Barks, tendo suas pinturas a óleo como capa.
  • The Carl Barks Collection 2005–2009, edição limitada de 30 volumes publicada pela Egmont na Noruega, Suécia, Dinamarca e Alemanha, e pela Sanoma na Finlândia. Editado pelo especialista em Barks Geoffrey Blum.
  • The Complete Carl Barks Disney Library 2011– ?, volumes de capa dura com volumes separados de Uncle Scrooge e Donald Duck da Fantagraphics Books .
  • Uack! e Uack! presenta edição de 26 volumes, em abril de 2014, com as histórias coletadas escritas por Barks, incluindo algumas desenhadas por outros artistas, e histórias inéditas, enriquecidas com esboços e fotografias. Após o 23º volume, a série ganhou o nome de " Uack! Presenta , e inclui histórias de outros artistas, como Al Taliaferro e Don Rosa . Publicado pela Panini Comics na Itália .

Filmografia

Filmes em que Barks atuou como storyman ou diretor de história:

  • Modern Inventions (29 de maio de 1937). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Donald's Ostrich (10 de dezembro de 1937).
  • Self Control (11 de fevereiro de 1938). Barks serviu como diretor da história.
  • Donald's Better Self (11 de março de 1938). Barks serviu como diretor da história.
  • Donald's Nephews (15 de abril de 1938).
  • Bons escoteiros (8 de julho de 1938). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Donald's Golf Game (4 de novembro de 1938). Barks serviu como diretor da história.
  • Donald's Lucky Day (13 de janeiro de 1939). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • O campeão de hóquei (28 de abril de 1939). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Primo Gus de Donald (19 de maio de 1939). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Sea Scouts (30 de junho de 1939). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Donald's Penguin (11 de agosto de 1939). Barks serviu como diretor da história.
  • The Autograph Hound (1 de setembro de 1939).
  • Mr. Duck Steps Out (7 de junho de 1940). Barks serviu como diretor da história.
  • Put-Put Troubles (19 de junho de 1940).
  • Bone Trouble (28 de junho de 1940).
  • Férias de Donald (9 de agosto de 1940).
  • Limpadores de janelas (20 de setembro de 1940). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Chefe dos Bombeiros (13 de dezembro de 1940). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Timber (10 de janeiro de 1941). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Golden Eggs (7 de março de 1941).
  • Cedo para a cama (11 de julho de 1941). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Truant Officer Donald (1 de agosto de 1941). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Old MacDonald Duck (12 de setembro de 1941). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Chef Donald (5 de dezembro de 1941). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • The Village Smithy (16 de janeiro de 1942).
  • Donald's Snow Fight (10 de abril de 1942). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Donald Gets Draft (1º de maio de 1942). Barks serviu como diretor da história.
  • The Army Mascot (22 de maio de 1942).
  • The Vanishing Private (25 de setembro de 1942). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Sky Trooper (6 de novembro de 1942).
  • Bellboy Donald (18 de dezembro de 1942). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • The Old Army Game (5 de novembro de 1943). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Home Defense (26 de novembro de 1943). Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • Trombone Trouble (18 de fevereiro de 1944). Barks serviu como diretor da história. Barks também desenhou muitos dos storyboards do filme.
  • The Plastics Inventor (1 de setembro de 1944).

Histórias notáveis

Prêmios

Materiais de arte

Barks era um usuário entusiasta das canetas Esterbrook e usou um modelo Nº 356 para pintar e escrever suas páginas de quadrinhos do Pato Donald.

Eu usei uma arte Esterbrook nº 356 e uma caneta de desenho que podia fazer de tudo, desde finas "fadeaways" a amplas curvas acentuadas em círculos de primeiro plano, como as formas dos patos. Descobri que o truque de quebrar uma caneta nova é deixá-la de molho por vários minutos no tinteiro. Em seguida, limpe a tinta e o verniz da caneta. Por alguma razão estranha, a maioria das canetas novas começam flexíveis e fluem livremente

-  Carta para Scott Matheson, 21 de março de 1973

Veja também

Referências

Citações

Fontes

Leitura adicional

links externos