Carrilhão -Carillon

Um homem toca o teclado de madeira de um carrilhão com os punhos.
Um carrilhão toca o carrilhão de 56 sinos do Plummer Building em Rochester, Minnesota , EUA
Uma estrutura de aço contendo 56 sinos suspensos de vários tamanhos e encimados por uma torre de telhado e uma cruz
O carrilhão de 56 sinos do Oratório de São José , Montreal , Canadá

Um carrilhão ( US : / k ɛr ə l ɒ n / KERR -ə-lon ou UK : / k ə r ɪ l j ən / kə- RIL -yən ) é um instrumento de percussão afinado que é tocado com um teclado e consiste em pelo menos 23 sinos de bronze fundido em suspensão fixa e afinados em ordem cromática para que possam ser tocados harmoniosamente juntos. Muitas vezes alojados emtorres de sino , carrilhões são geralmente de propriedade de igrejas, universidades ou municípios . Os sinos são tocados com badalos ligados a um teclado de bastões de madeira tocados com as mãos e pedais tocados com os pés. Muitas vezes, os carrilhões incluem um sistema automático através do qual a hora é anunciada e músicas simples são tocadas ao longo do dia.

Carrilhões vêm em muitos modelos, pesos, tamanhos e sons. Eles estão entre os instrumentos mais pesados ​​do mundo, e o carrilhão mais pesado pesa mais de 91 toneladas métricas (100 toneladas curtas). A maioria pesa entre 4,5 e 15 toneladas métricas (5,0 e 16,5 toneladas curtas). Para ser considerado um carrilhão, são necessários no mínimo 23 sinos; caso contrário, é chamado de carrilhão . Instrumentos de tamanho padrão têm cerca de 50, e o maior do mundo tem 77 sinos. A aparência de um carrilhão depende do número e peso dos sinos e da torre em que está alojado. Podem ser encontrados em torres independentes ou ligadas a um edifício. Os sinos de um carrilhão podem ser expostos diretamente aos elementos ou escondidos dentro da estrutura de sua torre.

As origens do carrilhão remontam aos Países Baixos —atual Bélgica, Holanda e Holanda francesa —no século XVI. O carrilhão moderno foi inventado em 1644, quando Jacob van Eyck e os irmãos Hemony lançaram o primeiro carrilhão afinado. O instrumento experimentou um pico até o final do século 18, um declínio durante a Revolução Francesa , um renascimento no final do século 19, um segundo declínio durante a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais e um segundo renascimento depois. A UNESCO designou 56 campanários na Bélgica e na França como Patrimônio Mundial e reconheceu as culturas de carrilhão da Bélgica e da Holanda como patrimônios culturais intangíveis .

Existem dois tipos principais de carrilhões: tradicionais e não tradicionais. Os carrilhões tradicionais são aqueles que são tocados manualmente com um teclado de bastão e não operam com ação eletrônica ou computadorizada. Existem aproximadamente 700 carrilhões tradicionais em todo o mundo. A maioria está concentrada dentro e ao redor dos Países Baixos, embora quase 200 tenham sido construídas na América do Norte. Quase todos os carrilhões existentes foram construídos no século XX. Os carrilhões não tradicionais têm algum componente de sua ação eletrificada ou informatizada. Existem quase 500 carrilhões não tradicionais em todo o mundo, com uma pluralidade localizada nos Estados Unidos, e a maioria dos restantes na Europa Ocidental. Alguns carrilhões "viajantes" ou "móveis" são fixados a uma armação que permite seu transporte.

Etimologia e terminologia

A palavra carrilhão é um empréstimo da língua francesa que remonta ao final do século XVIII. É derivado do carignon francês antigo (uma alteração de quarregon ) 'um conjunto de quatro sinos'. A palavra quarregon se origina do latim quaternionem 'conjunto de quatro'; do trimestre 'quatro vezes'. É possível que o carrilhão tenha se referido originalmente à melodia real tocada em conjuntos de sinos, mas isso é contestado. Em alemão , além de usar o termo francês, um carrilhão às vezes é chamado de Glockenspiel ( lit. 'tocar sinos'), que não deve ser confundido com o glockenspiel de nome idêntico . Os falantes de holandês usam a palavra beiaard , que tem uma etimologia incerta.

Um músico que toca o carrilhão é comumente chamado de carrilhão ( US : / ˌ k ɛr ə l ə n ɜːr / KERR -ə-lə- NUR ou UK : / k ə ˌ r ɪ l j ə n ɜːr / kə- RIL -yə- NUR ), também emprestado do francês. Ele e o carrilhão foram adotados por falantes de inglês após a introdução do instrumento às tropas britânicas após a Guerra da Sucessão Espanhola no século XVIII. Embora a palavra carillonneur se refira literalmente a tocadores de carrilhão que são homens, o francês carillonneuse para denotar mulheres não é usado em inglês. Outro termo comum é carillonist , que alguns jogadores do carrilhão desejaram substituir carillonneur por causa da inclusão de gênero do primeiro , ortografia simples e pronúncia inequívoca. Em 2018, a Federação Mundial do Carrilhão adotou carillonista como o termo preferido para suas comunicações.

Características

Construção

Um teclado de madeira de bastões conectado a uma pedaleira.
Console do carrilhão na Igreja do Sagrado Coração em Maine-et-Loire , França

O carrilhão é um instrumento de teclado . Embora compartilhe semelhanças com outros instrumentos desta categoria, como o órgão ou o piano de pedal , seu console de execução é único. Tocar é feito com as mãos em um teclado manual composto por bastões de madeira arredondados. O manual tem teclas cromáticas curtas (ou seja, "teclas pretas") levantadas acima das teclas diatônicas ("teclas brancas") e dispostas como um piano; no entanto, eles são espaçados, e as teclas cromáticas são levantadas acima do resto, cerca de 10 centímetros (4 pol). Para operar, as teclas são pressionadas com o punho fechado. As oitavas mais baixas de 1,5 a 2,5 do manual são conectadas a um teclado de pedal tocado com os pés. A conexão é direta, o que significa que quando um pedal é pressionado, sua tecla correspondente no manual é puxada para baixo com ele. Desde meados do século 20, existem dois padrões de design de teclado concorrentes para o console de um carrilhão: o padrão Guild of Carillonneurs na América do Norte e o padrão do norte da Europa. Eles diferem em vários elementos de design, como se os pedais externos se curvam em direção ao centro ou a distância específica em que uma tecla é pressionada. Em 2006, a World Carillon Federation desenvolveu o WCF Keyboard 2006, que é um compromisso entre os dois padrões. A organização recomenda que seu padrão de teclado seja usado como diretriz ao construir novos carrilhões ou reformar teclados existentes.

Sinos pendurados em vigas e presos a um sistema de fios.
Vista dos sinos e sistema de transmissão do Carrilhão da Paz de 49 sinos, Aarschot , Bélgica

Cada chave é conectada a um sistema de transmissão por meio de um fio, geralmente feito de aço inoxidável. Quando uma determinada chave é pressionada, ela puxa o fio que, após interagir com outros fios e polias, faz com que um badalo balance em direção à parede interna da campainha correspondente da chave . Em repouso, esses badalos ficam a cerca de 2 a 4 centímetros (0,8 a 1,6 pol.) de distância da parede do sino. Sinos pequenos são equipados com molas para puxar seus badalos para trás imediatamente após o toque, para que o sino não soe mais de uma vez a cada toque de tecla. Isso não é necessário para sinos grandes, que possuem badalos suficientemente pesados. Imediatamente acima de cada chave há um ajustador de arame chamado tensor . Isso permite que o artista ajuste o comprimento do fio, que geralmente muda com as flutuações de temperatura.

Os sinos em forma de taça de bronze fundido do carrilhão são alojados no topo de uma torre em uma estrutura tipicamente feita de aço ou vigas de madeira. A disposição dos sinos depende do espaço, altura e construção da torre, e do número e tamanho dos sinos. Quando os sinos mais pesados ​​são especialmente grandes, geralmente são colocados abaixo da cabine de jogo para obter uma melhor distribuição tonal. Os próprios sinos não se movem durante a operação, apenas os badalos. Com alguns instrumentos, os sinos mais pesados ​​podem ser equipados com um mecanismo que lhes permite balançar.

Grande cilindro de metal com pinos conectados às engrenagens.
Frente do relógio do século 16 e tocando tambor no Sint-Catharijnetoren em Brielle , Holanda

Os carrilhões também podem apresentar um mecanismo automático pelo qual melodias simples ou os bairros de Westminster são tocadas nos sinos inferiores. O mecanismo dos carrilhões europeus é frequentemente um tambor, que é um grande cilindro de metal conectado a um mecanismo de relógio. Os pinos de metal são aparafusados ​​na parte externa do tambor. Quando o mecanismo do relógio coloca o tambor em movimento, os pinos se prendem nas alavancas, conectadas a martelos que ficam a uma curta distância do lado de fora do sino. Os martelos são levantados brevemente e, em seguida, caem no sino enquanto o pino continua a girar para longe da alavanca. Os pinos são organizados de tal forma que as músicas simples podem ser programadas para tocar em quartos de hora específicos. Na América do Norte, os sistemas automáticos de bateria não são comuns; em vez disso, os carrilhões podem ter sistemas pneumáticos que tocam o instrumento.

Som

Os carrilhões produzem som tocando sinos estacionários, categorizando-os como idiofones de percussão na classificação de instrumentos musicais de Hornbostel-Sachs (111.242.222 - conjuntos de sinos com percussores internos). Os sinos de carrilhão são feitos de bronze de sino , uma liga especializada de cobre-estanho usada por sua rigidez e ressonância acima da média . O perfil (forma) e o peso de um sino determinam sua nota e a qualidade de seu tom. Portanto, além de alterações em seu perfil, como lascas ou corrosão, um sino nunca perderá seu som original. Produz um som com sobretons , também conhecido como tons parciais, que não são necessariamente relacionados harmonicamente . Para produzir uma série de tons agradáveis ​​e harmonicamente relacionados, o perfil do sino deve ser cuidadosamente ajustado. Os fundadores de sinos normalmente se concentram em cinco tons principais ao afinar, mais notavelmente o terceiro harmônico menor chamado de tierce, que dá origem ao som único dos carrilhões e tem sido objeto de pesquisas adicionais, como o sino de terça maior . Como o processo de fundição não produz sinos perfeitamente afinados de maneira confiável, eles são fundidos um pouco mais grossos e o metal é raspado com um torno . Nos carrilhões europeus mais antigos, os sinos eram afinados entre si usando o sistema de afinação de temperamento mesotônico . Os carrilhões modernos, particularmente os da América do Norte, são afinados para igual temperamento .

O carrilhão tem uma faixa dinâmica semelhante a um piano, se não mais versátil. Através da variação do toque, os performers podem expressar muitos volumes. Quanto maior o sino, maior sua faixa dinâmica. Sinos maiores também soarão naturalmente mais altos do que sinos menores e mais agudos.

Junto com os órgãos de tubos , os carrilhões são um dos instrumentos musicais mais pesados ​​do mundo. A maioria dos carrilhões pesa (contando apenas o peso dos sinos) entre 4,5 e 15 toneladas métricas (5,0 e 16,5 toneladas curtas), com extremos variando de instrumentos muito leves de 1 tonelada métrica (1,1 toneladas curtas) até os mais pesados ​​do mundo com mais de 91 toneladas métricas (100 toneladas curtas)—o Carrilhão Memorial Laura Spelman Rockefeller da Igreja Riverside em Nova York , EUA. Seu bourdon , ou maior sino, é o maior sino afinado já lançado para um carrilhão. Soa uma oitava completa abaixo da maioria dos outros bourdons. Todo o conjunto de sinos fixos e oscilantes, badalos e estrutura de aço pesa mais de 226 toneladas métricas (249 toneladas curtas).

Alcance

O alcance de um carrilhão é diretamente proporcional ao número de sinos que ele possui. O número de sinos geralmente depende dos fundos disponíveis para a criação do instrumento: mais dinheiro permite que mais sinos sejam lançados, especialmente os maiores e mais caros. É geralmente aceito que um carrilhão deve ter um mínimo de 23 sinos, ou então é chamado de carrilhão . Não existe uma faixa de tom padrão para o carrilhão, então várias subcategorias são usadas para categorizá-los:

  • Carrilhões com 23 a 27 sinos e 35 a 39 sinos são classificados como carrilhões de duas oitavas e três oitavas, respectivamente. Os músicos desses instrumentos costumam usar músicas escritas especificamente para as faixas limitadas.
  • Um carrilhão "concerto" ou "padrão" normalmente tem de 45 a 50 sinos, ou um intervalo de cerca de quatro oitavas.
  • Carrilhões com mais de 50 sinos são frequentemente chamados de "grandes" ou "grandes" carrilhões.
  • Carrilhões de 15 a 22 sinos que foram construídos antes de 1940 podem ser classificados como "carrilhões históricos" pela Federação Mundial de Carrilhões.
O alcance de um carrilhão de 49 sinos com um sino C ausente e um sino B adicional no baixo
O mesmo intervalo que a imagem acima representada em um teclado de piano (com o C médio marcado em amarelo)

O título de "maior carrilhão do mundo em número de sinos" é compartilhado entre dois instrumentos: o carrilhão do Kirk na Igreja Presbiteriana Hills em Bloomfield Hills, Michigan , EUA, e o carrilhão do Daejeon Institute of Science and Technology em Daejeon , South Coréia; ambos têm 77 sinos.

Como um carrilhão raramente é tocado em conjunto com outros instrumentos, seu bourdon pode ser qualquer tom — o que for vantajoso para a localização e os recursos disponíveis; para simplificar a escrita e a execução da música, os teclados geralmente têm uma bússola em C. Como resultado, muitos carrilhões são instrumentos de transposição , especialmente aqueles que são pequenos, têm muitos sinos ou foram construídos com fundos limitados. A transposição pode ser em qualquer lugar desde uma quarta perfeita até uma oitava acima. Na América do Norte, um número crescente de novos carrilhões foi instalado no tom de concerto como resultado do desejo de estabelecer o carrilhão como um instrumento de concerto completo.

Muitos carrilhões, de acordo com uma bússola C, estão faltando os sinos C e E mais baixos (equivalentes ao segundo e quarto maiores sinos se fossem incluídos). A razão é muitas vezes financeira: ao omitir esses sinos, a construção de um carrilhão pode ser reduzida significativamente, às vezes em 20% para grandes instalações. Desde o início dos anos 1900, as instalações européias muitas vezes reintroduzem o sino E e, em vez de adicionar o sino C , incluem um sino B (que é um segundo maior abaixo do sino da bússola C).

História

Origens

O carrilhão originou-se de uma combinação de tradições. Nos tempos medievais, os sinos balançando foram usados ​​pela primeira vez como forma de notificar as pessoas sobre a hora do dia, cultos iminentes da igreja e outros eventos, como incêndios, tempestades e guerras. No século 14, conjuntos de sinos foram conectados a tambores giratórios movidos a peso recém-inventados, transformando-os em relógios impressionantes . Equipados com pinos, os tambores disparam fios que, por sua vez, batem nos sinos com martelos. Os sinos do relógio eventualmente começaram a tocar melodias simples (como o Westminster Quarters) antes da hora. Os Países Baixos — atual Bélgica, Holanda e Holanda francesa — estavam mais interessados ​​no potencial do uso de sinos para fazer música. Nesta região, a bellfounding atingiu um estágio avançado em relação a outras regiões da Europa.

Desenho de um homem tocando um carrilhão.
Representação mais antiga conhecida de uma pessoa tocando um carrilhão, de De Campanis Commentarius (1612) de Angelo Rocca

Os primeiros registros de sinos sendo tocados com algum tipo de teclado primitivo datam da virada do século XVI. Em 30 de dezembro de 1482, a cidade de Antuérpia nomeou um homem chamado Eliseu para tocar um pequeno conjunto de sinos na Abadia de São Miguel , que havia sido equipada com um sistema de "cordas e paus". Em 1510, Jan Van Spiere, um proeminente relojoeiro local, instalou "um teclado na torre para tocar" o conjunto de nove sinos na Câmara Municipal de Oudenaarde .

Desenvolvimento

O novo instrumento desenvolveu-se nas condições favoráveis ​​dos Países Baixos durante o século XVII. Os fundadores da Bell encontraram maior apoio financeiro e tecnológico à medida que a região comercializava por mar através dos portos . Além disso, a situação política sob Margaret da Áustria e o imperador do Sacro Império Romano Carlos V trouxe relativa riqueza e poder às cidades. Carrilhões rapidamente se tornaram um símbolo da moda de prestígio cívico. Cidades e vilas competiam entre si para possuir os instrumentos maiores e da mais alta qualidade. A demanda foi atendida por uma indústria bem-sucedida de famílias fundadoras, notadamente os Waghevens e Vanden Gheyns . Juntos, eles produziram mais de 50 carrilhões durante os séculos XVI e XVII. Por volta de 1600, o carrilhão primitivo tornou-se uma característica estabelecida da região.

Torre com sinos de carrilhão visíveis pelas janelas.
Um carrilhão de Hemony está pendurado na torre da Igreja de St. Lebuinus em Deventer , Holanda; foi lançado em Zutphen em 1647

Um desenvolvimento crítico para o carrilhão moderno ocorreu no século XVII, que envolveu uma parceria entre Pieter e François Hemony e Jacob van Eyck . Os irmãos Hemony eram fundadores proeminentes conhecidos por sua técnica de afinação precisa. Van Eyck era um renomado carrilhão cego de Utrecht , que foi contratado por várias cidades holandesas para manter e fazer melhorias em seus carrilhões e carrilhões de relógios. Ele estava particularmente interessado nos sons dos sinos. Em 1633, ele desenvolveu a capacidade de isolar e descrever os cinco tons principais de um sino e descobriu que os tons parciais de um sino podem ser afinados harmoniosamente uns com os outros, ajustando a espessura do sino. Os irmãos Hemony foram contratados em 1644 para lançar 19 sinos para a torre Wijnhuis de Zutphen com Van Eyck como seu consultor. Ao afinar os sinos com o conselho de Van Eyck, eles criaram o primeiro carrilhão pela definição moderna. De acordo com o carrilhão John Gouwens, a qualidade dos sinos era tão impressionante que Van Eyck recomendou o lançamento de duas oitavas completas, ou 23 sinos. Esta faixa tem sido considerada a faixa mínima padrão para carrilhões desde então. Durante os próximos 36 anos, os irmãos Hemony produziram 51 carrilhões. A cultura do carrilhão experimentou um pico nessa época e até o final do século XVIII.

Declínio

A Revolução Francesa teve consequências de longo alcance nos Países Baixos e no carrilhão. Os franceses conquistaram e anexaram os Países Baixos Austríacos em 1795 e as Províncias Unidas em 1810. Depois de publicar instruções para extrair cobre do bronze de sino, a Primeira República Francesa procurou desmantelar os carrilhões locais para reduzir sua escassez de cobre. Os proprietários de carrilhões resistiram, por exemplo, solicitando aos novos governos que declarassem seus instrumentos como "culturalmente significativos" ou desconectando os sinos e enterrando-os em segredo. Durante este período, havia até 110 carrilhões. Cerca de 50 deles foram destruídos como resultado da guerra, fogo e desmantelamento. A maioria foi derretida para produzir canhões para as Guerras Revolucionárias Francesas .

Entre 1750 e o final do século XIX, o interesse pelo carrilhão diminuiu muito. Um número crescente de famílias tinha acesso a relógios de pêndulo e relógios de bolso , o que corroeu o monopólio do carrilhão em anunciar o tempo. Como instrumento musical, o carrilhão ficou para trás durante a era romântica , que apresentava música de natureza errante e semelhante a uma história. Muitos carrilhões foram afinados usando temperamento mesodônico, o que significava que não eram adequados para o cromatismo dos estilos musicais mais recentes. A produção de novas obras musicais para o instrumento ficou essencialmente paralisada. O nível de habilidade padrão dos carrilhão também caiu significativamente, tanto que em 1895, a editora de música Schott frères publicou os 11 prelúdios de carrilhão para piano de Matthias Vanden Gheyn com um prefácio afirmando que "nenhum carrilhão de nosso tempo sabe como tocá-los em o carrilhão". Além disso, com uma demanda reduzida por novos carrilhões, as técnicas de afinação desenvolvidas pelos irmãos Hemony, mas não a teoria subjacente de Van Eyck, foram esquecidas. Os carrilhões subsequentes eram geralmente inferiores às instalações anteriores.

Renascimento

No início da década de 1890, um músico inglês e cânone Arthur Simpson publicou um conjunto de artigos sobre afinação de sinos, onde argumentou que os fundadores de sinos foram complacentes com seus métodos de afinação ruins e propuseram soluções para os problemas existentes. John William Taylor , que estava tentando replicar as técnicas de afinação dos irmãos Hemony e dos Vanden Gheyns em sua fundição , começou a trabalhar com Simpson. Em 1904, eles fundaram os primeiros sinos afinados em mais de um século. A redescoberta iniciou um renascimento da construção do carrilhão.

Em Mechelen , Bélgica, Jef Denyn foi uma figura importante no renascimento do carrilhão como instrumento musical. Em 1887, depois que seu pai ficou completamente cego, Denyn assumiu o cargo de carrilhão da cidade e foi responsável por tocar o carrilhão na torre da Catedral de St. Rumbold . Desde o início de sua carreira, Denyn defendeu uma melhor tocabilidade do instrumento. Ele desenvolveu ainda mais o sistema de cabos de transmissão de tumbler rack que seu pai havia instalado no carrilhão da catedral. Isso permitiu que o músico tivesse melhor controle sobre variações dinâmicas , passagens musicais rápidas e tremolos . Tremolos ofereceu uma solução para uma limitação do carrilhão da era romântica: sua incapacidade de sustentar expressivamente o som de notas individuais.

Uma torre de sino de tijolos de pedra ornamentada
A torre da Catedral de St. Rumbold em Mechelen , Bélgica, onde Jef Denyn gerou interesse mundial no carrilhão

Com suas habilidades aprimoradas como carrilhão e o carrilhão da catedral atualizado, as performances de Denyn começaram a atrair multidões de ouvintes. Ele estabeleceu concertos regulares na noite de segunda-feira por sugestão do conselho da cidade. Em 1 de agosto de 1892, Denyn sediou o primeiro concerto de carrilhão da história. Deste ponto em diante, o instrumento ganhou uma reputação como um instrumento de concerto, em vez de um instrumento encarregado de fornecer música de fundo.

Impacto das Guerras Mundiais

Por causa de seus shows, Denyn conheceu William Gorham Rice , um estado americano e funcionário do governo federal de Albany, Nova York , EUA. Tendo viajado para Haia e sido exposto ao carrilhão, Rice viajava regularmente pela região para entrevistar carrilhãoneurs para sua pesquisa. Após o concerto noturno de 18 de agosto de 1913 de Denyn, ele e Rice trocaram ideias sobre o valor social e educacional das apresentações de carrilhão para grandes audiências. O livro de Rice Carillons of Belgium and Holland , o primeiro em língua inglesa escrito especificamente sobre carrilhões, foi publicado em dezembro de 1914 e reimpresso três vezes. O livro pintou uma imagem idealizada da região que repercutiu no público americano, particularmente à luz do estupro da Bélgica . Seu sucesso motivou Rice a publicar mais dois livros em 1915 e 1925. Rice tornou-se uma autoridade em carrilhões nos Estados Unidos; além de seus livros, deu 35 palestras em várias cidades, publicou artigos em revistas, falou em programas de rádio e apresentou material de exposição sobre o assunto entre 1912 e 1922. Em 1922, Rice obteve apoio financeiro de Herbert Hoover e John D. Rockefeller Jr. . para estabelecer uma escola de carrilhão em Mechelen com Denyn como seu primeiro diretor. Mais tarde, foi nomeado o Royal Carillon School "Jef Denyn" .

Sinos quebrados em um " cemitério de sinos "  [ de ] em Hamburgo , Alemanha, 1947

Stephen Thorne da revista de história militar canadense Legion escreve que as potências aliadas da Primeira Guerra Mundial e da Segunda Guerra Mundial viram a destruição de carrilhões durante as respectivas guerras como uma "aniquilação brutal de um instrumento musical democrático único". A destruição foi amplamente divulgada entre os aliados da Bélgica e da Holanda. Na última guerra, os investigadores britânicos alegaram que a Alemanha nazista apreendeu dois terços de todos os sinos na Bélgica e todos os sinos na Holanda. Entre 1938 e 1945, 175.000 sinos foram roubados e armazenados em " cemitérios de sinos "  [ de ] (alemão: Glockenfriedhöfe ). Cerca de 150.000 foram enviados para fundições e derretidos para o cobre. Após a guerra, Percival Price , Dominion Carillonneur na Torre da Paz , investigou e tentou repatriar o maior número possível de sinos sobreviventes. Price aproveitou a oportunidade para publicar um estudo sobre suas qualidades tonais.

Movimento na América do Norte

Entre 1922 e 1940, os campeões instalaram 43 carrilhões nos Estados Unidos e Canadá. A inundação de carrilhões no continente é atribuída aos livros amplamente populares de Rice e à educação persistente nos Estados Unidos. Sua representação romantizada do instrumento cultural levou doadores ricos a comprar carrilhões para suas próprias comunidades civis e religiosas. Price foi nomeado para tocar carrilhão na Metropolitan United Church em Toronto , Canadá (antes de trabalhar como Dominion Carillonneur); Mary Mesquita Dahlmer foi indicada para tocar na Igreja Nossa Senhora da Boa Viagem em Gloucester, Massachusetts , EUA. Ambos foram os primeiros carrilhões profissionais em seus respectivos países. Em 1936, a Guild of Carillonneurs in North America foi fundada em Parliament Hill , em Ottawa , Canadá. Após as mortes de Denyn em 1941 e Rice em 1945, os carrilhão norte-americanos, por meio de sua nova organização, buscaram desenvolver sua própria autoridade em educação e desempenho. Nas décadas de 1950 e 1960, um estilo norte-americano distinto de música de carrilhão surgiu na Universidade de Kansas . Liderado por Ronald Barnes , carrilhão da universidade, ele encorajou seus colegas a compor para o carrilhão e produziu muitas de suas próprias composições.

Reconhecimento internacional

Na década de 1970, a ideia de uma organização global de carrilhão tomou forma, e a Federação Mundial de Carrilhão foi mais tarde formada como a organização central de carrilhão e entusiastas. É uma federação das associações de carrilhão nacionais ou regionais preexistentes que foram fundadas ao longo do século XX.

Em 1999, a UNESCO designou 32 torres sineiras na Bélgica como Patrimônio da Humanidade , em reconhecimento à sua diversidade e importância arquitetônica. A lista foi ampliada em 2005 para incluir 23 na França, bem como a torre de Gembloux , na Bélgica. Em 2014, a UNESCO reconheceu as culturas do carrilhão da Holanda e da Bélgica como patrimônios culturais intangíveis , afirmando: "A UNESCO reconhece a criatividade de carrilhão e outros que garantem que essa forma cultural permaneça relevante para as sociedades locais de hoje".

Em 2008, o carrilhão foi apresentado no filme Welcome to the Sticks , um sucesso de bilheteria como o filme francês de maior bilheteria já lançado na França a partir de 2021.

Uso e repertório

Música

O repertório do carrilhão inclina-se fortemente para as obras mais recentes, em forte contraste com o seu relativo repertório de órgão . Sabe-se que existem cerca de 15 coleções de música de carrilhão escritas nos séculos XVII e XVIII. Como com o órgão de tubos , as primeiras performances do carrilhão consistiam principalmente de improvisações. No final do Renascimento e início do Barroco , a música para teclado não foi escrita para um instrumento ou outro, mas foi escrita para ser tocada em qualquer instrumento de teclado. Por esta razão, muito do repertório do carrilhão em sua história inicial era provavelmente o mesmo do cravo , órgão e piano. Um dos poucos exemplos sobreviventes é o livro do carrilhão De Gruytters , datado de 1746. A música é arranjada para, ao invés de composta, ser executada no carrilhão e poderia facilmente ser tocada em outros instrumentos de teclado. A música barroca para teclado é adequada para a transcrição de carrilhão, particularmente as obras de Bach , Corelli , Couperin , Handel , Mozart e Vivaldi .

Partituras de carrilhão descansando acima de um teclado.
A música do carrilhão é escrita em uma grande pauta . A clave de sol significa tocar com as mãos e a clave de fá tocar com os pés.

As primeiras composições originais conhecidas especificamente para o carrilhão, e não simplesmente qualquer teclado, são os 11 prelúdios de Matthias Vanden Gheyn. A estrutura de suas obras sugere que ele tocava música de teclado não específica no carrilhão há muitos anos e que queria tocar música que fosse idiomática para o instrumento. Tecnicamente desafiadores, seus prelúdios têm sido o repertório padrão entre os carrilhões desde o início dos anos 1900.

Jef Denyn fez muitas declarações públicas sobre qual música deveria ser tocada no carrilhão e persuadiu vários compositores da época a escrever para ele. Entre esses compositores estavam seus alunos, como Staf Nees  [ nl ] , Léon Henry e Jef Rottiers  [ nl ] , e compositores para outros instrumentos, como Jef van Hoof . A escola de carrilhão começou a publicar música de carrilhão em 1925. Através de sua escola, Denyn foi o primeiro proponente do "estilo Mechelen" de música de carrilhão, que consiste em floreios virtuosos, tremolos e outros elementos barrocos e românticos.

Ronald Barnes foi a principal figura por trás do estilo norte-americano de música carrilhão, que se desenvolveu nas décadas de 1950 e 1960. Ele encorajou seus colegas da Universidade do Kansas a compor para o carrilhão e produziu muitas de suas próprias composições. A campanha de Barnes foi mais bem-sucedida com Roy Hamlin Johnson , um professor de piano que introduziu toda uma categoria de música exclusivamente nativa do carrilhão com a escala octatônica . Muitas das obras de Johnson são reconhecidas como obras- primas . Barnes produziu 56 composições originais e centenas de arranjos para ampliar o repertório disponível. Outros grandes contribuintes do século 20 foram Albert Gerken, Gary C. White, Johan Franco, John Pozdro e Jean W. Miller. O novo estilo americano desenvolveu-se na antítese do estilo Mechelen: em vez de performances emocionantes e cheias de tremolo que demonstram o carilão do carillonneur, apresenta passagens lentas, harmonias esparsas e temas impressionistas para chamar a atenção do ouvinte para o som natural do sinos.

A música Carillon foi publicada pela primeira vez na América do Norte em 1934. G. Schirmer, Inc. publicou as composições dos estudantes do Curtis Institute of Music Samuel Barber , Gian Carlo Menotti e Nino Rota como parte da série de publicações de curta duração do instituto. A Guild of Carillonneurs na América do Norte abriu a primeira editora dedicada à música de carrilhão na América do Norte em 1961. Em 1968, a Anton Brees Carillon Library foi estabelecida em Bok Tower Gardens em Lake Wales, Flórida , EUA; contém grandes coleções de música de carrilhão e materiais relacionados.

No final da década de 2010, a professora da Universidade de Michigan , Tiffany Ng, analisou a diversidade do repertório do carrilhão. Em uma bibliografia com foco na música e compositores afro-americanos , Ng afirma que "enquanto a música afro-americana permeia o repertório do carrilhão", principalmente na forma de espirituais , "quase nenhum dos arranjos e composições do carrilhão são de autoria de afro-americanos". Em uma segunda bibliografia com Emmet Lewis com foco em mulheres, transgêneros e compositores não-binários , eles afirmam que, embora muitas obras tenham sido escritas por esses grupos, muitas vezes não são publicadas por meios tradicionais, e " a desigualdade de gênero continua sendo uma prática sistêmica e comum em concertos de carrilhão."

Performances

Um carrilhão toca Prelude No. 9 de Matthias Vanden Gheyn na Catedral de St. Rumbold em Mechelen , Bélgica

Performances no carrilhão são comumente categorizadas como recitais ou concertos . Os recitais de carrilhão são apresentações tradicionais que acontecem em horários fixos ao longo da semana. Eles podem complementar eventos programados regularmente ou ocorrer na conveniência do carrilhão. Tradicional desde o início do instrumento, este método é a base da performance do carrilhão. Concertos referem-se a performances especiais de carrilhão, geralmente apresentando um programa e um lugar para o público sentar e ouvir. Alguns carrilhões podem transmitir o evento ao vivo para que o público possa assisti-los no teclado. O primeiro concerto de carrilhão foi realizado em 1º de agosto de 1892 como parte da série de concertos de segunda-feira à noite de Jef Denyn.

A falta de interesse consistente em performances tradicionais entre o público em geral fez com que os carillonneurs se envolvessem em colaborações e experimentos musicais, coletivamente chamados de "Carillon Plus". As duplas Carillonneur exploram a possibilidade de tocar em dueto e produzir novas músicas para a configuração. Outros procuram tocar carrilhão em orquestras , bandas e outros conjuntos . As performances do Carillon Plus não são novas, mas têm sido exploradas com mais intensidade desde meados do século XX.

Organização e educação

A Federação Mundial de Carrilhão é a organização central de jogadores e entusiastas do carrilhão. É uma federação de organizações de carrilhão regionais, nacionais e supernacionais preexistentes. A partir de 2021, é composto por 14 organizações membros:

  • Sociedade Britânica do Carrilhão
  • Irmandade dos Sineiros e Carilônicos da Catalunha
  • Sociedade Carillon da Austrália
  • Associação Carrilhão Flamengo
  • Associação Carrilhão Alemão
  • Guilda dos Carrilhões Franceses
  • Guild of Carillonneurs na América do Norte
  • Guilda dos Carilônios da Lituânia
  • Sociedade Nórdica de Campanologia e Carrilhões
  • Associação Carrilhão Polonês
  • Associação Real do Carrilhão Holandês
  • Fundação Carrilhão Russo
  • Guilda Suíça de Carrilhões e Campanologistas
  • Associação de Campanários Valões

A cada três anos, a federação sedia um congresso internacional em um país de origem de uma das organizações membros. Os congressos promovem palestras, workshops e reuniões de comitês sobre os temas relacionados ao carrilhão, por exemplo: notícias, tutoriais e demonstrações e desenvolvimentos de pesquisas. A maioria das organizações membros fornece atualizações periódicas a seus membros sobre o estado atual da cultura do carrilhão em suas respectivas regiões.

O treinamento para tocar em um carrilhão pode ser obtido em várias instituições, embora a Escola Real do Carrilhão "Jef Denyn" tenha sido a mais popular. A LUCA School of Arts em Leuven , Bélgica, oferece um mestrado em carrilhão, e a Utrecht School of the Arts em Amersfoort , Holanda, tem uma escola dedicada. Existem escolas no Reino Unido, França e Dinamarca.

A Guild of Carillonneurs na América do Norte organiza exames de carrilhão durante seus congressos anuais. Aqueles que passam são certificados como membros carrilhão da guilda. Também faz parceria com a North American Carillon School, fundada em 2012 como afiliada da Royal Carillon School "Jef Denyn". Várias universidades americanas oferecem um programa de carrilhão em seu currículo. Por exemplo, a Universidade da Califórnia, Berkeley ; a Universidade da Califórnia, Santa Bárbara ; a Universidade de Denver ; a Universidade da Flórida ; e a Universidade de Michigan oferecem cursos completos de estudo. A Clemson University , a Indiana University , a Iowa State University , a University of Kansas e a Marquette University oferecem crédito limitado para o desempenho do carrilhão. Carrilhões empregados muitas vezes oferecem aulas particulares em seus carrilhões. As universidades que possuem um carrilhão, mas não oferecem créditos para o curso, geralmente têm uma organização estudantil ou um programa de educação, como o Yale Guild of Carillonneurs, que gerencia apresentações no Yale Memorial Carillon .

Distribuição

Várias instituições registram e contam carrilhões em todo o mundo. Alguns registros se especializam em contar tipos específicos de carrilhões. Por exemplo, o registro de Memorial de Guerra e Carrilhões de Paz conta instrumentos que servem como memoriais de guerra ou foram construídos em nome da promoção da paz mundial. A Federação Mundial de Carrilhões conta apenas "carrilhões tradicionais", ou seja, carrilhões que são tocados através de um teclado de bastão e sem mecanismos computadorizados ou eletrônicos. TowerBells conta carrilhões tradicionais e não tradicionais, entre outros instrumentos de sino, e publica mapas, especificações técnicas e estatísticas resumidas .

De acordo com a TowerBells e a World Carillon Federation, existem cerca de 700 carrilhões tradicionais existentes. Pelo menos três podem ser encontrados em todos os continentes, exceto na Antártida; entretanto, dos países em que os carrilhões tradicionais podem ser encontrados, apenas seis têm mais de 20. Os países do "grande carrilhão" — Holanda, Bélgica e Estados Unidos — respondem por dois terços do total mundial. Mais de 90% estão na Europa Ocidental (principalmente nos Países Baixos) ou na América do Norte. Na América do Norte, cerca de 80% dos carrilhões são de propriedade de instituições religiosas ou educacionais, enquanto na Europa quase todos os carrilhões são de propriedade municipal. Quase todos os carrilhões tradicionais existentes foram construídos nos últimos 100 anos; apenas cerca de 50 carrilhões históricos do século 18 ou anteriores ainda existem. Segundo a TowerBells, existem outros 483 carrilhões não tradicionais, localizados principalmente nos Estados Unidos e na Europa Ocidental.

Uma grande torre de tijolos brancos ao lado de um lago
O Carrilhão Nacional , um carrilhão de 57 sinos em Canberra , Austrália
Uma torre retangular feita de vigas e painéis de aço
O Carrilhão da Holanda , um carrilhão de 53 sinos em Arlington, Virgínia , EUA
Uma torre alta de tijolos de pedra com um grande relógio
A Torre da Paz em Ottawa , Canadá, lar de um carrilhão de 53 sinos
Uma torre marrom e quadrada
O Carrilhão em Berlin-Tiergarten , um carrilhão de 68 sinos em Berlim , Alemanha
Lista de carrilhões por país
País Carrilhões tradicionais Carrilhões não tradicionais
por TB
Por WCF Por TB
Argélia 0 0 1
Argentina 0 0 5
Austrália 2 3 3
Áustria 2 2 5
Bélgica 93 92 24
Bermudas 0 1 0
Bósnia e Herzegovina 0 1 0
Brasil 2 3 1
Canadá 11 11 7
Ilhas Canárias ( Espanha ) 0 0 1
Chile 0 0 1
China 0 1 1
Cuba 0 1 0
Curaçao ( Holanda ) 1 1 3
República Checa 0 2 1
República Democrática do Congo 0 0 1
Dinamarca 28 29 20
República Dominicana 0 0 1
Egito 0 1 1
El Salvador 0 1 0
Inglaterra ( Reino Unido ) 8 9 8
Estônia 0 0 1
Finlândia 0 0 1
França 73 61 19
Alemanha 48 49 99
Grécia 0 0 1
Groenlândia ( Dinamarca ) 0 0 1
Guatemala 0 0 1
Honduras 0 1 0
Hong Kong ( China ) 0 0 1
Hungria 0 0 2
Islândia 0 0 1
Irlanda 1 1 0
Israel 1 1 0
Itália 0 0 4
Japão 3 3 5
Libéria 0 0 1
Lituânia 3 2 0
Luxemburgo 1 1 1
México 3 3 6
Moçambique 0 0 1
Holanda 184 189 63
Nova Zelândia 1 1 1
Nicarágua 0 1 0
Irlanda do Norte ( Reino Unido ) 1 1 0
Noruega 12 11 2
Peru 0 0 2
Filipinas 1 1 2
Polônia 2 3 0
Portugal 3 6 2
Porto Rico ( EUA ) 0 0 2
Reunião ( França ) 0 1 0
Rússia 2 2 4
Escócia ( Reino Unido ) 5 5 1
Sérvia 0 0 1
Cingapura 0 0 1
África do Sul 1 3 3
Coreia do Sul 1 1 3
Espanha 4 5 1
Suriname 0 1 0
Suécia 14 15 13
Suíça 5 6 7
Ucrânia 1 1 0
Estados Unidos 170 174 144
Uruguai 0 1 1
Venezuela 0 1 0
Zimbábue 0 0 1
Mundo 687 709 483

Carrilhões itinerantes

Uma pequena armação de metal com sinos e um teclado de carrilhão anexado.
Um dos carrilhões itinerantes Cast in Bronze no Colorado Renaissance Festival em junho de 2008

Carrilhões itinerantes ou móveis são aqueles que não estão alojados em uma torre. Em vez disso, os sinos e o console de jogo são instalados em um quadro que permite o transporte. Esses carrilhões precisam ser muito mais leves do que seus equivalentes não móveis. Nora Johnston concebeu a ideia de um carrilhão itinerante entre 1933 e 1938. Ela conectou um teclado de bastão tradicional a um sistema de barras de carrilhão e fixou a estrutura em um quadro portátil. Johnston viajou duas vezes para os Estados Unidos para se apresentar em documentários de rádio , concertos orquestrais e comerciais. Construções subsequentes por outros usaram sinos de carrilhão reais.

De acordo com as contagens da World Carillon Federation e TowerBells, existem cerca de 20 carrilhões itinerantes existentes, sendo apenas três não tradicionais. Muitos eram ou são atualmente de propriedade de fundições de sinos como uma ferramenta promocional. Quase todos os carrilhões itinerantes estão sediados na Europa Ocidental e nos Estados Unidos. Dois carrilhões itinerantes americanos fazem parte do grupo musical Cast in Bronze, que apresenta o "Spirit of the Bells" tocando o carrilhão em concerto com outros instrumentos ou uma gravação. Cast in Bronze é creditado por apresentar o carrilhão ao público dos Estados Unidos em sua missão de promover e preservar o instrumento.

Veja também

Notas

Referências

Bibliografia

Livros

Revistas e jornais

Internet

links externos