Cao Yu - Cao Yu

Cao Yu
Cao no final dos anos 30 / início dos anos 40
Cao no final dos anos 30 / início dos anos 40
Nascer Wan Jiabao 24 de setembro de 1910 Qianjiang , Hubei
( 24/09/1910 )
Faleceu 13 de dezembro de 1996 (13/12/1996)(86 anos)
Pequim
Ocupação Dramaturgo
Língua chinês
Nacionalidade chinês
Educação Nankai High School
Alma mater Universidade de Tsinghua
Período 1933–1996
Gênero Drama
Trabalhos notáveis Trovoada ao
nascer do sol
Cônjuge
Zheng Xiu
( m.  1937⁠ – ⁠1951)

Fang Rui
( m.  1951⁠ – ⁠1974)

( m.  1979⁠ – ⁠1996)
Crianças Filha: Wan Fang , Wan Huan, etc.
Parentes Wan Dezun (pai)
Cao Yu
chinês 曹禺
Wan Jiabao
Chinês tradicional 萬家 寶
Chinês simplificado 万家 宝

Cao Yu ( chinês :曹禺; Wade – Giles : Tsʻao Yü , 24 de setembro de 1910 - 13 de dezembro de 1996) foi um dramaturgo chinês , muitas vezes considerado um dos mais importantes da China no século XX. Suas obras mais conhecidas são Thunderstorm (1933), Sunrise (1936) e Peking Man (1940). Foi em grande parte através dos esforços de Cao Yu que o moderno "teatro falado" chinês se enraizou na literatura chinesa do século XX .

Cao Yu era o pseudônimo, o nome de nascimento era Wan Jiabao.

O pseudônimo “曹禺 (Cao Yu)” originou-se de seu sobrenome "萬 (wan)". Ele desmontou o personagem para o radical chinês "艹 (cao, 'grama')" e "禺 (yu)". Como o caractere "艹" não poderia ser usado como sobrenome, ele escolheu o caractere homofônico "曹 (cao)" como substituição e combinou os dois caracteres para formar "曹禺".

Cao Yu foi o presidente do Premier Modern Drama Theatre da China , o presidente da China Theatre Association (1968-1998) e fundou o Beijing People's Art Theatre em 1952.

Cao Yu é considerado o dramaturgo supremo do drama chinês moderno, "entronizado como Shakespeare da China ", de acordo com The Columbia Anthology of Modern Chinese Drama .

Juventude, 1910-1920

Cao Yu nasceu como Wan Jiabao ( chinês :万家 宝/ 萬家 寶) em uma família de classe alta em Qianjiang, na província de Hubei , 1910. Quando ele ainda era criança, os interesses comerciais de sua família exigiram uma mudança para Tianjin, onde seu pai trabalhou por um tempo como secretário do presidente da China, Li Yuanhong . Tianjin era uma cidade cosmopolita com forte influência ocidental e, durante sua infância, a mãe de Yu frequentemente o levava para ver peças de estilo ocidental, que estavam ganhando popularidade na época, bem como produções de ópera tradicional chinesa .

Esse teatro falado no estilo ocidental ("huàjù" 話劇 em chinês) fez incursões na China sob a influência de intelectuais notáveis ​​como Chen Duxiu e Hu Shih , proponentes de uma campanha de renovação cultural mais ampla da época, marcada pelo anti-imperialismo , e uma reavaliação das instituições culturais chinesas, como o confucionismo. O empreendimento se cristalizou em 1919, no chamado Movimento Quatro de Maio .

O início da literatura na década de 1920

A escola secundária em Nankai , onde Cao Yu estudou e atuou em peças de faroeste

Entre 1920 e 1924, Cao Yu frequentou a Tianjin Nankai High School , que oferecia um programa de estudos no estilo ocidental. A escola manteve uma sociedade de artes dramáticas na qual os alunos produziram obras ocidentais, notadamente as de Henrik Ibsen e Eugene O'Neill , que foram autores conhecidos na China graças às traduções publicadas por Hu Shih. Cao Yu atuou em várias produções dramáticas da sociedade, chegando a assumir o papel feminino de Nora em A Doll's House de Ibsen . Ele também é conhecido por ter ajudado na tradução da obra de 1909 do inglês John Galsworthy , Strife .

Depois de terminar seus estudos na escola secundária de Nankai, Cao Yu primeiro se matriculou no Departamento de Ciência Política da Universidade de Nankai, mas se transferiu no ano seguinte para a Universidade de Tsinghua , onde estudaria até se formar em 1934 em Línguas e Literaturas Ocidentais. Durante seus estudos universitários, Cao Yu aprimorou suas habilidades em russo e inglês. Seu curso de estudos exigia a leitura de obras de autores ocidentais como Bernard Shaw e Eugene O'Neill , e de autores russos como Anton Chekhov e Maxim Gorky , bem como obras traduzidas de escritores gregos clássicos, Eurípides e Ésquilo . Essa imersão na literatura ocidental marcaria o estilo de Yu em todos os gêneros de escrita, incluindo o "teatro falado", que tinha pouca tradição na China antes da influência de Yu (em oposição à ópera chinesa cantada ). Durante seu último ano na universidade, Cao Yu concluiu sua primeira obra, Thunderstorm , que marcaria um marco na história do teatro chinês do século XX.

Embora as obras de dramaturgos chineses anteriores a Cao Yu sejam de interesse fundamentalmente histórico e fossem famosas na China, elas obtiveram pouco sucesso de crítica ou popularidade no cenário internacional. Em contraste, as obras de Cao Yu foram marcadas por um turbilhão de interesse mundial, tornando-o o primeiro dramaturgo chinês de renome internacional.

A primeira "Idade de Ouro" de Huaju (drama falado) em meados da década de 1930

A trilogia de Cao Yu, Thunderstorm (1934) , Sunrise (1936) e Wildness (1937) ajudou a introduzir o drama chinês moderno na primeira "Idade de Ouro" em meados dos anos 1930. Essas peças e suas produções marcaram o amadurecimento da literatura dramática chinesa e a conquista do profissionalismo na produção de encenação, incluindo iluminação, adereços, cenários e figurinos.

As obras de Cao Yu lançaram a onda do "drama realista" na década de 1930, que refletia os diferentes lados da sociedade e servia como instrumento de crítica.

As principais figuras do drama falado chinês moderno, incluindo Cao Yu, Hong Shen , Guo moruo , Xia Yan , Ouyang yuqian , Tian Han e Lao. Ela compôs uma nova tendência do drama falado chinês, que interpretou o drama como uma crítica de toda a sociedade e valores sociais, e despertou as massas do povo.

Trovoada (雷雨 Lei yu), 1934

Thunderstorm é considerada uma das obras dramáticas chinesas mais populares do período anterior à invasão japonesa da China em 1937. Foi publicada pela primeira vez na revista literária Literary Quarterly (wenxue jikan), fundada em 1934 por intelectuais chineses. Zheng Zhenduo e Jin Yi. Logo após sua publicação, uma produção da peça foi montada em Jinan e, mais tarde, em 1935, em Xangai e em Tóquio , ambas bem recebidas. Em 1936, Thunderstorm estreou em Nanjing , com o próprio Cao Yu no papel principal. Em 1938, após seus triunfos teatrais, a peça foi transformada em duas produções cinematográficas distintas, uma em Xangai e outra em Hong Kong , que eram versões quase coincidentes uma da outra. A última produção, feita em 1957, co-estrelou o jovem Bruce Lee em um de seus poucos papéis sem luta.

O enredo de Thunderstorm centra-se na destruição psicológica e física de uma família como resultado de incesto , perpetrado nas mãos de seu patriarca moralmente depravado e corrupto, Zhou Puyuan. Embora seja indiscutível que a prodigiosa reputação alcançada pelo Thunderstorm se deva em grande parte à sua escandalosa divulgação pública do tema do incesto, e muitas pessoas tenham apontado imperfeições técnicas em sua estrutura, o Thunderstorm é considerado um marco na modernidade da China. ascendência teatral. Mesmo aqueles que questionaram as proezas literárias de Cao Yu, por exemplo, o notável crítico CT Hsia, admitem que a popularização e consolidação do gênero teatral chinês se deve fundamentalmente às primeiras obras de Cao Yu.

Thunderstorm foi publicado pela primeira vez em uma revista literária em 1934 e apresentado em várias cidades nos anos seguintes. Várias adaptações para o cinema e produções de palco de remake foram feitas.

Sunrise (日出 Richu) , 1936 e The Wilderness (原野 Yuanye), 1937

Na segunda peça de Cao Yu, Sunrise , publicada em 1936, ele continua seu tratamento temático da degradação moral progressiva dos indivíduos em face de uma sociedade hostil. Na peça, a história de várias mulheres de Xangai é narrada; suas histórias mostram suas vidas se desintegrando em resposta à falta de afeto e de reconhecimento da sociedade que os cerca, conduzindo-os por um caminho trágico do qual não podem escapar. Centrando-se nas personagens femininas, Cao Yu introduziu as ideias do feminismo e incluiu o primeiro esclarecimento da libertação feminina em suas obras.

Em 1937, a terceira peça de Cao Yu, The Wilderness (cujo nome chinês também pode ser traduzido como The Field ), foi lançada, mas recebeu menos atenção do que suas obras anteriores.

Durante a ocupação japonesa, 1937-1946

Após a invasão japonesa da China em 1937, Cao Yu se abrigou na cidade central de Chongqing , junto com o governo de Chiang Kai-shek . Lá escreveu sua quarta obra, A Metamorfose , que muito se distanciava de suas obras anteriores, preocupando-se com a exaltação patriótica. Produzida pela primeira vez em 1939, a peça se passa em um hospital militar que é bombardeado pelo exército japonês. Embora tenha sido uma mudança para Cao Yu, ele estava em boa companhia, já que se concentrar em temas e cenários de guerra era o preferido pela maioria dos escritores chineses proeminentes ativos durante a Segunda Guerra Sino-Japonesa em áreas controladas pelo governo de Chongqing. Em contrapartida, em norte da China , controlado por Mao Zedong 's comunistas , um tipo completamente diferente de literatura foi em desenvolvimento, dedicado a exaltar o movimento comunista .

Homem de Pequim (北京人 Beijing ren) , 1940

Em 1940, Cao Yu concluiu a escrita de sua quinta peça, Peking Man , considerada sua obra mais profunda e bem-sucedida. Situado em Pequim (hoje Pequim), como o próprio nome indica, e no presente então, surpreendentemente, a obra não alude à guerra com o Japão, mas narra a história de uma família abastada que é incapaz de sobreviver e se adaptar a mudanças sociais que estão destruindo o mundo tradicional e a cultura em que vivem. O título da obra é uma alusão ao chamado Homem de Pequim , o proto-humano que habitou o norte da China há várias centenas de milhares de anos. Os temas recorrentes de Cao Yu estão presentes, enfatizando a incapacidade das famílias tradicionais de se adaptarem à sociedade moderna e seus costumes e formas.

Em 1941, ainda em Chongqing, Cao Yu completou uma adaptação teatral da famosa obra, The Family , do romancista Ba Jin . Sua última obra escrita durante a ocupação japonesa foi The Bridge , publicada em 1945, mas não produzida como uma peça até 1947, após o fim da guerra. Durante seu mandato, em Chongqing, Cao Yu deu aulas na Escola de Arte Dramática da cidade e completou uma tradução para o chinês de William Shakespeare 's Romeo e Julieta em 1948.

Viagem aos Estados Unidos e retorno à China, 1946

Após o fim da guerra, Cao Yu viajou para os Estados Unidos com outro famoso escritor chinês Lao She como convidados do Departamento de Estado dos Estados Unidos em 1946. Juntos, os dois passaram 11 meses viajando pelos Estados Unidos para ensinar teatro chinês para o público acadêmico. Após retornar à China, Cao Yu foi contratado por um estúdio de cinema baseado em Xangai para escrever o roteiro e dirigir o filme lançado em 1946, Day of the Radiant Sun (艷陽天 / 艳阳天; Yànyángtiān) .

Após a fundação da República Popular da China, 1949

Após a fundação da República Popular da China em 1949, Cao Yu tornou-se diretor da Liga de Arte do Teatro Popular , cargo que ocupou pelo resto de sua vida. Em sua juventude, Cao Yu criticava a ideologia comunista . Mas suas primeiras obras, com seu retrato do declínio e da crueldade provocados pela sociedade burguesa, estavam admitindo uma interpretação marxista . Assim, eles se tornaram muito populares na sociedade chinesa dos anos 1960, quando a ideologia de Mao Zedong exigia que toda a criação literária servisse à causa comunista. Durante este período, Cao Yu beame um ativista social.

Além de supervisionar a produção sucessiva de suas primeiras peças, Cao Yu continuou escrevendo e, em 1956, publicou Bright Skies . Posteriormente, em 1961, a década de seu maior reconhecimento público, publicou Coragem e a Espada (膽 劍 篇 / 胆 剑 篇 Dan jian pian) , seu primeiro drama histórico. Este trabalho, embora ambientado no final da Dinastia Zhou durante o período dos Estados Combatentes , contém pronunciadas alusões à derrota da ideologia política de Mao, conforme corporificado em seu Grande Salto para a Frente . As críticas dele e de outros a Mao, e a luta pelo poder nos corredores do governo, terminaram na Revolução Cultural , que Mao usou para reafirmar seu poder e lutar contra "elementos burgueses e capitalistas" na política e na cultura. Os ataques contra intelectuais durante a Revolução Cultural afetaram Cao Yu, causando-lhe angústia e alienação. No entanto, ele próprio foi reabilitado após a morte de Mao e a subseqüente ascensão de Deng Xiaoping ao poder.

O último trabalho de Cao Yu foi Wang Zhaojun (王昭君) , lançado em 1979. Em 13 de dezembro de 1996, aos 86 anos, Cao Yu morreu em Pequim.

A filha de Cao Yu, Wan Fang (1952-), também é dramaturga.

Bibliografia

Scripts de teatro

  • Tempestade (雷雨 Leiyu), 1934.
  • Sunrise (日出 Richu), 1936.
  • The Wilderness (原野 Yuanye), 1937.
  • The Metamorphosis (蛻變 / 蜕变 Tuibian), 1940.
  • Homem de Pequim (北京人 Beijing ren), 1940.
  • The Bridge (橋 / 桥 Qiao), 1945.
  • Bright Skies (明朗 的 天 Minlang de tian), 1956.
  • Courage and the Sword (膽 劍 篇 / 胆 剑 篇 Dan jian pian), 1961.
  • Wang Zhaojun (王昭君Wang Zhaojun), 1979.

Tradução

  • William Shakespeare, Romeu e Julieta (柔 蜜 欧 与 幽 丽叶 Roumiou yu Youliye), 1948

Adaptação Teatral

  • Ba Jin , Família (家 Jia), 1941

Publicação

  • Plays (论 戏剧 Lun Xiju), 1985.

Referências

  • English.cnhubei.com (2004) Cao Yu . Recuperado em 1 de maio de 2006.
  • CCNT.com.cn (2006) Cao Yu e sua trilogia . Recuperado em 1 de maio de 2006.
  • Cao Yu . Da Wikipedia em espanhol. Recuperado em 30 de abril de 2006, e contendo as referências internas:
  • Bonnie S. McDougall y Kam Louie, The Literature of China in the Twentieth Century , Columbia University Press, 1999. ( ISBN  0-231-11085-5 )
  • CT Hsia, A History of Modern Chinese Fiction , Indiana University Press, tercera edición, 1999. ( ISBN  0-253-21311-8 )

links externos

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Escritórios culturais
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Presidente da Associação de Teatro da China,
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