Candombe - Candombe
| Candombe | |
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 Pintura de uma multidão participando de um candombe
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| Origens culturais | Povos Bantu |
| Instrumentos típicos | Tambores candombe |
| Sub-gêneros | |
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| Outros tópicos | |
| Listas do Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO | |
Candombe é um estilo de música e dança que se originou no Uruguai entre os descendentes de escravos africanos libertados. Em 2009, a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) inscreveu o candombe em sua Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade .
Em menor grau, o candombe é praticado na Argentina , Paraguai e Brasil . Na Argentina, pode ser encontrado em Buenos Aires , Santa Fé , Paraná e Corrientes . No Paraguai, essa tradição continua em Camba Cuá e em Fernando de la Mora perto de Assunção . No Brasil, o candombe mantém seu caráter religioso e pode ser encontrado no estado de Minas Gerais .
Este estilo musical uruguaio é baseado em três diferentes tambores: chico, repique e piano. Costuma ser tocado em fevereiro, durante o carnaval de Montevidéu, em desfiles de dança chamados llamadas e desfile inaugural del carnaval .
Origens
Origens comuns
Segundo George Reid Andrews , historiador das comunidades negras na América Latina , a partir de meados do século 19 os negros mais jovens começaram a abandonar o candombe em favor da prática de danças europeias como a valsa , a schottische e a mazurca . Seguindo esta nova reviravolta, outros uruguaios começaram a imitar os passos e movimentos. Chamados a si mesmos de Los Negros, os portenhos da classe alta nas décadas de 1860 e 1870 escureciam o rosto e formavam uma das procissões de carnaval a cada ano.
Os afro-uruguaios organizavam danças do candombe todos os domingos e em feriados especiais como Réveillon, Natal, São Baltasar, Virgem do Rosário e São Benito. Eles atearam fogo para aquecer tambores e tocar música de candombe, principalmente durante a noite em alguns bairros como Barrio Sur e Palermo em Montevidéu.
Os personagens típicos do desfile representam os antigos mestres brancos durante a escravidão na antiga cidade de Montevidéu. Era uma zombaria para seu estilo de vida com um espírito rebelde pela liberdade e uma forma de lembrar as origens africanas.
Em 1913, um historiador da dança anônimo identificado apenas como "Viejo Tanguero" ("Velho Tangoer") escreveu sobre a criação em 1877 de uma dança conhecida como tango, mas apresentando idéias do candombe . Essa dança, que mais tarde ficou conhecida como "tango suave", foi criada por africanos argentinos.
Escrevendo em 1883, o estudioso de dança e folclorista Ventura Lynch descreveu a influência dos dançarinos afro-argentinos nos compadritos ("caras durões") que aparentemente frequentavam casas de dança afro-argentinas. Lynch escreveu: “a milonga é dançada apenas pelos compadritos da cidade, que a criaram como uma paródia das danças que os negros realizam em seus próprios lugares”. O relatório de Lynch foi interpretado por Robert Farris Thompson em Tango: The Art of Love no sentido de que os compadritos da cidade dançavam milonga, não gaúchos rurais. Thompson observa que a população de valentões da cidade dançando milonga incluiria negros e mulatos, e que não teria sido dançada como uma zombaria por todos os dançarinos.
Na Argentina
A influência africana não foi alheia à Argentina, onde o candombe também se desenvolveu com características específicas. Uma população de escravos negros africanos estava presente em Buenos Aires desde cerca de 1580. No entanto, seu lugar na cultura argentina quase morreu devido a eventos como a epidemia de febre amarela e a guerra contra o Paraguai que dizimou a população negra na Argentina e quase exterminou a cultura deles.
Enquanto as guerras e as doenças diminuíram as populações negras em particular, a discriminação generalizada nos séculos 19 e 20, especialmente após a abolição da escravidão em 1853, também teve seu preço. Além disso, os afroporteños (negros de Buenos Aires) foram superados em número pelo crescente fluxo de imigração de europeus brancos que deslocaram trabalhadores negros nos serviços domésticos, artesanato e venda de rua. Mesmo assim, em Buenos Aires, principalmente nos distritos do sul - hoje chamados de San Telmo e Montserrat - multidões se reuniam para praticar o candombe.
As sementes do candombe tiveram origem na atual Angola , de onde foi levado para a América do Sul durante os séculos 17 e 18 por pessoas que haviam sido vendidas como escravas no reino do Kongo , Anziqua, Nyong, Quang e outros, principalmente por escravos portugueses comerciantes. Os mesmos carregadores culturais do candombe colonizaram o Brasil (especialmente na área de Salvador da Bahia), Cuba e o Río de la Plata com suas capitais Buenos Aires e Montevidéu. As diferentes histórias e experiências dessas regiões bifurcaram-se a partir de uma origem comum, dando origem a diferentes ritmos.
Em Buenos Aires, durante os dois governos de Juan Manuel de Rosas, era comum que “afroporteños” (negros de Buenos Aires) praticassem o candombe em público, inclusive incentivados e visitados por Rosas e sua filha Manuela. Rosas derrotado na batalha de Caseros em 1852, Buenos Aires iniciou uma profunda e rápida mudança cultural que enfatizou a cultura europeia. Nesse contexto, os afroporteños (negros de Buenos Aires) replicaram cada vez mais seus padrões culturais ancestrais em sua vida privada. Por isso, desde 1862, a imprensa, intelectuais e políticos passaram a afirmar o equívoco do desaparecimento afro-argentino que permaneceu praticamente até agora no imaginário do cidadão comum argentino.
Muitos pesquisadores concordam que o Candombe, através do desenvolvimento da Milonga, é um componente essencial na gênese do tango argentino. Este ritmo musical influenciou, especialmente, a "Sureña Milonga". Na verdade, o tango , a milonga e o candombe formam um tríptico musical com as mesmas raízes africanas, mas com desenvolvimentos diferentes.
Inicialmente, a prática do Candombe era praticada exclusivamente por negros, que haviam projetado locais especiais chamados de “Tangós”. Esta palavra originou em algum momento do século 19 a palavra "Tango", mas ainda não com o seu significado atual.
No uruguaio
A palavra candombe vem de uma palavra kikongo que significa "pertencente a negros" e foi originalmente usada em Buenos Aires para se referir a sociedades dançantes formadas por membros da diáspora africana e seus descendentes. Passou a se referir ao estilo de dança em geral, e o termo foi adotado também no Uruguai. No Uruguai, o candombe fundiu múltiplas tradições da dança africana em uma coreografia complexa. Os movimentos são enérgicos e as etapas são improvisadas para se adequar.
Presente
Argentina
Ultimamente, alguns artistas têm incorporado esse gênero em suas composições, e também têm criado grupos e ONGs de afrodescendentes, como a Associação Misibamba, Comunidade Afro-Argentina de Buenos Aires. No entanto, é importante destacar que o Candombe uruguaio é o mais praticado na Argentina, tanto pela imigração do Uruguai quanto pela sedução do ritmo que cativa os argentinos. Por isso aprendem a música, a dança e os personagens e recriam algo semelhante. Candombe uruguaio é muito jogado nos bairros de San Telmo, Montserrat e La Boca.
Enquanto a variedade argentina teve menor difusão local (em comparação com a difusão ocorrida no Uruguai), principalmente pela diminuição da população de origem negra africana, sua mistura com imigrantes brancos e a proibição do carnaval durante a última ditadura. O Candombe Afroargentino só é tocado pelos afro-argentinos na privacidade de suas casas, localizadas principalmente nos arredores de Buenos Aires.
Recentemente, devido a uma mudança de estratégia dos afro-argentinos de passar do encobrimento à visibilidade, aumentam os esforços para realizá-la em locais públicos, no palco e em desfiles de rua. Entre os grupos que tocam Candombe Afroargentino estão: “Tambores del Litoral” (união de “Balikumba” de Santa Fé e “Candombes del Litoral” do Paraná, Entre Ríos), “Bakongo” (estes, têm sua própria página na web), o “Comparsa Negros Argentinos” e o “Grupo Bum Ke Bum (ambos da Asociación Misibamba). Os dois últimos estão na Gran Buenos Aires (Cidade de Buenos Aires e arredores).
Uruguai
No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o candombe foi misturado com elementos da música pop e da bossa nova dos anos 60 para criar um novo gênero chamado batida de candombe . A origem deste gênero foi em grande parte considerada a obra de Eduardo Mateo, um cantor, compositor e músico uruguaio junto com outros músicos como Jorge Galemire . Este estilo foi posteriormente adotado por Jaime Roos e também influenciou fortemente Jorge Drexler . Músicos contemporâneos como Diego Janssen estão experimentando fundir o candombe com jazz, blues e milonga.
Instrumentos e recursos musicais
Candombe uruguaio, Patrimônio Imaterial da Humanidade pela UNESCO
Inscrita em 2009 na Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, UNESCO. O candombe é motivo de orgulho e símbolo da identidade das comunidades afrodescendentes de Montevidéu, acolhido pelas gerações mais jovens e favorecendo a coesão do grupo, ao mesmo tempo que expressa as necessidades e os sentimentos das comunidades em relação aos seus antepassados.
A música do candombe é executada por um grupo de bateristas denominado cuerda . Os tambores em forma de barril, ou tamboriles , têm nomes específicos de acordo com seu tamanho e função:
- chico , pequeno, de timbre agudo, servindo de pêndulo rítmico
- repique , médio, embeleza o ritmo do candombe com frases improvisadas
- piano , tamanho maior, sua função semelhante à do baixo vertical ou elétrico
Um tambor ainda maior, chamado bajo ou bombo (muito grande, timbre muito baixo, acento na quarta batida), já foi comum, mas agora está diminuindo de uso. Uma cuerda precisa no mínimo de três bateristas, um em cada parte. Uma cuerda completa terá de 50 a 100 bateristas, geralmente com fileiras de sete ou cinco bateristas, misturando os três tipos de bateria. Uma linha típica de cinco pode ser piano-chico-repique-chico-piano, com a linha de trás tendo repique-chico-piano-chico-repique e assim por diante até a última linha.
Tamboriles são feitos de madeira com peles de animais afinadas com corda ou fogo minutos antes da apresentação. São usados na cintura com o auxílio de uma alça de ombro chamada talig ou talí e tocada com um bastão e uma mão.
Uma figura rítmica chave no candombe é a clave (na forma 3-2). É tocado na lateral do tambor, procedimento conhecido como " hacer madera " (literalmente, "fazer madeira").
Mestres bateristas de candombe
Entre os ritmos mais importantes e tradicionais de Montevidéu estão: Cuareim, Ansina e Cordon. Existem vários mestres bateristas que mantiveram o Candombe vivo ininterruptamente por duzentos anos. Alguns destaques são: na escola de Ansina: Wáshington Ocampo, Héctor Suárez, Pedro "Perico" Gularte, Eduardo "Cacho" Giménez, Julio Giménez, Raúl "Pocho" Magariños, Rubén Quirós, Alfredo Ferreira, "Tito" Gradín, Raúl "Maga "Magariños, Luis" Mocambo "Quirós, Fernando" Hurón "Silva, Eduardo" Malumba "Gimenez, Alvaro Salas , Daniel Gradín, Sergio Ortuño e José Luis Giménez.
Candombe argentino
O Candombe Afro-Argentino é tocado com dois tipos de bateria, tocados exclusivamente por homens. Esses tambores são: “llamador” (também chamado de "base", "tumba", "quinto" ou "base de tumba") e "repicador" (também chamado de "contestador", "repiqueteador" ou "requinto"). O primeiro é um bombo e o segundo é um tambor agudo. Existem dois modelos de cada um dos tambores: um feito em tronco oco e outro feito com aduelas.
Os primeiros são pendurados com uma alça no ombro e são exibidos em um desfile de rua. Os últimos são mais altos do que aqueles, e jogados como garantidos. Ambos os tipos de bateria são tocados apenas com as duas mãos. Às vezes, outros tambores são tocados: o "macú" e a "sopipa". Ambos são feitos de tronco de árvore oco, o primeiro é executado deitado no chão, por ser o tambor maior e mais profundo; e a "Sopipa", que é pequena e aguda, é tocada pendurada no ombro ou presa entre os joelhos.
Entre os idiofones que sempre acompanham a bateria estão a "taba" e a "mazacalla", podendo-se acrescentar: a "quijada", a "quisanche" e o " chinesco ". O Candombe argentino é uma prática vocal-instrumental, todos o mesmo para ser tocado sentado ou em desfile de rua. Há um grande repertório de canções em línguas africanas arcaicas, em espanhol ou em uma combinação de ambas. Geralmente são estruturadas em forma de diálogo e são interpretadas solo, responsorial, antifonal ou em Embora o canto seja geralmente uma prática feminina, os homens podem estar envolvidos. Quando há mais de uma voz, eles estão sempre em uníssono.
Apresentação uruguaia do Candombe
Um grupo completo de Candombe , conhecido coletivamente como Comparsa Lubola (composto por brancos enegrecidos, tradicionalmente com rolhas queimadas) ou Candombera (composto por negros), constitui a cuerda , um grupo de dançarinas conhecidas como mulatas , e várias personagens tradicionais , cada um com suas próprias danças específicas. Os personagens de estoque incluem:
- La Mama Vieja : a velha mãe.
- El Gramillero : o médico Herb. um velho negro, de cartola e sobrecasaca, carregando um saquinho de ervas.
- El Escobero : o Broomsman, Ele tem que ser um especialista em candombero e dançarino gracioso, que realiza proezas extraordinárias e de malabarismo e equilíbrio com sua vassoura.
O candombe é realizado regularmente nas ruas do bairro sul da velha Montevidéu nos meses de janeiro e fevereiro, durante o carnaval do Uruguai, e também no resto do país. Todas as comparsas , das quais existem 80 ou 90, participam de um grande desfile de carnaval chamado Las Llamadas ("chamadas") e competem entre si em competições oficiais no teatro de Verano . Durante Las Llamadas , os membros da comparsa costumam usar trajes que refletem as raízes históricas da música no comércio de escravos, como chapéus de sol e pintura facial preta. Os prêmios monetários são modestos; os aspectos mais importantes incluem o prazer, a promoção de um sentimento de orgulho e a conquista do respeito dos colegas. Desempenhos intensos podem causar danos aos glóbulos vermelhos, que se manifestam como urina com cor de ferrugem imediatamente após o tamborilar.
Veja também
- Afro-uruguaio
- Afro-argentino
- Musica do uruguaio
- Cultura do Uruguai
- Tango argentino
- Musica da argentina
- Cultura da argentina
- Murga
- Rubén Rada
- Jaime Roos
- Mariana Ingold
- Tina Ferreira
Referências
- Notas
- Bibliografia
- Andrews, George Reid (1919). Associação Race versus Class: The Afro-Argentines of Buenos Aires, 1800–1900 . Journal of Latin American Studies, maio de 1979, vol. 11, nº 1.
- Collier, Cooper, Azzi e Martin (1995). Tango! A dança, a canção, a história . Thames and Hudson, Ltd. páginas 44, 45. ISBN 978-0-500-01671-8
- Thompson, Robert Farris (2005). Tango A História da Arte do Amor . Pantheon Books. ISBN 978-0-375-40931-8
- Cirio, Norberto Pablo (2008). Ausente con aviso. ¿Qué es la música afroargentina? . Em Federico Sammartino y Héctor Rubio (Eds.), Músicas: Aproximaciones teóricas, metodológicas y analíticas en la musicología argentina . Córdoba: Universidad Nacional de Córdoba, páginas 81–134 e 249–277.
- Cirio, Norberto Pablo (2011). Hacia una definición de la cultura afroargentina . Em Afrodescendencia. Aproximaciones contemporáneas de América Latina y el Caribe . México: ONU, páginas 23-32. http://www.cinu.mx/AFRODESCENDENCIA.pdf Arquivado em 18/08/2016 na Wayback Machine .