Pode (banda) - Can (band)

Posso
Pode c.  1972 A partir da esquerda: Karoli, Schmidt, Czukay, Liebezeit, Suzuki
Pode c.  1972
A partir da esquerda: Karoli , Schmidt , Czukay , Liebezeit , Suzuki
Informação de fundo
Origem Colônia , Alemanha Ocidental
Gêneros
Anos ativos 1968–79, 1986, 1988, 1991, 1999
Etiquetas Liberty , United Artists , Spoon , Mute
Atos associados Trânsito , Ufa
Local na rede Internet Spoonrecords .com
Membros antigos Michael Karoli
Jaki Liebezeit
Irmin Schmidt
Holger Czukay
Malcolm Mooney
Damo Suzuki
David C. Johnson
Rosko Gee
Rebop Kwaku Baah

Can (estilizado como CAN ) foi uma banda alemã de rock experimental formada em Colônia em 1968 pelo quarteto central de Holger Czukay (baixo, edição de fita), Irmin Schmidt (teclados), Michael Karoli (guitarra) e Jaki Liebezeit (bateria). O grupo percorreu vários vocalistas, principalmente o americano Malcolm Mooney (1968–70) e o japonês Damo Suzuki (1970–73), bem como vários membros temporários.

Vindo de origens na vanguarda e no jazz , os membros do Can misturaram elementos de rock psicodélico , funk e ruído em álbuns influentes como Tago Mago (1971), Ege Bamyasi (1972) e Future Days (1973). Pode também ter sucesso comercial ocasional, com singles como " Spoon " e " I Want More " alcançando paradas de singles nacionais . Eles foram amplamente aclamados como os pioneiros da cena krautrock alemã e uma influência considerável no rock subsequente, pós-punk , ambiente e música eletrônica.

História

Origins: 1966–68

As raízes de Can podem ser rastreadas até Irmin Schmidt e uma viagem que ele fez à cidade de Nova York em 1966. Embora Schmidt inicialmente tenha passado seu tempo com músicos de vanguarda como Steve Reich , La Monte Young e Terry Riley , ele também foi eventualmente exposto ao mundo de Andy Warhol e Hotel Chelsea . Em suas próprias palavras, a viagem o "corrompeu", despertando um fascínio pelas possibilidades do rock. Ao retornar a Colônia no final daquele ano, um inspirado Schmidt formou um grupo com o compositor e flautista de vanguarda americano David C. Johnson e o professor de música Holger Czukay com a intenção de explorar seus horizontes recém-ampliados.

Quando fundei o grupo, eu era um compositor clássico, maestro e pianista fazendo recitais de piano, tocando muita música contemporânea, mas também Brahms, Chopin e Beethoven e tudo mais. E quando ficamos juntos, eu queria fazer algo em que toda a música contemporânea se tornasse uma coisa. Principalmente a música contemporânea na Europa, a nova música era a música clássica era Boulez, Stockhausen e tudo mais. Estudei tudo isso, estudei Stockhausen, mas ninguém falava sobre rock como Sly Stone , James Brown ou Velvet Underground como sendo música contemporânea. Depois veio o jazz e todos esses elementos foram a nossa música contemporânea, era nova. Era, de certa forma, muito mais recente do que a nova música clássica, que afirmava ser "a nova música".

-  Schmidt, em entrevista em 2004

Até então, as inclinações dos três músicos eram exclusivamente clássicas de vanguarda. Na verdade, tanto Schmidt quanto Czukay estudaram diretamente com o influente compositor Karlheinz Stockhausen . Schmidt escolheu tocar órgão e piano, enquanto Czukay tocava baixo e era capaz de gravar sua música com um gravador de fita de duas faixas básico . O grupo logo foi formado pelo guitarrista Michael Karoli , um aluno de Czukay de 19 anos, e pelo baterista Jaki Liebezeit , que ficou desencantado com seu trabalho em grupos de free jazz. Conforme o grupo desenvolveu um som mais voltado para o rock, um desapontado Johnson deixou o grupo no final de 1968.

Nome da banda

A banda usou os nomes "Inner Space" e "The Can" antes de finalmente decidirem por "CAN". Liebezeit mais tarde sugeriu o acrônimo de formação anterior " Comunismo , Anarquismo , Niilismo " para o nome da banda, depois que uma revista de música inglesa afirmou que esse era o significado pretendido. Mas Mooney sugeriu originalmente o nome devido aos seus significados positivos em várias línguas. Por exemplo, em turco , uma língua muito ouvida na Alemanha, "pode" pode significar, dependendo do contexto, "vida, alma, coração, espírito, amado e vitalidade".

Primeiros anos: 1968–70

Por volta de setembro de 1968, a banda recrutou o criativo, altamente rítmico, mas instável e freqüentemente conflituoso vocalista americano Malcolm Mooney , um escultor baseado em Nova York, com quem gravou o material para um álbum, Prepared to Meet Thy Pnoom . Como "Inner Space", e com Johnson e Mooney presentes, a banda apareceu brevemente no filme Kamasutra de 1969 : Vollendung der Liebe, cantora de apoio Margarete Juvan. Incapaz de encontrar uma gravadora disposta a lançar o álbum, o grupo continuou seu trabalho de estúdio até ter material para o que se tornou seu primeiro lançamento, Monster Movie (1969). Este álbum continha novas versões de duas canções previamente gravadas para Prepared to Meet Thy Pnoom , "Father Cannot Yell" e "Outside My Door". Outro material gravado na mesma época foi lançado em 1981 como Delay 1968 . Os vocais retumbantes de Mooney enfatizaram a estranheza e a qualidade hipnótica da música, que foi influenciada principalmente pelo rock de garagem , rock psicodélico e funk . A repetição foi enfatizada no baixo e na bateria, particularmente na faixa " Yoo Doo Right ", que foi editada de uma improvisação de seis horas para ocupar um mero lado do vinil. A bateria compacta, mas multifacetada, de Liebezeit foi crucial para levar a música.

Mooney fez suas últimas gravações com Can em dezembro de 1969, antes de retornar à América no final do ano a conselho de um psiquiatra, tendo sido informado de que se afastar da música caótica de Can seria bom para sua saúde mental. O encarte do relançamento do CD de Monster Movie diz que ele sofreu um colapso nervoso ("preso em uma ranhura de lata"), gritando "para cima, para baixo" repetidamente. Ele foi substituído maio 1970 pela mais discreto Kenji "Damo" Suzuki , um jovem viajante japonês Czukay e Liebezeit encontrado busking fora de um Munich café. Embora ele soubesse apenas um punhado de acordes de guitarra e improvisasse a maioria de suas letras (em vez de colocá-las no papel), ele foi convidado a se apresentar com a banda naquela noite. O primeiro disco da banda com Suzuki foi Soundtracks (1970), uma compilação de música feita para filmes que também continha duas faixas anteriores gravadas com Mooney. As letras de Suzuki eram geralmente em inglês e às vezes em japonês (por exemplo, em "Oh Yeah" e "Doko E").

Anos da meia: 1971–73

Nos anos seguintes, a Can lançou seus trabalhos mais aclamados. Enquanto suas gravações anteriores tendiam a ser pelo menos vagamente baseadas em estruturas musicais tradicionais, em seus álbuns de meio de carreira a banda reverteu para um estilo de improvisação extremamente fluido. O álbum duplo Tago Mago (1971) é frequentemente visto como inovador, influente e profundamente não convencional, baseado em percussão inspirada no jazz intensamente rítmico, guitarra improvisada e solo de teclado (frequentemente entrelaçados), edições de fita como composição e vocalismos idiossincráticos de Suzuki. Czukay disse que "foi uma tentativa de alcançar um mundo musical misterioso da luz à escuridão e retorno".

Em 1971, a banda compôs a música para a minissérie policial em três partes em língua alemã, Das Messer ("The Knife"), dirigida por Rolf von Sydow . A faixa " Spoon " foi usada como tema e, lançada como single, alcançou a posição 6 na parada de singles alemã.

Tago Mago foi seguido em 1972 por Ege Bamyasi , um disco mais acessível, mas ainda de vanguarda, que apresentava "Spoon" e a cativante " Vitamin C ". Czukay disse: "Nós poderíamos alcançar um excelente som seco e ambiente ... [ Ege Bamyasi ] reflete o grupo estar com um humor mais leve."

Foi seguido por Future Days em 1973, um dos primeiros exemplos de música ambiente que também inclui a canção pop " Moonshake ". Czukay disse, "'Bel Air' [a faixa de 20 minutos que ocupa todo o lado dois do LP original do Future Days ] mostrou Can em um estado de ser um grupo sinfônico elétrico executando uma pintura de paisagem pacífica, embora às vezes dramática."

Suzuki saiu logo após a gravação de Future Days para se casar com sua namorada alemã e se tornar Testemunha de Jeová . Os vocais foram assumidos por Karoli e Schmidt, mas após a saída de Suzuki, poucas faixas de Can apresentavam vocais, enquanto a banda experimentava a música ambiente que havia começado com Future Days .

Anos posteriores: 1974–79

Soon Over Babaluma de 1974 continuou no estilo ambiente de Future Days , mas com um pouco do fio abrasivo de Tago Mago e Ege Bamyasi . Em 1975, Can assinou com a Virgin Records no Reino Unido e EMI / Harvest na Alemanha, aparecendo no mesmo ano no Old Gray Whistle Test da BBCem uma performance memorável de Vernal Equinox em que Schmidt tocou uma seção do teclado com uma série de rápidos golpes de caratê . Pouco depois da aparição, Schmidt quebrou a perna que levou ao cancelamento da turnê da banda pelo Reino Unido.

Os álbuns posteriores Landed (1975) e Flow Motion (1976) viram Can se movendo em direção a um estilo um pouco mais convencional à medida que sua tecnologia de gravação melhorava. O single disco " I Want More " do Flow Motion se tornou seu único álbum de sucesso fora da Alemanha. Co-escrito pelo mixer de som ao vivo Peter Gilmour, alcançou o 26º lugar nas paradas do Reino Unido em outubro de 1976, o que levou a uma aparição no Top of the Pops , onde Czukay se apresentou com um contrabaixo. Em 1977, Can foi acompanhado pelo ex- baixista do Traffic , Rosko Gee, e pelo percussionista Rebop Kwaku Baah , os quais forneceram os vocais, aparecendo nos álbuns Saw Delight (1977), Out of Reach (1978) e Can (1979).

Durante este período, Czukay foi empurrado para a margem da atividade do grupo devido a divergências sobre a direção criativa da banda e seu fracasso como baixista em acompanhar o crescimento dos outros músicos. O baixo era algo que Czukay "assumiu quase por padrão" e ele admitiu prontamente suas limitações no instrumento. Depois que Gee entrou para o Can, Czukay fez sons usando rádios de ondas curtas , chaves de código Morse , gravadores e outros objetos diversos. Ele deixou o Can no final de 1977 e não apareceu nos álbuns Out of Reach ou Can , embora estivesse envolvido com o trabalho de produção do último álbum. A banda parecia ter entrado em um hiato logo depois, mas as reuniões aconteceram várias vezes desde então.

Após a separação e reunião

Desde a separação, todos os ex-membros estiveram envolvidos em projetos musicais, geralmente como músicos de sessão para outros artistas. Em 1986, eles se reformaram brevemente, com o vocalista original Mooney, para gravar Rite Time (lançado em 1989). Houve uma nova reunião em 1991 de Karoli, Liebezeit, Mooney e Schmidt para gravar uma faixa para o filme de Wim Wenders até o fim do mundo e em agosto de 1999 por Karoli, Liebezeit e Schmidt com Jono Podmore para gravar um cover de " The Third Man Theme "para o álbum de compilação da Grönland Records , Pop 2000 . Em 1999, os quatro membros principais do Can, Karoli, Liebezeit, Schmidt e Czukay, se apresentaram ao vivo no mesmo show, embora tocando separadamente com seus projetos solo atuais (Sofortkontakt, Club Off Chaos, Kumo e U-She respectivamente). Desde então, pode ter sido objeto de inúmeras compilações, álbuns ao vivo e samples. Em 2004, a banda deu início a uma série de remasterizações de seu catálogo em Super Audio CD , que foram finalizadas em 2006.

Michael Karoli morreu de câncer em 17 de novembro de 2001; Jaki Liebezeit morreu de pneumonia em 22 de janeiro de 2017 e Holger Czukay morreu de causas naturais em 5 de setembro de 2017, deixando Irmin Schmidt como o único sobrevivente membro consistente do grupo.

Trabalhos solo

Holger Czukay gravou vários álbuns ambientais e colaborou com David Sylvian entre outros. Jaki Liebezeit tocou extensivamente com os baixistas Jah Wobble e Bill Laswell , com uma bateria chamada Drums of Chaos e em 2005 com Datenverarbeiter no álbum online Givt . Michael Karoli gravou um álbum de reggae com Polly Eltes antes de sua morte, e Irmin Schmidt começou a trabalhar com o aclamado baterista Martin Atkins , produzindo um remix para a banda industrial The Damage Manual e um cover de "Banging the Door" para a Public Image Ltd álbum tributo, ambos lançados pelo selo Atkins, Invisible Records . Karoli formou o Sofortkontakt! para os shows de reencontro do Can em 1999 com Mark Spybey, que já havia sido associado a Dead Voices on Air , Zoviet France , Reformed Faction e Download . A banda também contou com Alexander Schoenert, Felix Guttierez do Jelly Planet , Thomas Hopf e Mandjao Fati. Karoli também se apresentou em várias ocasiões com a Rede Damo Suzuki. Damo Suzuki voltou à música em 1983 e desde então tem feito shows de improvisação ao redor do mundo com músicos locais e membros de bandas em turnê em vários pontos, às vezes lançando álbuns ao vivo. Malcolm Mooney gravou um álbum como vocalista da banda Tenth Planet em 1998. Rosko Gee é o baixista da banda ao vivo no programa de TV de Harald Schmidt na Alemanha desde 1995. Rebop Kwaku Baah morreu em 1983 após uma hemorragia cerebral.

Lançamentos de arquivo

Can lançou um álbum de compilação Limited Edition em 1974, e expandiu-o para um álbum duplo Unlimited Edition em 1976 a partir de suas gravações de estúdio inéditas. Delay 1968 , lançado em 1981, foi uma compilação de gravações inéditas de 1968 a 1969. Cannibalism 2 , um álbum de compilação de álbum e single, também incluiu uma música inédita, "Melting Away", dos anos 1960.

Em 1995, The Peel Sessions foi lançado, uma compilação de gravações de Can na BBC. Em 1999, Can Box foi lançado, com um documentário em vídeo Can, uma gravação de concerto de 1972 e um CD duplo ao vivo compilado por Michael Karoli e posteriormente lançado separadamente como Can Live Music (Live 1971–1977) . A música ao vivo inédita de Can também foi lançada na edição de 40 anos do Tago Mago em 2004 e na caixa de coleção de 17 LPs Can em 2014.

The Lost Tapes , lançado em 2012, foi supervisionado por Irmin Schmidt e Daniel Miller , compilado por Schmidt e Jono Podmore e editado por Podmore.

Música

Estilo

Holger Czukay e Irmin Schmidt foram ambos alunos de Karlheinz Stockhausen , e Can herdou uma base sólida em sua teoria musical; o último foi treinado como pianista clássico, enquanto Michael Karoli foi aluno de Holger Czukay e trouxe a influência da música cigana por meio de seus estudos esotéricos . O baterista Jaki Liebezeit tinha fortes inclinações para o jazz . O som da banda foi originalmente planejado para ser baseado no som de música étnica, então quando a banda decidiu pegar o som do rock de garagem , o membro original David Johnson saiu. Esta tendência da world music foi posteriormente exemplificada em álbuns como Ege Bamyasi (o nome significa " Aegean okra " em turco ), Future Days e Saw Delight , e incorporando novos membros de diferentes nacionalidades . Uma série de faixas nos álbuns de Can, conhecidas como "Ethnological Forgery Series", abreviado para "EFS", demonstrou a habilidade da banda em recriar com sucesso músicas com sons étnicos. Eles construíram sua música em grande parte por meio de composição coletiva espontânea, experimentando- se no estúdio e editando os resultados; o baixista e engenheiro-chefe Czukay se referiu às performances ao vivo e em estúdio de Can como "composições instantâneas".

As primeiras influências do rock da banda incluem The Beatles e The Velvet Underground , bem como Jimi Hendrix , Sly Stone e Frank Zappa . A banda admitiu que o início de "Father Cannot Yell" do Can foi inspirado no " European Son " do Velvet Underground . A voz de Malcolm Mooney foi comparada à de James Brown (um herói reconhecido dos membros da banda) e seu estilo inicial, enraizado na música psicodélica, atraiu comparações com o Pink Floyd . A extensa edição de Czukay foi ocasionalmente comparada à música do trompetista Miles Davis do final dos anos 60 (como In a Silent Way e Bitches Brew ): Can e Davis gravavam improvisações intensas de groove longas e, em seguida, editavam as melhores partes juntos para seus álbuns. Czukay e Teo Macero (produtor e editor de Davis) tiveram raízes na música concreta dos anos 1940 e 1950. Irmin Schmidt declarou em uma discussão com Michael Karoli em 1996 sobre as várias citações de influências sobre sua música: "Você sabe, é engraçado que, apesar de todas as supostas influências sobre nós que foram escritas, a única influência dominante nunca foi mencionado: Michael von Biel . "

Damo Suzuki era um cantor muito diferente de Mooney, com um estilo vocal multilíngue (ele afirmava cantar "na linguagem da Idade da Pedra") e muitas vezes inescrutável. Com Suzuki, a banda fez seus álbuns de maior sucesso comercial e crítica. O trabalho da seção rítmica em Tago Mago foi especialmente elogiado: um crítico escreveu que grande parte do álbum é baseado em "longas improvisações construídas em torno de padrões rítmicos hipnóticos"; outro escreve que " Halleluhwah " os encontra "batendo uma batida monstruosa de trance / funk".

Legado e influência

The Lumerians e Happy Mondays citaram Can como uma influência. O crítico Simon Reynolds escreveu que "o vanguardista pan-global de Can antecipou muitos dos movimentos feitos por gêneros de dança de sampladelic, como trip hop , etnotechno e ambient jungle ." Brian Eno fez um curta-metragem em homenagem a Can, enquanto John Frusciante do Red Hot Chili Peppers apareceu na cerimônia do Echo Awards, na qual Can recebeu o prêmio de música mais prestigioso da Alemanha, em homenagem ao guitarrista Michael Karoli . O Radiohead fez covers da música "The Thief" de Can com frequência no início dos anos 2000, e reivindicou a banda como uma influência durante esse tempo. Mark E. Smith do The Fall presta homenagem a Damo Suzuki com a faixa "I Am Damo Suzuki" do álbum This Nation's Saving Grace de 1985 . The Jesus and Mary Chain costumava fazer a cobertura do "Mushroom" ao vivo em meados da década de 1980.

Pelo menos cinco bandas notáveis ​​se nomearam em homenagem a Can: The Mooney Suzuki para Malcolm Mooney e Damo Suzuki; o rock indie banda Colher após o hit " Colher "; a banda eletrônica Egebamyasi, formada pelo músico escocês Mr Egg em 1984, após o álbum Ege Bamyasi de Can ; Hunters & Collectors depois de uma música do álbum Landed ; e Moonshake , nomeado para uma faixa no Future Days , e formado pelo ex-líder do Wolfhounds David Callahan. O escritor escocês Alan Warner escreveu dois romances em homenagem a dois membros diferentes do Can ( Morvern Callar para Holger Czukay e O homem que anda para Michael Karoli, respectivamente). O álbum de remixes do Sacrilege apresenta remixes de faixas de Can por artistas que foram influenciados por Can, incluindo Sonic Youth e UNKLE . Suas tendências etnomusicológicas são anteriores à mania da world music na década de 1980. Embora não sejam tão influentes na música eletrônica quanto o Kraftwerk , eles foram importantes pioneiros da música ambiente , junto com o Tangerine Dream e a banda acima mencionada. Muitos grupos que trabalham no gênero pós-rock podem olhar para Can como uma influência como parte da cena krautrock mais ampla, assim como bandas New Prog , como The Mars Volta . A Rolling Stone chamou o grupo de "banda de rock espacial pioneira". Kanye West fez uma amostra de "Sing Swan Song" em sua canção "Drunk & Hot Girls" de seu álbum Graduation de 2007 . A banda britânica Loop foi profundamente influenciada por Can por seu estilo polirrítmico repetitivo, fazendo cover de "Mother Sky" de Can em seu álbum Fade Out .

O nome da banda é verificado como uma influência formativa no single de estreia do LCD Soundsystem , " Losing My Edge ". O single de 2008 do Oasis " The Shock of the Lightning " foi inspirado em Can e Neu! .

Improvisação, gravação e shows ao vivo

Muitas das músicas de Can eram baseadas em improvisação livre e depois editadas para os álbuns de estúdio. Por exemplo, ao preparar uma trilha sonora, apenas Irmin Schmidt veria o filme e daria ao resto da banda uma descrição geral das cenas que eles fariam. Isso ajudou no sucesso da trilha sonora improvisada tanto dentro quanto fora do contexto do filme.

Os shows ao vivo de Can muitas vezes mesclavam improvisações espontâneas desse tipo com canções que apareciam em seus álbuns. A faixa "Colchester Finale", que aparece no álbum Can Live , incorpora partes de " Halleluhwah " em uma composição que dura mais de meia hora. Os primeiros shows mostraram que Mooney e Suzuki costumam chocar o público. Czukay perguntou ao ator David Niven o que ele achava de um show, Niven respondeu: "Foi ótimo, mas eu não sabia que era música." Após a saída de Suzuki, a música cresceu em intensidade sem um centro vocal. A banda manteve sua capacidade de improvisar coletivamente com ou sem temas centrais por horas a fio (sua apresentação mais longa, em Berlim, durou mais de seis horas), resultando em um grande arquivo de apresentações.

Can fez tentativas para encontrar um novo vocalista após a saída de Damo Suzuki, embora ninguém se encaixasse perfeitamente na posição. Em 1975, o cantor folk Tim Hardin assumiu o lugar do vocalista e tocou guitarra com Can em uma música, em dois shows, apresentando sua própria "The Lady Came From Baltimore". O vocalista malaio Thaiga Raj Raja Ratnam tocou seis datas com a banda entre janeiro e março de 1976. Outro vocalista temporário, o inglês Michael Cousins, fez turnê com Can de março (França) a abril (Alemanha) 1976.

Membros da banda

  • Michael Karoli - guitarra, voz, violino (1968-1979, 1986, 1988, 1991, 1999; morreu em 2001)
  • Jaki Liebezeit - bateria, percussão (1968-1979, 1986, 1988, 1991, 1999; falecido em 2017)
  • Irmin Schmidt - teclados, vozes (1968-1979, 1986, 1988, 1991, 1999)
  • Holger Czukay - baixo, engenheiro de som, eletrônica, voz, trompa francesa (1968–1977, 1986, 1988; falecido em 2017)
  • David C. Johnson - palhetas, ventos, eletrônica e manipulação de fita (1968)
  • Malcolm Mooney - vocais (1968-1970, 1986-1988, 1991)
  • Damo Suzuki - vocais (1970-1973)
  • Rosko Gee - baixo, voz (1977-1979)
  • Rebop Kwaku Baah - percussão, voz (1977–1979; falecido em 1983)

Colaboradores adicionais

  • Manni Löhe - vocais, percussão e flauta (1968)
  • Duncan Fallowell - letras (1974)
  • René Tinner - engenheiro de gravação (1973-1979, 1986, 1991)
  • Olaf Kübler de Amon Düül - saxofone tenor (1975)
  • Tim Hardin - vocal e guitarra (novembro de 1975) (falecido em 1980)
  • Thaiga Raj Raja Ratnam - vocais (janeiro a março de 1976)
  • Michael Cousins ​​- vocais (março a abril de 1976)
  • Peter Gilmour - letras, mixagem de som ao vivo (final dos anos 1970)
  • Jono Podmore - engenheiro de gravação, baixo (1999), engenheiro de processamento e edição de som (1999, 2003, 2011-2012)

Linha do tempo

Discografia

Videografia

Referências

Trabalhos citados

Bibliografia

links externos