Música Calypso - Calypso music

Ritmo calipso

Calypso é um estilo de música afro-caribenha que se originou em Trinidad e Tobago durante o início até meados do século 19 e se espalhou para o resto das Antilhas do Caribe e Venezuela em meados do século 20. Seus ritmos remontam ao Kaiso da África Ocidental e à chegada dos fazendeiros franceses e seus escravos das Antilhas Francesas no século XVIII.

É caracterizada por vocais altamente rítmicos e harmônicos, e na maioria das vezes é cantada em um crioulo francês e liderada por um griot . Com o desenvolvimento do calipso, o papel do griot tornou-se conhecido como chantuelle e, eventualmente, calypsoniano . À medida que o inglês substituiu o "patois" ( crioulo das Antilhas ) como língua dominante, o calipso migrou para o inglês e, com isso, atraiu mais atenção do governo. Permitiu que as massas desafiassem as ações do governador não eleito e do Conselho Legislativo, e dos conselhos municipais eleitos de Port of Spain e San Fernando . Calypso continuou a desempenhar um papel importante na expressão política.

Calypso no Caribe inclui uma variedade de gêneros, incluindo: o Benna em Antígua e Barbuda ; Mento , um estilo de música folk jamaicana que influenciou muito o ska e o reggae ; Ska , o precursor do rocksteady e do reggae; Spouge , um estilo de música popular de Barbados; Dominica Cadence-lypso , que mesclava o calipso com a cadência do Haiti ; e soca music , um estilo de Kaiso / calypso, com influências de chutney, soul , funk , latim e cadence-lypso.

Etimologia

Pensa-se que o nome "calypso" era originalmente "kaiso", que agora se acredita vir de Efik "ka isu" ("continue!") E Ibibio "kaa iso" ("continue, continue"), usado em encorajar ou apoiar alguém em um competidor. Também existe um termo trinidadiano "cariso" que significa calipsos "antigos". O termo "calipso" é registrado a partir da década de 1930. Alternativamente, o encarte de The Rough Guide to Calypso and Soca (publicado pela World Music Network ) favorece os argumentos de John Cowley em Carnival, Canboulay e Calypso: Traditions in the Making, de que a palavra pode ser uma corruptela dos carrouseaux franceses e através do processo de patoá e anglicização tornou-se caliso e finalmente "calipso"; no entanto, Cowley também observa que a primeira menção da palavra "calipso" é dada em uma descrição de uma dança em 1882 por Abbé Masse.

Origens

A música calypso foi desenvolvida em Trinidad no século 17 a partir do Kaiso da África Ocidental e a música canboulay trazida por escravos africanos trazidos para as ilhas do Caribe para trabalhar nas plantações de açúcar. Os africanos levados para trabalhar nas plantações de açúcar, foram privados de todas as ligações com sua terra natal e família e não foram autorizados a falar uns com os outros. Eles usaram o calipso para zombar dos senhores de escravos e para se comunicarem uns com os outros. Muitos dos primeiros calipsos eram cantados em crioulo francês por um indivíduo chamado griot . À medida que o calipso se desenvolveu, o papel do griot tornou-se conhecido como chantuelle e, eventualmente, calypsoniano .

O calipso moderno, no entanto, começou no século 19, uma fusão de elementos díspares que vão desde a canção de máscaras lavway , o crioulo francês belair e o canto de combate com bastão de calinda . A ascensão precoce de Calypso estava intimamente ligada à adoção do carnaval pelos escravos de Trinidad , incluindo tambores canboulay e as procissões de máscaras musicais. Os franceses trouxeram o carnaval para Trinidad, e as competições de calipso no carnaval ganharam popularidade, especialmente após a abolição da escravidão em 1834.

Gravações

A primeira canção do gênero calipso identificável foi gravada em 1912, pela Lovey's String Band durante uma visita à cidade de Nova York . Em 1914, as segundas gravações do calipso - incluindo a primeira cantada em inglês - foram feitas pelo chantwell Julian Whiterose , mais conhecido como o Duque de Ferro e famoso calinda lutador de bastão. Jules Sims também gravava calipsos vocais. A maioria desses calipsos da época da Primeira Guerra Mundial eram instrumentais de Lovey e Lionel Belasco . Talvez devido às restrições da economia do tempo de guerra, nenhuma gravação digna de nota foi produzida até o final dos anos 1920 e início dos anos 1930, quando a "era de ouro" do calipso consolidaria o estilo, a forma e o fraseado da música.

O Calypso evoluiu para uma forma de divulgar notícias em Trinidad. Políticos, jornalistas e figuras públicas frequentemente debatiam o conteúdo de cada música, e muitos ilhéus consideravam essas músicas a fonte de notícias mais confiável. Os calipsonianos extrapolaram os limites da liberdade de expressão à medida que suas letras espalhavam notícias sobre qualquer assunto relevante para a vida na ilha, incluindo o discurso contra a corrupção política. Eventualmente, o governo colonial em Trinidad começou a censurar o gênero, e a polícia foi obrigada a examinar essas canções em busca de "conteúdo prejudicial".

Mesmo com essa censura, os calipsos continuaram a ultrapassar os limites, com uma variedade de maneiras de deslizar as canções para além dos olhos escrutinadores do editor. Duplicar sentido , ou discurso duplo, era uma forma, assim como a prática de denunciar países como a Alemanha e sua anexação da Polônia , ao mesmo tempo que fazia referências incisivas às políticas do governo colonial em Trinidad. Sexo, escândalo, fofoca, insinuação, política, notícias locais, bravatas e insultos a outros calipsonianos estavam na ordem do dia no calipso clássico, assim como é hoje com o hip-hop clássico . E assim como o hip-hop de hoje, a música gerou choque e indignação em setores moralistas da sociedade.

Inúmeras gravações foram despejadas no mar em nome da censura, embora, na verdade, as empresas americanas rivais o fizessem no espírito de competição dissimulada, alegando que o material das rivais era impróprio para consumo nos Estados Unidos. A Decca Records perdeu incontáveis ​​tiragens dessa maneira, assim como sua rival, a gravadora Bluebird da RCA .

Um empresário chamado Eduardo Sá Gomes desempenhou um papel importante na disseminação do calipso em seus primeiros dias. Sa Gomes, um imigrante português dono de uma loja local de equipamentos musicais e fonográficos em Port of Spain , promoveu o gênero e apoiou financeiramente os artistas locais. Em março de 1934, ele enviou Roaring Lion e Attila the Hun à cidade de Nova York para gravar; eles se tornaram os primeiros calipsonianos a gravar no exterior, trazendo o gênero das Índias Ocidentais para a cultura pop. Lord Invader logo o seguiu e permaneceu na cidade de Nova York após um longo processo legal envolvendo o roubo de sua canção " Rum and Coca-Cola ", um sucesso das irmãs Andrews . Ele fez sua casa lá junto com Wilmoth Houdini , e se tornou um dos grandes calipsonianos dos Estados Unidos.

As primeiras formas de calipso também eram semelhantes ao jazz (que veio depois), como o Sans Humanitae. Nessa melodia extempo ( extemporânea ), os calipsonianos lirizam de improviso, comentando socialmente ou insultando-se mutuamente, "sans humanité" ou "sem misericórdia" (que é novamente uma referência à influência francesa).

Popularidade

As primeiras grandes estrelas do calipso começaram a conquistar novos públicos em todo o mundo no final da década de 1930. Attila the Hun, Roaring Lion e Lord Invader foram os primeiros, seguidos por Lord Kitchener , uma das estrelas do calipso mais duradouras da história - ele continuou a lançar discos de sucesso até sua morte em 2000. " Rum and Coca-Cola " de 1944, do Andrews Sisters , uma versão cover de uma música do Lord Invader, se tornou um sucesso americano apesar da música ser um comentário muito crítico sobre a explosão da prostituição, inflação e outras influências negativas que acompanhavam as bases militares americanas em Trinidad na época. Talvez a maneira mais direta de descrever o foco do calipso é que ele se articulou como uma forma de protesto contra a cultura colonial autoritária que existia na época.

Em 1956, Mighty Sparrow ganhou o concurso de música de Trinida. Calypso, especialmente uma variante comercial atenuada, tornou-se uma mania mundial com a canção pop " Banana Boat Song ", ou "Day-O", uma canção folclórica jamaicana tradicional , foi gravada pelo cantor pop Harry Belafonte em seu álbum Calypso (1956 ) Calypso foi o primeiro disco do Calypso a vender mais de um milhão de cópias. 1956 também viu o grande sucesso internacional " Jean and Dinah ", de Mighty Sparrow . Essa música também foi um comentário astuto como um "plano de ação" para o calipsoniano sobre a prostituição generalizada e o desespero das prostitutas após o fechamento da base naval dos Estados Unidos em Trinidad em Chaguaramas .

Na Broadway-teatro musical Jamaica (1957), Harold Arlen e Yip Harburg habilmente parodiado calypso Belafonte-style "comercial". Vários filmes mergulharam na mania do calipso em 1957, como Island in the Sun ( 20th Century Fox ), que apresentava Belafonte e os filmes de baixo orçamento Calypso Joe ( Allied Artists ), Calypso Heat Wave ( Columbia Pictures ) e Bop Girl Goes Calypso ( Artistas Unidos ). Robert Mitchum lançou um álbum, Calypso ... Is Like So (1957), pela Capitol Records , capturando o som, o espírito e as sutilezas do gênero. Dizzy Gillespie gravou um álbum de calipso Jambo Caribe (1964) com James Moody e Kenny Barron .

O soul shouter Gary "US" Bonds lançou um álbum de calipso Twist up Calypso (1962) pela gravadora Legrand, pouco depois de voltar para casa de seu posto militar em Port of Spain. Nithi Kanagaratnam, do Sri Lanka, cantou canções no estilo calipso em Tamil em 1968, que foi um sucesso e lhe rendeu o título de "Pai da Música Popular Tamil". Como o ritmo de Baila era popular no Sri Lanka, a maioria de suas canções foram classificadas como Tamil Baila.

Em meados da década de 1970, as mulheres entraram na arena voltada para os homens do calipso. Calypso Rose foi a primeira mulher a vencer a competição Trinidad Road March em 1977 com sua canção "Gimme More Tempo". No ano seguinte, com "Come Leh We Jam", ela venceu o concurso "Calypso King", a primeira vez que uma mulher recebeu o prêmio. O título da competição foi alterado para Calypso Monarch em sua homenagem. O francês e pioneiro músico eletrônico Jean Michel Jarre lançou um álbum em 1990 chamado Waiting for Cousteau . O álbum tem quatro faixas: "Calypso", "Calypso parte 2", "Calypso parte 3 Fin de Siècle" e "Waiting for Cousteau". Foi dedicado a Jacques-Yves Cousteau em seu 80º aniversário. Este álbum contou com a participação especial dos Amocco Renegades (tradicional banda de tambores de aço de Trinidad e Tobago ). Na primeira faixa é possível notar uma forte influência do estilo. Calypso teve outra explosão de interesse comercial quando o filme de terror / comédia de Tim Burton Beetlejuice (1988) foi lançado, e usou " Jump In The Line " de Belafonte como atração principal da trilha sonora e também "The Banana Boat Song" no jantar cena. A canção " Under the Sea " da Disney , um tema calipso de A Pequena Sereia, ganhou um Oscar de Melhor Canção Original em 1989 e também o Grammy de Melhor Canção Escrita para Mídia Visual em 1991.

Influência sociopolítica

A música Calypso tem sido usada por calipsonianos para fornecer comentários sociopolíticos. Antes da independência de Trinidad e Tobago , os calipsonianos usavam sua música para expressar as lutas diárias da vida em Trinidad, criticar as desigualdades raciais e econômicas, expressar opiniões sobre a ordem social e expressar preocupações gerais para aqueles que vivem na ilha. Durante a era colonial, a classe baixa negra usava a música calipso para protestar contra sua situação econômica precária e a discriminação a que eram submetidos. A música calipso era freqüentemente usada como forma de protesto musical.

Durante os movimentos de independência de Trinidad e Tobago no início dos anos 1950 até 1962, quando a nação ganhou a independência, as letras de calipso criticavam frequentemente o domínio colonial britânico . As letras foram feitas para expressar sentimentos em relação ao governo colonial como sendo imoral e opressor para o povo caribenho. Em particular, durante o movimento para a independência, a música calipso incluiria mensagens comuns de desejo de independência, oposição ao domínio colonial e empoderamento para os afrodescendentes.

Neville Marcano , conhecido como Tiger Growling , tornou-se famoso por criar canções que clamavam pela independência de Trinidad e Tobago. Em sua canção intitulada “Abraham Lincoln Speech at Gettysburg”, Tiger usou as inspirações do famoso discurso de Abraham Lincoln em Gettysburg para inspirar-se nos valores de liberdade, igualdade e democracia. Esses três princípios são paralelos a algumas das muitas idéias que circularam durante o movimento nacionalista em Trinidad e Tobago . Suas letras impressionaram aqueles que apoiavam uma nação independente de Trinidad, na esperança de incutir princípios semelhantes em sua própria nação livre.

Lord Kitchener , um calipsoniano amplamente conhecido, tornou-se conhecido por suas letras politicamente críticas em sua música. Kitchener usou o calypso para esclarecer as queixas da geração da corrida do vento , uma geração de famílias caribenhas que migraram das ilhas para a Inglaterra em resposta ao aumento da demanda de trabalho após a Segunda Guerra Mundial . A canção "Windrush" de Kitchener, de 1948, foi escrita em duas versões. A primeira versão ganhou popularidade global à medida que as letras expressavam gratidão e apreço pelo domínio colonial britânico. No entanto, a segunda versão encontrou maior popularidade entre os próprios caribenhos, já que a letra contava a história de imigrantes das Índias Ocidentais que enfrentavam discriminação e alienação cultural enquanto viviam na Grã-Bretanha. Embora a versão alternativa de “Windrush” de Kitchener não tenha ganhado tanta popularidade comercial, a dualidade das duas versões exemplifica como a música calypso foi usada como uma saída para comentários sociais.

Depois que Trinidad e Tobago conquistou a independência em 1962, a música calipso continuou a ser usada como meio para comentários políticos. Com Eric Williams servindo como o primeiro primeiro-ministro de uma Trinidad e Tobago independente, o calipsoniano Mighty Sparrow lançou sua música “William, o Conquistador”, na qual elogia a vitória de Williams e orgulha a ilha por sua nova independência. Pardalzinho canta:

Não sou um político, mas poderia entender que se não fosse pelo irmão Willie e sua habilidade, Trinidad não iria nem viria. Costumávamos votar em comida e cachaça, mas hoje comemos todos os índios e eles. E no final, votamos PNM. Elogie o pequeno Eric, alegre-se e fique contente. Temos um futuro melhor aqui em Trinidad.

A música Calypso também tem sido usada por políticos para promover agendas políticas por meio de competições Calypso. As origens das competições de calipso remontam ao início do século 19 após a emancipação, onde comunidades anteriormente escravizadas realizavam guerras de calipso exibindo seu canto e dança. Mais tarde, em 1953, as competições do Calypso tiveram a mesma natureza vitrine, mas tornaram-se politizadas à medida que o Movimento Nacional do Povo (PNM) assumiu como principal organizador das competições. O PNM utilizou as competições para combater as divisões sociais e de classe, atraindo participantes de diferentes classes sociais para participar e assistir às competições. A ideia era reivindicar uma identidade cultural nacional e promover a unidade nacional.

Veja também

Notas de rodapé

Referências


links externos