Tapeçaria de Bruxelas - Brussels tapestry
As oficinas de tapeçaria de Bruxelas produziram tapeçaria pelo menos desde o século 15, mas a produção inicial da cidade no estilo gótico tardio internacional foi eclipsada pelas oficinas de tecelagem de tapeçaria mais proeminentes baseadas em Arras e Tournai . Em 1477 , Bruxelas , capital do ducado de Brabante , foi herdada pela casa de Habsburgo ; e no mesmo ano Arras , o proeminente centro de tecelagem de tapeçaria nos Países Baixos, foi saqueado e sua manufatura de tapeçaria nunca foi recuperada, e Tournai e Bruxelas parecem ter aumentado em importância.
A única tapeçaria millefleur que sobreviveu junto com um registro de seu pagamento foi um grande tapete millefleur heráldico de altíssima qualidade feito para o duque Carlos, o Ousado da Borgonha, em Bruxelas, do qual parte está agora no Museu Histórico de Berna . A atribuição de Sophie Schneebalg-Perelman a Bruxelas de The Lady and the Unicorn no Musée de Cluny pode muito bem estar correta.
Sob a influência de Raphael
O grande período da tecelagem renascentista em Bruxelas data da tecelagem confiada pelo Papa Leão X a um consórcio de seus ateliês dos Atos dos Apóstolos após as caricaturas de Rafael , entre 1515 e 1519. Leão deve ter sido motivado pela já elevada qualidade técnica de tapeçarias de Bruxelas.
As convenções de uma representação pictórica monumental com os efeitos de perspectiva que seriam esperados de um afresco ou outra decoração de parede foram aplicadas pela primeira vez neste conjunto de prestígio; o enquadramento do tema central dentro de amplas fronteiras, que se provou capaz de ser atualizado em sucessivas tecelagens, também foi introduzido nessas tapeçarias 'Rafael'.
Sob a influência de Bernard van Orley
O proeminente pintor e desenhista de tapeçaria Bernard van Orley (que estudou na Itália) transmutou as figuras monumentais rafaelescas para criar um novo estilo de tapeçaria que combinava o estilo figural italiano e a representação em perspectiva com as "múltiplas narrativas e detalhes decorativos e anedóticos da tradição holandesa, "de acordo com Thomas P. Campbell .
A suíte Hunts of Maximilian , representando a caça em cada um dos meses, foi tecida em desenhos por Bernard van Orley por volta de 1531-33. Um conjunto de nove homenagens alegóricas que celebrava a coroação de Carlos V como rei da Alemanha e sua assunção do título de Sacro Imperador eleito em 1520 sobreviveu entre o Patrimonio Nacional, Palácio Real de la Granja de San Ildefonso , na Espanha. Os alunos de Van Orley, Pieter Coecke van Aelst e Michiel Coxie , também forneceram cartuns para os teares de Bruxelas sob a influência geral da pintura italiana. Um conjunto de Sete Pecados Capitais , dos quais quatro sobreviveram, são reconhecidos como as obras-primas de Pieter Coecke van Aelst.
Bruxelas rapidamente assumiu preeminência na tecelagem de tapeçarias. Em 1528, um decreto municipal ordenou que cada peça da tapeçaria de Bruxelas, acima de um certo tamanho, contivesse a marca tecida de um escudo vermelho flanqueado por dois B's; isto ajuda a identificar a produção de Bruxelas. Cada tapeçaria deveria incluir a marca tecida do fabricante ou do comerciante que encomendou a tapeçaria para revenda. O mercado público de vendas de tapeçaria era Antuérpia .
Mecenato francês
Embora fosse o arquirrival dos Habsburgos , Francisco I da França encomendou tapeçarias de Bruxelas e Antuérpia nos primeiros anos de seu reinado. Após a chegada de Primaticcio a Fontainebleau em 1532, foi a Bruxelas que o pintor italiano foi enviado, com um desenho preparatório de uma História de Cipião Africano para ser representada em cartoon, com a qual regressou.
O proeminente tecelão de Bruxelas Peter de Pannemaker executou para Francisco naquele mesmo ano uma suíte enriquecida com fios de prata e ouro, com desenhos de Matteo del Nassaro de Verona, um gravador de pedras preciosas . Houve outras encomendas e compras de tapeçaria de Francisco de Bruxelas até o estabelecimento, por volta de 1540, de uma manufatura em Fontainebleau, sob o patrocínio geral do rei.
As ' tapeçarias Valois ' que representam as festividades na corte da França foram tecidas na Holanda espanhola , provavelmente em Bruxelas, pouco depois de 1580. Outros nobres continuaram a apoiar a manufatura de Bruxelas no século XVI.
Patronato jagueloniano
A maioria das " tapeçarias jaguelônicas " reais conservadas na Polônia no Castelo Wawel em Cracóvia foram encomendadas por Sigismundo II Augusto da Polônia em Bruxelas nas oficinas de Willem e Jan de Kempeneer, Jan van Tieghem e Nicolas Leyniers entre 1550 e 1565. Apenas 136 As tapeçarias da coleção original inicial de 356 peças permanecem até hoje, das quais a maior parte foi encomendada em Bruxelas.
Patrocínio Tudor
Na Inglaterra, tanto o Cardeal Wolsey quanto Henrique VIII acumularam grandes coleções de tapeçaria. Henrique competiu com Carlos V e Francisco I em exibições de magnificência da corte, e grandes somas foram gastas em tapeçarias para aumentar os cenários luxuosos para seu encontro com Francisco no Campo de Pano de Ouro em 1520 e para a visita de Carlos V à Inglaterra em 1522.
Wolsey decorou seus palácios em York Place e Hampton Court com ricas tapeçarias. Muitas das aquisições do cardeal ilustram textos bíblicos, mas ele também adquiriu obras seculares, incluindo dois conjuntos de Triunfos de Petrarca . Um foi comprado dos executores do Bispo de Durham e outro foi encomendado diretamente por Wolsey. As evidências associam este conjunto posterior a um conjunto parcial agora no Victoria & Albert Museum e provavelmente tecido em Bruxelas. Os painéis dos Sete Pecados Capitais tecidos para o quarto de Wolsey em Hampton Court também são considerados trabalhos de Bruxelas. Na época de sua queda em 1529, a coleção de Wolsey incluía mais de 600 peças de tapeçaria, antigas e novas. Mas, apesar de suas encomendas aos tecelões de Bruxelas, seus gostos eram convencionais, e nenhuma de suas aquisições parece ter sido no novo estilo iniciado por van Orley.
Por outro lado, Henrique VIII abraçou o novo estilo italiano. A partir do final da década de 1520, as encomendas de tapeçaria do rei refletem duas tendências marcantes: uma seleção de temas e assuntos escolhidos como propaganda "inequívoca e pontual" e a primeira aparição dos estilos figurativos do Renascimento italiano na Inglaterra, embora através das "lentes distorcidas dos artistas 'romanistas' de Bruxelas. "
Em outubro de 1528, Henry adquiriu do comerciante Richard Gresham um pequeno conjunto de Doze Meses e um conjunto de dez peças muito maior de A História de David, medindo 743 1/2 ells (418 jardas quadradas) . Uma pesquisa recente sugere fortemente que este conjunto da História de David sobreviveu intacto e é o conjunto tecido de Bruxelas trabalhado em lã, seda e fio envolto em metal agora alojado no Musée National de la Renaissance, Écouen , descrito como "um dos os melhores exemplos do mundo da tecelagem pré-1530. "
Na década de 1540, Henry encomendou reproduções em Bruxelas da série Raphael Atos dos Apóstolos e um conjunto de Antiguidades também tecidas com desenhos criados para Leão X por volta de 1517–20 por artistas da oficina de Rafael. Dois deles, O Triunfo de Hércules e o Triunfo de Baco , permanecem na Coleção Real e estão pendurados no Palácio de Hampton Court.
Sob a influência de Rubens
No final do século 16, a perseguição dos Habsburgos espanhóis aos protestantes nos Países Baixos dispersou muitos tecelões em benefício das oficinas de tapeçaria em Delft e Middelburg, na Inglaterra e na Alemanha, com a consequente queda na qualidade da produção de Bruxelas. Os teares de Bruxelas logo reviveram na atmosfera otimista da Trégua dos Doze Anos (1609-1621) e sob a maior influência do design na tapeçaria de Bruxelas do século 17, o estilo barroco de Peter Paul Rubens , que realizou quatro suítes de desenhos expressamente para tapeçaria. A conexão de Rubens com o design de tapeçaria começou em novembro de 1611 com o contrato assinado em Antuérpia pelo comerciante genovês Franco Cattaneo, o comerciante e tecelão de Bruxelas Jan II Raes e o traficante e tecelão de Antuérpia Frans Sweerts, para uma suíte da História de Decius Mus em desenhos animados de Rubens, realizado em 1616-18. O proeminente ateliê de Jan Raes, o Velho e o Jovem, havia executado uma série de Animais em Paisagens para o Cardeal Montalto . e uma suíte da História de Sansão . Entre os projetos mais ambiciosos de cartuns de Rubens estavam as dezoito peças de O Triunfo da Eucaristia, encomendadas em 1627 por Isabella Clara Eugenia , governanta dos Habsburgos dos Países Baixos espanhóis, que se destinavam ao mosteiro real das Descalzas Reales de Madrid , onde permanecem até hoje; as cortinas, que custaram 100 mil florins, um grande impulso para a indústria de tapeçaria em Bruxelas na época, foram tecidas nos ateliês de Jan II Raes, Jacques Fobert, Jan Vervoert, Jan Newoert e Jacob Geubels.
Outros ateliês importantes de Bruxelas do século 17 foram dirigidos por Martin Reymbouts e membros da família Leyniers . O aluno de Rubens, Jacob Jordaens, também forneceu muitos desenhos para tapeçarias. Os temas Kermesse retirados da vida da aldeia à maneira dos Teniers , pai e filho, eram frequentemente tecidos em Bruxelas nos séculos XVII e XVIII.
Conexões francesas e competição
Quando o ministro de Luís XIV , Jean-Baptiste Colbert, organizou a manufatura real dos Gobelins , uma das primeiras séries foi Os Atos dos Apóstolos, tecidos pela primeira vez em Bruxelas. As oficinas de Bruxelas logo caíram sob a influência do design francês originado dos Gobelins apoiados pela realeza, a ponto de a suíte Story of Alexander , uma alegoria mal disfarçada que alardeava a ascensão de Luís XIV, foi tecida também em Bruxelas, entre outros lugares. Bruxelas recebeu um influxo de trabalhadores altamente treinados quando os Gobelins foram temporariamente fechados em 1694 e os tecelões receberam ordem de dispersar, sob as restrições financeiras das guerras de Luís XIV.
O século 18 viu o aumento da competição das oficinas francesas, tanto reais quanto privadas. Tecelões como Le Clerc, Leyniers , van den Hecke e de Vos mantiveram a qualidade, mas o último dos tradicionais ateliês de tapeçaria de Bruxelas fechou na época da Revolução Francesa , época em que a tapeçaria estava finalmente se tornando menos popular; Os projetos de Goya para a fábrica real na Espanha foram talvez as últimas grandes obras do meio.
Galeria
O Milagroso Esboço de Peixes dos Atos dos Apóstolos , oficina de Pieter d'Enghien van Aelst após um desenho de Raphael, ca 1517-1519 ( Museus do Vaticano )
Fortuna de um conjunto de homenagens desenhado por Bernard van Orley e tecido na oficina de Pieter Enghien van Aelst, Bruxelas, ca 1520 ( Palácio Real de La Granja de San Ildefonso , Espanha)
The Life of Paul , de Pieter Coecke van Aelst, Bruxelas, cerca de 1535-40
O Triunfo de Hércules , tecido para Henrique VIII em Bruxelas, por volta de 1540 a 1542, com desenhos criados para Leão X por volta de 1517 a 1520 ( Hampton Court Palace , Londres)
Tapeçaria com sátiros com escudos e monograma SA de Sigismundo Augusto, Bruxelas, cerca de 1555.
Tapeçaria arabesca com o monograma de Sigismund Augustus, Bruxelas, ca 1555
Deus e Noé , Jan de Kempeneer, de um desenho animado por Michiel Coxie , meados do século 16
Tapeçaria de uma suíte de Meses , tecida por Cornelis de Ronde, Bruxelas, meados do século 16 ( Museu Kunsthistorisches , Viena)
Tapeçaria com os braços do Cardeal Załuski
Haman implora por misericórdia a Ester em uma suíte Story of Esther , segunda metade do século 16 ( Kunstgewerbemuseum Berlin )
Cavalier e Lady tecidos por Conrad van der Brugghen após Jacob Jordaens , Bruxelas, 2º quarto do século 17 ( Kunsthistorisches Museum , Viena)
Netuno Tames a Horse , tecido por Everard Leyniers após Jacob Jordaens , Bruxelas, cerca de 1650-60 ( Museu Kunsthistorisches , Viena)
