Idade do Bronze das histórias em quadrinhos - Bronze Age of Comic Books

Idade do Bronze das histórias em quadrinhos
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Amazing Spider-Man # 122 (julho de 1973) As mortes do Duende Verde e Gwen Stacy , capa de John Romita, Sr.
Intervalo de tempo 1970 - 1984
Períodos relacionados
Precedido por Silver Age of Comic Books (1956-1970)
Seguido pela Modern Age of Comic Books (1985-presente)

A Idade do Bronze dos quadrinhos é um nome informal para um período na história dos quadrinhos de super-heróis americanos, geralmente dita entre 1970 e 1984. Segue-se a Idade de Prata dos quadrinhos e é seguida pela Idade Moderna dos quadrinhos .

A Idade do Bronze manteve muitas das convenções da Idade da Prata, com os títulos tradicionais de super-heróis permanecendo o esteio da indústria. No entanto, um retorno de elementos de enredo mais sombrios e histórias mais relacionadas a questões sociais relevantes, como o racismo, começou a florescer durante o período, prefigurando a Idade Moderna posterior dos quadrinhos.

Origens

O escritor inovador Denny O'Neil discutiu tópicos anteriormente evitados nos quadrinhos, como abuso de drogas e pobreza urbana.

Não há um único evento que possa ser considerado o prenúncio do início da Idade do Bronze. Em vez disso, uma série de eventos no início da década de 1970, em conjunto, podem ser vistos como uma mudança no tom dos quadrinhos na década anterior.

Um desses eventos foi a edição de abril de 1970 de Lanterna Verde , que acrescentou o Arqueiro Verde como personagem-título. A série, escrita por Denny O'Neil e desenhada por Neal Adams (a tinta foi feita por Adams ou Dick Giordano ), focou na "relevância" quando Lanterna Verde foi exposto à pobreza e experimentou dúvidas sobre si mesmo.

Mais tarde, em 1970, Jack Kirby deixou a Marvel Comics , encerrando indiscutivelmente a parceria criativa mais importante da Idade de Prata (com Stan Lee ). Kirby então se voltou para a DC , onde criou a série de títulos The Fourth World começando com Pal Jimmy Olsen # 133 do Superman em dezembro de 1970. Também em 1970, Mort Weisinger , o editor de longa data de vários títulos do Superman , se aposentou e foi substituído por Julius Schwartz . Schwartz começou a atenuar alguns dos aspectos mais fantasiosos da era Weisinger, removendo a maior parte da Kryptonita da continuidade e reduzindo os poderes quase infinitos do Superman - até então - o que foi feito pelo veterano artista do Superman Curt Swan junto com o autor inovador Denny O ' Neil .

O início da Idade do Bronze coincidiu com o fim da carreira de muitos escritores e artistas veteranos da época, ou sua promoção a cargos de gerência e aposentadoria da escrita ou desenho regular, e sua substituição por uma geração mais jovem de editores e criadores , muitos dos quais se conheciam por meio de suas experiências em convenções e publicações de fãs de quadrinhos. Ao mesmo tempo, as editoras começaram a era reduzindo suas publicações de super-heróis, cancelando muitos dos títulos de venda mais fraca e experimentando outros gêneros, como terror e espada e feitiçaria.

A era também envolveu grandes mudanças na distribuição e no público dos quadrinhos. Com o tempo, o meio mudou de produtos baratos de mercado de massa vendidos em bancas de jornais para um produto mais caro vendido em lojas especializadas em quadrinhos e voltado para um público menor e principal de fãs. A mudança na distribuição permitiu que muitas editoras de letras pequenas entrassem no mercado, mudando o meio de um domínio dominado por algumas grandes editoras para uma gama mais diversificada e eclética de livros.

Década de 1970

Lanterna Verde / Arqueiro Verde # 85 (outubro de 1971), uma das primeiras histórias em quadrinhos a abordar a questão do uso de drogas, capa de Neal Adams .

Em 1970, a Marvel publicou a primeira edição de quadrinhos do personagem de Robert E. Howard , Conan, o Bárbaro . O sucesso de Conan como herói cômico resultou em adaptações de outros personagens de Howard: King Kull , Red Sonja e Solomon Kane . A DC Comics respondeu com quadrinhos apresentando Warlord , Beowulf e Fritz Leiber 's Fafhrd e o Gray Mouser . Eles também assumiu o licenciamento de Edgar Burroughs arroz 's Tarzan do editor de longa data Gold Key e começou a adaptar outras criações Burroughs, como John Carter , a série Pellucidar , ea série Amtor . Marvel também adaptado à forma de quadrinhos, com menos sucesso, Edwin Lester Arnold 's personagem Gullivar Jones e, mais tarde, Lin Carter ' s Thongor .

O assassinato da namorada de longa data do Homem-Aranha , Gwen Stacy , nas mãos do Duende Verde em Amazing Spider-Man # 121-122 de 1973 é considerado pelo estudioso de quadrinhos Arnold T. Blumberg como o evento definitivo da Idade do Bronze, pois exemplifica a tendência do período em direção a um território mais sombrio e a disposição de subverter convenções como a suposta sobrevivência de personagens "intocáveis" de longa data. No entanto, houve um escurecimento gradual do tom dos quadrinhos de super-heróis por vários anos antes de " The Night Gwen Stacy Died ", incluindo a morte de seu pai em 1970, Amazing Spider-Man # 90 e o início de Dennis O'Neil / Mandato de Neal Adams no Batman .

Em 1971, o editor-chefe da Marvel Comics, Stan Lee, foi abordado pelo Departamento de Saúde, Educação e Bem - Estar dos Estados Unidos para fazer uma história em quadrinhos sobre o uso de drogas. Lee concordou e escreveu uma história de três partes do Homem-Aranha, " Green Goblin Reborn! ", Que retratava o uso de drogas como perigoso e sem glamour. Naquela época, qualquer descrição do uso de drogas em quadrinhos era totalmente proibida pela Autoridade do Código de Quadrinhos , independentemente do contexto. O CCA se recusou a aprovar a história, mas Lee a publicou de qualquer maneira.

A recepção positiva que a história recebeu levou o CCA a revisar o Código de Quadrinhos no final daquele ano para permitir a representação do vício em drogas, desde que fosse retratado sob uma luz negativa. Logo depois, a DC Comics teve seu próprio enredo de abuso de drogas em Lanterna Verde / Arqueiro Verde # 85-86. Escrito por Denny O'Neil com arte de Neal Adams , o enredo foi intitulado " Snowbirds Don't Fly " e revelou que o ajudante do Arqueiro Verde, Speedy, havia se tornado viciado em heroína .

A revisão de 1971 do Código de Quadrinhos também foi vista como um relaxamento das regras sobre o uso de vampiros, ghouls e lobisomens em quadrinhos, permitindo o crescimento de uma série de títulos sobrenaturais e de terror, como Swamp Thing , Ghost Rider e A Tumba do Drácula , entre vários outros. No entanto, o tom das histórias em quadrinhos de terror já tinha visto mudanças substanciais entre as ofertas relativamente inofensivas do início dos anos 1960 (por exemplo, Unusual Tales ) e os produtos mais violentos disponíveis no final dos anos 1960 (por exemplo, The Witching Hour , formatos revisados ​​em House of Secrets , Casa do Mistério , o Inesperado ).

No início da década de 1970, os editores se afastaram das histórias de super-heróis que gozavam de popularidade no mercado de massa em meados da década de 1960; A DC cancelou a maioria de seus títulos de super-heróis, exceto aqueles estrelados por Superman e Batman, enquanto a Marvel cancelou títulos de vendas mais fracas, como Dr. Strange , Sub-Mariner e The X-Men . Em seu lugar, eles experimentaram uma ampla variedade de outros gêneros, incluindo faroestes, histórias de terror e monstros, e as adaptações de aventuras pulp mencionadas acima. Essas tendências atingiram o pico no início dos anos 1970, e a mídia reverteu em meados dos anos 1970 para a venda predominantemente de títulos de super-heróis.

Desenvolvimentos posteriores

Relevância social

A preocupação com as questões sociais fazia parte das histórias em quadrinhos desde o início: as primeiras histórias do Super-Homem, por exemplo, tratavam de questões como maus-tratos a crianças e condições de trabalho para menores . No entanto, na década de 1970, a relevância tornou-se não apenas uma característica das histórias, mas também algo que os livros proclamaram em voz alta em suas capas para promover as vendas. Os problemas com as drogas do Homem-Aranha estavam na vanguarda da tendência de "relevância social", com os quadrinhos visivelmente lidando com problemas da vida real. A série Lanterna Verde / Arqueiro Verde mencionada acima não tratou apenas de drogas, mas de outros tópicos como racismo e degradação ambiental. Os títulos X-Men, que eram parcialmente baseados na premissa de que os mutantes eram uma metáfora para as minorias do mundo real, tornaram-se extremamente populares. Outros quadrinhos "relevantes" bem conhecidos incluem o " Demônio em uma garrafa ", onde o Homem de Ferro confronta seu alcoolismo, e as histórias socialmente conscientes escritas por Steve Gerber em títulos como Howard, o Pato, e Omega, o Desconhecido . Questões relacionadas ao empoderamento feminino tornaram-se tendências com versões femininas de personagens masculinos populares ( Mulher-Aranha , Sonja Vermelha , Sra. Marvel , She-Hulk ).

Crédito de criador e acordos trabalhistas

Escritores e artistas começaram a receber muito mais crédito por suas criações, embora ainda estivessem cedendo os direitos autorais às empresas para as quais trabalhavam. Os Pencil Artists podiam manter sua arte original e vendê-la no mercado aberto. Quando se espalhou a notícia de que os criadores do Superman, Jerry Siegel e Joe Shuster , viviam na pobreza, artistas como Neal Adams, Jerry Robinson e Bernie Wrightson ajudaram a organizar outros artistas para pressionar a DC a retificá-los e a outros pioneiros das décadas de 1930 e 1940. Editores mais novos, como Pacific Comics e Eclipse Comics, negociaram contratos nos quais os criadores retinham os direitos autorais de suas criações.

Super-heróis de minoria

Um dos desenvolvimentos mais significativos durante o período foi um aumento substancial no número de super-heróis negros e outros super-heróis minoritários não brancos. Antes dos anos 1970, havia muito poucos super-heróis não brancos ( Black Panther e Falcon da Marvel Comics, introduzidos em 1966 e 1969, respectivamente, sendo notáveis ​​exceções), mas a partir do início dos anos 1970 isso começou a mudar com a introdução de personagens como Marvel 's Luke Cage (que foi o primeiro super-herói negro destaque em sua própria história em quadrinhos em 1972) dos defensores , Tempestade do X-Men , Lâmina , Monica Rambeau dos Vingadores, Misty Cavaleiro , Shang-Chi , e DC ' s Green Lantern John Stewart , Bronze Tiger , Black Lightning , Vixen e Cyborg de Teen Titans, muitos dos quais eram negros (com exceção do próprio Shang-Chi). Além disso, os super-heróis judeus se tornaram mais visíveis com as aparições de Kitty Pryde dos X-Men e Cavaleiro da Lua da Marvel, respectivamente.

Personagens como Luke Cage, Mantis , Misty Knight, Shang-Chi e Iron Fist foram vistos por alguns como uma tentativa da Marvel Comics de lucrar com as manias dos anos 1970 por filmes de Kung Fu . No entanto, esses e outros personagens minoritários se destacaram depois que essas tendências cinematográficas se desvaneceram e se tornaram cada vez mais populares e importantes com o passar do tempo. Em meados da década de 1980, Storm e Cyborg se tornaram líderes dos X-Men e Teen Titans , respectivamente, e John Stewart substituiu Hal Jordan como o personagem principal do título Lanterna Verde .

Estilos de arte

Começando com o trabalho de Neal Adams em Lanterna Verde / Arqueiro Verde, um realismo sofisticado tornou-se a norma na indústria. Os compradores não estariam mais interessados ​​no trabalho altamente estilizado de artistas da Idade da Prata ou nos desenhos animados mais simples da Idade de Ouro. O chamado "Estilo House" de DC tendia a imitações do trabalho de Adams, enquanto a Marvel adotava uma versão mais realista do estilo de Kirby. Essa mudança às vezes é creditada a uma nova geração de artistas influenciada pela popularidade da EC Comics na década de 1950. Artistas que pudessem se distinguir desses estilos de casa alcançariam algum renome. Esses nomes incluem Berni Wrightson , Jim Aparo , Jim Starlin , John Byrne , Frank Miller , George Pérez e Howard Chaykin . Uma linha secundária de quadrinhos na DC, liderada pelo ex-artista da EC Comics Joe Orlando e dedicada a títulos de terror, estabeleceu um conjunto diferente de estilos e buscou agressivamente talentos da Ásia e da América Latina.

Renascimento dos X-Men e dos Titãs Adolescentes

Os X-Men foram originalmente criados em 1963 por Stan Lee e Jack Kirby . No entanto, o título nunca alcançou a popularidade de outras criações de Lee / Kirby e, em 1970, após uma breve corrida com o estilo mais realista da era da prata de Neal Adams, a Marvel parou de publicar novo material e o título foi entregue para reimpressões. Mas em 1975 uma versão "totalmente nova e totalmente diferente" dos X-Men foi apresentada por Len Wein e Dave Cockrum em Giant-Size X-Men # 1, com Chris Claremont como co-conspirador assistente não creditado. Claremont permaneceu como escritor em quase todos os títulos relacionados aos X-Men, incluindo spinoffs, pelos dezesseis anos seguintes, após os quais outros escritores regulares, como Louise Simonson, Fabian Nicieza e Scott Lobdell se juntaram e Claremont eventualmente saiu.

Uma das influências mais aparentes desta série foi a criação do que se tornou a resposta da DC Comics ao estilo de narrativa baseado nos personagens de X-Men, The New Teen Titans de Marv Wolfman e George Pérez , que se tornou uma propriedade de grande sucesso e influência em seu direito próprio. Wolfman se associou ao título por dezesseis anos, enquanto Perez estabeleceu uma grande base de fãs e um estilo de desenho procurado. Um desenho animado de sucesso baseado nos Titãs da Idade do Bronze dos quadrinhos foi lançado em 2003 e durou quatro anos.

Livros e antologias de equipe

Durante a Idade de Prata, os quadrinhos freqüentemente tinham vários recursos, uma forma que remetia à Idade de Ouro, quando os primeiros quadrinhos eram antologias. Em 1968, a Marvel transformou seus personagens de longa-metragem que aparecem em suas antologias em histórias de longa-metragem em seus próprios quadrinhos. Mas vários desses personagens não conseguiram sustentar seu próprio título e foram cancelados. A Marvel tentou criar novas antologias de recurso duplo, como Amazing Adventures e Astonishing Tales, que não duraram como histórias em quadrinhos de recurso duplo. Um conceito mais duradouro era o do livro em equipe, combinando dois personagens, pelo menos um dos quais não era popular o suficiente para sustentar seu próprio título ( Lanterna Verde / Arqueiro Verde ). Até a DC combinou dois filmes em Superboy e Legion of Super-Heroes e teve livros em equipe ( The Brave and the Bold , DC Comics Presents e Worlds Finest Comics ). Praticamente todos esses livros desapareceram no final do período.

Crossovers de empresa

A Marvel e a DC desenvolveram vários títulos de crossover, o primeiro dos quais foi Superman vs. The Amazing Spider-Man . Isso foi seguido por um segundo Superman e Homem-Aranha, Batman contra o Incrível Hulk e os X-Men contra os Novos Titãs Adolescentes . Outro título, Os Vingadores contra a Liga da Justiça da América foi escrito por Gerry Conway e desenhado por George Pérez com trama de Roy Thomas, mas nunca foi publicado, refletindo a animosidade posterior entre as duas empresas. O editor-chefe da Marvel, Jim Shooter, não gostou do fato de a DC querer que o quarto crossover da empresa incluísse os New Teen Titans, o título mais vendido da DC na época, já que ele queria que o crossover fosse X-Men e Legion of Super -Heróis. Isso levou à decisão de Shooter de protelar e cancelar o projeto JLA / Avengers.

Reimpressões

Começando por volta de 1970, a Marvel introduziu um grande número de reimpressões no mercado, que desempenhou um papel fundamental em se tornar o líder geral do mercado entre os editores de quadrinhos. De repente, muitos títulos apresentavam reimpressões: X-Men , Sgt. Fury , Kid Colt Outlaw , Rawhide Kid , Two-Gun Kid , Outlaw Kid , Jungle Action , Special Marvel Edition (os primeiros números), War is Hell (os primeiros números), Creatures on the Loose , Monstros à espreita e FEAR , para citar apenas alguns.

Implosão DC

Em meados dos anos 70, DC lançou vários novos títulos como Jack Kirby 's Novos Deuses e Steve Ditko de Sombra a mudar o homem . Jenette Kahn acabaria assumindo o comando da empresa em 1976. A empresa seguiu isso em 1978 com a " Explosão DC ", onde a linha padrão de livros aumentou no número de páginas e no preço de 50 centavos. Muitos desses títulos adicionaram recursos de backup com vários personagens. No entanto, a DC superestimou muito o apelo de tantos novos títulos de uma vez, as vendas caíram drasticamente durante o inverno rigoroso de 1978 e quase quebrou a empresa e a indústria, incluindo Charlton Comics ; este evento foi denominado " Implosão DC ".

A Marvel acabou conquistando 50% do mercado e Stan Lee passou o controle da divisão de quadrinhos para Jim Shooter enquanto ele trabalhava com seus crescentes spin-offs de animação.

HQs não de super-heróis

Quando a Idade do Bronze começou no início dos anos 1970, a popularidade mudou do gênero estabelecido de super-heróis para títulos de histórias em quadrinhos dos quais os super-heróis estavam ausentes. Esses quadrinhos não de super-heróis eram tipicamente inspirados em gêneros como faroestes ou fantasia e ficção popular. Como observado anteriormente, o Comics Code revisado de 1971 deixou o gênero de terror maduro para o desenvolvimento e várias séries com temas sobrenaturais resultaram, como o popular The Tomb of Dracula , Ghost Rider e Swamp Thing . No gênero de ficção científica, histórias de sobrevivência pós-apocalípticas foram uma tendência inicial, como evidenciado por personagens como Deathlok , Killraven e Kamandi . A antologia de ficção científica / fantasia revista em quadrinhos Metal Hurlant e sua contraparte americana Heavy Metal começaram a ser publicadas no final dos anos 70. A série Star Wars da Marvel foi muito popular com uma corrida de nove anos.

Outros títulos começaram com personagens originalmente encontrados em revistas ou romances do século XX. Exemplos dignos de nota são os títulos de longa duração Conan, o Bárbaro e Espada Selvagem de Conan (o último foi publicado como uma revista, ignorando o Código dos quadrinhos), bem como Mestre do Kung-Fu . O sucesso inicial desses títulos logo levou a mais adaptações de personagens ( Doc Savage , Kull , The Shadow , Justice, Inc. , Tarzan ). Durante este período, Charlton, Western Publishing / Gold Key , Marvel e DC também publicaram regularmente adaptações oficiais de quadrinhos para vários projetos, incluindo filmes populares ( Planet of the Apes , Godzilla , Logan's Run , Indiana Jones , Jaws 2 , 2001: A Space Odisséia , Guerra nas estrelas ), programas de TV ( The Six Million Dollar Man , Lost in Space , The Man from Atlantis , Battlestar Galactica , Star Trek , The A-Team , Welcome Back Kotter ), brinquedos ( GI Joe , Micronauts , Transformers , Rom , Atari Force , Thundercats ) e até figuras públicas ( Kiss , Papa João Paulo II ).

Embora não necessariamente "não-super-herói", algumas séries de quadrinhos não convencionais do período apresentavam um ou mais vilões como seu personagem central ( Super-Villain Team-Up , Secret Society of Super-Villains , The Joker ).

Mercados e formatos alternativos

Archie Comics dominou o mercado feminino durante esse tempo com seus personagens, Betty e Veronica tendo algumas das maiores tiragens de personagens femininos titulares. Vários clones foram tentados pela Marvel e DC sem sucesso. Vários títulos de Archie examinaram questões socialmente relevantes e introduziram alguns personagens afro-americanos. Archie mudou amplamente para o formato de resumo em brochura no final dos anos 1980.

Os quadrinhos infantis ainda eram populares com as reimpressões da Disney sob o rótulo Gold Key , junto com a série de personagens de Harvey , que cresceu em popularidade. O último incluía Richie Rich , Casper e Wendy , que eventualmente também mudaram para o formato de resumo. Mais uma vez, a Marvel e a DC não conseguiram emular seu sucesso com títulos concorrentes.

Um mercado de 'conteúdo explícito' semelhante ao nicho Underground Comix do final dos anos 60 foi ostensivamente aberto com a importação franco-belga da Heavy Metal Magazine . A Marvel lançou seus próprios títulos de revistas concorrentes com Conan, o Bárbaro e Epic Illustrated, que eventualmente se tornaria sua divisão de quadrinhos de vendas diretas.

Os impulsos de papel da Segunda Guerra Mundial e uma nostalgia crescente entre os baby-boomers na década de 1970 tornaram as histórias em quadrinhos das décadas de 1930 e 1940 extremamente valiosas. A DC experimentou alguns livros de bolso de tamanho grande para reimprimir seus quadrinhos da Era de Ouro, criar histórias únicas como Superman vs. Shazam e Superman vs. Muhammad Ali , bem como os primeiros crossovers da Marvel.

A popularidade desses primeiros livros também abriu um mercado para lojas especializadas. A existência dessas lojas possibilitou que pequenas editoras alcançassem um público, e alguns artistas de quadrinhos começaram a publicar seus próprios trabalhos por conta própria. Títulos notáveis deste tipo incluído Dave Sim 's Cerebus e Wendy e Richard Pini ' s Elfquest série. Outras pequenas editoras vieram para tirar vantagem desse mercado crescente: a Pacific Comics lançou em 1981 uma linha de livros de veteranos dos quadrinhos como Jack Kirby, Mike Grell e Sergio Aragonés , dos quais os artistas mantiveram os direitos autorais e compartilharam os royalties .

Em 1978, Will Eisner publicou sua " graphic novel " Um contrato com Deus , uma tentativa de produzir uma história de longo formato fora dos gêneros tradicionais de quadrinhos. No início dos anos 1980, Art Spiegelman e Françoise Mouly começaram a publicar a Raw Magazine , que incluía a serialização inicial da premiada história em quadrinhos Maus de Spiegelman .

As histórias em quadrinhos vendidas nas bancas eram distribuídas com base em cópias não vendidas devolvidas ao editor. Quadrinhos vendidos para lojas de quadrinhos eram vendidos sem retorno. Isso permitiu que títulos para pequenas impressoras vendidos no mercado direto mantivessem os custos de publicação baixos e aumentassem os lucros, tornando os títulos viáveis ​​que, de outra forma, não seriam lucrativos. A Marvel e a DC começaram a tirar vantagem desse mercado direto, publicando livros e títulos distribuídos apenas em lojas de quadrinhos.

Gêneros desaparecidos

Esse período também é marcado pelo cancelamento da maioria dos títulos dos gêneros romance, faroeste e contos de guerra que foram sustentáculos da produção de quadrinhos desde os anos quarenta. A maioria das antologias, quer apresentassem personagens de destaque ou não, também desapareceram. Eles foram usados ​​desde a Idade de Ouro para criar novos personagens, para hospedar personagens que perderam seu próprio título ou para apresentar vários personagens. Isso teve o efeito de padronizar a duração das histórias em quadrinhos em um intervalo estreito, de modo que várias histórias independentes aparecessem em uma única edição. A composição underground da contracultura dos anos 1960 continuou, mas se contraiu significativamente e acabou sendo incluída no mercado direto emergente .

Fim

Um ponto final comumente usado para a Idade do Bronze é o período de 1985-1986. Assim como na Idade da Prata, o fim da Idade do Bronze está relacionado a uma série de tendências e eventos que aconteceram na mesma época. Nesse ponto, a DC Comics completou seu evento especial, Crisis on Infinite Earths, que marcou a revitalização da linha de produtos da empresa para se tornar um sério competidor de mercado contra a Marvel, como aconteceu antes. Este período também inclui o lançamento dos trabalhos altamente aclamados, Watchmen , de Alan Moore e Dave Gibbons , e Batman: The Dark Knight Returns, de Frank Miller , que redefiniu o gênero do super-herói e inspirou anos de histórias em quadrinhos "sombrias e corajosas".

Na Marvel Comics, o marco comumente usado para marcar o fim da Idade do Bronze é as Guerras Secretas , embora isso pudesse ser estendido até 1986, que viu o cancelamento de Defensores e Homem de Poder e Punho de Ferro , bem como o lançamento do Novo Universo e X -Fator (extensão da franquia X-Men).

Após a Idade do Bronze, veio a Idade Moderna dos quadrinhos , alternativamente chamada de Idade das Trevas dos quadrinhos. De acordo com Shawn O'Rourke de PopMatters , a mudança das eras anteriores envolveu uma "re-envisioning desconstrutiva e distópico de personagens icônicos e os mundos que vivem em", como tipificado por Frank Miller 's Batman: O Retorno Cavaleiro das Trevas ( 1986) e Alan Moore 's e Dave Gibbons ' Watchmen (1986–1987). Outras características que definem a era são um aumento no conteúdo voltado para adultos, a ascensão dos X-Men como a "propriedade intelectual dominante" da Marvel Comics e uma reorganização do sistema de distribuição da indústria. Essas mudanças também levariam ao surgimento de novas editoras independentes de quadrinhos no início dos anos 1990 - como a Image Comics , com títulos como Spawn e Savage Dragon, que também ostentavam uma abordagem mais sombria, sarcástica e mais madura das histórias de super-heróis.

Talentos notáveis

Linha do tempo

Veja também

Referências

links externos