papel de culote -Breeches role
Travesti |
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Um papel de calças (também papel de calças ou papel de calças , ou Hosenrolle ) é aquele em que uma atriz aparece em roupas masculinas. Calções , calças justas na altura do joelho, eram a vestimenta masculina padrão na época em que esses papéis foram introduzidos. O termo teatral travesti abrange tanto esse tipo de travesti quanto o de atores masculinos que se vestem de personagens femininas. Ambos fazem parte da longa história do cross-dressing na música e na ópera e mais tarde no cinema e na televisão .
Na ópera, um papel de calção refere-se a qualquer personagem masculino que é cantado e interpretado por uma cantora. Na maioria das vezes o personagem é um adolescente ou um homem muito jovem, cantado por um mezzo-soprano ou contralto . O conceito operístico pressupõe que o personagem é do sexo masculino, e o público o aceita como tal, mesmo sabendo que o ator não o é. Personagens femininas travestidas (por exemplo, Leonore em Fidelio ou Gilda no Ato III de Rigoletto ) não são considerados papéis de calças. Os papéis de calções mais frequentemente realizados são Cherubino ( As Bodas de Fígaro ), Otaviano ( Der Rosenkavalier ) , Hansel ( Hansel und Gretel ) e Orfeu ( Orpheus e Euridice ), embora este último tenha sido originalmente escrito para um cantor masculino, primeiro um castrato e mais tarde, na versão francesa revisada, um haute-contre .
Como as peças de palco não musicais geralmente não têm requisitos de alcance vocal, elas geralmente não contêm papéis de calções no mesmo sentido da ópera. Algumas peças têm papéis masculinos que foram escritos para atrizes adultas e (por outras razões práticas) geralmente são interpretadas por mulheres (por exemplo, Peter Pan ); estes poderiam ser considerados papéis de calções da era moderna. No entanto, na maioria dos casos, a escolha de uma atriz para interpretar um personagem masculino é feita em nível de produção; Hamlet não é um papel de calções, mas Sarah Bernhardt já interpretou Hamlet como um papel de calções. Quando se fala de uma peça como "contendo" um papel de calções, isso significa um papel em que uma personagem feminina finge ser um homem e usa roupas masculinas como disfarce.
História
Quando os teatros de Londres reabriram em 1660, as primeiras atrizes profissionais apareceram no palco público, substituindo os meninos em vestidos da era de Shakespeare . Ver mulheres reais falarem o diálogo picante da comédia da Restauração e exibirem seus corpos no palco foi uma grande novidade, e logo a sensação ainda maior foi introduzida de mulheres vestindo roupas masculinas no palco. Das cerca de 375 peças produzidas no palco de Londres entre 1660 e 1700, calculou-se que 89, quase um quarto, continham um ou mais papéis para atrizes em roupas masculinas (ver Howe). Praticamente todas as atrizes da Restauração apareceram de calças em algum momento, e os papéis de bermuda seriam até mesmo inseridos gratuitamente em revivals de peças mais antigas.
Alguns críticos, como Jacqueline Pearson, argumentaram que esses papéis de travestis subvertem os papéis convencionais de gênero , permitindo que as mulheres imitem o comportamento sexualmente agressivo dos libertinos masculinos da Restauração , mas Elizabeth Howe se opôs em um estudo detalhado que o disfarce masculino era "pouco mais do que mais um meio de exibir a atriz como objeto sexual". O epílogo de Sir Anthony Love (1690), de Thomas Southerne , sugere que não importa muito se a peça é monótona, desde que o público possa vislumbrar as pernas da famosa atriz de "calções" Susanna Mountfort (também conhecida como Susanna Verbruggen ):
- Você vai ouvir com paciência uma cena maçante, para ver,
- Em um preguiçoso vadio contente,
- A fêmea Mountford nua acima do joelho.
Katharine Eisaman Maus também argumenta que, além de revelar as pernas e nádegas femininas, o papel da calça frequentemente continha uma cena de revelação em que a personagem não apenas solta o cabelo, mas também revela um seio. Isso é evidenciado nos retratos de muitas dessas atrizes da Restauração.
Os papéis de culotes permaneceram uma atração no palco britânico por séculos, mas seu fascínio diminuiu gradualmente à medida que a diferença nas roupas masculinas e femininas da vida real se tornava menos extrema. Eles desempenharam um papel no burlesco vitoriano e são tradicionais para o menino principal na pantomima .
Ópera
Historicamente, a lista de papéis considerados calções está em constante mudança, dependendo dos gostos do público que vai à ópera. No início da ópera italiana, muitos dos principais papéis operísticos foram atribuídos a um castrato , um macho castrado antes da puberdade com uma voz muito forte e aguda. À medida que a prática de castrar meninos cantores se desvaneceu, os compositores criaram papéis masculinos heróicos na faixa mezzo-soprano, onde cantoras como Marietta Alboni e Rosamunda Pisaroni se especializaram em tais papéis. (Veja Xerxes abaixo.)
Atualmente, todos os papéis de castrato estão sendo reivindicados por homens. À medida que o treinamento e o uso de contratenores se tornam mais comuns, há mais homens com essas vozes muito altas para cantar esses papéis.
Os diretores de elenco ficam com escolhas como escolher o jovem príncipe Orlofsky em Die Fledermaus de Johann Strauss II para uma mulher ou um homem; ambos comumente cantam o papel. Quando interpretado por um mezzo, o príncipe parece uma mulher, mas soa como um menino. Quando tocado por um contratenor, ele se parece com um homem, mas canta como uma mulher. Essa disparidade fica ainda mais clara se, como neste caso, houver também o diálogo falado.
O termo travesti (do italiano travesti , disfarçado) se aplica a quaisquer papéis cantados pelo sexo oposto.
Um termo intimamente relacionado é um papel de saia , uma personagem feminina a ser interpretada por um cantor masculino, geralmente para efeito cômico ou visual. Esses papéis geralmente são meias-irmãs feias ou mulheres muito velhas, e não são tão comuns quanto os papéis de calças. Como as mulheres não eram autorizadas a cantar no palco nos Estados papais até o final do século 18, - embora não em outras partes da Europa, muitos papéis operísticos femininos que estrearam nessas áreas foram originalmente escritos como papéis de saia para castrati (por exemplo , Mandane e Semira em Artaserse de Leonardo Vinci ). Madwoman de Britten em Curlew River e Cook em The Love for Three Oranges de Prokofiev são exemplos. O papel da bruxa em Hänsel und Gretel de Humperdinck , embora escrito para uma mezzo-soprano, agora é mais regularmente cantado por um tenor, que canta a parte uma oitava abaixo. Na mesma ópera, os papéis "masculinos" de Hänsel, Sandman e Dewman devem ser cantados por mulheres.
Óperas com papéis de calções incluem:
- A Tempestade de Adès : " Ariel" é cantada por uma soprano
- Artaxerxes de Arne : " Arbaces" é cantada por uma mezzo-soprano
- Bianca e Fernando de Bellini : " Viscardo" é cantada por uma mezzo-soprano
- Zaira de Bellini : "Nerestano" é cantada por uma mezzo-soprano
- I Capuleti ei Montecchi de Bellini : "Romeu" é cantada por uma mezzo-soprano
- Lulu de Berg : " Der Gymnasiast" (um estudante) é cantado por um contralto
- Berlioz 's Benvenuto Cellini : "Ascanio" é cantado por um mezzo-soprano
- Les Troyens de Berlioz : "Ascanio" é cantado por uma soprano
- La Wally de Catalani : " Walter" é cantada por uma soprano
- L'étoile de Chabrier : " Lazuli" o mascate é cantado por uma soprano
- Chabrier's Une éducation manquée : "Gontran de Boismassif" é cantado por uma soprano
- David et Jonathas de Charpentier : " Jonathas" é cantado por uma soprano; La Pythonisse é cantada por um haute-contre , que é uma voz masculina aguda, semelhante a um Contratenor.
- Os Fantasmas de Versalhes de Corigliano : " Cherubino" (uma recriação do mesmo personagem de Le nozze di Figaro ) é cantado por um mezzo-soprano
- Alahor de Donizetti em Granata : "Muley-Hassem" é cantada por um contralto
- Anna Bolena de Donizetti : "Smeton" é cantada por uma mezzo-soprano
- Lucrezia Borgia de Donizetti : "Maffio Orsini" é cantada por um contralto
- Rusalka de Dvořák : " The Kitchen Boy" é cantada por uma soprano
- Glinka 's A Life for the Tsar : "Vanya" é cantada por um contralto
- Ruslan e Lyudmila do Glinka : "Ratmir" é cantada por um contralto
- Gluck 's Orfeo ed Euridice : Originalmente escrito para um castrato, "Orfeo" é cantado por um mezzo-soprano, contralto ou contra-tenor
- Gluck's Paride ed Elena : Originalmente escrita para um castrato, "Paride" é cantada por uma soprano
- Fausto de Gounod : "Siebel" é cantado por um contralto, um mezzo-soprano ou um soprano
- Romeu e Julieta de Gounod : "Stefano" é cantado por uma soprano
- Mozart de Hahn : O título é cantado por uma soprano
- Alcina de Händel : " Ruggiero" é cantada por uma mezzo-soprano
- Ariodante de Händel : O papel de "Ariodante" foi estreado por uma soprano-castrato e hoje é interpretado por uma mezzo-soprano; "Lurcanio" foi originalmente escrito para contralto, mas depois reescrito por Handel para tenor. Em performances modernas, geralmente cabe ao diretor decidir se usa o contralto (ou contratenor) ou um tenor lírico.
- Giulio Cesare de Händel : "Júlio César" foi originalmente escrito para um alto-castrato e hoje é cantado por um mezzo-soprano ou contratenor; "Sesto" é cantado por uma soprano
- Rinaldo de Händel : o papel-título "Rinaldo", cantado em sua estréia por um castrato, é atualmente cantado por um mezzo-soprano ou um contratenor
- Xerxes de Händel : o papel-título "Xerxes", cantado em sua estréia por um castrato , é atualmente cantado por um mezzo-soprano ou um contratenor
- La canterina de Haydn : O papel de "Don Ettore" é cantado por uma soprano e o papel de "Apollonia" é cantado por um tenor
- Lo speziale de Haydn : O papel de "Volpino" é cantado por uma soprano
- Lecocq 's Le petit duc : o papel-título é cantado por uma soprano
- Hänsel und Gretel de Humperdinck : " Hänsel" é cantada por uma mezzo-soprano; The Sand-Man e The Dew-Man cantados por sopranos; A Bruxa muitas vezes cantada por um tenor
- Janáček 's From the House of the Dead : Aljeja, um jovem tártaro é cantado por um mezzo-soprano
- Cendrillon de Massenet : o papel de "Le Prince Charmant" foi escrito para uma soprano (em algumas apresentações o papel é assumido por um tenor)
- Chérubin de Massenet : O papel-título é cantado por uma soprano
- Les Huguenots de Meyerbeer : " Urbain" a página é cantada por uma mezzo-soprano
- L' incoronazione di Poppea de Monteverdi : " Nero" é cantado por uma soprano (hoje o papel é muitas vezes cantado por um tenor masculino ou contratenor)
- Le nozze di Figaro de Mozart : " Cherubino" é cantado por uma mezzo-soprano
- La clemenza di Tito de Mozart : "Sesto" e "Annio" são cantados por sopranos
- Idomeneo de Mozart : "Idamante" é cantada por uma mezzo-soprano
- Il re pastore de Mozart : "Aminta" foi originalmente escrita para soprano-castrato, e em performances modernas é cantada por uma soprano lírica
- Lucio Silla de Mozart : "Cecílio" e "Lucio Cinna" são cantados por sopranos
- Ascanio de Mozart em Alba : "Ascanio" e "Fauno" são cantados por sopranos
- Mitridate de Mozart , re di Ponto : "Farnace" é cantado por um mezzo-soprano ou contralto, e "Sifare" e "Arbate" são cantados por sopranos. No entanto, "Farnace" é comumente feito por um contratenor.
- La finta giardiniera de Mozart : "Ramiro" é cantada por uma mezzo-soprano
- Mesdames de la Halle de Offenbach : Croûte -au-pot (o ajudante de cozinha) é cantado por uma soprano; Madame Poiretapée, Madame Madou e Madame Beurrefondu são cantadas por um tenor e dois barítonos
- Geneviève de Brabant de Offenbach : "Drogan" o jovem padeiro é cantado por uma soprano
- Daphnis et Chloé de Offenbach : "Daphnis" é cantada por uma mezzo-soprano
- Le pont des soupirs de Offenbach : A página "Amoroso" é cantada por uma mezzo-soprano
- Les bavards de Offenbach : O jovem poeta "Roland" é cantado por um contralto
- La belle Hélène de Offenbach : "Oreste" é cantada por uma mezzo-soprano
- Robinson Crusoé de Offenbach : "Friday" é cantada por uma mezzo-soprano
- Os bandidos de Offenbach : O agricultor "Fragoletto" é cantado por um mezzo-soprano
- La jolie parfumeuse de Offenbach : O jovem balconista "Bavolet" é cantado por uma soprano
- Madame l'archiduc de Offenbach : "Fortunato, capitão dos dragões do arquiduque" é cantada por um mezzo-soprano
- Le voyage dans la lune de Offenbach : "Prince Caprice" é cantada por uma mezzo-soprano
- Os Contos de Hoffmann de Offenbach : "Nicklausse" é cantada por uma mezzo-soprano
- Orphée aux enfers de Offenbach : "Cupidon" (Cupido) é cantado por uma soprano
- Palestrina de Pfitzner : Ighino é cantado por uma soprano; Silla por um mezzo-soprano
- L'enfant et les sortilèges de Ravel : o papel-título de The Boy foi escrito para uma mezzo-soprano; O Pastor é cantado por uma mezzo-soprano
- A Donzela da Neve de Rimsky-Korsakov : Lel é cantada por contralto
- Tancredi de Rossini : " Tancredi" e "Roggiero" são cantados por mezzo-sopranos ou contraltos
- Bianca e Falliero de Rossini : "Falliero" é cantada por uma mezzo-soprano
- La donna del lago de Rossini : "Malcolm" é cantada por um contralto
- Le comte Ory de Rossini : "Isolier" é cantada por uma mezzo-soprano
- Semiramide de Rossini : "Arsace" é cantada por uma mezzo-soprano
- Otello de Rossini : o papel-título foi escrito para um tenor, mas também foi cantado pela mezzo-soprano Maria Malibran
- Guillaume Tell de Rossini : O filho de Tell, Jemmy, é cantado por uma soprano
- The Child Dreams , de Gil Shohat : " The Child" é cantada por uma soprano; "The Crippled Youth" (ou seja, O Poeta) por um mezzo-soprano
- L'Amour de loin de Kaija Saariaho : " The Pilgrim" é cantada por uma mezzo-soprano
- Die Fledermaus de Johann Strauss II : " Príncipe Orlofsky" é cantado por um mezzo-soprano (quase sempre)
- Salomé de Richard Strauss : " O Pajem de Herodias" é cantado por um contralto
- Ariadne auf Naxos de Richard Strauss : "The Composer" é cantada por uma mezzo-soprano
- Der Rosenkavalier de Richard Strauss : "Octavian" é cantada por uma mezzo-soprano
- A Dama de Espadas de Tchaikovsky : Milovzor é cantado por contralto
- Verdi 's Un ballo in maschera : "Oscar", página de Gustavus III, é cantada por uma soprano
- Don Carlos de Verdi : A página Thibault (Tebaldo) é cantada por uma soprano
- Rienzi de Wagner : " Adriano" é cantada por uma mezzo-soprano
- Tannhäuser de Wagner : O Jovem Pastor é cantado por uma soprano
- Parsifal de Wagner : Dois noviços na sociedade masculina dos Cavaleiros do Graal são cantados por sopranos
- Wagner's Die Meistersinger von Nürnberg : Vários aprendizes são cantados por mulheres
- Oberon de Weber : " Puck" é cantada por uma mezzo-soprano
Veja também
Notas de rodapé
Leitura adicional
- Howe, Elizabeth (1992). As primeiras atrizes inglesas: mulheres e drama 1660-1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
- Maus, Katharine Eisaman (1979). "'Playhouse Flesh and Blood': Ideologia Sexual e a Atriz Restauração". Nova York: Harcourt Brace Antologia de Drama (1996).
- Pearson, Jaqueline (1988). A Musa Prostituída: Imagens de Mulheres e Mulheres Dramaturgas 1642–1737 . Nova York: St. Martin's Press.