Breathless (filme de 1960) - Breathless (1960 film)

Sem fôlego
À bout de souffle (poster do filme) .jpg
Pôster de lançamento teatral
francês À bout de souffle
Dirigido por Jean-Luc Godard
Roteiro de Jean-Luc Godard
História por
Produzido por Georges de Beauregard
Estrelando
Cinematografia Raoul Coutard
Editado por Cécile Decugis
Música por Martial Solal
produção
empresa
Les Films Impéria
Distribuído por Société nouvelle de cinématographie
Data de lançamento
Tempo de execução
 87 minutos
País França
línguas
Despesas FRF 400.000
(US $ 80.000)
Bilheteria 2.280.932 admissões (França)

Breathless ( francês : À bout de souffle , lit.  'Out of Breath') é um filme de drama policial francês de 1960escrito e dirigido por Jean-Luc Godard . É estrelado por Jean-Paul Belmondo como um criminoso errante chamado Michel, e Jean Seberg como sua namorada americana Patricia. O filme foi o primeiro longa-metragem de Godard e representou a descoberta de Belmondo como ator.

Breathless é um dos primeiros e mais influentes exemplos do cinema francês da nova onda ( nouvelle vague ). Junto com François Truffaut é Os 400 Golpes e Alain Resnais 's Hiroshima mon amour , ambos lançados no ano anterior, que trouxe a atenção internacional para novos estilos de cinema francês. Na época, Breathless atraiu muita atenção por seu estilo visual arrojado, que incluía o uso não convencional de cortes de salto .

Após seu lançamento inicial na França, o filme atraiu mais de dois milhões de espectadores. Desde então, tornou-se considerado um dos melhores filmes já feitos , aparecendo nas pesquisas decenais da revista Sight & Sound com cineastas e críticos sobre o assunto em várias ocasiões. Em maio de 2010, uma versão totalmente restaurada do filme foi lançada nos Estados Unidos para coincidir com o 50º aniversário do filme.

Enredo

Michel é um criminoso jovem e perigoso que se baseia na personagem cinematográfica de Humphrey Bogart . Depois de roubar um carro em Marselha, Michel atira e mata um policial que o seguia por uma estrada secundária. Sem um tostão e fugindo da polícia, ele recorre a uma interessada amorosa americana, Patricia, uma estudante e aspirante a jornalista, que vende o New York Herald Tribune nos bulevares de Paris. A ambivalente Patricia involuntariamente o esconde em seu apartamento enquanto ele simultaneamente tenta seduzi-la e pede um empréstimo para financiar sua fuga para a Itália. Patricia diz que está grávida, provavelmente do filho de Michel. Ela descobre que Michel está fugindo quando questionado pela polícia. Por fim, ela o trai, mas antes que a polícia chegue, ela conta a Michel o que fez. Ele está um pouco resignado a uma vida na prisão e não tenta escapar no início. A polícia atira nele na rua e, depois de correr ao longo do quarteirão, ele morre "à bout de souffle" ("sem fôlego").

Fechando o diálogo

As linhas finais do diálogo do filme causam alguma confusão para o público de língua inglesa. O francês original é ambíguo; não está claro se Michel está condenando Patricia ou condenando o mundo em geral, e não está claro se Patricia está questionando seu desprezo, questionando o significado de uma palavra francesa como em outras partes do filme, ou incapaz de entender o conceito de vergonha.

Enquanto Patricia e o Detetive Vital alcançam Michel agonizante, eles têm o seguinte diálogo:

MICHEL: C'est vraiment dégueulasse.
PATRICIA: Qu'est-ce qu'il a dit?
VITAL: Il a dit que vous êtes vraiment "une dégueulasse".
PATRICIA: Qu'est-ce que c'est "dégueulasse"?

Isso se traduz como:

MICHEL: É realmente nojento.
PATRICIA: O que ele disse?
VITAL: Ele disse que você é realmente nojento.
PATRICIA: O que é "nojento"?

Em francês, "dégueulasse" também tem a conotação de "nauseante", ou de dar vontade de vomitar; em referência a uma pessoa, pode ser traduzido vagamente como uma "pessoa nojenta", ou seja, um "piolho", "canalha" ou "vadia".

Na legenda em inglês do DVD Fox-Lorber Region One de 2001, " dégueulasse " é traduzido como "scumbag", produzindo o seguinte diálogo:

MICHEL: É nojento, realmente.
PATRICIA: O que ele disse?
VITAL: Ele disse "Você é um verdadeiro canalha".
PATRICIA: O que é um canalha?

O DVD da Região Um da Criterion Collection 2007 usa uma tradução menos literal:

MICHEL: Me dá vontade de vomitar.
PATRICIA: O que ele disse?
VITAL: Ele disse que você dá vontade de vomitar.
PATRICIA: O que isso significa, "vômito"?

Esta tradução foi usada na restauração de 2010.

Elenco

Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo em Breathless

Temas

O filósofo americano Hubert Dreyfus viu o filme como um exemplo da concepção de Friedrich Nietzsche de niilismo ("ativo" versus "passivo") . Nessa leitura, Michel e Patricia sentem-se atraídos um pelo outro porque ambos vivem a vida como essencialmente sem sentido. Como um niilista ativo, Michel responde a essa condição com "alegria, intensidade e estilo" (inspirado em Bogart, cujos gestos humorísticos ele adota), lançando-se totalmente em compromissos momentâneos, incluindo o crime imprudente e seu amor por Patricia. Patricia, como niilista passiva, no entanto, rejeita todos os compromissos, insatisfeita e com medo da própria falta de sentido de que Michel desfruta. No final, ela o entrega à polícia para que ele seja forçado a ir embora e o caso de amor termine; mas, em vez disso, ele se joga na morte com entusiasmo inalterado. A reação perplexa dela ao desempenho final dele deixa o impacto em sua atitude aberto.

Produção

Antecedentes e escrita

Breathless foi vagamente baseado em um artigo de jornal que François Truffaut leu no The News in Brief . O personagem Michel Poiccard é baseado na vida real de Michel Portail e em sua namorada e jornalista americana Beverly Lynette. Em novembro de 1952, Portail roubou um carro para visitar sua mãe doente em Le Havre e acabou matando um policial de motocicleta chamado Grimberg.

Truffaut trabalhou em um tratamento para a história com Claude Chabrol , mas eles desistiram da ideia quando não chegaram a um acordo sobre a estrutura da história. Godard leu e gostou do tratamento e queria fazer o filme. Enquanto trabalhava como assessor de imprensa na 20th Century Fox , Godard conheceu o produtor Georges de Beauregard e disse-lhe que seu último filme não era bom. De Beauregard contratou Godard para trabalhar no roteiro de Pêcheur d'Islande . Depois de seis semanas, Godard ficou entediado com o roteiro e, em vez disso, sugeriu fazer Breathless . Chabrol e Truffaut concordaram em dar a Godard seu tratamento e escreveram a De Beauregard uma carta do Festival de Cinema de Cannes em maio de 1959 concordando em trabalhar no filme se Godard o dirigisse. Truffaut e Chabrol recentemente se tornaram diretores famosos e seus nomes garantiram financiamento para o filme. Truffaut foi creditado como o escritor original e Chabrol como o consultor técnico. Mais tarde, Chabrol afirmou que só visitou o set duas vezes e que a maior contribuição de Truffaut foi persuadir Godard a escalar Liliane David para um papel secundário. O outro diretor da New Wave, Jacques Rivette, aparece em uma ponta como o cadáver de um homem atropelado por um carro na rua.

Godard escreveu o roteiro à medida que avançava. Ele disse a Truffaut "Grosso modo, o assunto será a história de um menino que pensa na morte e de uma menina que não pensa." Além do Michel Portail da vida real, Godard baseou o personagem principal no roteirista Paul Gégauff , conhecido como um sedutor arrogante de mulheres. Godard também nomeou vários personagens com nomes de pessoas que conhecera antes em sua vida, quando morava em Genebra. O filme também inclui algumas piadas internas: a jovem vendendo Cahiers du Cinéma na rua (Godard havia escrito para a revista) e o pseudônimo ocasional de Laszlo Kovacs, o nome do personagem de Belmondo no filme de Chabrol de 1959, Web of Paixão .

Truffaut acredita que a mudança de Godard para o final foi pessoal. “No meu roteiro, o filme termina com o menino andando pela rua enquanto mais e mais pessoas se viram e o encaram, porque sua foto está na capa de todos os jornais ... Jean-Luc escolheu um fim violento porque ele estava por natureza mais triste do que eu ... ele precisava de [seu] final particular. No final, quando a polícia estava atirando nele, um deles disse ao companheiro: 'Rápido, na espinha!' Eu disse a ele: 'Você não pode deixar isso assim'. "

Jean-Paul Belmondo havia aparecido em alguns filmes antes de Breathless, mas não tinha reconhecimento de nome fora da França na época em que Godard estava planejando o filme. Para ampliar o apelo comercial do filme, Godard procurou uma protagonista de destaque que estaria disposta a trabalhar em seu filme de baixo orçamento. Ele procurou Jean Seberg por intermédio de seu então marido, François Moreuil, que ele conhecia. Seberg concordou em aparecer no filme em 8 de junho de 1959 por US $ 15.000, que era um sexto do orçamento do filme. Godard acabou dando ao marido de Seberg um pequeno papel no filme. Durante a produção, Seberg questionou reservadamente o estilo de Godard e se perguntou se o filme seria comercialmente viável. Após o sucesso do filme, ela colaborou com Godard novamente no curta Le Grand Escroc , que reviveu sua personagem Breathless .

Godard inicialmente queria que o diretor de fotografia Michel Latouche fizesse o filme depois de ter trabalhado com ele em seus primeiros curtas-metragens. Em vez disso, De Beauregard contratou Raoul Coutard , que estava sob contrato com ele.

A etno-ficção de 1958 Moi, un noir foi considerada uma influência chave para Godard. Isso pode ser visto na adoção de atalhos, no uso de locações reais em vez de cenários construídos e no formato de filme de documentário e cinejornal.

filmando

Godard imaginou Breathless como uma reportagem (documentário) e encarregou o diretor de fotografia Raoul Coutard de rodar o filme inteiro em uma câmera portátil , quase sem iluminação. Para filmar em níveis de pouca luz, Coutard teve que usar o filme Ilford HP5 , que não estava disponível como filme para cinema na época. Portanto, ele pegou pedaços de filme HP5 de 18 metros vendidos para câmeras fotográficas de 35 mm e os uniu em rolos de 120 metros. Durante o desenvolvimento, ele empurrou o limite negativo de 400 ASA para 800 ASA . O tamanho dos furos da roda dentada no filme fotográfico era diferente daquele do filme cinematográfico, e a câmera Cameflex foi a única que funcionou para o filme usado.

A produção foi filmada em locações em Paris usando um Eclair Cameflex durante os meses de agosto e setembro de 1959, incluindo a visita do presidente dos Estados Unidos , Eisenhower , a Paris, de 2 a 3 de setembro. Quase todo o filme teve que ser dublado na pós-produção por causa do barulho da câmera Cameflex e porque a Cameflex era incapaz de sincronizar o som.

As filmagens começaram em 17 de agosto de 1959. Godard encontrou sua equipe no Café Notre Dame, perto do Hôtel de Suède, e filmou por duas horas até ficar sem ideias. Coutard afirmou que o filme foi virtualmente improvisado no local e que Godard escreveu linhas de diálogo em um livro de exercícios que ninguém mais teve permissão para ver. Godard deu as falas a Belmondo e Seberg com apenas alguns breves ensaios das cenas antes de filma-las. Nenhuma permissão foi recebida para rodar o filme em suas várias locações (principalmente nas ruas laterais e avenidas de Paris), aumentando a sensação espontânea que Godard almejava. No entanto, todas as locações foram selecionadas antes do início das filmagens, e o diretor assistente Pierre Rissient descreveu a filmagem como muito organizada. O ator Richard Balducci afirmou que os dias de filmagem variam de 15 minutos a 12 horas, dependendo de quantas ideias Godard teve em um determinado dia. O produtor Georges de Beauregard escreveu uma carta para toda a equipe reclamando do cronograma de filmagens irregular. Coutard disse que quando de Beauregard encontrou Godard em um café em um dia em que Godard disse que estava doente, os dois se envolveram em uma briga.

Godard filmou a maior parte do filme cronologicamente, com exceção da primeira seqüência, que foi filmada no final da filmagem. As filmagens no Hôtel de Suède para a longa cena do quarto com Michel e Patricia incluíram uma equipe mínima e nenhuma luz. O local era difícil de garantir, mas Godard estava determinado a filmar lá depois de ter vivido no hotel depois de retornar da América do Sul no início dos anos 1950. Em vez de alugar um carrinho com esteiras complicadas e demoradas para colocar, Godard e Coutard alugaram uma cadeira de rodas que Godard costumava empurrar sozinho. Para certas cenas de rua, Coutard se escondeu em um carrinho de correio com um buraco para as lentes e pacotes empilhados em cima dele. As filmagens duraram 23 dias e terminaram em 12 de setembro de 1959. A cena final em que Michel é filmado na rua foi filmada na rue Campagne-Première em Paris.

Escrevendo para a revista Combat em 1960, Pierre Marcabru observou: “Parece que, se tivéssemos uma filmagem de Godard rodando seu filme, descobriríamos uma espécie de acordo entre o mundo dramatizado diante da câmera (Belmondo e Seberg fazendo uma cena) e o mundo do trabalho por trás dele (Godard e Raoul Coutard filmando a cena), como se a parede entre os mundos real e projetado tivesse sido derrubada. "

Editando

Breathless foi processado e editado no GTC Labs em Joinville pela editora líder Cécile Decugis e pela editora assistente Lila Herman. Decugis disse que o filme tinha má reputação antes de sua estreia como o pior filme do ano.

Coutard disse que "havia um pompa na forma como foi editado que não combinou com a forma como foi filmado. A edição deu um tom muito diferente dos filmes que estávamos acostumados a ver." O uso de jumppoints no filme foi chamado de inovador. Andrew Sarris o analisou como representando existencialmente "a falta de sentido do intervalo de tempo entre as decisões morais". O diretor assistente Pierre Rissient disse que o estilo jump cut não foi planejado durante as filmagens do filme ou nos estágios iniciais de edição.

Recepção

Em sua biografia de Godard em 2008, Richard Brody escreveu: “A importância seminal do filme foi reconhecida imediatamente. Em janeiro de 1960 - antes do lançamento do filme - Godard ganhou o Prêmio Jean Vigo, concedido 'para encorajar um autor do futuro'. .. Breathless estreou em Paris ... não em uma casa de arte, mas em uma rede de quatro cinemas comerciais, vendendo 259.046 ingressos em quatro semanas. O lucro final foi substancial, supostamente cinquenta vezes o investimento. O sucesso do filme com o público correspondeu à sua recepção crítica geralmente ardente e atônita ... Breathless, fruto da sua extraordinária e calculada congruência com o momento, e da fusão dos seus atributos com a história da sua produção e com a personalidade pública do seu realizador, foi singularmente identificado com as respostas da mídia que gerou. "

O crítico do New York Times AO Scott escreveu em 2010, 50 anos após o lançamento de Breathless , que ele é "um artefato pop e uma obra de arte ousada" e, mesmo aos 50, "ainda é legal, ainda é novo, ainda - afinal desta vez! - um boletim do futuro do cinema. " Roger Ebert o incluiu em sua lista de "Grandes Filmes" em 2003, escrevendo que "Nenhum filme de estreia desde Cidadão Kane em 1942 foi tão influente", descartando seus cortes de salto como o maior avanço e, em vez disso, chamando de revolucionário seu "ritmo impetuoso, seu distanciamento frio, sua rejeição da autoridade e a maneira como seus jovens heróis narcisistas estão obcecados consigo mesmos e alheios à sociedade em geral. "

A partir de 6 de dezembro de 2019, o filme mantém uma classificação de 97% de aprovação na avaliação agregador site Rotten Tomatoes , com base em 64 comentários, com uma classificação média de 8,71 / 10. O consenso crítico do site diz: " Breathless reescreveu as regras do cinema - e mais de 50 anos após sua chegada, o clássico de mudança de paradigma de Jean-Luc Godard continua vital."

Prêmios

Legado

Godard disse que o sucesso de Breathless foi um erro. Ele acrescentou "costumava haver apenas uma maneira. Havia uma maneira de você fazer as coisas. Havia pessoas que protegiam como um copyright, um culto secreto apenas para iniciados. É por isso que não me arrependo de ter feito Breathless e explodindo isso todos separados. " Em 1964, Godard descreveu o impacto dele e de seus colegas: "Invadimos o cinema como homens das cavernas no Versalhes de Luís XV ."

Breathless foi classificado como o 22º melhor filme de todos os tempos na pesquisa decenal do British Film Institute de 1992, Sight and Sound Critics 'Poll . Na pesquisa de 2002, ficou em 15º. Dez anos depois, em 2012, Breathless foi o 13º melhor filme de todos os tempos na enquete geral de Visão e Som , e o 11º melhor filme na Enquete dos Diretores simultâneos. Em 2018, o filme ficou em 11º lugar na lista dos 100 maiores filmes de língua estrangeira da BBC , conforme votado por 209 críticos de cinema de 43 países.

Referências a outros filmes

Na cultura popular

  • O filme é frequentemente citado na série de livros Youth in Revolt , sendo um dos favoritos da protagonista Sheeni Saunders, incluindo seus sonhos de fugir para a França e seu fascínio por Jean-Paul Belmondo .
  • Em The Doom Generation , os personagens jogam o jogo do "sorria ou eu vou te sufocar", e o tema semi-geral do filme é um " road movie niilista ".
  • A banda australiana The Death Set nomeou seu álbum de 2011 em homenagem ao personagem principal Michel Poiccard.
  • A cena final é mencionada (e posteriormente aludida visualmente) em The Squid and the Whale .
  • No terceiro episódio de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , "Android and I", um rolo de 35mm deste filme pode ser visto sobre uma mesa, sob um rolo de Alphaville , enquanto Togusa e Batou investigam a casa de um suspeito . Outras obras de Godard também estão espalhadas pela cena. O diálogo desse filme é recitado por dois outros personagens ao longo do episódio. Os temas deste episódio são paralelos aos temas deste filme e da obra completa de Godard. O clímax do episódio depende das linhas finais, incluindo uma linha adicional, da cena final do filme.
  • Em um episódio de Brooklyn Nine-Nine , o sargento Jeffords menciona Breathless quando os detetives estão discutindo seus filmes policiais favoritos. Jeffords identifica o filme como "François Truffaut's Breathless ", apesar do fato de que apenas o nome do diretor é geralmente usado dessa forma. Em referência a este erro, Jeffords é visto mais tarde na temporada em uma festa, defendendo sua declaração dizendo "é um filme de escritor".
  • Em The Dreamers, um dos protagonistas reencena uma cena do filme.
  • A cena final é recriada no vídeo "Never Say Never" de Romeo Void.
  • Na edição nº 30 da série de quadrinhos Transformers: More Than Meets the Eye da IDW , Whirl vota pela repetição da exibição do filme durante a noite de cinema da equipe.
  • A banda canadense The Tragically Hip fez um videoclipe para a música "In View" que homenageia o filme.
  • No romance de 2001 The Incorrigible Optimists Club, de Jean-Michel Guenassia , o personagem principal vê o filme no cinema com a família. O teatro está vazio e a mulher que trabalha na bilheteria desaconselha vê-lo. Mesmo assim, ele adora o filme.
  • O filme em malaiala de 2017 , Mayaanadhi ( Mystic River ), dirigido por Ashiq Abu, se inspira em Breathless .
  • O filme de 1967 Bonnie and Clyde contém inúmeras referências visuais a Breathless , incluindo uma cena inicial de Warren Beatty usando um chapéu de feltro inclinado sobre os olhos e com um fósforo inclinado para cima na boca, ecoando o chapéu e o cigarro de Jean-Paul Belmondo nas cenas iniciais of Breathless . Mais tarde, Beatty também usa um par de óculos de sol pretos de aro redondo com uma das lentes faltando, uma referência visual exata a Belmondo usando os mesmos óculos de sol com uma lente faltando mais tarde em Breathless . Bonnie e Clyde também compartilham um enredo geral com Breathless , envolvendo um jovem assassino bonito e niilista que rouba carros e se conecta com uma jovem bonita e de espírito livre. Pauline Kael, em sua resenha de Bonnie e Clyde em 1967 na The New Yorker , escreveu que "Se essa forma de ter mais de uma atitude em relação à vida já nos é familiar, se reconhecermos os ladrões fictícios cujas armas de brinquedo produzem sangue real e os policiais de Keystone que os mataram, desde Truffaut's Shoot the Piano Player e Godard's gangster pictures, Breathless e Band of Outsiders, é porque os jovens diretores franceses descobriram a poesia do crime na vida americana (de nossos filmes) e mostraram aos americanos como colocá-lo na tela de uma maneira nova e 'existencial'. "
  • Daryush Shokof faz o filme feminino Breathful com referência a Breathless .
  • Em A Very Secret Service , os personagens vão ver Breathless no cinema e são mostrados assistindo a icônica cena final.

Veja também

Referências

links externos